George Antheil

George Antheil właściwie Georg Johann Carl Antheil (urodzony 8 lipca 1900 w Trenton , New Jersey , † 12 lutego 1959 w Nowym Jorku ) był amerykańskim kompozytorem i pianistą .

Szkolenia i pierwsze sukcesy

Urodzony w 1900 roku w Trenton ( New Jersey ) jako syn niemieckich imigrantów, Antheil pobierał lekcje teorii muzyki i kompozycji od 1913 roku u Constantina von Sternberga w Filadelfii , a od 1919 do 1921 roku u Ernesta Blocha w Nowym Jorku.

Uczył się gry na fortepianie, odkąd skończył sześć lat, później u George'a Boyle'a w Curtis Settlement School . W 1922 r. Antheil wyjechał na stypendium do Berlina, aby poświęcić się karierze pianisty utworów własnych i współczesnych (m.in. Arnolda Schönberga i Igora Strawińskiego ). Wkrótce jednak poświęcił się głównie kompozycji. Jego utwory były perkusyjne, dysonansowe i mocno rytmiczne .

W czerwcu 1923 roku Antheil przeniósł się do Paryża , gdzie wkrótce spotkał się z ważnymi artystami, takimi jak Erik Satie , Jean Cocteau , Ernest Hemingway , James Joyce , Ezra Pound , Pablo Picasso , Olga Rudge i inni. Liczne trasy koncertowe poprowadziły go po Europie . Został także członkiem De Stijl .

Balet mechaniczny - skandaliczny sukces w Paryżu

W 1924 roku Antheil rozpoczął z Fernandem Légerem i Dudleyem Murphym nad projektem Ballet Mécanique . Léger i Murphy stworzyli jeden z pierwszych filmów abstrakcyjnych , który miał towarzyszyć muzyce Antheila przy użyciu fortepianów szesnastoosobowych (mechanicznych). Fortepiany nie dały się jednak zsynchronizować ani ze sobą, ani z filmem , dlatego film (w zależności od wersji o długości 16 lub 19 minut) i muzyka (o długości 30 minut) stały się dwoma odrębnymi utworami. Antheil miał wtedy dodatkowe rolki fortepianu wykonane dla pianina gracza, do którego dodał osiem fortepianów, cztery ksylofony , dwa dzwonki elektryczne, dwa śmigła samolotu, tam-tam , cztery duże bębny i syreny . Paryską premierę pod batutą Vladimira Golschmanna 19 czerwca 1926 r. Można uznać za (skandaliczny) sukces, zaś występ w Nowym Jorku w 1927 r. Pod batutą Eugène Goossensa był jedną z największych katastrof, jakie zapamiętał Nowy Jork.

Dla niemieckiej muzyki kameralnej Baden-Baden w 1927 roku Antheil zaaranżował pierwszą część mécanique baletowej dla Welte-Mignon , gdzie została wykonana 16 lipca 1927 roku.

W latach 1952/53 Antheil ponownie zrewidował dzieło, kładąc nacisk na takty powtórzeń, które pierwotnie miały na celu zsynchronizowanie filmu, co skróciło czas odtwarzania o prawie połowę. Co więcej, zmniejszono z line- up : fortepian gracz brakuje całkowicie, osiem fortepiany stały cztery, liczba ksylofonów została zredukowana z czterech do dwóch, itd. Podstawowy charakter został zachowany, według niego, praca była tylko „bardziej precyzyjne”. Na premierze w 1954 roku na Columbia University nie było już zamieszania, trzyminutowe owacje zmusiły „złego chłopca” do wielokrotnego ukłonu przed publicznością. Aby uwzględnić pierwotne intencje Antheila, oryginalna wersja była w ostatnich latach kilkakrotnie wykonywana, początkowo w USA, a kolejny występ na fortepianach szesnastoosobowych odbył się w 2002 roku w Essen .

Baletowa mécanique pozostała najbardziej znaną kompozycją George'a Antheila, choć do końca jego życia była bardzo produktywna. Napisał między innymi kilka oper , sześć symfonii , koncerty solowe , muzykę kameralną , pieśni i muzykę fortepianową .

Powrót do USA - wynalazek

W 1936 roku Antheil przeniósł się do Los Angeles, aw 1945 roku ponownie zwrócił na siebie uwagę skandaliczną biografią Bad Boy of Music , która stała się bestsellerem ze względu na swoją rozrywkową wartość . Poza tym skomponował dużo muzyki filmowej , napisał artykuł ilustrowany i kryminał oraz zgłosił torpedę sterowaną radiem do patentu , którą opracował wraz z aktorką Hedy Lamarr podczas wieczornych sesji. W tym celu wykorzystali przeskok częstotliwości , technologię stosowaną obecnie w Bluetooth , w niektórych przypadkach także w technologii komórkowej ( GSM ) oraz w sieciach bezprzewodowych w najprostszej wersji standardu branżowego IEEE 802.11 .

Zachęcany przez polsko-amerykańskiego dyrygenta Leopolda Stokowskiego , od 1940 roku zaczął komponować coraz bardziej samodzielne utwory muzyczne. Dla producenta i reżysera filmowego Stanley Kramer Antheil skomponował kilka częściowo ważnych ścieżek dźwiękowych do filmów. Należą do nich The Sniper (1952), The Juggler (1953), Not as a Stranger (1955), a ostatnio Pride and Passion (1957). Scenarzysta , producent filmowy i reżyser Ben Hecht zaangażowany Antheilem regularnie dla swoich filmów już w połowie lat trzydziestych, na przykład za łajdak (1935), raz w Blue Moon (1935), Aniołów Over Broadway (1940), widmo Rose (1946) i Actor's and Sin (1952). Skomponował również muzykę do filmów Nicholasa Raya Knock on Any Door (1949) i Ein Einsamer Ort (1950), a także do Fritz Langa's House by the River (1950). Cecil B. DeMille zaangażował Antheila przy dwóch jego wcześniejszych filmach The Plainsman (1936) i The Buccaneer (1938).

Antheil zmarł w 1959 roku z powodu komplikacji po zawale serca. Był nałogowym palaczem i nie dbał o swoje zdrowie. Komponował aż do śmierci. Henry Brant i Benjamin Lees studiowali z nim . Miał dwóch synów, Petera i Chrisa Beaumontów, tego ostatniego ze związku pozamałżeńskiego.

Znaczna część prac Antheila znajduje się w dziale muzyki w New York Public Library for the Performing Arts w Lincoln Center , Princeton University , Columbia University , UCLA i Stanford University .

Inni

George Antheil mógł być dziś zapomniany, ale w Paryżu w latach dwudziestych jego nazwisko było na ustach wszystkich - ludzie z niecierpliwością czekali na kolejny skandal. Jego koncerty często kończyły się zgiełkami, które niemal przerodziły się w bitwy halowe, dlatego też, jak sam wspomina, uspokajał go pomysł, że podczas koncertu będzie mógł strzelać do swojej drogi ucieczki z pistoletu w kaburze naramiennej. Jeśli to konieczne. Generalnie Antheil, który publikując swoje wspomnienia wzbogacił i tak liczne anegdoty, był osobowością barwną, choć nie zawsze można wyraźnie określić granicę między poezją a prawdą.

Pracuje

Muzyka kameralna

  • Fajerwerki i profanum walców (1919/21)
  • Druga Sonata „The Airplane” (1921/22)
  • Sonata Sauvage (1922/23)
  • Trzecia Sonata fortepianowa „Death of Machines” (1923)
  • Czwarta Sonata na Pianoforte - Jazz Sonata (1923)
  • VI Sonata fortepianowa „Sonata kobieca” (1923)
  • Sonata skrzypcowa nr 1 dla Olgi Rudge (1923)
  • Druga Sonata na skrzypce z akompaniamentem fortepianu i bębnów (1923)
  • Trzecia Sonata na skrzypce i fortepian (1924)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1924/25)
  • Drugi kwartet smyczkowy (1927/43)
  • Sonatina na radio (1929)
  • Sześć małych utworów na kwartet smyczkowy (1931)
  • La Femme 100 Têtes (1932/33)
  • Sześć piosenek (1933)
  • Sonatina na skrzypce i fortepian (1945)
  • Sonata skrzypcowa nr 4 (1947/48)
  • Sonata nr 4 „Do Virgila Thomsona” (1948)
  • Trzeci kwartet smyczkowy (1948)
  • Sonata na trąbkę i fortepian (1951)
  • Sonata na flet i fortepian (1951)
  • Modern Sounds for Small Hands na fortepian (1956)

Współpracuje z orkiestrą

  • I Koncert na fortepian i orkiestrę (1919/23)
  • Symfonia nr 1 „Zingareska” (1920-22, rew. 1923)
  • A Jazz Symphony (1923/25)
  • Ballet mécanique (oryginalna wersja z 1924 r., Wersja zredukowana z 1953 r.)
  • Koncert fortepianowy nr 2 (1926/27)
  • Druga Symfonia (1931/38)
  • Archipelago Rhumba na orkiestrę (1933/35)
  • Muzyka baletowa Dreams na orkiestrę (1934/35)
  • Symfonia nr 3 - amerykański (1935/39)
  • IV Symfonia "1942" (1942)
  • Koncert skrzypcowy (1946)
  • Piąta Symfonia „Radosna” (1948)
  • VI Symfonia „po Delacroix” (1948)
  • McKonkey's Ferry - A Concert Overture na orkiestrę (1946)
  • Stolica świata muzyki baletowej wg Hemingwaya (1952)

Opery

  • Transatlantic (The People's Choice) Opera w trzech aktach (1928/30)
  • Helen przechodzi na emeryturę. Wielka opera w trzech aktach (1930/31)
  • Bracia. A One Act Opera (w trzech odsłonach) (1948/54)
  • Volpone. Satyra na muzykę w trzech aktach (1949/52)
  • Opera życzeń w jednym akcie (1954)
  • Wenus w Afryce opera w jednym akcie (1954)

Filmografia

Czcionki

  • Death In the Dark , powieść detektywistyczna pod redakcją TS Eliota (1930) (angielski)
  • Everyman His Own Detective: A Study of Glandular Criminology, Nowy Jork: Stackpole Sons (1937) (angielski)
  • The Shape of the War to Come (1940) (angielski, broszura)
  • Bad Boy of Music, Garden City, New York: Doubleday (1945) (angielski, liczne nowe wydania i tłumaczenia na różne języki)

literatura

  • Peter Aistleitner: George Antheil (1900-1959). Portret kompozytora (muzyki filmowej) z okazji ponownego wykonania jego opery „Transatlantik” , w: Filmharmonische Blätter . Wydanie 6 / czerwiec 1987, str. 12-17
  • Linda Whitesitt: Życie i muzyka George'a Antheila: 1900-1959 . UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1983, ISBN 0-8357-1462-4 .
  • Linda Whitesitt: Udostępnij  , George. W: Ludwig Finscher (red.): Muzyka dawna i współczesna . Wydanie drugie, sekcja osobista, tom 1 (Aagard - Baez). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1999 , ISBN 3-7618-1111-X  ( wydanie online , do pełnego dostępu wymagana jest subskrypcja)

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Większość biografii i encyklopedii podaje datę urodzenia 8 lipca, w tym Grove Music Online (2001) , American National Biography (1999) , Harvard Biographical (1996), Brockhaus Enzyklopädie (1986), www.klassika.info i www.schirmer .com . Z drugiej strony 9 lipca można znaleźć w MGG Online i www.operone.de , a 8 czerwca w Kay Less: duża osobista encyklopedia filmu i IMDb .