Duchowa gra
Dramat religijny (także duchowy dramat lub gra liturgiczna jest) to forma Europejskiej średniowiecznego teatru , pierwotnie jako część chrześcijańskiej liturgii urodził. Od późnego średniowiecza służył do głoszenia zbawienia w dramatycznej formie i rozwinął się w kilka popularnych gatunków aż do czasów współczesnych , które są kultywowane do dnia dzisiejszego.
fabuła
Pochodzenie i rozwój
Dramat religijny rozwijał się od X wieku ze śpiewanych w tropikach aktów religijnych . Dlatego jego tekst był pierwotnie po łacinie. Ostertropus , który zajmuje się Mary spacer do grobu Jezusa, stał się podstawą wielkanocnych zabaw dzięki jego antiphonal struktury . Forma ta została rozszerzona o kolejne sceny i elementy fabuły z biblijnego opowiadania o zmartwychwstaniu , tak że sztuki wielkanocne urosły do rozkwitu dramatów aż do rozkwitu w XIII wieku, niektóre z nich już w ówczesnych językach narodowych. Idąc za przykładem Ostertropusa, który rozwinął się w XI wieku i XIII wieku Weihnachtstropus Bożonarodzeniowa akcja , której fabuła była głównym głoszeniem pasterzy na polu. Forma ta kultywowana jest do dziś jako szopka w oprawie ludowej, regionalnie także w poszczególnych dialektach . W tym samym czasie powstało pierwsze Spektakl Pasyjny , który rozszerzył Spektakl Wielkanocny o Mękę Pańską oraz różne formy przedstawień procesyjnych w ramach świąt chrześcijańskich. To, co łączy formy gier, które również włączały w fabułę obyczaje i sceny świeckie, to humanizacja sacrum w kontekście chrześcijańsko-religijnym. Dalszy rozwój, który wyłonił się z gry duchowej, to gra w cuda i tajemnice . Uderzającą analogię, jaka istnieje między tymi dwoma, można doszukiwać się w ich wspólnym pochodzeniu.
Gra duchowa zmieniła się w XIV wieku pod wpływem rozkwitu kultury mieszczańskiej. Z jednej strony oderwany od ram liturgicznych był wykonywany - częściowo na polecenie kościoła - w miejscach pozakościelnych, często także w plenerze na targowiskach, przy czym na te przedstawienia składały się sceny tłumu, więcej wymyślne kostiumy i meble, a także rozpowszechnione języki wernakularne spopularyzowały grę duchową i zbliżyły ją do zabawy karnawałowej . Za projekt i produkcję odpowiadali mieszkańcy, często bractwa pasji miast. Z drugiej strony charakter igrzysk zmienił się z symbolicznego przedstawienia zbawienia na realistyczne, często drastyczne, do obscenicznych przedstawień. Jednocześnie gra duchowa pozostawała liturgicznie związana z tą epoką i była ściśle oparta na materiale biblijnym i legendach o świętych , nie dopuszczając do poetyckiej twórczości i swobody artystycznej.
Od XV wieku duchowa gra weszła w późną fazę. Długość igrzysk dochodziła niekiedy do kilku tysięcy wersów. W efekcie występy trwały kilka dni i ostatecznie przypominały bardziej festiwale folklorystyczne. Sceny tłumu znacznie wzrosły, ludność ponownie została włączona quasi-liturgicznie poprzez wspólną modlitwę i śpiew chóralny.
Spadek
Humanistycznego renesansu kultury, które doprowadziły do nowych form teatru poprzez odnowioną odbioru greckiego i rzymskiego teatru, a reformacji , która według Martina Lutra instrukcją, odrzuconego duchową grę ze względu na jego bliskość do liturgii, doprowadziły do liturgiczny dramat w pierwszej połowie XVI wieku osłabł. Przetrwał tylko w regionach silnie naznaczonych katolicyzmem, m.in. B. w Hiszpanii, do czasów kontrreformacji w XVI wieku. Znanym przykładem z Niemiec jest wystawiana od 1634 roku Pasja z Oberammergau .
Od tego czasu wpływy zabawy duchowej są owocne w teatrze protestanckiej szkoły i w teatrze jezuickim po łacinie . W związku z przejściem od gier społecznych do dworskich, które powstało w wyniku zmienionych warunków politycznych i społecznych oraz nowej roli dworów królewskich jako nośników kulturowych epoki absolutystycznej , naiwna otwartość religijna średniowiecza ustąpiła także miejsca dualistyczny pogląd o tym świecie i zaświatach.
Z wypowiedzi oratoriów Johann Klajs ( Zmartwychwstania Jezusa Chrystusa , piekła i wniebowstąpieniu Jezusa Chrystusa ), to oratorium i oratorium pasja muzyka popularna zwłaszcza w 17 i 18 wieku zaczęło. Natomiast cenzura teatralna w XVIII i XIX wieku poważnie ograniczyła tematykę religijną na scenie. W XIX wieku melodramaty religijne stały się powszechne w niektórych miastach jako „proletariacka” forma teatru.
Próby Zachariasa Wernera i innych teoretyków ożywienia duchowej zabawy jako alternatywy dla XIX-wiecznego dramatu doprowadziły jedynie do wyizolowanych (zaadaptowanych) dzieł, takich jak Jedermann Hugo von Hofmannsthala (1911) i Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im. Renouveau catholique Paul Claudels Le soulier de satin (1925), wreszcie w teatrze muzycznym Comoedia de Christi Resurrectione Carla Orffa (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) i De temporum fine comoedia (1973/77) oraz w Benjamina Brittena Przypowieści kościelne .
Trening meczowy
Typową formą sceniczną dla gier duchowych odbywających się w przestrzeni publicznej była scena symultaniczna ; nadbudówki znajdowały się w różnych punktach na placu, a widzowie i aktorzy poruszali się tam iz powrotem między częściami sceny dla każdej sceny . Sceny otwierał i zamykał prekursor ze wstępem lub moralizatorskim podsumowaniem dla publiczności. Dokumentowane są również komentarze wyjaśniające skierowane do publiczności podczas scen z gry oraz wezwania do modlitwy i śpiewu. Teksty dramat, instrukcje do gry, komentarze i instrukcje dotyczące scenografii są zestawione w prowadzeniu role. Gra bardziej podkreślała deklamację niż mimikę ról.
Wyrażenia w różnych językach europejskich
Wpływ języków, które zastąpiły łacinę, dały początek tradycjom „narodowym” począwszy od XIV wieku. Swoje pierwsze początki miał dopiero w poezji Antychrysta , m.in. B. w łacinie Ludus de Antichristo (ok. 1160) oraz w niemieckiej grze dworskiej . Najważniejszym późnośredniowiecznym gatunkiem na obszarze niemieckojęzycznym była sztuka pasyjna, która rozszerzyła akcję poza wydarzenie wielkanocne na całą historię chrześcijańskiego zbawienia Starego i Nowego Testamentu od stworzenia i upadku człowieka do zmartwychwstania Chrystusa.
W historii teatru angielskiego pojawił się obszerny cykl, którego głównymi gatunkami są sztuki Corpus Christi, a od połowy XIV wieku Moralność (pol. „ Moralność ”). W centrum fabuły gry stała walka sił dobrych i złych (patrz Wice ), cnót i wad lub aniołów i diabłów o ludzką duszę. Gry często zawierały kontrastujące elementy komiksowe. Etapie wózek był preferowany konstrukcja etapie.
Rozwój francuskich gier rozpoczęła się znacznie wcześniej w 12 wieku z anglo gry Norman Adama i gry z Niklas przez Jean Bodel (około 1200). Charakterystycznym kształtem była gra misteriów, tkaniny to, oprócz opowieści biblijnych, przede wszystkim legendy o świętych. Podczas gdy gry niemieckie i angielskie pisali głównie anonimowi autorzy, poeci znani z imienia pojawili się po raz pierwszy we Francji. Oprócz Bodel byli to Eustache Marcadé i Simon Gréban . Szczególną rolę odgrywają pantomimy mystères mimes , które były przedstawiane jako wczesna forma tableaux vivants . W początkowym okresie przedstawienia wykazywały tendencję do efektowności i teatralności, do czego również wykorzystywano maszynerię sceniczną . Śmieszne i poważne sceny były ściśle oddzielone.
Również w Holandii pantomimy znane były jako stomme spelen . Oprócz alegorycznej moralności szczytowej i gier w cuda były jednymi z najważniejszych gatunków.
Rozwój włoski przebiegał w dużej mierze poza wielkimi literaturami europejskimi. W przeciwieństwie do innych krajów gry duchowe nie stały się popularnymi grami językowymi dla obywateli, ale pozostawały zadaniem duchowych bractw aż do XV wieku. Głównymi gatunkami były Laude Drammatiche ( por. Lauda ), formy podobne do gier procesyjnych, które rozwinęły się z ballad śpiewanych w procesjach poprzez dialog w małe sceny dramatyczne, oraz Devozione , forma gry kazań, która upiększyła kazanie żywym obrazy i sceny dialogowe. Oba gatunki zostały włączone do festiwali miejskich dopiero w XV wieku, a ich kulminacją była Sacra rappresentazione . Ponieważ we Francji oprócz materiału biblijnego opracowywano także legendy o świętych, tak w teatrze włoskim szczególny nacisk położono na wspaniałe barokowe wyposażenie, przy którym pracowali ważni malarze i rzeźbiarze swoich czasów.
Rozkwit gry duchowej w literaturze hiszpańskiej nastąpił stosunkowo późno w Siglo de Oro w XVI i XVII wieku wraz z Lope de Vega , Tirso de Molina i Pedro Calderón de la Barca . Najważniejszą formą było sakramentalne auto .
literatura
- Rolf Bergmann : Katalog niemieckojęzycznych gier duchowych i lamentów Najświętszej Maryi Panny średniowiecza . Monachium: Beck 1986, ISBN 3-7696-0900-X
- Pedro Juan Duque : hiszpański i angielski dramat religijny . Kassel: Wydanie Reichenberger 1993, ISBN 3-928064-56-8
- Heidy Greco-Kaufmann: Gra Sądu Ostatecznego . W: Andreas Kotte (red.): Teatr Lexikon der Schweiz . Tom 3, Chronos, Zurych 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s. 2072-2074.
- Norbert King, Christine Wyss: Dreikönigsspiele . W: Andreas Kotte (red.): Teatr Lexikon der Schweiz . Tom 1, Chronos, Zurych 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s. 488-490.
- Annette Lorke : Apostola - Peccatrix - Amica Dei. O postaci świętej kobiety w moralności angielskiej, w średniowiecznych grach w cuda i misterium . Marburg: Tectum 1997, ISBN 3-89608-798-3
- Rainer Ostrzeżenie : ambiwalencje średniowiecznego dramatu religijnego . Stanford: University Press 2001, ISBN 0-8047-3791-6
- Ingrid Kasten , Erika Fischer-Lichte (red.): Przemiany zakonników. Performatywność i tekstowość w duchowej zabawie . Berlin / Nowy Jork: de Gruyter 2007, ISBN 3-11-019340-X
- Laura Schmidt: Teatr Bożonarodzeniowy: O powstaniu i historii festiwalu burżuazyjnego i kulturze teatralnej. Transkrypcja Verlag Bielefeld 2017 , ISBN 978-3837638714