Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz : Georgia O'Keeffe (1918)

Georgia Totto O'Keeffe (ur . 15 listopada 1887 w Sun Prairie , hrabstwo Dane , Wisconsin ; † 6 marca 1986 w Santa Fe w Nowym Meksyku ) jest jednym z najsłynniejszych amerykańskich malarzy XX wieku. Motywy jej prac, które znajdują się na pograniczu malarstwa nieprzedstawiającego i rozumiane jako interpretacja świata w kategoriach kobiecych, to często kwiaty, płomienie, a później także miejskie pejzaże, pustynne krajobrazy czy kości. Jednocześnie w czysto obrazowych pejzażach O'Keeffe dostrzega się erotyczną charyzmę. Jest jedną z najbardziej znanych kobiet w sztucew XX wieku. Niektóre z Twoich prac są bardzo wysoko sprzedawane.

Życie

Tablica dla O'Keeffe w jej miejscu urodzenia, Sun Prairie

dzieciństwo i edukacja

O'Keeffe urodził się jako drugie z siedmiorga dzieci hodowcy bydła mlecznego Francisa Calyxtusa O'Keeffe (1852-1918) i jego żony Idy Ten Eyck (z domu Totto) O'Keeffe (1864-1916). Została nazwana na cześć swojego dziadka ze strony matki, George'a Victora Totto. Po sprzedaży farmy w Sun Prairie , Wisconsin, rodzina przeniosła się do Williamsburga w Wirginii w 1903 roku . Mimo licznego rodzeństwa O'Keeffe dorastała w izolacji, preferując naturę, która pobudzała jej wyobraźnię, od społeczeństwa. Na początku wyraziła chęć zostania malarką. Z pomocą mamy pobierała w dzieciństwie lekcje rysunku u miejscowej akwarelistki Sary Mann. Jesienią 1902 roku O'Keeffes z Wisconsin przeniosły się w okolice Peacock Hill w Williamsburgu w Wirginii. Georgia została w Wisconsin ze swoją ciotką, uczęszczała do Madison High School, a wraz z rodziną do Wirginii pojechała dopiero w 1903 roku. Ukończyła szkołę średnią w Chatham Episcopal Institute (obecnie Chatham Hall) w 1905 roku.

Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczała do szkoły artystycznej w Art Institute of Chicago od 1905 do 1906 . Ze względów finansowych musiała porzucić tam studia; następnie została zapisana jako studentka do Art Students League w Nowym Jorku na rok od 1907 do 1908 . Tutaj siedziała jako modelka dla Eugene'a Speichera , który po raz pierwszy został oficjalnie uznany za portrecistę dzięki jej portretowi.

W 1908 roku O'Keeffe odwiedził wystawę Alfreda Stieglitza w Galerii 291 z powodu terroru, na której francuski rzeźbiarz pokazał serię rysunków Auguste'a Rodina . Pozornie proste rysunki zawierały twierdzenie wykraczające poza robocze szkice i tym samym zaprzeczające obiektywnym żądaniom konserwatywnego Nowego Jorku. Stieglitz był znany z prowokacyjnych wystaw europejskich artystów awangardowych . Awangardowe prace wystawione w Galerie 291 obok Rodina, na przykład Picassa, Matisse'a czy Cézanne'a, dały O'Keeffe impuls do znalezienia własnego artystycznego podpisu. W końcowej tezy pierwszego roku studiów, jednak O'Keeffe nadal zorientowane się na konserwatywnych postulatów jej nauczycieli i odbierane w William Chase nagrodę za życie jeszcze w oleju Untitled (martwego królika przed puli miedzi) , który obejmuje letni kurs w Lake George był.

Przełom artystyczny i związek z Alfredem Stieglitzem

Trudności finansowe zmusiły O'Keeffe do opuszczenia uniwersytetu. W latach 1908–1910 pracowała początkowo jako artysta komercyjny, a później jako nauczyciel plastyki. Podczas letniego kursu w 1912 roku na Uniwersytecie Wirginii w Charlottesville poznała teorie Arthura Wesleya Dowa od swojego nauczyciela Alona Bementa , w szczególności jego teorii kompozycji ( Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers ). Teoria kompozycji Dow dała O'Keeffe pierwszy dostęp do sztuki abstrakcyjnej . Zachęcał artystów do wyrażania siebie za pomocą linii, kolorów i harmonijnych odcieni.

Po dalszym nauczaniu była od 1914 do 1915 studentką Dow w Columbia Teachers College w Nowym Jorku. Ponieważ Galerie 291 była jedyną galerią, która odważyła się wystawiać współczesnych artystów, O'Keeffe przynajmniej powierzchownie kojarzył się z Alfredem Stieglitzem. Dołączyła także do Narodowej Partii Kobiet poprzez koleżankę i pozostała jej członkiem przez ponad trzy dekady.

Po kolejnym letnim kursie w 1915 roku w Bement w Wirginii O'Keeffe objął jesienią inną posadę nauczyciela, teraz w Columbia College w Kolumbii w Południowej Karolinie, co jednak pozostawiło jej mnóstwo czasu na własną pracę. Pod wrażeniem romansu z koleżanką z Nowego Jorku, jednocześnie pod wrażeniem krajobrazu wokół jej miejsca pracy i odizolowana od kontaktu listowego z przyjaciółką Anitą Pollitzer , wpadła w twórczy kryzys, który doprowadził do zerwanie z prawie wszystkimi jej wcześniejszymi pracami. Nastąpiła faza odkrywania siebie, w której rysowała tylko na papierze ołówkami z węgla drzewnego. Jej przyjaciółka Anita Pollitzer przyniosła część prac, które wysłała do Stieglitz. Od razu dostrzegł wybitne walory artystyczne i późną wiosną 1916 r. Wystawił prace w ramach wystawy zbiorowej. W ten sposób pomógł O'Keeffe dokonać pierwszego przełomu. Pomimo jego rady, aby kontynuować pracę w czerni i bieli, O'Keeffe wrócił do pracy w kolorze. Potem nastąpiła seria około 50 akwareli, głównie w kolorze niebieskim.

Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe (1918)

W 1917 roku Stieglitz zaaranżowała dla O'Keeffe pierwszą indywidualną wystawę z obrazami olejnymi i akwarelami, którą ukończyła w Teksasie, ale która została ponownie zamknięta zaledwie trzy dni po otwarciu z powodu przystąpienia USA do pierwszej wojny światowej. Z tej okazji O'Keeffe poznał Johna Marina i Paula Stranda .

Stieglitz poprosił O'Keeffe o modelowanie dla niego i pierwsze zdjęcia zostały zrobione z nią jako tematem. Po kolejnym pobycie w Teksasie na prośbę Stieglitza wróciła do Nowego Jorku. Chociaż Stieglitz był o 23 lata starszy, między nimi rozwinął się intensywny związek miłosny, podczas którego Stieglitz rozwiódł się z Emmeline Obermeyer w 1918 roku po 24 latach małżeństwa. Pobrali się podczas małej, prywatnej ceremonii w 1924 roku w domu Johna Marina. Nie było przyjęcia, uroczystości ani miesiąca miodowego. Od 1918 do 1937 roku Stieglitz wykonał ponad 300 zdjęć O'Keeffe. Większość zdjęć erotycznych wykonał w latach 1910 i wczesnych 1920. W 1978 roku O'Keeffe napisał: „Kiedy patrzę na zdjęcia, które zrobił mi Stieglitz - niektóre z nich ponad 60 lat temu - zastanawiam się, kim jest ta osoba. To tak, jakbym przeżył wiele żyć w swoim jednym życiu. Gdyby osoba na zdjęciach żyła dziś na tym świecie, byłaby zupełnie inną osobą - ale to nie ma znaczenia - Stieglitz je wtedy fotografował ”.

Marion H. Beckett: Portret Georgii O'Keeffe , najpóźniej 1923

Na początku 1918 roku O'Keeffe spotkał wielu wczesnych amerykańskich modernistów, którzy należeli do kręgu artystów Stieglitza, w tym Charlesa Demutha , Arthura Dove'a , Marsdena Hartleya , Johna Marina, Paula Stranda i Edwarda Steichena . Wkrótce po 1918 roku O'Keeffe zaczęła pracować głównie na olejach, o krok od swoich akwareli, nad którymi pracowała głównie na początku 1910 roku. W połowie lat dwudziestych O'Keeffe zaczął malować wielkoformatowe naturalne formy z bliskiej odległości, jak przez szkło powiększające. W 1924 roku namalowała swój pierwszy wielkoformatowy obraz kwiatowy Petunia nr. 2 , który został wydany po raz pierwszy w 1925 roku. Ukończyła również obszerne prace malarskie przedstawiające budynki Nowego Jorku, takie jak City Night , New York Night , 1926 i Radiator Building - Night , New York, 1927.

O'Keeffe coraz bardziej zwracał się ku temu, co reprezentacyjne. Jej wcześniejsze prace były w większości abstrakcyjne, ale prace takie jak Black Iris III (1926) przywołują interpretację jako zawoalowane przedstawienie żeńskich genitaliów, a jednocześnie precyzyjne przedstawienie środka tęczówki. O'Keeffe zawsze zaprzeczała słuszności interpretacji jej sztuki Freuda, ale nawet 50 lat później wielu znanych feministycznych artystek oceniało ich twórczość podobnie. Feministka Judy Chicago przyznała O'Keeffe poczesne miejsce w swojej pracy The Dinner Party .

Chociaż feministki lat 70. uznawały O'Keeffe za pomysłodawcę „kobiecej ikonografii”, O'Keeffe odrzuciła ich gloryfikację ich pracy i odmówiła udziału w którymkolwiek z ich projektów.

Gaston Lachaise : Popiersie Georgii O'Keeffe , 1927

W połowie lat dwudziestych O'Keeffe stał się jednym z najbardziej znanych amerykańskich artystów. Ich praca osiągnęła wysokie ceny. W 1938 roku agencja reklamowa zleciła NW Ayer & Son O'Keeffe wykonanie dwóch obrazów dla Hawaiian Pineapple Company (obecnie Dole Food Company). Inni artyści, którzy pracowali przy reklamie Hawaiian Pineapple Company to Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi i Miguel Covarrubias . Oferta pojawiła się w krytycznym momencie w życiu O'Keeffe: miała 51 lat, a jej kariera wydawała się być w stagnacji (krytycy uważali, że jej koncentracja na Nowym Meksyku była zbyt ograniczona). Dotarł do Honolulu na pokładzie SS Lurline 8 lutego 1939 roku i spędził dziewięć tygodni na Oahu, Maui, Kauai i na Hawajach. Malowała kwiaty, pejzaże i tradycyjne hawajskie haczyki na ryby. Kiedy wróciła do Nowego Jorku, O'Keeffe ukończyła serię 20 zmysłowych, soczystych zielonych zdjęć. Jednak nie malowała ananasa, którego chciała, dopóki Hawaiian Pineapple Company nie wysłała rośliny do ich nowojorskiego studia.

Nowy Meksyk

Jakiś czas po ślubie doszło do kłótni z Szczygiełem. Letnie wakacje nad jeziorem George regularnie spędzane z rodziną Szczygieł wzbudziły ich niechęć; ponadto coraz bardziej niepokoiła ją purytańska mentalność panująca na wschodnim wybrzeżu USA. Stieglitz odrzuciła jej pragnienie posiadania dzieci. Na zaproszenie wiosną 1929 roku udała się do Taos w Nowym Meksyku. Nieskażona natura pozostawiła na niej silne wrażenie. Przez następne trzy lata O'Keeffe cierpiał na epizody depresyjne i wreszcie załamanie nerwowe w 1933 roku. Musiała szukać pomocy psychiatrycznej, została przyjęta do szpitala na początku 1933 roku, a następnie wyzdrowiała na Bermudach. Po załamaniu nerwowym minął rok, zanim wróciła do malowania.

Carl van Vechten : Alfred Stieglitz , 1935

Od 1933 roku regularnie przebywała w Nowym Meksyku przez około połowę każdego roku, zbierając kamienie i kości na pustyni i czyniąc z nich oraz niepowtarzalne formy architektoniczne i krajobrazowe tego obszaru tematem swojej pracy. Po raz pierwszy odwiedziła Ghost Ranch na północ od Abiquiu latem 1934 roku i przeniosła się do domu na farmie w 1940 roku. Wielokolorowe klify w okolicy były inspiracją dla niektórych z jej najsłynniejszych krajobrazów. W 1977 roku O'Keeffe napisał: „Myślisz, że [te] klify są dla ciebie prawie pomalowane, dopóki nie spróbujesz ich pomalować.” Wśród gości, którzy przez lata zwiedzali swoje ranczo, byli Charles i Anne Lindbergh , wokalista i autor tekstów Joni Mitchell , poeta Allen Ginsberg i fotograf Ansel Adams .

W latach trzydziestych i czterdziestych reputacja i popularność O'Keeffe stale rosła, co przyniosło jej liczne zlecenia. Jej prace były prezentowane na wystawach w Nowym Jorku i okolicach. Ukończyła Summer Days , obraz przedstawiający czaszkę jelenia ozdobioną różnymi polnymi kwiatami, jeden z jej najsłynniejszych i najbardziej znanych obrazów. W latach czterdziestych O'Keeffe miał dwie retrospektywy, pierwszą w Art Institute of Chicago (1943). Druga w 1946 roku w Museum of Modern Art (MoMA) na Manhattanie była pierwszą retrospektywą MoMA zorganizowaną dla artysty. W połowie lat czterdziestych Whitney Museum of American Art na Manhattanie sponsorowało projekt publikacji pierwszego katalogu dzieł.

Już w 1936 roku O'Keeffe zainteresowała się tak zwanym Czarnym Miejscem , które znajdowało się około 150 mil na zachód od jej budynku Ghost Ranch, i wykonała obszerną serię obrazów tego miejsca w latach czterdziestych XX wieku. O'Keeffe powiedział, że Black Place „było jak stado słoni długości mili, z szarymi wzgórzami i białym piaskiem u ich stóp”.

White Place , klify Plaza Blanca w pobliżu Abiquiú

Czasami wiatr podczas malowania był tak silny, że z trudem utrzymywała płótno na sztalugach. Gdy słońce było zbyt gorące, czołgała się pod samochód, szukając cienia. Czarne Miejsce jest nadal niedostępne i niezamieszkane.

Carl van Vechten : Georgia O'Keeffe w Abiquiú, 1950

Namalowała także White Place , białą formację skalną w pobliżu swojego domu w Abiquiú , którą kupiła jako drugi dom w 1945 roku. Była to wtedy opuszczona hacjenda, około 16 mil na południe od Ghost Ranch.

Krótko po przybyciu O'Keeffe do Nowego Meksyku na letni pobyt w 1946 roku Szczygieł doznała zakrzepicy mózgu. Zmarł w Nowym Jorku 13 lipca 1946 roku, a ona pochowała jego prochy nad jeziorem George. O'Keeffe spędził większość następnych trzech lat w Nowym Jorku, zarządzając swoją posiadłością, i przeniósł się na stałe do Nowego Meksyku w 1949 roku. Od 1946 roku tworzyła formy architektoniczne swojego domu w Abiquiu. Innym charakterystycznym obrazem z tamtej dekady była Drabina na księżyc z 1958 roku. Kontynuowała długie wędrówki, tym razem po pustyni i górach wokół Santa Fe. Zainspirowana tym jałowym, nieludzkim krajobrazem, O'Keeffe rozszerzyła swoje motywy o kości wypolerowane przez wiatr i skały w pobliżu.

Następne życie

W wieku 80 lat O'Keeffe wyruszyła w swoją pierwszą podróż dookoła świata. Po raz kolejny w jej pracach pojawił się nowy motyw: chmury widziane z okna samolotu. Z pomocą swojego ówczesnego partnera Juana Hamiltona pracowała - coraz bardziej pozbawiona wzroku - nad swoimi ostatnimi zdjęciami, z których wszystkie miały tematyczne, ponadgabarytowe pejzaże chmur. Na jesieni 1970 roku, Whitney Museum of American Art zorganizowana z Georgia O'Keeffe - retrospektywna wystawa , pierwsza retrospektywa jej pracę w Nowym Jorku od 1946 roku od połowy 1970 roku ona eksperymentowali z prac gliny. O'Keeffe zmarł ślepy w wieku 98 lat 6 marca 1986 roku w Santa Fe.

Korona

Muzeum Georgia O'Keeffe w Santa Fe

O'Keeffe otrzymał honorowe stopnie naukowe na wielu uniwersytetach i wiele nagród. W 1962 roku została wybrana pięćdziesiątym członkiem American Academy of Arts and Letters, aw 1966 członkiem American Academy of Arts and Sciences .

Trafił do sztuk wizualnych XX wieku. Feministka artysta Judy Chicago poświęcony jeden z 39 nakryć do stołu do niej w swojej pracy The Dinner Party .

Muzeum Georgia O'Keeffe w Santa Fe w Nowym Meksyku otworzyło swoje podwoje dla publiczności 17 lipca 1997 roku. Obecnie prezentuje ponad 1000 obiektów z lat 1902–1984, a także fotografie, archiwalia i jej dom w Abiquiu. Posiada największą stałą kolekcję ich prac na świecie.

Wymarły gad ( Poposauroidea ) nosi jej imię, Effigia okeeffeae , znaleziony w latach 1947/48 podczas wykopalisk przez Edwina H.Colberta na Ghost Ranch w Teksasie, ale zidentyfikowany dopiero w 2006 roku.

roślina

Georgia O'Keeffe pozostawiła ponad 2000 artykułów. Wiele z jej prac można zobaczyć w Milwaukee Art Museum i Georgia O'Keeffe Museum w Santa Fe.

Jej obraz Jimson Weed / White Flower No. 1 został sprzedany na aukcji w Sotheby’s w Nowym Jorku w listopadzie 2014 r. Za 44,4 mln USD. To uczyniło ją najdroższą malarką w historii sztuki. Na rynku sztuki prowadzi rankingi najdroższych artystek. W USA jest dziś uważana za „ikonę sztuki”.

Wystawy (wybór)

  • 1946: Retrospektywa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, 14 maja do 25 sierpnia 1946. Była to pierwsza indywidualna wystawa muzeum poświęcona artyście.
  • 2012: Georgia O'Keeffe: Życie i praca . (Retrospektywa), Hypo-Kunsthalle , Monachium, 3 lutego 2012 - 13 maja 2012. 
  • 2016: Georgia O'Keeffe . Tate Modern , Londyn, we współpracy z Museum Folkwang , od 6 lipca do 30 października 2016 r. 
  • 2016/17: Georgia O'Keeffe . Kunstforum Wien , 7 grudnia 2016 do 26 marca 2017. 

Filmografia

Literatura (wybór)

linki internetowe

Commons : Georgia O'Keeffe  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio
Wikicytaty: Georgia O'Keeffe  - Cytaty

Indywidualne dowody

  1. ↑ Martwy królik z miedzianym garnkiem. W: museum-reproductions.com , dostęp 16 maja 2019.
  2. ↑ O Georgii O'Keeffe. ( Pamiątka z 28 lutego 2015 r. W Internet Archive ). W: Georgia O'Keeffe Museum .
  3. ↑ Barbara Lynes, O'Keeffe, Stieglitz and the Critics, 1916-1929 , UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1989, ISBN 0-8357-1930-8 , strony 55-56.
  4. ^ A b Centrum sztuki feministycznej Elizabeth A. Sackler: The Dinner Party. Miejsce ustawienia: Georgia O'Keeffe. Brooklyn Museum, dostęp 22 września 2019 .
  5. ↑ Jennifer Saville, Georgia O'Keeffe: Paintings of Hawaiʻi , Honolulu Academy of Arts, Honolulu 1990, ISBN 978-0937426111 , s. 13;
    Patricia Jennings i Maria Ausherman, Georgia O'Keeffe's Hawaiʻi , Koa Books, Kihei, Hawaje, 2011, s. 3;
    Theresa Papanikolas, Georgia O'Keeffe i Ansel Adams, The Hawai'i Pictures , Honolulu Museum of Art, 2013.
  6. ^ Don R. Severson i in., Finding Paradise: Island Art in Private Collections , Honolulu Academy of Arts, 2002, ISBN 9780824826574 , s. 119, wyciąg.
  7. ↑ Tony Perrottet: Hawaje O'Keeffe'a. W: New York Times , 30 listopada 2012.
    Severson 2002, s. 128.
  8. ↑ Severson 2002, str. 128.
  9. ↑ a b Obrotowa wystawa O'Keeffe . W: National Cowgirl Museum and Hall of Fame , Fort Worth, Teksas, 2010; Przegląd Georgia O'Keeffe and the Faraway: Nature and Image , 12 lutego - 6 września 2010: Never Before Seen Georgia O'Keeffe Otwarcie w Fort Worth. W: artdaily.org , 2010.
  10. ↑ a b Wystawa: Georgia O'Keeffe • 14 maja - 25 sierpnia 1946. W: MoMA , dostęp 16 maja 2019.
  11. ↑ O'Keeffe - ciąg dalszy „odległy” (historia). ( Pamiątka z 24 lipca 2016 w Internet Archive ). W: ellensplace.net , 2000, (pol.)
  12. ↑ Katharina Cichosch: Ostatnie zdjęcia. Ponad chmurami. W: Schirn Magazin , 10 kwietnia 2013.
  13. ↑ Book of Members, 1780–2010: Chapter O. ( Memento 16 czerwca 2018 w Internet Archive ). W: American Academy of Arts and Sciences , s. 402, ze zdjęciem, (PDF; 227 kB), (angielski)
  14. ↑ O'Keeffe to najdroższy artysta na świecie. W: n-tv , 21 listopada 2014.
  15. ^ Retrospektywa: Georgia O'Keeffe • Życie i praca. W: Hypo-Kunsthalle , 2012.
  16. ^ Rose-Maria Gropp: Georgia O'Keeffe w Monachium. Piękno końskiej czaszki. W: FAZ , 2 marca 2012, s.33.
  17. ^ Wystawa: Georgia O'Keeffe. W: Tate Modern , 2016.
  18. ↑ Recenzja wystawy Laury Cumming: Georgia O'Keeffe w recenzji Tate Modern - zmysłowa i martwa od kurzu. W: The Guardian , 10 lipca 2016.
  19. ^ Wystawa: Georgia O'Keeffe. W: Kunstforum Wien , 2016.
  20. ↑ Stefan Dege: Georgia O'Keeffe, pionier sztuki amerykańskiej, jest gościem Kunstforum Wien. W: Deutsche Welle , 2 stycznia 2017, ze zdjęciami.
dane osobiste
NAZWISKO O'Keeffe, Georgia
ALTERNATYWNE NAZWY O'Keeffe, Georgia Totto
KRÓTKI OPIS Malarz amerykański
DATA URODZENIA 15 listopada 1887
MIEJSCE URODZENIA Sun Prairie , Wisconsin, USA
DATA ŚMIERCI 6 marca 1986
Miejsce śmierci Santa Fe, Nowy Meksyk , USA