Franciszek Liszt

Franz Liszt w wieku 46,
fotografia przez Franza Hanfstaengl

Franz Liszt [ lista ], węgierski Liszt Ferenc (z) (ur . 22 października 1811 w Raiding / Doborján , Królestwo Węgier , Cesarstwo Austriackie , † 31 lipca 1886 w Bayreuth ), był austro-węgierskim kompozytorem , pianistą , dyrygentem , reżyser teatralny , nauczyciel muzyki i pisarz z niemieckim językiem ojczystym.

Liszt był jednym z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych wirtuozów fortepianu, a z dorobkiem ponad 1300 utworów i aranżacji jednym z najbardziej produktywnych kompozytorów XIX wieku. Dużą część jego twórczości można przypisać literaturze fortepianowej, ale wraz z rozwojem poezji symfonicznej Liszt dał wyraźny impuls także muzyce orkiestrowej. Jego koncepcja muzyki programowej oraz wykorzystanie nowych środków harmonicznych i formalnych uczyniły go – obok Richarda Wagnera – jednym z najbardziej znanych bohaterów Nowej Szkoły Niemieckiej .

Był współzałożycielem Ogólnoniemieckiego Towarzystwa Muzycznego . W 1859 został przez Liszta wyniesiony do austriackiego rycerstwa dziedzicznego jako rycerz . W wieku 54 lat otrzymał niższe święcenia i tytuł opata w Rzymie .

Franciszek Liszt na starość (1884), fot. Louis Held
Liszt podpisał JPG

Życie

Pochodzenie i dom rodzinny

Matka Liszta urodziła się w Krems

Franciszek Liszt był jedynym synem z drugiego małżeństwa Adama Listy (1776-1827) , urodzonego również w zachodnich Węgrzech - na terenie dzisiejszego Burgenlandu - (którego nazwisko zapisano zarówno jako List, jak i Liszt ), urzędnika administracyjnego i muzyków nauczyciel w służbie księcia Mikołaja II Esterházy i jego żony Marii Anny z domu Lager (1788–1866), córki piekarza z Krems an der Donau, która pracowała jako pokojówka u Kathariny von Kurzbeck w Wiedniu . Adam List grał na wiolonczeli w letniej orkiestrze księcia Esterházy'ego, gdy był nastolatkiem, a po przerwaniu studiów teologicznych i filozoficznych rozpoczął służbę administracyjną księcia. Ponadto nadal grał jako wiolonczelista w orkiestrze w Eisenstadt/Kismarton , którą kierował do 1804 r. Joseph Haydn, a do 1811 r . Johann Nepomuk Hummel .

W 1808 Adam List został przeniesiony do Raiding, które wówczas należało do Królestwa Węgier, a do Austrii przybyło dopiero w 1921 roku jako część Burgenlandu . Nieco później poznał Annę Lager, która została jego drugą żoną w styczniu 1811 roku. Ich syn Franz urodził się 22 października 1811 roku. Ze względu na sytuację domową jego językiem ojczystym był niemiecki, co w owym czasie nie było niczym niezwykłym na zachodnich obrzeżach Węgier (niemiecko-zachodnie Węgry). Publikacje zarówno węgierskich, jak i niemieckich „przekonań” znalazły sposób na odnoszenie sukcesów dla własnego narodu, na przykład po stronie niemieckiej: „światowej sławy wirtuoz fortepianu, który przypadkowo wyszedł od niemieckich rodziców, ujrzał światło dzienne na Węgrzech” .

Na początku lat 20. XIX wieku Liszt i jego rodzice zaczęli uczyć się francuskiego, który wkrótce stał się ulubionym językiem Liszta, w którym głównie korespondował. Później postrzegał Francję jako swoją „ ojczyznę ”. Franciszek Liszt nauczył się węgierskiego dopiero w latach 70. XIX wieku. Chociaż Franciszek Liszt, który dorastał w języku niemieckim, a potem francuskim, miał trudności z językiem węgierskim, nie zachwiał się swoim węgierskim obywatelstwem i publicznie nazywał siebie Madziarem .

Rozwój w cudowne dziecko

Według własnych oświadczeń z późniejszych czasów, Liszt „nauczył się samodzielnie pisać muzykę” w wieku siedmiu lat, a według ojca „zapisał sporo kartek” przed dziewięcioma latami. . W październiku 1820 roku, w wieku dziewięciu lat, Liszt po raz pierwszy wystąpił publicznie na koncercie z baronem von Braunem w Ödenburgu/Sopron z koncertem fortepianowym Es-dur Ferdynanda Riesa i własną improwizacją. 26 listopada 1820 dał swój pierwszy koncert w Pressburgu . Poniższy raport ukazał się w cesarsko-królewskim uprzywilejowanym miejskim Pressburger Zeitung z 28 listopada 1820 r.:

„W ubiegłą niedzielę, 26 tego miesiąca, w południe, dziewięcioletni wirtuoz Franciszek Liszt miał zaszczyt spotkać się przed dużym zgromadzeniem miejscowej szlachty i kilku miłośników sztuki w mieszkaniu urodzony hrabia Michael Eszterházy Produkcja fortepianów. Niezwykłe umiejętności tego artysty, a także jego szybki przegląd w rozwiązywaniu najtrudniejszych utworów poprzez odgrywanie wszystkiego, co mu przedstawiono, wzbudziły powszechny podziw i uzasadniły najwspanialsze oczekiwania.”

Adam List, który coraz bardziej dostrzegał niezwykły talent syna, robił wszystko, co w jego mocy, aby go „ukształtować” i, podobnie jak Leopold Mozart , został surowym pedagogiem muzycznym. Wczesna fiksacja Liszta na punkcie kariery pianistycznej doprowadziła do znacznych braków w jego ogólnym wykształceniu, które był w stanie zrekompensować dopiero później dzięki intensywnej samokształceniu. Aby sfinansować synowi wykwalifikowaną edukację artystyczną w Wiedniu, Adam List sprzedał majątek. Wziął również bezpłatny urlop. Po tym, jak książę zatwierdził sumę 200 guldenów na edukację Franciszka, Adam List udał się 8 maja 1822 r. do Wiednia z żoną i synem. Tam Franza uczył się gry na fortepianie u Carla Czernego, a od sierpnia 1822 w kompozycji u Antonio Salieriego .

Wkrótce po przybyciu do Wiednia Liszt pojawił się w kręgach prywatnych. 1 grudnia 1822 r. wykonał w wiejskiej sali koncert fortepianowy a-moll Hummla oraz improwizację do arii z opery Zelmira Rossiniego i Allegretto z VII Symfonii Beethovena. 13 kwietnia 1823 dał koncert w małej Redoutensaal, na zakończenie którego według legendy miał otrzymać pocałunek konsekracji od Beethovena . Ale dziś można uznać za pewne, że Beethoven nie był obecny na koncercie. W recenzji Wiener Allgemeine Musikalische Zeitung chwalono go za uwzględnienie swojego wieku, jeśli dostrzeżono też brak siły fizycznej.

Po bezskutecznych próbach przedłużenia wakacji o kolejne dwa lata, Adam List zrezygnował z pracy u księcia Esterházy. Rodzina wyjechała na Węgry, gdzie Franciszek Liszt dał swoje pierwsze koncerty w Peszcie w maju 1823 roku. Następnie wrócili do Wiednia, gdzie przez kilka miesięcy Liszt pobierał lekcje u Czernego i Salieriego.

Franciszek Liszt 1824, litografia
wg rysunku AX Leprince

„Petit Litz” i „Mistrz Liszt”

20 września 1823 r. rodzina Lisztów wyjechała z Wiednia do Paryża , gdzie Franciszek miał studiować w Konserwatorium (z listem polecającym od księcia Metternicha ) . Po postojach na koncertach w Monachium, Augsburgu, Stuttgarcie i Strasburgu rodzina przybyła do Paryża 11 grudnia 1823 roku. Jednak dyrektor konserwatorium Luigi Cherubini odmówił przyjęcia Liszta, ponieważ konserwatorium było zarezerwowane tylko dla Francuzów. Jego ojciec przejął więc dalszą naukę gry na fortepianie i był surowym nauczycielem. Otrzymał również lekcje kompozycji u Ferdinanda Paëra i Antonina Reicha . Po prywatnych występach w najwyższych kręgach towarzyskich i koncertach we włoskim teatrze w Paryżu Liszt szybko zyskał sławę "petit Litz". W recenzjach został okrzyknięty Narodzonym na nowo Mozartem .

W latach 1824-1827 „cud chłopca” kilkakrotnie podróżował z ojcem do Anglii, koncertował w zamku Windsor i został tam okrzyknięty „mistrzem Lisztem”. Wraz z ojcem zwiedził też prowincje francuskie i Szwajcarię.

Z listów Adama Liszta wynika, że ​​jego syn komponował utwory fortepianowe, w tym sonaty i koncerty, a także utwory z zakresu muzyki kameralnej oraz utwory do śpiewu we wczesnej młodości. Niemal wszystkie te kompozycje są stracone, tak że żaden osąd nie jest możliwy. Pierwszymi opublikowanymi utworami fortepianowymi cudownego dziecka są etiudy , wariacje na własne tematy i tematy autorstwa Diabellego , Rossiniego i Gaspare'a Spontiniego , a także jego pierwsza opera Don Sanche ou Le château d'amour , którą Liszt skomponował z pomocą swojego nauczyciela Paëra a opublikowana 17 października. Premiera odbyła się w Paryżu w 1825 pod dyrekcją Rodolphe'a Kreutzera . Opera wkrótce została usunięta z programu. Nawet przy pierwszych utworach fortepianowych młody Liszt nie odniósł sukcesu i wkrótce popadł w pierwszy życiowy kryzys, o czym świadczą jego zapiski w dzienniku latem 1827 roku. Kiedy jego ojciec zachorował podczas trasy koncertowej w Anglii, oboje szukali odpoczynku w Boulogne-sur-Mer . Adam Liszt zmarł tam 28 sierpnia 1827 w wieku 50 lat. Dla jego piętnastoletniego syna oznaczało to przełom w jego życiu, które do tej pory cechowała ambicja, stała obecność i dominacja surowego ojca.

Na własnych nogach w Paryżu (1827-1834)

Kryzys życiowy

Abbé Félicité de Lamennais zainspirował Liszta. Portret Jean-Baptiste Paulin Guérin

Zaniepokojony Franciszek Liszt wrócił do Paryża, gdzie wraz z matką zamieszkał w małym mieszkaniu, najpierw przy rue Montholon, a później przy rue de Provence. Obecnie tylko sporadycznie brał udział w koncertach innych artystów i przez dwa lata nie był już aktywnym pianistą. Aby zarabiać na życie dla siebie i matki, Liszt udzielał teraz lekcji gry na fortepianie i kompozycji. Poznał Caroline de Saint-Criq. Była córką francuskiego ministra spraw wewnętrznych, który podobno zabronił kontynuacji związku z powodu wielkiej różnicy klasowej. Siedemnastolatek popadał w coraz większą depresję, wycofał się całkowicie i pogrążył w lekturze pism religijnych, współczesnej beletrystyki ( Chateabriand i Byron ) i pism filozoficznych, aby poprawić swoje wykształcenie, ponieważ miał tylko krótką szkołę podstawową. Edukacja. Był entuzjastą różnych ówczesnych nurtów intelektualnych i politycznych, nawiązał kontakt m.in. z intelektualistami i pisarzami w Paryżu. Victor Hugo , Honoré de Balzac , Heinrich Heine , Alexandre Dumas , George Sand i Théophile Gautier . Podobnie jak wielu innych artystów, Liszt angażował się także w nauczanie saintsimonistów , którzy chcieli zreformować społeczeństwo na wzór wczesnego socjalizmu. Wielki wpływ na Liszta wywarł także Abbe Félicité de Lamennais , którego książkę Paroles d'un croyant Liszt czytał z entuzjazmem. Odwiedził go w jego kolonii La Chênaie ("The Oak Forest") w Bretanii , a kilka miesięcy później w Anglii. Liszt prowadził tam intensywne dyskusje na tematy religijne i społeczne. Rozważał zostanie księdzem i napisał esej „O przyszłej muzyce kościelnej”. Z drugiej strony młody Liszt nawiązał ekscentryczne stosunki z kobietami, ku rozczarowaniu matki.

wpływy muzyczne

Pod koniec 1831 roku Liszt poznał Fryderyka Chopina , Niccolò Paganiniego , Gioachino Rossiniego , Vincenzo Belliniego , Giacomo Meyerbeera , Hectora Berlioza i Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego . Porównując się z tymi artystami, musiał zdawać sobie sprawę, że był daleko w tyle we własnym rozwoju. Z punktu widzenia Mendelssohna był najbardziej amatorskim ze wszystkich amatorów. Chopin wspominał o Liszta w liście do przyjaciela z dzieciństwa Tytusa Woyciechowskiego w 1831 r .:

„Nie uwierzysz, jak bardzo interesowałem się Herzem , Lisztem, Hillerem itd., oni wszyscy mają zero w stosunku do Kalkbrennera ”.

- Fryderyk Chopin
Franciszek Liszt 1832, litografia Devéria

Po wysłuchaniu kilku wykładów François-Josepha Fétisa na temat filozofii muzyki (Liszt był pod wielkim wrażeniem i korespondował z Fétisem) i wezwaniu Saint-Simonistów, aby wszyscy artyści wykorzystywali swoją sztukę do promowania ideałów reformy społecznej w przyszłości i robić lepszą muzykę niż Beethoven i Rossini, Liszt powrócił do muzyki wiosną 1832 roku. Po udziale w koncercie charytatywnym Paganiniego na rzecz ofiar szalejącej w Paryżu epidemii cholery, ujawnił swój nowy entuzjazm dla muzyki w liście z 2 maja 1832 do Pierre'a Wolffa w Genewie:

„Przez 14 dni mój umysł i palce pracowały jak dwaj przeklęci: Homer, Biblia, Platon, Locke, Byron, Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber są wszędzie wokół mnie. Studiuję je, patrzę na nie, pożeram z zapałem; Ćwiczę też od 4 do 5 godzin (tercje, seksty, oktawy, tremolo, powtórzenia, kadencje itp.) Och! Jeśli nie zwariuję, znów znajdziesz we mnie artystę!”

Liszt ponownie brał udział w publicznym życiu koncertowym. Latem 1832 przebywał jako gość u rodziny w Ecoutebœuf koło Rouen. Tam powstała jeszcze niekompletna pierwsza wersja jego fantazji kloszowej. op.2, fantazja na temat finału ronda drugiego koncertu skrzypcowego Paganiniego. Spełnienie fantazji zajęło trochę czasu. Kiedy Liszt grał Fantazję na koncercie Berlioza 5 listopada 1834 roku , była to katastrofalna porażka. Fiasko było postrzegane jako nowy dowód na to, że Liszt był całkowicie niezdolny do komponowania.

Do wiosny 1835 Liszt komponował inne utwory, które jednak przez współczesnych określane były jako „niezrozumiałe pomioty fantastycznej ekscentryczności”, a później w większości nie znalazły się w katalogu dzieł Liszta. Obejmuje to również redukcję fortepianową Symfonii fantastycznej Hectora Berlioza, której pierwszy udany występ Liszt był obecny 5 grudnia 1830 roku. Z Berliozem nawiązała się bliska przyjaźń; Liszt został drużbą w październiku 1833 roku, kiedy Berlioz poślubił angielską aktorkę Harriet Smithson .

Marie d'Agoult

Marie d'Agoult 1843, obraz olejny
Henri Lehmanna

Jednym z ważniejszych aspektów biografii Liszta jest jego związek ze starszą o sześć lat hrabiną Marie d'Agoult (1805-1876). Urodzona w Flavigny, pochodziła z francuskiej szlachty i od 1827 r. była żoną Charlesa d'Agoult, z którym miała dwie córki. Małżeństwo przeżywało kryzys, Marie pomyślała o samobójstwie i zimą 1831 roku na długie miesiące udała się na emeryturę do sanatorium w Genewie. Po powrocie do Paryża pod koniec 1832 r. usilnie próbowała odnaleźć drogę do normalnego współżycia społecznego, a pod koniec grudnia odwiedziła m.in. rodzinę hrabiego Apponyi i księżnej Rauzan. Bywał w tych kręgach także Liszt, rozpalony gorącym entuzjazmem dla księżnej von Rauzan. Chociaż data pozostaje niepewna, Marie d'Agoult mogła również złożyć wizytę w Marquise le Vayer i tam spotkać młodego pianistę. Ostatnim dziełem Liszta była jego adaptacja pieśni Die Rose Franza Schuberta , opartej na poemacie Friedricha Schlegla . Wiadomo, że Liszt utożsamiał się z losem tej „róży”. W łatwo zrozumiałych metaforach opisano, jak liryczne ja, wspomniana w tytule „róża”, spotyka damę z naiwną życzliwością. Liryczna jaźń zostaje następnie uwiedziona przez damę, po czym ginie.

Od początku 1833 roku Marie d'Agoult coraz częściej zapraszała Liszta do odwiedzin. Między dwojgiem ludzi, którzy wcześniej byli nieszczęśliwi, rozwinęło się silne pokrewieństwo. Pojawiły się dwa obszary problemowe, które doprowadziły do ​​silnych konfliktów w związku.

1. Z jednej strony chodziło o sprzeczne elementy osobowości artystycznej Liszta. Zachwycał się życiem w samotności, gdzie chciał komponować nieśmiertelne arcydzieła tylko dla wąskiego kręgu podobnie myślących ludzi. Jednak standardem jego praktycznej działalności przyciągał go do kręgów społeczeństwa z nieodpartą siłą. W swoich występach jako pianista starał się, czasem z ekscentryczną postawą, za wszelką cenę otrzymać aplauz publiczności, którą - jak mówił - pogardzał. Marie d'Agoult nie przywiązywała żadnej wagi do tego aspektu swojego artyzmu; powinien raczej sprawdzić się jako kompozytor.
2. Drugim problemem były liczne relacje Liszta z innymi kobietami, które często go nękały. Pierwsza eskalacja nastąpiła latem 1834 roku, kiedy to Marie d'Agoult pod nieobecność Liszta znalazła niektóre z jego starych listów. Po skomplikowanym rozwoju z przestojami i kryzysami, wiosną 1835 roku stało się jasne, że Marie d'Agoult jest w ciąży. Postanowiła opuścić męża i zamieszkać z Lisztem. Liszt wraz z księdzem de Lamennais bezskutecznie próbował odwieść ją od tej decyzji. Wyjechała z Paryża 28 maja i udała się do Bazylei, kilka dni później poszedł za nią Liszt. Po różnych przystankach w Szwajcarii, na wiosnę 1835 roku kochankowie osiedlili się w Genewie, gdzie przenieśli się do mieszkania przy Rue Tabazan. 19 sierpnia małżeństwo Marie z Karolem zostało rozwiedzione, a jej córka Blandine urodziła się 18 grudnia (później została żoną Émile'a Olliviera , który był krótko premierem Francji). Zgodnie ze współczesnym rozumieniem prawa Blandine byłaby córką Charlesa d'Agoults. Aby temu zapobiec, Marie d'Agoult wybrała dla siebie imię „Catherine-Adelaide Méran”, gdy Blandines zarejestrowali się u władz Genewy.

Lata podróży (1835-1843)

Liszt w Szwajcarii

Wkrótce po przybyciu do Genewy Liszt zaczął stawiać czoła obowiązkom społecznym i brał udział jako honorowy profesor fortepianu w posiedzeniach rady dyrektorów oraz w pracy dydaktycznej w założonym wówczas Konserwatorium Genewskim . Po przybyciu 14 sierpnia z Paryża jego ucznia Hermanna Cohena pierwotnie planowana kohabitacja z Marie d'Agoult przerodziła się w rodzaj rodzinnego współżycia z trzema osobami. Liszt dał kilka koncertów w Genewie, znalazł czas na komponowanie (pierwsza transkrypcja Schuberta), a także napisał sześć artykułów programowych na temat pozycji artystów , w których jako pierwszy sformułował postulaty polityki edukacyjnej sztuki dla społeczeństwa.

W Genewie szybko pojawiły się problemy finansowe, gdyż ze względu na związek z Marie d'Agoult nie mógł jeździć w trasy koncertowe; a z jego ambitnych prac trudno było oczekiwać zysku pieniężnego. Aby rozwiązać swój problem, skomponował aranżacje popularnych melodii – m.in. Na przykład Walc op.6, Fantazja op.7 na melodiach z opery Purytani Belliniego i dwie Fantazje op.8 na melodiach z Soirées musicales Rossiniego – choć wcześniej mocno krytykował tę metodę pracy w serii artykułów w Gazeta musicalowa . Z listu do Ferdynanda Hillera z listopada 1835 r. wynika, że ​​sam Liszt dostrzegał sprzeczność między ideałami formułowanymi w jego cyklu artykułów a dziełami aktualnymi i zapowiadał przepraszająco słowami, że chce na wiosnę 1837 r. komponować utwory „trwale obowiązujące”.

We wrześniu 1836 Liszt i Marie d'Agoult odwiedzili George Sand z dziećmi. Po wspólnym pobycie w Chamonix 13 października opuścili Genewę i przez Dijon wrócili do Paryża. Liszt mieszkał tam na razie sam, Marie mieszkała z George Sand i tam rozpoczęła swoją pierwszą twórczość literacką.

Konfrontacja z Thalbergiem

Zygmunt Thalberg 1836

Zimą 1835/36 Sigismund Thalberg zadebiutował 16 listopada na prywatnym koncercie austriackiego sekretarza ambasady Rudolpha Apponyi w Paryżu. Z entuzjazmem powitali go obecni artyści, m.in. Rossini i Giacomo Meyerbeer, i wychwalano jako wynalazcę nowatorskiego stylu fortepianowego. Po kolejnych występach rozeszły się plotki, że Thalberg był pianistą non plus ultra . Jego pierwszy publiczny debiut 24 stycznia 1836 r. w koncercie konserwatorium, na którym wykonał Grande Fantaisie op.22 , został entuzjastycznie zrecenzowany przez Hectora Berlioza w „ Revue et Gazette musicale” . Podczas gdy Liszt osiągnął zwrot w wysokości około 500–600 franków dzięki swoim koncertom w Lyonie, Thalberg przyjął kwotę 10 000 franków jednym koncertem we włoskim teatrze. Thalberg zdobył już ogromną renomę artystyczną. W raporcie w Le Ménestrel z 13 marca 1836 napisano:

„Moscheles, Kalkbrenner, Chopin, Liszt i Herz są dla mnie wielkimi artystami i zawsze będą; ale Thalberg jest wynalazcą nowego rodzaju sztuki, którego nie mogę porównać z niczym, co istniało przed nim. Thalberg jest nie tylko czołowym pianistą na świecie, jest także niezwykle wybitnym kompozytorem.”

Kiedy 13 maja Liszt przybył do Paryża, aby konkurować z Thalbergiem, Thalberg wyjechał już do Londynu przez Brukselę. Zanim Thalberg pojawił się na drugi pobyt w Paryżu na początku lutego 1837, Liszt opublikował w „ Revue et Gazette musicale” z 8 stycznia 1837 r. przesiąkniętą osobliwościami i polemicznymi oburzeniami recenzję, w której opisał Wielką Fantazję op.22 Thalberga i dwa Kaprysy op.15 i op.19 rozerwane w ziemi. Według relacji Liszta sukces Thalberga przyszedł wyłącznie dzięki propagandzie. Zachowanie Liszta wywołało falę ogólnego oburzenia.

Thalberg pojawił się ponownie w Paryżu od lutego 1837 roku i znów był celebrowany. 31 marca obu artystów można było usłyszeć na imprezie charytatywnej zorganizowanej przez księżniczkę Belgiojoso. W sporze z Lisztem zwycięzcą wyszedł Thalberg.

Po tym, jak na wiosnę 1837 roku zakończyła się artystyczna konfrontacja Liszta z Thalbergiem i Thalberg udał się do Londynu przez Brukselę, nastąpiła debata między Lisztem a François-Josephem Fétisem , dyrektorem Konserwatorium Brukselskiego, z udziałem w „ Revue”. et Gazette musicale . W artykule MM Thalberga i Liszta z 23 kwietnia 1837 roku Fétis doszedł do wyroku:

„Jesteś wielkim artystą, Twój talent jest ogromny, a Twoja zdolność pokonywania wszelkiego rodzaju trudności nieporównywalna […] Jesteś potomkiem szkoły, która jest zamknięta i nie ma nic do roboty, ale nie jesteś przedstawicielem nowej Szkoła. Ten człowiek to Thalberg: widzisz, na tym polega cała różnica między wami ”.

W odpowiedzi w Revue et Gazette musicale z 14 maja 1837 Liszt zareagował nowymi polemikami i odmówił Fétisowi jakichkolwiek kompetencji w ocenie muzyki fortepianowej. W ogólnym wyniku Liszt miał wrogów tylko swoimi atakami na Thalberga.

Jednak w czasie kolejnych pobytów w Paryżu Liszta sukcesy pianistyczne i kompozytorskie wzrastały. Do połowy lat 40. XIX wieku uważany był w całej Europie za wzorowego wirtuoza i jednego z najbardziej utytułowanych kompozytorów fortepianowych swoich czasów.

Liszt we Włoszech

Tablica upamiętniająca pobyt Franciszka Liszta i Marie d'Agoult nad jeziorem Como
Franciszek Liszt 1839, portret
Henri Lehmanna

Po zakończeniu paryskiego sezonu koncertowego odbył się kolejny pobyt u George Sand w Nohant i Lyonie, gdzie Liszt dał koncert charytatywny i skomponował utwór fortepianowy Lyon . Następnie Liszt udał się z Marią przez Genewę do Włoch; ich mała córka Blandine pozostała pod opieką pastora Demelleyera w Genewie. Przybyli 14 sierpnia 1837 roku nad jezioro Maggiore . Po pobycie w Como i Mediolanie (gdzie Liszt poznał Gioachino Rossiniego ), 6 września osiedlili się w Bellagio nad jeziorem Como. Na początku listopada 1837 wrócili do Como, gdzie 24 grudnia urodziła się ich druga córka Cosima (późniejsza żona Ryszarda Wagnera ).

W sumie Liszt i Marie d'Agoult przebywali we Włoszech około dwóch lat. Zdobyli głębokie wrażenia z włoskiej kultury, sztuki i literatury. Liszt zaczął ponownie komponować w Bellagio. Między innymi były albumy od op.10 do op.12.

W marcu 1838 Liszt i Marie d'Agoult udali się do Wenecji. Na początku kwietnia 1838 Liszt podjął spontaniczną decyzję o koncertowaniu w Wiedniu na rzecz ofiar powodzi na Węgrzech. Chociaż do Wiednia zaplanował tylko dwa tygodnie, do Marie d'Agoult wrócił dopiero po dwóch miesiącach - po wielkich sukcesach. W tej fazie doszło do pierwszego zerwania związku, ponieważ z jednej strony Liszt związał się z kobietami w Wiedniu, z drugiej Marie rozpoczęła romans z hrabią Emilio Malazzoni.

Po pojednaniu zamieszkali w Lugano. Liszt koncertował w Mediolanie , Florencji , Bolonii i Pizie . Od stycznia do czerwca 1839 mieszkali w Rzymie. Liszt dawał tu także liczne koncerty w kręgach arystokratycznych. 9 maja 1839 roku Marie jako trzecie dziecko urodziła syna Daniela. Potem nastąpiły pobyty w Lukce i San Rossore, aw październiku 1839 krótsze pobyty w Pizie i Florencji. Podczas pobytu Liszta we Włoszech jego rywal Thalberg zwiedził duże części Europy i był powszechnie chwalony w superlatywach. Dodano rewelacyjny dochód. Liszt, który się o tym dowiedział, z szacunkiem przyjrzał się karierze Thalberga latem 1839 roku. Zgodnie z notatką w dzienniku Marie d'Agoult, Liszt zadowalał się byciem przynajmniej „drugim” lub „częścią pierwszego”.

Zwłaszcza ze względów finansowych Liszt i Marie zgodzili się rozstać, aby Liszt mógł koncertować jako podróżujący wirtuoz. Po półtora roku chcieli razem wrócić do Włoch i tam zamieszkać. Następnie komponował opery i inne utwory w reprezentatywnych gatunkach. Rozstali się więc w październiku 1839, Marie wróciła do Paryża, Franz wyjechał na koncerty do Wiednia, Pressburga i Pesztu . Od dzieciństwa po raz pierwszy wrócił na Węgry i został powitany 4 stycznia w teatrze w Peszcie jak bohater narodowy z powrotu do domu, gdzie węgierscy magnaci wręczyli mu honorową szablę. Liszt po raz pierwszy wystąpił jako dyrygent na kolejnym koncercie w Peszcie.

Niespokojny przez Europę

Kolejne lata, w których Liszt chciał zarobić na utrzymanie swojej „rodziny”, były naznaczone sukcesami i porażkami jako artysta oraz wzlotami i upadkami jako osoba. Trudno wymienić wszystkie jego pobyty, jego sukcesy i porażki, a także jego sprawy. Trasy koncertowe zawiodły go po całej Europie. Odniósł wielkie sukcesy jako wirtuoz, m.in. w Pradze (marzec 1840), w Dreźnie i Lipsku (wiosna 1840, spotkanie Roberta Schumanna i Felixa Mendelssohna Bartholdy ), w Hamburgu (październik 1840), w Belgii (luty/marzec 1841) , w Weimarze i Berlinie (zima 1841/42), w Sankt Petersburgu (kwiecień 1842, w tym spotkanie z Michałem Glinką ), w Prusach Wschodnich i krajach bałtyckich (wiosna 1842). Wiosną 1843 Liszt po raz pierwszy dyrygował operą ( Czarodziejski flet Mozarta ) we Wrocławiu , po czym koncertował w Jassach (wiosna 1847) i stamtąd udał się do Rosji. Jesienią przebywał w Monachium iw Hohenzollernburg Hechingen , gdzie został mianowany Hofratem. Pisarz Hans Christian Andersen również doświadczył wirtuoza w Hamburgu i wywarł wrażenie w swojej książce Eine Dichters Basar :

Franciszek Liszt w karykaturze z 1842 r.

„Jak porażenie prądem przeszło przez korytarz, gdy wszedł Liszt, większość pań wstała, a blask słońca rozlał się po każdej twarzy, jakby wszystkie oczy witały drogiego, drogiego przyjaciela [...] Wszystko w jego wygląd zewnętrzny i wewnętrzny”. Jego zręczność opisuje go od razu jako jedną z tych osobowości, które przyciągają uwagę po prostu ze względu na swoją osobliwość; ręka boskości odcisnęła na nich szczególny stempel, co czyni je rozpoznawalnymi wśród tysięcy. Gdy Liszt siedział przed fortepianem, jego osobowość, ten wyraz silnych namiętności na bladej twarzy, był dla mnie przede wszystkim demoniczny. Wydawał się przybity do instrumentu, z którego płynęły tony, pochodziły z jego krwi, z jego myśli; był demonem, który musiał odblokować swoją duszę.”

Liszt uzależnił się od sławy i chwalił się swoimi sukcesami i kontaktami z arystokracją. W niektórych miastach - zwłaszcza w Berlinie - rozwinęła się prawdziwa "Lisztomania". Aby zaspokoić potrzebę wielbicieli loków, Liszt kupił psa, którego futro było źródłem loków, niezauważony.

W Berlinie został mianowany członkiem Królewskiej Pruskiej Akademii Sztuk i otrzymał order Pour le Mérite . 14 marca 1842 w Królewcu otrzymał tytuł doktora honoris causa wydziału filozoficznego, w Weimarze, po tournée koncertowym z włoskim tenorem Giovannim Battistą Rubinim po Turyngii, został mianowany „Wielkim Kapelmistrzem Zasługi nadzwyczajnej”.

Jego sukcesy w Paryżu były mniej spektakularne, bo tu Zygmunt Thalberg pozostał „numerem jeden”. Lisztowi nie powiodło się również z koncertami w Anglii, Szkocji i Irlandii (dwie tournée w latach 1840/41). Wycieczki okazały się dla niego fiaskiem finansowym. Zasadniczo jego dochody jako wirtuoza nie były niskie, ale wydawał niezwykle duże pieniądze na luksusowy styl życia i czasami popadał w wysokie długi. Były kłótnie z Marie. Latem 1840 r. zwiedzili razem Nadrenię i spędzili wakacje w Fontainebleau , nawet plany małżeńskie zostały sfałszowane, ale niegdyś wielka pasja zaczęła zanikać. Podczas odpoczynku (z Marią i dziećmi) na reńskiej wyspie Nonnenwerth od początku sierpnia do października 1841 r. namówił Marie d'Agoult, by zgodziła się przedłużyć swoją działalność jako wędrowny wirtuoz o dwa lata.

Pomiędzy trasami koncertowymi Liszt niewiele mógł komponować. Jednak pobyty nad Renem zainspirowały go do napisania pierwszych niemieckich kompozycji pieśniowych: Im Rhein und Lorelei nach Heine , romantycznego utworu nad Renem na chór męski Was ist des Deutschen Vaterland według Ernsta Moritza Arndta i Rheinweinlied według Georga Herwegha . Na tle obecnego kryzysu, w którym brzegi Renu należały do ​​Francji lub Niemiec, wykonanie w Berlinie reńskiej pieśni o winie z refrenem „Ren musi pozostać niemieckim!” było wielkim sukcesem. Z kolei w Paryżu na koncercie, który Liszt dał 30 czerwca 1842 r. na rzecz udręczonej opery z Moguncji , wykonanie utworu Rheinweinlied z niemieckimi tekstami przerodziło się w skandal. Po tym nastąpiła gorąca debata z wrogością wobec Liszta we francuskiej prasie. Został oskarżony o agitację przeciwko francuskim interesom podczas narodowych niemieckich demonstracji w Berlinie.

We wrześniu 1842 Liszt dał koncert w Kolonii w związku z położeniem kamienia węgielnego pod budowę katedry w Kolonii i został przyjęty przez księcia Metternicha 13 września w Koblencji . Pobyt w Koblencji miał konsekwencje, które doprowadziły życie prywatne Liszta do katastrofy.

Koniec związku

Marie d'Agoult słyszała o miłosnych przygodach Liszta podczas pobytu w Berlinie z aktorką Charlotte von Hagn , z którą spotkał się ponownie w Koblencji. Marie napisała wtedy list, z którego Liszt z jednej strony wywnioskował koniec ich związku, z drugiej był gotowy do pojednania i zakończył związek z Charlotte von Hagn. W lipcu 1843 Liszt i Marie spotkali się po raz drugi i ostatni na wyspie Nonnenwerth . Wcześniej skomponował piosenkę Diezelle in Nonnenwerth z dedykacją dla Marie d'Agoult, aw listach do Marie zaproponował zakończenie kariery podróżującego wirtuoza latem 1843 roku.

Franz Liszt w 1843,
dagerotyp przez Hermanna Biow

Ostateczne pojednanie nie trwało długo. Marie d'Agoult wróciła do Paryża 20 października 1843 r. Zaczęła tam od napisania quasi-autobiograficznej powieści Nélida , w której Liszt zostaje przedstawiony w postaci malarza Guermanna Regniera jako artysta o amoralnym spojrzeniu na życie, który chce tworzyć wyrafinowane dzieła sztuki, ale zawodzi w praktyczne wykonanie. Powieść została opublikowana 8 sierpnia 1846 roku, choć anonimowo.

W listopadzie 1843 Liszt zainicjował także projekt literacki, a mianowicie jego biografię, napisaną w Stuttgarcie przez Gustava Schillinga, autora encyklopedii muzyki współczesnej, dla której Liszt udostępnił materiał. Książka zatytułowana Franz Liszt: His Life and Work from Closer Inspection została wydana na początku 1844 roku i ukazuje Liszta jako artystę w wylewnych superlatywach.Liszt jest nie tylko najbardziej życzliwą, inteligentną i pomysłową osobą wszechczasów, ale także kompozytorem rangi, z którą można co najwyżej porównać Beethovena. Wiele legend, które krążą wokół osobowości Liszta w jego dzieciństwie i młodości, a które nadal są rozpowszechnione wśród jego wielbicieli, wywodzi się z książki Schillinga, a tym samym z samego Liszta.

Pod koniec 1843 roku, po pięciu latach intensywnej miłości i pięciu latach rozłąki, Marie i Liszt ostatecznie się rozstali. Rozpoczęła się kłótnia o przyszłość ich dzieci Blandine (1835-1862), Cosimy (1837-1930) i Daniela (1839-1859). Po pierwsze, w pisemnym oświadczeniu z dnia 7 maja 1844 r. Liszt zrzekł się wszelkiej ingerencji w wychowanie swoich dzieci i zobowiązał się do płacenia 3000 franków rocznie. Rok później doszło do kolejnej kłótni między Lisztem a Marie d'Agoult, ponieważ Liszt domagał się teraz pełnej opieki nad całą trójką dzieci. Aby uniknąć dalszej eskalacji, Marie d'Agoult zrzekła się wszelkich praw do swoich dzieci wraz z Lisztem na początku czerwca 1845 roku. Od tego czasu wszelki kontakt dzieci z matką jest surowo zabroniony. Na razie dzieci pozostawały pod opieką babci Anny Liszt. Zapewniała dobre wychowanie, którego koszty pokrywały dochody z koncertu i rezerwy Franciszka Liszta.

Kapelmistrz w Weimarze (1843-1861)

Początki

Podczas swojego pierwszego pobytu w Weimarze jako wirtuoz, Liszt został mianowany kapelmistrzem dekretem wielkiego księcia Karola Friedricha z 2 listopada 1842 roku. Następnie Liszt musiał przebywać zimą w Weimarze przez trzy miesiące w roku, aby prowadzić orkiestrę. Początkowo Liszt wykonywał ten obowiązek nieregularnie. Na koncercie 7 stycznia 1844 r., prowadzonym wspólnie z weimarskim dyrygentem dworskim André Hippolyte Chélardem, zadebiutował jako dyrygent w Weimarze. Po jego pobytu w Weimarze, udał się do Drezna i usłyszał operę Rienzi przez Richarda Wagnera , przybywało około odtąd z intensywnym przyjaźni. Zimą 1844/1845 nie przyjechał do Weimaru, lecz przebywał w Hiszpanii i Portugalii. Następnie wziął udział w sierpniu 1845 roku jako główny inicjator pierwszego Festiwalu Beethovena w Bonn . Beethoven pomnik na Münsterplatz , który pomógł sfinansować Liszt w 1839 roku, został odsłonięty. Zimą 1846/47 podróżował przez Europę Wschodnią: Wiedeń, Peszt, Bukareszt, Kijów, Lwów, Odessę, Konstantynopol i Elisabethgrad (obecnie Kirowograd) były jego przystankami. W tym czasie miał nadzieję zostać następcą chorego Donizettiego na stanowisko dyrektora ds. muzyki kameralnej na wiedeńskim dworze. Ale potem jego życie miało się zmienić w inny sposób, bo to właśnie w Kijowie po raz pierwszy spotkał księżniczkę Jeanne Elisabeth Carolyne Princess zu Sayn-Wittgenstein. Zakochali się i postanowili razem zamieszkać w Weimarze. Na początku lutego 1848 roku "niespokojna" wyjechała do Weimaru i tam zamieszkała najpierw z "Madame F..." z Frankfurtu nad Menem w hotelu, aż w marcu wyjechała do Paryża.

Księżniczka Sayn-Wittgenstein

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein z córką Marie , ok. 1840

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein (1819–1887) pochodziła z polskiej rodziny arystokratycznej iw 1836 r. na prośbę swojego ojca Piotra Iwanowskiego poślubiła księcia Mikołaja zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg-Ludwigsburg (1812–1864). W 1837 roku została matką swojej jedynej córki Marii i wkrótce rozstała się z mężem. Przeprowadziła się na wieś Voronince na południu Ukrainy, gdzie Carolyne posiadała dobra z jej posagu. Tu poświęciła się niemal wyłącznie swoim zainteresowaniom intelektualnym, studiując literaturę, filozofię i religię, ale także dbała o zarządzanie swoimi majątkami. Na koncercie 14 lutego ( stary kalendarz rosyjski : 2 lutego) 1847 w Kijowie poznała Liszta i spontanicznie się nim zafascynowała. Wiosną spotkali się na kilka tygodni w swojej posiadłości w Voronincach. Po raz pierwszy Liszt znalazł w tej silnej, energicznej, ciemnookiej i wykształconej młodej kobiecie (była o siedem lat młodsza od Liszta) partnera do dyskusji na takie tematy, jak sztuka, religia i filozofia. Tęsknił za nowym sposobem życia, a ona z kolei poczuła się powołana do przewodzenia i promowania genialnej artystki. Od jesieni 1847 roku Liszt przebywał w Voronincach przez kilka miesięcy, podczas uroczystej ceremonii 22 października 1847 roku złożyli rodzaj „przyrzeczenia małżeństwa”, Liszt stał się „właścicielem duszy” księżnej. Na początku może się to wydawać dziwacznym pomysłem, ale od tego czasu Liszt był związany z Carolyne nierozerwalnymi kajdanami.

W kwietniu 1848 r. księżna wraz z córką opuściła wiejską posiadłość i zamieszkała w Altenburgu , willi na przedmieściach Weimaru, do której jesienią wprowadził się również Liszt. Przez dwanaście lat żyli tam stosunkowo odosobnieni. Były to najbardziej produktywne lata twórczości Liszta, w których dużą rolę odegrała Carolyne, ponieważ wiedziała, jak nadać niegdyś niespokojnemu „fortepianowemu bon vivantowi” nowy, poważniejszy kierunek i zainspirować go do komponowania:

„Tak opiekowałam się nim przez dwanaście lat, zawsze z moją pracą w tym samym pokoju, inaczej nigdy by nie komponował. Nie brakowało mu geniuszu - ale „mięsa siedzeń”. [...] Bez spokojnej, ale stabilnej, łagodnej, łagodnej, oddanej kobiecej sylwetki nie może zrobić nic wielkiego, tylko polerować.”

Na przeszkodzie zawarciu małżeństwa księżnej stanęło zaplanowane małżeństwo. Liszt liczył na zdobycie wielkiej księżnej sasko -weimarskiej Marii Pawlownej , siostry cara Mikołaja I, aby lobbować za rozwodem z Carolynami. Dopiero w 1855 r. rozwiodła się zgodnie z rosyjskim prawem, ale nie była wolna jako katolik. Problematycznie rozwijała się również sytuacja finansowa. Została wydalona z Rosji, a jej majątek znajdował się pod administracją państwową do czasu osiągnięcia przez córkę pełnoletności.

Inny problem pojawił się w związku z wychowaniem trojga dzieci Lisztów, które wcześniej mieszkały w Paryżu z babcią Anną Liszt, ale miały coraz większy kontakt z matką Marie d'Agoult, ku irytacji Liszta i Carolyne. W 1855 sprowadził swoje dzieci do Weimaru, a nieco później zlecił dalsze wychowanie dzieci baronowej Franzisce von Bülow - matce Hansa von Bülow , który poślubił Cosimę w 1857 roku.

Działalność jako kompozytor

Franciszek Liszt 1856, wg obrazu Wilhelma von Kaulbach

Lata weimarskie były artystycznie najbardziej produktywnym okresem Franciszka Liszta. Wiele swoich utworów fortepianowych napisał w Weimarze, m.in. Sonatę fortepianową h-moll , cykl Harmonies poétiques et religieuses , piętnaście rapsodów węgierskich , a także liczne transkrypcje , redukcje fortepianowe i korekty wcześniejszych utworów fortepianowych, takich jak etiudy Paganiniego. . Swoją ostateczną formę otrzymały tu także dwa z jego wcześniej pomyślanych koncertów fortepianowych. W celu udoskonalenia swoich orkiestracji zatrudnił Joachima Raffa jako sekretarza , któremu powierzył instrumentację wielu swoich utworów orkiestrowych. Jednym z pierwszych dzieł orkiestrowych zaaranżowanych przez Raffa w grudniu 1849 r. była uwertura Les quatre élémens do czterech utworów chóralnych, skomponowana przez Liszta w latach 1844/45 na podstawie wierszy Josepha Autrana . W nowej wersji opracowanej przez Liszta przy pomocy Hansa von Bronsarta uwertura ta została wykonana 23 lutego 1854 roku na koncercie dworskim w Weimarze pod dyrekcją Liszta jako Les Preludes, poemat symfoniczny .

Zgodnie z planem Liszta do końca 1854 r . miał zostać wydany cykl dziewięciu poematów symfonicznych . Aby lepiej zrozumieć utwory, dostarczono przedmowy, które księżna Wittgenstein pisała od marca 1854 roku. Powstało siedem przedmów, które najpierw wydrukowano w formie broszury i w takiej formie rozesłano do przyjaciół Liszta. Przedmowy po korekcie znalazły się w opublikowanych partyturach. W przypadku Les Preludes ostatecznie nie było prawie żadnego związku z wymienionymi w tytule Ode Lamartines .

Publikacja dziewięciu poematów symfonicznych została opóźniona i przeciągnięta do 1856/1857. Liszt skomponował wówczas utwory Hamlet , Die Hunnenschlacht (według słynnego obrazu jego przyjaciela Wilhelma von Kaulbacha ), Mazeppa i Die Ideale . Do roku 1861 ukazało się dwanaście poematów symfonicznych w partyturach i aranżacjach na dwa fortepiany. Liszt miał również składa symfonie na podstawie Goethego Faust i Dantego Boskiej Komedii .

Obok innych dzieł świeckich, m.in. marszów, pieśni, melodramatów i chórów męskich, powstały lub rozpoczęto tworzenie lub inicjowanie dzieł sakralnych ( Missa solemnis , msza na chór męski i organy, oratoria Chrystus i Legenda o św. Elżbiecie ). Gdy Liszt opuścił Weimar w 1860 roku, zaprezentował ogromny dorobek. Jednak jego publiczna reputacja jako kompozytora była niska.

Liszt jako dyrygent, mecenas i pedagog

Franciszek Liszt jako dyrygent, ok. 1853
Franz Liszt 1858,
fot Franz Hanfstaengl

W Weimarze Liszt dyrygował wieloma utworami współczesnych - wówczas również kontrowersyjnych - kompozytorów, a także wykonywał ich opery. 36 razy sam dyrygował utworami Ryszarda Wagnera , który był mu szczególnie bliski i któremu pomógł uciec do Zurychu wiosną 1849 roku po powstaniu w Dreźnie. W następnych latach wspierał Wagnera finansowo, a także idealnie i prowadził z nim ożywioną korespondencję. 28 sierpnia 1850 r. wystawił w Weimarze premierę opery Wagnera Lohengrin, a później planował wykonanie Pierścienia Wagnera w specjalnie wybudowanej sali festiwalowej w Weimarze. Liszt i Wagner później częściej występowali razem jako dyrygenci. Jednak od 1865 roku, po tym, jak Wagner był w związku z córką Liszta, Cosimą , związek na długo się ochłodził.

Liszt prowadził także kampanię na rzecz twórczości Berlioza , Mendelssohna i Schumanna . Dyrygował w wielu muzycznych metropoliach w Europie i spotkał się z pewną aprobatą, a także gwałtownym odrzuceniem, głównie ze względu na styl dyrygencki. Od 1861 dyrygował prawie wyłącznie własnymi utworami. Oprócz Wagnera był szczególnie blisko Hectora Berlioza. W listopadzie 1852 i lutym 1855 Liszt organizował w Weimarze tygodnie Berlioza, podczas których Berlioz prowadził także m.in. B. jego opera Benvenuto Cellini . Nieco później, na sugestię Carolyne, Berlioz skomponował swoją wielką operę Les Troyens , którą zadedykował księżnej.

We wrześniu 1857 roku, z okazji odsłonięcia pomnika Goethego-Schillera w Weimarze, Liszt poprowadził światowe prawykonanie Symfonii Fausta i poematu symfonicznego Die Ideale . Ostatni występ opera wyreżyserował, prapremiera opery Cyrulik Bagdadu przez Peter Cornelius w dniu 15 grudnia 1858 roku, został syknął przez opozycji Weimarskiej, po czym Liszt przestał działać jako dyrygent w teatrze sądu Weimarskiego. Jego następcą został w 1859 roku Eduard Lassen.

Liszt miał również wielki wpływ jako nauczyciel w Weimarze. Jego uczniami w tym czasie byli: Hans von Bülow , Emil von Sauer , Wendelin Weißheimer , Carl Tausig , Franz Bendel , Peter Cornelius , Hans von Bronsart , August Stradal i jego późniejsza żona Ingeborg Stark, Karl Klindworth , Conrad Ansorge , Julius Reubke , Charlotte Blume -Arends, Hermine Lüders, Adele aus der Ohe , Rudolph Viole, Josef Weiß , Laura Rappoldi , Antal Siposs, Joseph Joachim , Lina Scheuer i wielu innych. Dzięki wsparciu stolicy księżnej Wittgenstein, Liszt mógł sobie pozwolić na zrezygnowanie z opłaty, a nawet włączenie do rodziny Altenburgów niektórych ze swoich najbardziej utalentowanych uczniów. Towarzyską oprawę tworzyła „Neu-Weimar-Verein” z klubową gazetą Die Laterne , która powstała 20 listopada 1854 roku z inicjatywy Liszta i Augusta Heinricha Hoffmanna von Fallersleben . Wielu jego uczniów ostro opowiedziało się za ruchem artystycznym reprezentowanym przez Liszta w debatach, które toczyły się w gazetach i czasopismach.

Ogólne Niemieckie Stowarzyszenie Muzyczne

Z okazji 25-lecia Neue Zeitschrift für Musik w Lipsku od 1 do 4 czerwca 1859 odbyło się spotkanie (Leipziger Tonkünstlerversammlung), na które redaktor naczelny Franz Brendel zaprosił muzyków z różnych krajów europejskich. Z tej okazji w Gewandhaus wykonywano głównie utwory Liszta. Omówiono termin „ muzyka przyszłości ”, który Richard Wagner ukuł w swojej pracy The Work of Art of the Future . Zgodnie z sugestią Brendela postanowiono wprowadzić termin „ nowa szkoła niemiecka ” i, za sugestią Liszta i Louisa Köhlera , założyć niemieckie stowarzyszenie muzyczne. 7 sierpnia 1861 roku w Weimarze na odbywającym się tam Tonkünstlerfest ukonstytuowała się Allgemeine Deutsche Musikverein . Franz Brendel został wybrany na prezydenta na sugestię Liszta.

Starość (1861-1886)

Napis na domu w Weimarze, w którym mieszkał Franciszek Liszt w latach 1869-1886

Liszt opuścił Weimar w sierpniu 1861, by poślubić Karolinę w Rzymie. Po potwornym procesie w wielu przypadkach konferencja kardynałów i papież w Rzymie ostatecznie zatwierdziła rozwód i ponowne małżeństwo księżniczki. Ślub zaplanowano na 22 października 1861 r., w 50. urodziny Liszta, w kościele San Carlo al Corso w Rzymie. Członkowie rodziny Sayn-Wittgenstein, którzy akurat przebywali w tych dniach w Rzymie, dowiedzieli się o planowanym ślubie i interweniowali w Stolicy Apostolskiej. Ten ostatni następnie poprosił księżniczkę o ponowne przekazanie jej akt przed ślubem. Teraz poddała się i odmówiła. Ich prawdziwe motywy są w ciemności.

Kompleks grobów na cmentarzu miejskim w Bayreuth

Po nieudanym małżeństwie z Carolyne, która przebywała w Rzymie, studiowała teologię i pisała książki, coraz bardziej poświęcał się kompozycjom o tematyce religijnej i muzyce kościelnej. W Rzymie, gdzie przebywał głównie do 1870 r., prowadził częściowo wyrafinowane, częściowo monastyczne życie, a latem 1863 przeszedł na emeryturę do klasztoru Madonna del Rosario na Monte Mario , dokąd zabrał go również papież Pius IX. odwiedził. Czasem mieszkał też w Watykanie , czasem w klasztorze Santa Francesca Romana na Forum Romanum . Od 1864 ponownie uczęszczał na koncerty i dyrygował orkiestrami w różnych miastach Europy. W 1865 Liszt przeszedł tonsurę i otrzymał od biskupa Gustawa Adolfa Hohenlohe cztery mniejsze ordery . Jako duchowny nosił Roman kołnierz Odtąd i został skierowany jako Abbé , ale nigdy nie otrzymał dalszych rozkazów (Subdiakon, diakon, kapłan, biskup). Pisał o tym w liście:

„Moja skłonność do katolicyzmu wywodzi się z dzieciństwa i stała się trwałym uczuciem, które mnie dominuje”.

Grób Franciszka Liszta na
cmentarzu miejskim w Bayreuth

Od 1865 spędził kilka miesięcy na przemian w Rzymie i Budapeszcie, a od 1867 ponownie w Weimarze, gdzie od 1869 przeniósł się na piętro w dworskim sklepie ogrodniczym (obecnie muzeum ). Dużo podróżował z tych trzech miejsc, głównie po to, by wykonywać własne prace - lub by być obecnym na przedstawieniach lub nauczać (bezpłatnie). Od 1867 gościł kardynała Gustava Adolfa Hohenlohe w Villa d'Este w Tivoli , gdzie dał także jeden ze swoich ostatnich koncertów w 1879 roku. Tutaj skomponował trzy utwory fortepianowe, które znalazły się w albumie Années de pèlerinage : Troisième année : Les jeux d'eaux à la Villa d'Este oraz dwa utwory zwane Trenami zatytułowane Aux Cyprès de la Villa d'Este . Jego sława jako kompozytora i pedagoga dorównywała jego wcześniejszej sławie pianisty. Jego dzieła orkiestrowe i sakralne zostały szczególnie dobrze przyjęte, np. w Budapeszcie w 1867 r., kiedy koronowano Franciszka Józefa I na króla Węgier, a mszę odprawił Liszt. Latem podróżował do Monachium i Tribschen , gdzie teraz mieszkał Wagner, by pośredniczyć między Cosimą, Hansem von Bülowem (ożenionym z Cosimą od 1857) i Wagnerem (z Cosimą związany od 1864). Wbrew woli ojca Cosima rozwiodła się i poślubiła Wagnera w 1870 roku. Dopiero w 1872 roku stosunki powoli się poprawiły.

19 stycznia 1873 Liszt dał wieczór koncertowy we Frankfurcie nad Odrą ( województwo brandenburskie ). W wyprzedanym teatrze miejskim zagrał uwerturę do Wilhelma Tella , Andante do Łucji z Lammermooru Donizettiego , Ave Maria , Erlkönig . Również frankfurcki nauczyciel Friedrich Wilhelm Gustav Gloatz zanotował w swoim pamiętniku, jak entuzjastycznie publiczność przyjęła na koniec zaproszenie do tańca przez Carla Marię von Webera : „Kiedy (Liszt) przeszedł z f-moll do własnej wyobraźni w środku tego , rozległy się burzliwe, niekończące się brawa.” Koncert był wielkim sukcesem zarówno dla Liszta, jak i dla teatru miejskiego. Według relacji dyrektora teatru łączny dochód wyniósł 944 talary , z czego Liszt otrzymał 500 talarów jako składkę.

W maju 1873 roku Liszt wykonał kompletne wykonanie swojego ukończonego oratorium Chrystus w kościele miejskim w Weimarze, nieco później był na ceremonii zawieszenia wiechy przez Festspielhaus z Cosimą i Richardem Wagnerem w Bayreuth. Przebywał także w Bayreuth na pierwszym festiwalu latem 1876 ( Der Ring des Nibelungen ) i na drugim festiwalu latem 1882 ( Parsifal ). Liszt spotkał się z rodziną Richarda Wagnera po raz ostatni w grudniu 1882 roku w Wenecji ( Palazzo Vendramin-Calergi ). Razem zagrali koncert w Teatro la Fenice . Kilka tygodni później Liszt tymczasem znowu wyjechał, Wagner zmarł na atak serca. W 1882 roku uczniem Liszta został Martin Krause . W 1886 Liszt ponownie udał się do Bayreuth, aby uczestniczyć w Festiwalu w Bayreuth pod kierunkiem córki . W czasie podróży Liszt był już ciężko chory i zmarł kilka dni po przybyciu 31 lipca 1886 roku z powodu powikłań po zapaleniu płuc. Został pochowany 3 sierpnia na cmentarzu miejskim w Bayreuth. Podczas mszy żałobnej w kościele zamkowym Anton Bruckner grał na organach motywy z Parsifala .

fabryki

Przegląd

Całość twórczości Franciszka Liszta jest ogromna i nieporównywalna pod względem zakresu i różnorodności. Do tej pory nie opublikowano pełnej edycji. Tak zwana „Edycja Karola Aleksandra” (zainicjowana w 1888 r. przez Fundację Franciszka Liszta w Weimarze przez Wielkiego Księcia Karola Aleksandra Saksonii-Weimar-Eisenach) liczy 34 tomy, ale jest niekompletna. Angielski muzykolog Humphrey Searle skompilował systematyczny katalog raisonné i wymyślił 703 tytuły (nie licząc dzieł literackich):

  • 123 utwory fortepianowe
  • 77 piosenek
  • 65 sakralnych utworów chóralnych
  • 28 świeckich utworów chóralnych
  • 11 utworów organowych
  • 1 opera
  • 25 utworów orkiestrowych
  • 7 utworów na fortepian i orkiestrę
  • 9 koncertów kameralnych
  • 5 melodramatów
  • 335 aranżacji i transkrypcji
  • 17 niedokończonych prac

Prace fortepianowe

Franciszek Liszt koncertuje dla cesarza Franciszka Józefa I na fortepianie Bösendorfer

Franciszek Liszt przekształcił dotychczasową formę gry na fortepianie, a co za tym idzie także kompozycję fortepianową. Co zadecydowało o tym: chociaż mechanizm fortepiano istniał od 1709 roku ( wynaleziony przez Bartolomeo Cristoforiego ), to jednak w XIX wieku doznał największego rozwoju. Ponadto Liszt od początku zerwał ze wszystkimi zasadami techniki gry na fortepianie, którą w tamtych czasach ćwiczono ściśle według podręczników. Wśród jego wynalazków są parafrazy koncertowe , w których Liszt podjął temat lub kilka tematów ze znanych oper i ozdobiony własnymi pomysłami kompozytorskimi przerobił je na genialne utwory fortepianowe.

Po tym, jak w pierwszej połowie XX wieku utwory fortepianowe Liszta zostały w dużej mierze zignorowane, legendarne nagrania rosyjskiego pianisty Lazara Bermana ( Deutsche Grammophon , 1977) utorowały drogę do ich rozległego ponownego odkrycia i ponownej oceny. W międzyczasie trudno przeoczyć liczbę nagrań utworów fortepianowych Liszta dokonanych przez ważnych na rynku muzycznym pianistów. Jego najsłynniejsi interpretatorzy to Daniel Barenboim , Boris Beresowsky , Jorge Bolet , Alfred Brendel , György Cziffra , Emil Gilels , Zoltan Kocsis , Michail Pletnjow , Svjatoslav Richter i Daniil Trifonow . Kompletne nagranie utworu fortepianowego ( Hyperion 2011, 99 płyt CD) australijskiego pianisty Leslie Howarda udostępniło publiczności spuściznę kompozytorską Liszta na fortepian. Podstawy muzycznego ponownego spotkania z Lisztem istnieją już dziś.

Przykładem wieloletniego niezrozumienia znaczenia i charakteru muzyki fortepianowej Liszta jest następujący cytat z eseju Beli Bartóka Muzyka Liszta i dzisiejsza publiczność :

„W młodości naśladował złe obyczaje ówczesnych artystów sztuki - 'przepisywał i ulepszał', tworzył genialne kompozycje z arcydzieł, przy których nawet Franciszek Liszt nie powinien był majstrować. Dawał się wpłynąć na zwykłe melodie Berlioza, sentymentalizm Chopina, a jeszcze bardziej włoskie szablony. Ich ślady pojawiają się wszędzie w jego utworach i to one nadają im odrobinę banału."

Utwory organowe

Oprócz obszernych utworów fortepianowych Liszt komponował także na organy. Katalog Searle'a (katalog według Humphreya Searle'a , 1966) zawiera łącznie 11 prac. W relacji Franza Brendla z koncertu inauguracyjnego organów katedry w Merseburgu podkreślono postrzegany nowoczesny charakter organów i ich znaczenie jako przyczółka nowego stylu organowego stworzonego przez Liszta:

„Liszt zajmuje teraz podobną pozycję do organów, jak kiedyś do pianoforte. Tak jak kiedyś umiał posługiwać się jedynym w swoim rodzaju pianoforte, tak teraz wie, jak na organach pokazać cały blask i wspaniałość instrumentu. Muszę przyznać, że zaskoczyła mnie kompozycja Liszta, w której ujawnił mi się postęp po stronie, która nie była jeszcze dyskutowana, i zaoferowano przebłyski przyszłego rozwoju muzyki organowej.”

Piosenki i melodramaty

Liszt skomponował ponad 70 pieśni z towarzyszeniem fortepianu. Większość jego piosenek oparta jest na wierszach francuskich lub niemieckich. Liszt miał w planach wydanie trzech tomów po sześć pieśni każdy, które miały otrzymać tytuł Księgi Pieśni , przejęty od Heinricha Heinego . Pierwsze dwa tomy ukazały się w 1843 i 1844 roku. Pierwszy tom zawiera utwory „Loreley”, „Am Rhein im Schöne Strome”, „Mignons Lied”, „Król Thule”, „Jesteś z nieba” i „Angiolin”. dal biondo crin”. Masz do czynienia z muzycznie zaprojektowanym albumem rodzinnym. Marie d'Agoult charakteryzują trzy pierwsze utwory, a Liszta dwa kolejne. Ostatni utwór poświęcony jest ich córce Blandine. Drugi tom z piosenkami „Och! quand je dors ”,„ Comment, disaient-ils ”,„ Enfant, si j'etais roi ”,„ S'il est un charming gazon ”,„ La tombe et la rose ”i„ Gastibelza ”, bolero, oparte na wiersze Victor Hugos kontynuuje pieśni pierwszego tomu w porządku chronologicznym. W tomie trzecim odbijają się problematyczne aspekty rozwoju relacji Liszta i Marie d'Agoult: „Jesteś jak kwiat”, „Poeta, czym jest miłość”, „Moje pieśni są zatrute”, „Rano ja wstań i zapytaj "," Martwy słowik " i " Łagodny jak powiew powietrza w maju ".

Liszt zdystansował się później od swoich pierwszych piosenek, mówiąc, że są zbyt rozdęte, sentymentalne i przeładowane akompaniamentem. Później przepisał niektóre ze swoich piosenek. W latach 1879 i 1880 Liszt kontynuował serię swoich „Gesammelte Lieder” o kolejne broszury. Należą do nich utwory takie jak: „J'ai perdu ma force et ma vie”, „Ihr Glocken von Marling ”, „Be quiet”, „Mild as a tch of air in May” (wersja II), „Isten veled (Pożegnanie ) ”I„ Świat jest dla mnie taki pusty ”. Ostatni numer „Gesammelte Lieder” ukazał się w 1883 roku.

Piosenki przez długi czas pozostawały niezauważone. Oprócz Johanny Dietz i Bertholda Kellermanna to uczennica Liszta, Martha Remmert (1853–1941), jako dyrygent swojego zespołu solistów, prezentowała publiczności jego pieśni na kilku koncertach od 1911 roku. Piosenki były często drukowane w obszernych książeczkach tekstowych na koncerty. Prawykonanie z 39 pieśniami miało miejsce w 1911 r. podczas uroczystości lisztowskich w Berlinie, a kolejne wykłady pieśni odbyły się w 1912 r. na festiwalach muzycznych w Sondershausen, 1913 w Stendal i 1914 w Altenburgu oraz w 1915 na koncercie pamiątkowym w Berlinie.

W melodramaty Liszt pozostały w dużej mierze nieznane. Wartym wspomnienia utworem jest melodramat Smutny mnich, oparty na wierszu Nikolausa Lenausa , który powstał we wrześniu 1860 roku. Jako kompozycja autobiograficzna wyróżnia się melodramat Ślepy śpiewak , który Liszt skomponował w październiku 1875 r. na podstawie ballady Aleksieja Konstantinowica Tołstoja . Piosenkarz myśli, że stoi przed publicznością. Jednak będąc ślepym nie zauważa, że ​​nie ma ani jednego słuchacza, więc śpiewa na próżno. Nikt go nie słucha.

Utwory orkiestrowe

Główne dzieła Liszta na orkiestrę są symfonia Dante The Symphony Faust i cykl 12 poematów symfonicznych , a także niektóre marsze. W latach 1881/82 napisał ostatni poemat symfoniczny Od kołyski do grobu , który Liszt po raz pierwszy skomponował jako wersję fortepianową. Istnieją również aranżacje fortepianowe wielu innych jego utworów symfonicznych. Wśród poematów symfonicznych najbardziej znanym utworem jest Les Preludes , który w czasie II wojny światowej zyskał wątpliwą sławę, ponieważ motyw fanfar z finału został wykorzystany do ogłaszania w radiu raportów o zwycięstwie narodowych socjalistów.

W utworach orkiestrowych Liszt rozwinął gatunek poezji symfonicznej ( muzyka programowa ), który wcześniej rozwinął Hector Berlioz, w szczególności w zakresie instrumentacji i wykorzystania motywów przewodnich (podobnie jak Ryszard Wagner). Oprócz brzmiącej muzyki istnieje wskazany w tytule obiekt pozamuzyczny, tzw. program. Programem może być proces narracyjny, obraz, pomysł osoby lub inny przedmiot. Efekt estetyczny powinien wynikać z interakcji brzmiącej muzyki z programem obecnym w umyśle słuchacza lub odtwarzacza. Muzyka tego rodzaju istniała już wcześniej, np . Cztery pory roku Vivaldiego , Symfonia Beethovena Zwycięstwo czy bitwa pod Vittorią oraz Symfonia Pastoralna , utwory Berlioza i uwertury Mendelssohna . Jednak w przeciwieństwie do poprzedników Liszta jego poematy symfoniczne wywołały dyskusje o fundamentalnym uzasadnieniu muzyki programowej, m.in. B. Eduard Hanslick w swojej książce Vom Musikalisch-Schönen z 1854 r. lub w wkładach Wagnera i Brendela. Niektóre kompozycje Liszta były określane przez współczesnych jako „unmusik”; Johannes Brahms użył tego określenia dla symfonii Dantego , Eduard Hanslick natomiast dla poematu symfonicznego Prometeusz . Liszt mówił m.in. na temat muzyki programowej w liście do Marie d'Agoult z dnia 15 listopada 1864 r.:

"Do tego czasu będę w pełni i bez zastrzeżeń wyznawał zasadę, że chciałbyś mi przypomnieć, że utwory muzyczne", które realizują program w ogólnie rozumianym sensie, działają na wyobraźnię i uczucia niezależnie od jakiegokolwiek programu. Innymi słowy: każdy piękny utwór muzyczny musi przede wszystkim być zgodny z absolutnymi i nienaruszalnymi prawami muzyki, których nikt nie może narzucić.”

Dzieła duchowe i późne

Liszt krótko przed śmiercią,
fot Nadar
Maska pośmiertna Liszta

Liszt na dużą skalę komponował muzykę inspirowaną religijnie. Oprócz mszy, oratoriów i psalmów obejmuje to także utwory fortepianowe, np. Harmonies poétiques et religieuses czy psalm instrumentalny na fortepian i orkiestrę na melodię gregoriańską De profundis . Jego dzieła sakralne są dowodem prób Liszta urzeczywistnienia wymyślonej przez niego w 1834 pod wpływem księdza de Lamennais musique humanitaire . Według Lamennaisa w przyszłości filarem Kościoła powinien być lud. W związku z tym w eseju o przyszłej muzyce kościelnej Liszt stwierdził, że w czasie, gdy ołtarz trząsł się i chwiał, a na ambonie i ceremonie religijne były materiałem szyderców i wątpiących, sztuka musiała opuścić wnętrze świątyni, aby znaleźć drogę do miejsca ich rajdów dla świata zewnętrznego. Podobny pogląd miał Richard Wagner w swojej starej publikacji Religion und Kunst .

Święte dzieła Liszta m.in. Missa solemnis ( Gran Mass ), który skomponował w 1856 roku do konsekracji bazyliki w Gran w Węgierskiej, węgierski Msza koronacyjna skomponowany w 1866/67 , różne psalmy, z legendy św Elżbiety , wypełnione w 1862, ukończone w 1866 i 1867 oratorium Chrystus i Requiem ukończone w 1869 zostały rozbudowane o dwie części . Legendy św Elżbiety i oratorium Chrystus przeprowadzono również w 20 wieku; Wraz z Antona Brucknera mas, Mass Gran jest zaliczany do wybitnych najważniejszych muzyki kościelnej 19 wieku. Szczególnie na Węgrzech bardzo popularna była węgierska Msza Koronacyjna , w której Liszt użył melodii w stylu węgierskich rapsodii . W przeciwieństwie do tego Requiem pozostało w dużej mierze nieznane.

W utworach sakralnych tworzonych od 1870 r., w tym w innych legendach i wielu mniejszych utworach, Liszt kultywował przede wszystkim styl ascetyczny. Jeśli chodzi o skomponowane wcześniej utwory sakralne, współcześni zarzucali mu, że brzmiał zbyt świecko i że przeniósł operowy styl Wagnera do kościoła. Z tego powodu być może Liszt unikał w późniejszych utworach sakralnych wszelkich ech stylu Wagnera. W swoich późnych utworach – prawie wszystkich „dziełach duchowych” – wielokrotnie zajmuje się umieraniem i pytaniem o to, jak dalej żyć po śmierci i znajduje do tego specyficzny język muzyczny.

Dzieła literackie

Twórczość literacka Franciszka Liszta jest podsumowana w jego Gesammelte Schriften , które zostały po raz pierwszy opublikowane w Lipsku w 1883 r. przez Linę Ramann w sześciu tomach. Oprócz esejów i listów podróżniczych szczególnie interesująca jest biografia Fryderyka Chopina , którą napisał wraz z księżniczką Carolyne von Sayn-Wittgenstein w latach 1850/51. Spośród jego licznych listów ponad 6000 zostało opublikowanych w różnych tomach, m.in. B. korespondencja z Ryszardem Wagnerem, Hansem von Bülowem, jego matką Anną czy Wielkim Księciem Karolem Aleksandrem.

Zobacz także: Lista dzieł literackich Franciszka Liszta

Instrumenty

Wiadomo, że Franciszek Liszt grał na fortepianach Boisselot podczas swojego tournée po Portugalii, a później w 1847 na tournée do Kijowa i Odessy . Liszt 'Boisselot stał w swojej rezydencji, Willi Altenburg w Weimarze. Entuzjazm dla tego instrumentu wyraża Liszt w liście do Xaviera Boisselota z 1862 r.: „Chociaż klawisze są już prawie zniszczone przez zmagania muzyczne w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, nigdy nie zgodzę się na sugestię ich wymiany i zdecydowałem zachować go jako mojego ulubionego kolegę z pracy do końca moich dni.” Ponieważ stan tego instrumentu nie pozwala na grę na nim, Paul McNulty wykonał kopię w 2011 roku w imieniu„ Klassik Stiftung Weimar ”, czyli teraz obok oryginalnego instrumentu Liszta znajduje się na wystawie. Wśród fortepianów kompozytora w Weimarze znalazły się także Erard , „organy fortepianowe” Alexandre'a, fortepian Bechsteina i Broadwood Beethovena .

Honor i uznanie

Wyróżnienia za życia

Orzeczenia od współczesnych

Roberta Schumanna

„Tej mocy ujarzmiania publiczności, podnoszenia jej, unoszenia i upuszczania, nie można znaleźć w tak wysokim stopniu u żadnego artysty, z wyjątkiem Paganiniego. Ale najtrudniej jest mówić o samej tej sztuce. Nie jest to już taka czy inna gra na fortepianie, ale raczej wymowa odważnej postaci w ogóle, takiej, która ma rządzić, zwyciężać, los, który kiedyś przypisywano pokojowej sztuce, a nie niebezpiecznym narzędziom.”

Ryszard Wagner

„Wszedłeś w moje życie jako najwspanialsza osoba, do której miałem przywilej zwracać się jako przyjaciel. Powoli oddzieliłeś się ode mnie, może dlatego, że nie byłem ci tak znajomy jak ty mnie. […] Więc żyjesz w pełni piękna przede mną i we mnie, a my jesteśmy małżeństwem jak nad grobami. Byłeś pierwszym, który uszlachetnił mnie swoją miłością. Teraz jestem jej mężem na drugie, wyższe życie i mogę zrobić to, czego nigdy nie byłabym w stanie zrobić sama. Abyś mógł stać się dla mnie wszystkim, podczas gdy ja mogłem tylko zostać z tobą: jak ogromną mam nad tobą przewagę!”

Maurice Ravel

„Jakie wady całej twórczości Liszta są dla nas tak ważne? Czy w burzliwym, wrzącym, ogromnym i wspaniałym chaosie materii muzycznej, z którego czerpało kilka pokoleń sławnych kompozytorów, nie ma dość sił?

Uznania pośmiertne

Emisja znaczka NRD w 1961 roku
na 150. urodziny Liszta
  • W 1911 roku w Raidingu w domu urodzenia Franciszka Liszta otwarto muzeum dla jego upamiętnienia.
  • W 1913 jego imieniem nazwano Lisztstrasse w Wiedniu – Landstrasse (III dzielnica).
  • W 1925 w Budapeszcie, na cześć Franciszka Liszta, akademia muzyczna, którą założył pięćdziesiąt lat wcześniej i której był pierwszym prezesem, została nazwana jego imieniem, patrz Akademia Muzyczna im . Franciszka Liszta .
  • W uznaniu jego pracy Uniwersytet Muzyczny w Weimarze, nazwany imieniem Liszta w 1956 roku, zorganizował dwa międzynarodowe konkursy pianistyczne: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Franciszka Liszta oraz Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Franciszka Liszta dla Młodych Pianistów.
  • Góra Liszt na wyspie Aleksandra I na Antarktydzie nosi jego imię od 1961 roku .
  • Kolejne muzea powstały w Weimarze , Budapeszcie i Bayreuth , które dostarczają informacji o życiu i twórczości Franciszka Liszta. W tych i innych miejscach są też pomniki.
  • W Altenburgu w Weimarze, gdzie mieszka Liszt, znajduje się Salon Liszta, który jest otwarty na życzenie, oraz wystawa Liszta.
  • Od 2006 roku Festiwal Lisztowski odbywa się cztery razy w roku w jego rodzinnym Raiding, w nowo wybudowanej Sali Koncertowej im . Franciszka Liszta .
  • W roku lisztańskim 2011 w kościele katolickim w Weimarze zainaugurowany został organ pamięci Franciszka Liszta , gdzie Liszta regularnie można było spotkać w czasie jego pobytu w Weimarze i towarzyszył nabożeństw. Liszt pomagał w budowie tego kościoła katolickiego w Weimarze. Kolejne organy Liszta znajdują się w Denstedt koło Weimaru, gdzie od lat 80. muzyk Michael von Hintzenstern kultywuje muzyczną spuściznę Franciszka Liszta.
  • W marcu 2011 r. zmieniono nazwę międzynarodowego lotniska w Budapeszcie na Budapest Liszt Ferenc Airport .
  • W 2011 roku z okazji 200. urodzin Franciszka Liszta wyemitowano srebrną niemiecką monetę okolicznościową o wartości 10 euro.
  • Lisztäffchen zostali nazwani na cześć Franciszka Liszta z powodu włosów na głowach, które są podobne do jego fryzury .
  • Ponadto asteroida 3910 została nazwana Liszt.

Zobacz także: Pomniki Franciszka Liszta

Wystawy

Kino

Nagrania

  • Riko Fukuda, kucharz Tomii. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt "Wielki duet Œuvres pour duo de pianofortes" . Conrad Graf  1830, 1845, fortepiano
  • Pascala Mantina. Franciszka Liszta „Un Sospiro”. Erard 1880, pianoforte

Zobacz też

literatura

  • Detlef Altenburg (red.): Franciszek Liszt, Dziennik 1827. Wiedeń 1986.
  • Detlef Altenburg: Liszt, Franz W: Muzyka w przeszłości i teraźniejszości, część osobista. Tom 11, Kassel i in. 2004.
  • Detlef Altenburg (red.): Liszt i Nowa Szkoła Niemiecka. Studia Weimarskie Liszta. w imieniu Towarzystwa Franciszka Liszta V. Weimar pod redakcją Detlefa Altenburga. Tom 3, Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-656-4 .
  • Detlef Altenburg: Nowa szkoła niemiecka – fikcja historii muzyki? W: D. Altenburg (red.): Nowa szkoła niemiecka. str. 9 i nast.
  • Detlef Altenburg (red.): Franciszek Liszt. Europejczyk w Weimarze. Kolonia 2011.
  • Jan Jiracek von Arnim: Franciszek Liszt: wizjoner i wirtuoz. Biografia. Residenz-Verlag, St. Pölten / Salzburg 2011, ISBN 978-3-7017-3234-0 .
  • Philippe Autexier : Mozart & Liszt sub Rosa. Poitiers 1984.
  • Béla Bartók: Muzyka Liszta a dzisiejsza publiczność. W: D. Hamburger: Wkłady autorów węgierskich. str. 118 i nast.
  • Ernö Békefi: Franciszek Liszt, jego początki - rodzina. W: D. Hamburger (red.): Składki autorów węgierskich. str. 7 i nast.
  • Robert Bory: Une retraite romantique. deuxième édition considérablement augmentée, Lozanna 1930.
  • Helmut Brenner: Charlotte Blume-Arends. Uczeń z Hamburga Franciszka Liszta. Z ekskursem o wspólnej uczennicy Herminie Lüders (z pierwszą publikacją listów Liszta), Hamburg 2020, ISBN 978-3-347-16889-3 .
  • Ernst Burger: Franciszek Liszt. Kronika życia na zdjęciach i dokumentach. Lista Verlag, Monachium 1986, ISBN 3-417-77160-3 . Z przedmową Alfreda Brendela.
  • Marie d'Agoult (Daniel Stern): Memoires, Souvenirs et Journaux I / II. Prezentacja i notatki Charlesa F. Dupecheza, Mercure de France 1990.
  • James Deaville: „Daily Diary of the Weimar Dream”, Niepublikowane listy Joachima Raffa do Doris Genast 1852-1856. W: Michael Saffle (red.): Analecta Lisztiana I. Materiały z międzynarodowej konferencji „Liszt i jego świat” w Virginia Polytechnic Institute and State University, 20–23 maja 1993, Franz Liszt Studies Series No. 5, Pendragon Press, Stuyvesant NY 1995, s. 181 i nast.
  • James Deaville: Nowa niemiecka krytyka muzyczna . W: Altenburg (red.): Nowa szkoła niemiecka. str. 55 i nast.
  • Miroslav Demko: Kompozytor Franciszka Liszta na Słowacji. L'Age d'Homme, Szwajcaria 2003.
  • Charles F. Dupêchez: Marie d'Agoult 1805-1876. Korygowanie z 2. edycji. Paryż 1994.
  • Maria Eckhardt, Cornelia Knotik (red.): Franciszek Liszt i jego krąg w listach i dokumentach ze zbiorów Państwowego Muzeum Burgenlandu. Eisenstadt 1983.
  • Damien Ehrhardt (red.): Franz Liszt - Musique, mediaation, interculturalité ( Etudes germaniques 63/3 , lipiec – wrzesień 2008)
  • Dana Gooley: Wirtuoz Liszt. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, 2004.
  • Serge Gut : Franciszek Liszt. Paryż 1989. (francuski; poprawiona i rozszerzona wersja niemiecka opublikowana we wrześniu 2009, ISBN 978-3-89564-115-2 )
  • Klára Hamburger (red.): Franz Liszt, wkład autorów węgierskich. Budapeszt 1984.
  • Klara Hamburger: Franciszek Liszt. Życie i praca. Böhlau, Kolonia / Weimar / Wiedeń 2011, ISBN 978-3-412-20581-2 .
  • Bernhard Hansen:  Liszt, Franz Ritter von. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 14, Duncker & Humblot, Berlin 1985, ISBN 3-428-00195-8 , s. 701-703 (wersja zdigitalizowana ).
  • Eduard Hanslick: Od muzycznie pięknych. Wkład w rewizję estetyki w sztuce muzycznej. Pod redakcją Dietmara Straussa, Część 1: Wydanie historyczno-krytyczne. Część 2: pisanie Eduarda Hanslicka z perspektywy krytycznej dla tekstu. Synowie B. Schotta, Moguncja 1990.
  • Zsolt von Harsanyi : Rapsodia węgierska. Esche Verlag Leipzig 1936 („Magyar Rapszódia”, przekład z węgierskiego i red. JP Toth i A. Luther: Paul Neff Verlag, JP Toth Verlag, Hamburg 1952 itd.)
  • Reinhard Haschen: Franciszek Liszt czyli przezwyciężenie romantyzmu poprzez eksperyment. Berlin/Frankfurt 1989, ISBN 3-610-08540-1 .
  • Oliver Hilmes : Liszt. Biografia supergwiazdy. Siedler, Monachium 2011, ISBN 978-3-88680-947-9 .
  • Benedikt Jäker: Węgierskie Rapsodie Franciszka Liszta. studiopunkt-verlag, Sinzig 2009, ISBN 978-3-89564-029-2 .
  • Solange Joubert: Une korespondencja romantyczna: Madame d'Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paryż 1947.
  • Hans Rudolf Jung (red.): Franciszek Liszt w swoich listach. Frankfurt nad Menem 1988.
  • Irina Kaminiarz: Richard Strauss, listy z archiwum Ogólnoniemieckiego Towarzystwa Muzycznego 1888–1909. Weimar 1995.
  • Geraldine Keeling: Występy Liszta na koncertach paryskich. Część 1: 1824-1833. W: Dziennik Towarzystwa Liszta. 11, 1986, s. 22 i n. Część 2: 1834-1844. W: Dziennik Towarzystwa Liszta. 12 1987, s. 8 i nast.
  • Dezső Legány: Ferenc Liszt i jego kraj, 1869-1873. Prasa Zachodnia, Budapeszt 1983.
  • Dezső Legány: Ferenc Liszt i jego kraj, 1874-1886. Prasa Zachodnia, Budapeszt 1992.
  • Dezső Legány: Franz Liszt, Nieznana prasa i listy z Wiednia 1822–1886. Wiedeń 1984.
  • Franciszek Liszt: Korespondencja z matką. pod redakcją Klary Hamburger, Eisenstadt 2000.
  • Irina Lucke-Kaminiarz: Ogólne Niemieckie Stowarzyszenie Muzyczne i jego Tonkünstlerfeste 1859-1886. W: D. Altenburg (red.): Nowa szkoła niemiecka. s. 221 i nast.
  • Thérése Marix-Spire: Les romantiques et la musique. Le cas George Sand. Paryż 1954.
  • Guy May: Franz Liszt, Luksemburg i Munkácsys. Wydania Saint-Paul, Luksemburg 2011.
  • Wolfgang W. Müller : Franciszek Liszt. Rapsodia teologiczna. Teologia i muzyka w romantyzmie . Schwabe, Bazylea 2019, ISBN 978-3-7965-3866-7 .
  • Nina Noeske: „Faust” Liszta. Estetyka - Polityka - Dyskurs. Böhlau, Kolonia/Weimar/Wiedeń 2017, ISBN 978-3-412-50620-9 (również rozprawa habilitacyjna, Hanover University of Music, Theater and Media, 2013).
  • Dieter Nolden: Trasa koncertowa Franciszka Liszta 175 lat temu. W: 101. Raport Roczny Stowarzyszenia Historycznego dla Powiatu Ravensberg, Bielefeld: 2016, s. 71-102.
  • Józef Ovary: Ferenc Liszt. Budapeszt 2003.
  • Pauline Pocknell: Franz Liszt i Joseph Maria Lefebvre: Korespondencja 1841-1848. Część I w: Liszt Saeculum. 54, 1995, s. 39 i n. Część II w: Liszt Saeculum. 55, 1995, s. 3 n.
  • Günther Protzies: Studia na temat biografii Franciszka Liszta i wybranych utworów fortepianowych z lat 1828–1846 (PDF; 3,1 MB), Phil. Diss., Bochum 2004.
  • Peter Raabe: Życie Liszta. Wydanie II. Tutzing 1968.
  • Peter Raabe: Praca Liszta. Wydanie II. Tutzing 1968.
  • Lina Ramann: Lisztiana, wspomnienia Franciszka Liszta w arkuszach pamiętników, listach i dokumentach z lat 1873-1886 / 87. Pod redakcją Arthura Seidla, korekta tekstu Friedricha Schnappa, Moguncja 1983.
  • Thomas Schipperges: uczniowie Liszta. Do regeneracji figury pamięci . W: Muzyka w obszarze napięć między myślą narodową a kosmopolityzmem. Franciszek Liszt w swoje 200. urodziny. Międzynarodowa konferencja w Heidelberg Science Forum, 3-5 czerwca 2011, wyd. Dorothea Redepenning, Heidelberg 2015, s. 259–288.
  • Herbert Schneider: Wagner, Berlioz i muzyka przyszłości. W: D. Altenburg (red.): Nowa szkoła niemiecka. str. 77 i nast.
  • Gottfried Scholz (red.): Liszt Studies 4: Młody Liszt. Wykłady na IV Europejskim Sympozjum Lisztowskim Wiedeń 1991, zorganizowanym przez Instytut Analizy Muzycznej Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu oraz Europejskie Centrum Liszta Eisenstadt, Monachium/Salzburg 1993.
  • Axel Schröter: „Imię Beethoven jest święte w sztuce”. Studia na temat recepcji Beethovena przez Liszta. studiopunkt-verlag, Sinzig 1999, ISBN 3-89564-031-X .
  • Michael Stegemann : Franciszek Liszt. Geniusz na uboczu. Piper, Monachium / Zurych 2011, ISBN 978-3-492-05429-4 .
  • Christoph Stölzl i Wolfram Huschke (red.): Reminiscences à Liszt. Weimar 2011 . Bez numeru ISBN. Liszt School of Music Weimar, Weimar 2011, s. łącznie: 256 stron .
  • Erich Tremmel, Gert-Dieter Ulferts (hrsg.): fortepian Kosmos. Augsburg 2011.
  • Jacques Vier (red.): L'artiste - le clerc. Dokumenty niepełne. Paryż 1950.
  • Jacques Vier: La Comtesse d'Agoult et son temps. Tom 1, Paryż 1958.
  • Cosima Wagner: Franciszek Liszt. Kartka pamiątkowa od jego córki. Wydanie II. F. Bruckmann, Monachium 1911, Textarchiv - Internet Archive .
  • Manfred Wagner : Franz Liszt - Dzieła i życie. Holzhausen, Wiedeń 2000, ISBN 3-85493-019-4 ( online ).
  • Alan Walker: Franciszek Liszt
    • Lata wirtuozowskie, 1811-1847. wydanie poprawione, Cornell University Press, 1987.
    • Lata weimarskie, 1848-1861. Nowy Jork 1989.
    • Ostatnie lata, 1861-1886. Wydawnictwo Uniwersytetu Cornella, 1997.
  • Artysta się zmienia . W: Altanka . Numer 10, 1866, s. 149, 152–155 ( pełny tekst [ Wikiźródła ] - z ilustracją).

Bibliografie

  • Charles Suttoni: Korespondencja Liszta w druku. Rozszerzona bibliografia z adnotacjami. W: Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Liszta. 25 (1989).
  • Barbara Meier: Franciszek Liszt. Rowohlt Verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-499-50633-8 .
  • Michael Saffle: Franciszek Liszt. Przewodnik po badaniach i informacjach. Nowy Jork 2009, ISBN 978-0-415-99839-0 .
  • Klara Hamburger: Życie i praca Franciszka Liszta. Böhlau Verlag, Kolonia 2010, ISBN 978-3-412-20581-2 .

linki internetowe

Commons : Franz Liszt  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikiźródła: Franz Liszt  - Źródła i pełne teksty

klas

Nagrania

Indywidualne dowody

  1. Węgierscy autorzy od czasu do czasu używają pisowni Ferenc . Imię Liszta jest zarejestrowane jako Ferencz w jego węgierskim paszporcie z 1874 r. (pokazane w Óváry: Ferenc Liszt. P. 29) , więc ta pisownia jest preferowana. Zobacz także faksymile przykładu nutowego podpisanego przez Liszta jako Liszt Ferencz w Ovarach: Ferenc Liszt. str. 38.
  2. ^ Studium koncepcji przemiany Franciszka Liszta. (PDF) Źródło 29 czerwca 2017 .
  3. Europejczyk w Saksonii . W: Neues Deutschland , 16./17. czerwiec 2018, s. 22.
  4. Michael Lorenz : „Nieznana babcia Liszta” , Wiedeń 2012.
  5. Patrz notatka Przyjaciela Ludu Transylwańskiego z 27 listopada 1846 r. w Burger: Franciszek Liszt. str. 164.
  6. Przykładem węgierskiego nacjonalizmu jest książka Ovary'ego Ferenc Liszt .
  7. Odpowiednia część oryginalnego francuskiego listu Baccalaureusa ukazała się w niemieckim tłumaczeniu Barona Lannoya w Wiener Allgemeine Musikalischen Anzeiger w dniu 31 stycznia 1839 roku. Tę wersję można znaleźć w Legány: Unbekannte Presse. s. 22 f.
  8. Zob. często cytowany list do barona Antala Augusza z 7 maja 1873 r. w Jung (red.): Franciszek Liszt w swoich listach. s. 236 f., W której Liszt skarży się na nieznajomość języka węgierskiego. W Dezső Legánys Ferenc Liszt i jego kraju, 1860-1873 znajomość języka węgierskiego Liszta oceniana jest znacznie korzystniej, ale bez przekonujących dowodów źródłowych.
  9. Por. Békefi: Franciszek Liszt. Jego pochodzenie - rodzina. str. 29.
  10. Zobacz pisemną informację Liszta do Liny Ramann z sierpnia 1874 r. w Ramann: Lisztiana. str. 388. Jeden arkusz to osiem stron.
  11. Cytat z ilustracji oryginału w Burger: Franz Liszt. Str. 17.
  12. Czerny opisał później tę lekcję w swoich wspomnieniach . Część dotyczącą Liszta znajduje się w Jungu (red.): Franciszek Liszt w jego listach. str. 7 i nast.
  13. Zobacz na przykład Walker: lata wirtuoza. S. 81 i n. Próba Walkera ocalenie przynajmniej części legendy w odniesieniu do publikacji Ilki Horowitz-Barnay z 1875 roku jest mało przekonująca, gdyż wiarygodność samej tej publikacji jest wątpliwa; patrz Legány: Ferenc Liszt i jego kraj, 1874-1886. s. 303, przypis 71.
  14. Por. Legány: Nieznana prasa z Wiednia. str. 19.
  15. Zobacz list Adama Liszta do Czernego z 29 lipca 1824, w Burger: Franciszek Liszt. str. 36.
  16. Patrz Rellstab: Franciszek Liszt. s. 63 f. W rozmowie z Rellstab Liszt powiedział, że transpozycja fug była dla niego bardzo trudnym zadaniem, które często się zatrzymywało i popełniało błędy.
  17. Pisownia Litz dla imienia Liszta jest nadal w tytule jego pierwszej etiudy Paganiniego w wydaniu Schonenbergera z lutego 1841 r. oraz w reklamie jego aranżacji pieśni Schuberta we francuskim musicale z 18 kwietnia 1841 r., s. 140 Znajdź. Była też pisownia Listz . Por. dyskusja w Le Pianiste z 20 listopada 1834, s. 15. W opinii tego autora odręczny podpis Liszta miał być odczytany jako Listz , natomiast pisownię Litz i Liszt odrzucono jako niepoprawną.
  18. Szczegółowy opis koncertowego zachowania Liszta w tym czasie zawiera list adwokata Lecourta z Marsylii z wiosny 1825 lub 1826 roku do nauczycielki gry na fortepianie Jenny Montgolfier w Lyonie. Eckhardt, Maria: Liszt w Marsylii. W: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 24 1982, s. 168 n.
  19. Reinhold Sietz (red.): Z korespondencji Ferdinanda Hillera. Wkład do historii muzyki w Nadrenii. Numer 28, Kolonia, s. 14.
  20. Szczegóły dotyczące działalności koncertowej Liszta patrz Keeling: Występy Liszta na koncertach paryskich 1.
  21. Por. Burger: Franciszek Liszt. s. 54.
  22. ^ Franciszek Liszt i hrabina Karolina de Saint-Cricq. Źródło 20 marca 2021 (amerykański angielski).
  23. Szczegóły można znaleźć w Œuvres de Saint-Simon & d'Enfantin , publiées par les membres du conseil institué par Enfantin pour l'execution de ses dernières volontés, quarante-septième volume de la collection générale. Réimpression photoméchanique de l'édition 1865-78. Otto Zeller, Aalen 1964.
  24. Jako wczesny przykład wymienia się Madame Goussard (por. Ramann: Franz Liszt I, 2, s. 137). Również Jeanne Frédérique Ahénais de Saint-Hippolyte, hrabina Benoist de la Prunarède, zwana Adèle de Prunarède, która podobno uwiodła go w styczniu 1831 roku podczas wizyty w swoim zamku Marlioz w Sabaudii . Potem jest Charlotte Laborie, której matka chciała zawrzeć małżeństwo z Lisztem. Por. Jacqueline Bellas: Liszt et la fille de Madame D ..... W: Littératures, Université de Toulouse. nr 2, automne 1980, s. 133 n.
  25. Por. Mendelssohn Bartholdy: Reisebriefe 1830–32. str. 315.
  26. Do Tytusa Woyciechowskiego w Poturzynie . pl.chopin.nifc.pl (polski)
  27. Wolfgang Dömling : Franciszek Liszt i jego czasy. str. 157.
  28. Por. Jung (red.): Franciszek Liszt w swoich listach. str. 169.
  29. Por. Mendelssohn Bartholdy: Reisebriefe 1830–32. str. 325.
  30. Był 20 kwietnia 1832 roku. Datę obecności Liszta na koncercie Paganiniego można odczytać z notatki w jego pamiętniku.
  31. Przekład z francuskiego, za La Mara (red.): Franz Liszts Briefe. Pierwszy tom, Lipsk 1893, s. 7 f.
  32. Por. Christian Goubault: Les trois concerts de Franz Liszt a Rouen. W: Revue internationale de musique française. 13 1984, s. 91.
  33. Por. Keeling: Występy Liszta na koncertach paryskich 1. s. 30 n.
  34. Patrz notatka o koncercie w Le Pianiste z 20 listopada 1834, s. 16 i list Liszta do Julesa Janina, w Vier (red.): L'artiste - le clerc. S. 145. Tożsamość utworu granego przez Liszta ukazuje Keeling: Występy Liszta na koncertach paryskich 1. s. 29.
  35. Przykładem jest ocena François Stoepela w gazecie muzycznej Leipziger Allgemeine z 30 września 1835 r.
  36. O powodzeniu przedstawienia i obecności Liszta patrz list Berlioza do ojca z 6 grudnia 1830, w Berlioz, Hector: Correspondance générale , éditée sous la direction de Pierre Citron, I, 1803-1832, Paris 1972, s. 384 .
  37. Wynika to z listu do jej matki z 25 grudnia 1832 r.; patrz cztery: hrabina d'Agoult, t. I, s. 130; d'Agoult: Souvenirs I. P. 420, przypis 160.
  38. Patrz Apponyi: Dziennik II, str. 306.
  39. Zob. Liszt-d'Agoult: Korespondencja I.S. 19.
  40. W starszej literaturze podaje się grudzień 1833, kiedy spotkali się w Paryżu u markizy le Vayer. Inne źródła mówią o grudniu 1832 roku.
  41. Zobacz list do Valerie Boissier z 12 grudnia 1832 w Borach, Robert: Diverses lettres inédites de Liszt. W: Rocznik Szwajcarski Muzykologii. 3 1928, s. 11.
  42. Charakterystycznym przykładem jest przedmowa do pojedynczego utworu Harmonies poétiques et religieuses , który Liszt skomponował w maju 1833 roku dla Marie d'Agoult.
  43. Jeśli chodzi o zachowanie Liszta na podium w tym czasie, zobacz opis w biografii „Notice Biographique sur Franz Liszt”, którą on sam autoryzował . s. 140, który ukazał się w maju 1843 jako Extrait de la Revue générale biographique et littéraire, publiée sous la direction de ME Pascallet z nazwiskiem autora Duverger. Zobacz też opis w Le Pianiste z 20 marca 1835, s. 77.
  44. Pobyt w Bazylei i podróż przez Szwajcarię są szczegółowo opisane w autobiograficznym rękopisie Marie d'Agoult, który otrzymuje - niestety tylko niekompletnie - w kopii jej córki Claire; patrz d'Agoult: Pamiątki. s. 73 n.
  45. Zobacz list Liszta do George Sand z 27 czerwca 1835 z Hospental, w Marix-Spire: Le cas George Sand. s. 611.
  46. Na ten temat zob. Vier: Comtesse d'Agoult I. P. 393 f., Nota 50.
  47. Po szczegóły zob. Bory, Robert: Une retraite romantique. deuxième édition considérablement augmentée, Lozanna 1930.
  48. Por. d'Agoult: Souvenirs I. P. 330 ff.
  49. 1 października 1835 Liszt wystąpił na koncercie księcia Belgiojoso, a 6 kwietnia 1836 dał własny koncert w kasynie genewskim.
  50. Zobacz list Liszta do George Sand z jesieni 1835 r. w Marix-Spire: Le cas George Sand. str. 614 n.
  51. List do Hillera można znaleźć w Kroó w György: „La ligne intérieure” – lata transformacji i „Album d'un voyageur”. W: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 28 1986, s. 250.
  52. Później dała się poznać jako pisarka pod pseudonimem „Daniel Stern”.
  53. Zobacz Apponyi: Dziennik III. str. 151.
  54. Por. raport Josepha Mainzera w Neue Zeitschrift für Musik 4 1836, s. 166.
  55. W listopadzie 1835 roku Revue musicale i Gazette musicale zostały połączone, tworząc Revue et Gazette musicale .
  56. To wynika z listów Liszta do Marie d'Agoult z Lyonu.
  57. Zobacz Apponyi: Dziennik III. s. 231.
  58. Przetłumaczone z francuskiego, za Marix-Spire: Le cas George Sand. s. 471.
  59. Jako przykład patrz artykuł „Wirtuozeria kontra wirtuozeria lub Liszt kontra Thalberg” w Leipziger Allgemeine Musikische Zeitung 39 1837, s. 106 n. Według notatki w Neue Zeitschrift für Musik z 20 stycznia 1837, s. 28 żałował Schumann, że recenzję Liszta lepiej zostawić bez druku.
  60. Patrz szczegółowa recenzja Josepha d'Ortigues w Revue et Gazette musicale z 19 marca 1837, s. 96 i n., oraz relacja Josepha Mainzera w Neue Zeitschrift für Musik 6, 1837, s. 185. Według opisu Mainzera Thalberg został ogłoszony „Królem Pianistów”, a Liszt musiał ustąpić. Obaj autorzy byli przyjaciółmi Liszta.
  61. Por. recenzja w „ Revue et Gazette musicale” z 9 kwietnia 1837, s. 126, w której Lisztowi doradzono, aby jako przykład brał Thalberga. W La Presse z 10 kwietnia 1837 r. w recenzji „Koncertu pożegnalnego” Liszta z poprzedniego dnia otrzymał tę samą radę. Dalsze komentarze we współczesnej prasie w: Gooley: The Virtuoso Liszt , oraz w komentarzach do recenzji Thalberga Liszta w Liszt, Franz: Complete writings , pod red. Detlefa Altenburga, tom 1: Wczesne pisma pod redakcją Rainera Kleinertza, komentowane przy pomocy Serge Good , Wiesbaden 2000.
  62. Przetłumaczone na niemiecki z francuskiego oryginału. Fétis kilkakrotnie słyszał grę Thalberga w Brukseli, a także słuchał aktualnej gry Liszta podczas wizyty w Paryżu pod koniec października lub na początku listopada 1836 roku.
  63. Widać to w Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszt. s. 220 i nast.
  64. O czasie powstania Lyonu zob. Rainer Kleinertz: Podmiotowość i publiczność – rywalizacja Liszta z Thalbergiem i jej konsekwencje. W: Studia lisztowskie 4. s. 63. O genezie melodii używanej przez Liszta por. Kroó, György: Années de Pélerinage - Première Année: Wersje i warianty. Wyzwanie dla katalogu tematycznego. W: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 34 1992, s. 419.
  65. Wiele szczegółów jest udokumentowanych w Chiappari, Luciano: Liszt a Firenze, Pisa e Lucca . Pacini, Piza 1989.
  66. Etiudy Grandes. Trois airs suisses , Fragments poétiques , Fleurs mélodiques des Alpes. Chromatyka Galop. Etiudy Paganiniego .
  67. W liście do Tito Ricordiego z 1 kwietnia 1838 Liszt oświadczył, że pozostanie w Wenecji przez następne trzy tygodnie; por. Mary Tibaldi-Chiesa: Franciszek Liszt we Włoszech. W: Nouva Antologia 386 1936, s. 143. Dzień później zapowiedział swoją podróż do Wiednia w liście do hrabiego Amadé; zob. Charles Suttoni: Korespondencja Liszta w druku: Rozszerzona bibliografia z adnotacjami. W: Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Liszta. 25 (styczeń – czerwiec 1989), s. 107.
  68. Zobacz opis Marie d'Agoult w jej autobiograficznym rękopisie Episode de Venise. in d'Agoult: Souvenirs II s. 247 n. In Protzies: Studia nad biografią Franciszka Liszta. Na s. 92 pokazano, że osobą, o której mowa w rękopisie jako „Theodoro” i „Miri”, był hrabia Emilio Malazzoni.
  69. Por. d'Agoult: Souvenirs I. S. 201.
  70. Por. listy Marie d'Agoult z 26 września 1839 do Henri Lehmanna, w Joubert: Correspondance romantique. s. 31, a także od 6 października 1839 do Adolphe Pictet w Borach: Retraite romantique. 164. Por. też notatka z 23 lipca 1839 w dzienniku Marie d'Agoult, w d'Agoult: Souvenirs II, s. 206.
  71. ^ Berliner Festspiele: Franz Liszt - Biografia. Źródło 16 maja 2021 .
  72. ^ Alan Walker: Franciszek Liszt, tom 1: Wirtuoz Lata: 1811-1847 . Knopf Doubleday Publishing Group, 2013, ISBN 978-0-307-83096-8 ( google.com [dostęp 23 lipca 2021]).
  73. ^ Lise Meitner Gymnasium Hamburg: Szkoła / Archiwum. 3 lutego 2017, dostęp 20 marca 2021 .
  74. Redaktion Redaktion@helles-koepfchen.de: Franz Liszt - kompozytor i gwiazda popu epoki romantyzmu | Jasna głowa. Źródło 20 marca 2021 .
  75. Wolfgang Dömling: Franciszek Liszt i jego czasy. Laaber 1985, s. 20-25.
  76. Patrz opis we wspomnieniach bankiera Charlesa Dubois w Liège, w Burger: Liszt. s. 147.
  77. Por. list Liszta do Marie d'Agoult z 19 czerwca 1841, w Liszt-d'Agoult: Korespondencja II, s. 162.
  78. Por. List Liszta do Marie d'Agoult, w Liszt-d'Agoult: Korespondencja I. s. 450. Dla lepszego zrozumienia listu zob. też: d'Agoult: Souvenirs II.P.251 i s. 332 , Nota 266.
  79. Por. list Marie d'Agoult z 11 listopada 1840, w Liszt-d'Agoult: Korespondencja II s. 51 f.
  80. Wynika to z listu Liszta z dnia 3 marca 1843; por. Liszt-d'Agoult: Korespondencja II, s. 270.
  81. Dyrektora Schumanna uwięziono za wysokie długi, a dochody opery skonfiskowano; por. raport pod nagłówkiem „Von Kunst-Dinge” w Hamburgischer Correspondenten z 4 czerwca 1842 r.
  82. O tym kompleksie patrz Gooley: Wirtuoz Liszt. s. 191 n.
  83. O szczegółach okoliczności patrz list Liszta do Marie d'Agoult z 8 listopada 1842, w Liszt-d'Agoult: Korespondencja II, s. 227 n.
  84. Wynika to z licznych prób usprawiedliwienia Liszta w jego listach do Marie d'Agoult z 1842 i 1843 roku.
  85. list Zobacz Liszta Marie d'Agoult z 22 października 1842 roku, a także późniejszych listów, w Liszt-d'Agoult: . Correspondance II P. 227 ff.
  86. Patrz list Liszta do Marie d'Agoult z tego samego dnia, w Liszt-d'Agoult: Korespondencja II s. 229.
  87. Zob. np. jego list z 22 stycznia 1843 r. w Liszt-d'Agoult: Korespondencja II s. 253.
  88. Szczegóły dotyczące publikacji powieści można znaleźć w Fleuriot de Langle, Paul: Le lancement d'un roman en 1846 (avec des documents inédites). W: Mercure de France. 15 lutego 1929, s. 120 n.
  89. Wynika to z przedmowy Schillinga we Franciszku Liszta .
  90. ↑ W tym materiale źródłowym znalazł się pamiętnik Adama Liszta oraz wybór listów Baccalaureus wydanych pod nazwiskiem Liszta .
  91. W notatce wydawcy książka jest wymieniona jako jedyna poprawna i autentyczna biografia Liszta. Z dodatku wynika, że ​​Liszt przeczytał i poprawił książkę przed jej opublikowaniem.
  92. Szczegóły w liście Liszta do Massarta z 27 IV 1845, w Vier (red.): L'artiste - le clerc. S. 73 n., A opisy Liszta w listach do matki, w Liszt: Korespondencja z matką. str. 169 i nast.
  93. W testamencie z września 1861 Liszt określił kapitał, który zainwestował u Rothschilda, na około 220 000 franków; patrz Walker: Lata Weimarskie. S. 558. Z tego 60 000 franków było dostępnych już od czasów koncertów Liszta jako cudowne dziecko. Zob. Liszt-d'Agoult: Korespondencja I. s. 437.
  94. Dwie dziewczynki po raz pierwszy odwiedziły matkę na początku 1850 roku, po znalezieniu adresu. O reakcji Liszta patrz Walker: Weimar Years. S. 429 n. Nowy kontakt nawiązano dopiero w 1854 r.
  95. ^ Czytanie weimarskie: Franciszek Liszt w Weimarze. Źródło 20 marca 2021 .
  96. Zobacz ilustrację dekretu w Burger: Franciszek Liszt. s. 175.
  97. Chélard, pełniący urząd od czerwca 1840 r., przeszedł na emeryturę w 1851 r. Jego stanowisko objął wówczas najpierw Carl Götze, a później Eduard Lassen.
  98. W recenzji w Leipziger Allgemeine Musical Zeitung 46 1844, s. 244 f. Liszt był chwalony za wyreżyserowanie V Symfonii Beethovena, ale jako pianista był mocno krytykowany.
  99. Twierdziła, że ​​jest w ciąży u Liszta. Aby uniknąć skandalu, otrzymywała od niego pieniądze do listopada 1848 roku. W listopadzie 1848 stwierdziła, że ​​straciła dziecko w wyniku poronienia. Por. list Anny Liszt z 18 listopada 1848, tamże, s. 418.
  100. W analogii do określenia „poddany” oznaczało to, że po śmierci Liszta księżniczka na całą wieczność miała władzę nad jego duszą. O statusie Liszta jako „właściciela duszy” księżnej por. np. jego list do Franciszka Schobera z 22 kwietnia 1848 r. w Jung (red.): Franciszek Liszt w swoich listach. s. 108.
  101. Z listu do Adelheid von Schorn, 1882. Patrz Wolfgang Dömling : Franciszek Liszt i jego czasy. s. 24.
  102. Syn Liszta Daniel, obdarzony talentem poetyckim, zmarł w 1859 r. na gruźlicę . Najstarsza córka, Blandine, zmarła w 1862 roku po urodzeniu pierwszego dziecka. Cosima miała 92 lata i zmarła w Bayreuth w 1932 roku.
  103. O warunkach zatrudnienia Raffa por. Helene Raff: Franz Liszt i Joachim Raff. S. 387.
  104. W czerwcu 1856 r. Raff opuścił Weimar, by udać się za swoją narzeczoną Doris Genast do Wiesbaden. Pozostał w przyjaznych stosunkach z Lisztem do końca życia.
  105. ↑ A więc oznaczenie w zapowiedzi koncertu w „ Weimarische Zeitung” z 21 lutego 1854 r. O genezie Preludiów zob. Andrew Bonner: Preludia Liszta i Les Quatre Élémens: A Reinvestigation. W: Muzyka XIX wieku. 10 1986, s. 95 n. Raff był z Orfeuszem Liszta w drugiej połowie stycznia 1854 . zajęty, a zatem nie wolny; patrz Deaville: Weimar Sen. s. 192, przypis 31.
  106. Zobacz list księżnej do Liszta z 31 marca 1854, w Walker: Lata Weimarskie. s. 307, przypis 13.
  107. Zob. Müller-Reuther: Konzerlexikon. S. 266. Utwory Festklänge i Hungaria pozostawiono bez przedmowy.
  108. Opublikowaną, oryginalną i dwie inne wersje przedmowy do Les Preludes można znaleźć tamże, s. 293 i n.
  109. Daty publikacji tych wersji oraz wydanych znacznie później partii orkiestrowych są udokumentowane w tamże, s. 266.
  110. Zobacz jego samoocenę w liście do Juliusa Schubertha z 27 stycznia 1860 r. w Jung (red.): Franciszek Liszt w jego listach. str. 180 i nast.
  111. Korespondencja ma ogromne znaczenie z punktu widzenia historii sztuki i daje wgląd w twórczość obu kompozytorów.
  112. To nie zostało zatwierdzone przez Wielkiego Księcia.
  113. Znamiennym przykładem są reakcje na jego udział jako dyrygent na festiwalu muzycznym w Karlsruhe w październiku 1853 r.; patrz Walker: Lata Weimarskie. str. 279 i następne; Deaville: Sen weimarski. s. 194 i nast.
  114. Listę prac prowadzonych przez Liszta można znaleźć w Walker: Lata Weimarskie. str. 285 i nast.
  115. Na temat Neu-Weimar-Verein patrz tamże, s. 252 ff.
  116. Lista w Deaville: Nowi niemieccy krytycy muzyczni. S. 73 i n. Pokazuje, że współcześni byli dosłownie obsypani dziennikarskimi wkładami grupy Liszta.
  117. Szczegóły dotyczące muzycznej części zgromadzenia są udokumentowane w Pohl: The Leipzig Tonkünstler Assembly .
  118. Wiele szczegółów jest udokumentowanych w Walker: Weimar Years, s. 514 ff.
  119. ^ Rehberg: Liszt. Monachium 1978, s. 382; Julius Kapp : Liszt , Stuttgart 1924, s. 224.
  120. Po zniszczeniach wojennych w kwietniu 1945 roku kaplica grobowa została odbudowana zgodnie z oryginałem i poświęcona w 1979 roku. - Patrz: Bayreuth: przebudowana kaplica grobowa Liszta . W: BF , nr 12/1979, 21 marca 1979 (rok XLIX), s. 45 poniżej.
  121. ↑ Główna praca w 24 tomach: Wewnętrzne przyczyny zewnętrznej słabości Kościoła (w oryginale francuskim)
  122. Ralf-Rüdiger Targiel : Burzliwe, niekończące się oklaski w Märkische Oderzeitung , 17 stycznia 2018, s. 16
  123. Wirtuoz pionier nowoczesności, W rocznicę śmierci kompozytora Franciszka Liszta w WDR 31 lipca 2011 r.
  124. Tablica pamiątkowa na kościele zamkowym w Bayreuth
  125. Cytat z Bartóka: Muzyka Liszta. str. 119.
  126. Planowana łączna liczba trzech tomów znajduje się na stronie tytułowej tomu pierwszego; por. recenzja tomu pierwszego w NZfM 19 1843, s. 205 i n.
  127. Patrz La Mara (red.): Liszts Briefe. Tom 2, nr 394.
  128. Dieter Nolden: Pianistka Martha Remmert . Wilhelmshaven 2020, s. 285-294, 630-637 .
  129. Być może stało się tak dlatego, że Peter Raabe, jako prezes Izby Muzycznej Rzeszy Niemieckiej, uznał, że Liszt jest wzorowym orędownikiem narodowego socjalizmu. Zobacz przemówienie „Franz Liszt i niemieckie życie muzyczne”, w Raabe, Peter: Deutsche Meister. Ratyzbona 1937.
  130. Zobacz Brendel: poematy symfoniczne F. Liszta. S. 121 i n. Można przyjąć, że Brendel – podobnie jak Hanslick – używał terminów „uczucie” i „doznanie” w sensie Heglowskim; por. Hanslick: Vom Musikalisch-Schön. Część 1, s. 27. Wtedy „odczucie” oznacza coś w rodzaju „postrzegania zmysłami”. Z drugiej strony „uczucia” to stany duszy wywołane „doznaniami”, czyli „emocjami”.
  131. Por. Brendel: Poematy symfoniczne F. Liszta. , s. 199 i n.
  132. ^ Eduard Hanslick: Kompletne pisma: eseje i recenzje. Częściowy widok online
  133. Przekład z francuskiego na podstawie Liszt-d'Agoult: Korespondencja II.S. 411.
  134. Por. Raabe: Liszts Schaffen. s. 148.
  135. ^ Marcel Carrières „Franz Liszt en Provence et en Languedoc en 1844” (Beziers, 1981) i Alan Walker, Franciszek Liszt: Lata wirtuozowskie, 1811-1847 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cornella, 1987 r.
  136. ^ Alan Walker, Franciszek Liszt: Lata weimarskie, 1848-1861. Wydawnictwo Uniwersytetu Cornella, 1987 r.
  137. ^ Adriana Williamsa. Franciszek Liszt: Wybrane litery. Oxford University Press. s.572. Z listu do Xaviera Boisselota. 3 stycznia 1862 r. 
  138. Klassik Stiftung Weimar, skrzydło, kopia Paul McNulty
  139. ^ Alan Walker, Franciszek Liszt: Lata weimarskie, 1848-1861. Wydawnictwo Uniwersytetu Cornella, 1987 r.
  140. Hans Lippold: Albertus dla kompozytora . Ostpreußenblatt , 6 października 1973
  141. archiwum.org
  142. Biografia Lipsiusa Portret o. Liszta Klinkuht Musik Wesenberg St. Petersburg 1886.
  143. Zobacz ilustrację listu szlacheckiego z 30 października 1859 w Burger: Franciszek Liszt. s. 215.
  144. Blasonierung autor: Austriackie Archiwa Państwowe Wiedeń, Archiwum Administracji Generalnej, Adelsarchiv: Adelsakt Franz Liszt, 30 października 1859
  145. ^ Serge Gut: Franciszek Liszt. Sinzig 2009, s. 760.
  146. Od: Kompozytorzy o muzyce
  147. ^ List Ryszarda Wagnera do Franciszka Liszta, 18 maja 1872 r.
  148. Z recenzji koncertu z 1912 roku.
  149. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Franciszka Liszta
  150. Międzynarodowy Konkurs im. Franciszka Liszta dla Młodych Pianistów
  151. Musikhochschule Weimar: Altenburg
  152. Festiwal Lisztowski Najazd - Jeden z najbardziej ekscytujących projektów kulturalnych na terenach wiejskich! , pod adresem: lisztfestival.at , dostęp 14 września 2020 r.
  153. ^ Organy Pamięci Franciszka Liszta, Weimar ( Memento z 15 maja 2012 w Internet Archive )
  154. Organy Franciszka Liszta, Denstedt
  155. Liszt-Nachrichten, s. 4. Pobrano 20 marca 2021 .