śpiewanie

Harry Belafonte (luty 1954)

Śpiew (też: śpiew ) jest muzycznym zastosowaniem ludzkiego głosu i prawdopodobnie najstarszą i najbardziej oryginalną ekspresją muzyczną ludzi . Śpiew występuje w bardzo różnych formach, od spontanicznego, improwizowanego śpiewu poszczególnych notatek lub sekwencji tonów do ludowych piosenek do utworów artystycznych , wirtuoz piosenki artystycznej ( bel canto ) oraz mono, homofonicznym i polifonicznej muzyki chóralnej . Śpiew jest niezwykle ważny dla muzyki, ponieważ łączy muzykę i język oraz wykorzystuje emocjonalną ekspresję ludzkiego głosu. Rozróżnia się czystą muzykę wokalną (np. Chór a cappella ) oraz muzykę instrumentalną i formy łączone (np. Kantata , oratorium , opera ).

Termin śpiew obejmuje z definicji wszystkie formy muzycznego wykorzystania głosów, ale niektóre formy należy odróżnić od zwykłego śpiewu. Śpiewacy są zatem określani wyłącznie jako osoby, które podczas śpiewu trzymają i uderzają nuty, a zatem formy śpiewu, do których ma zastosowanie ta właściwość, nazywane są śpiewem, a formy, do których nie ma ona zastosowania, nie. Oprócz śpiewaków są też artyści, którzy nie spełniają tego kryterium, np B. Beatboxerzy , którzy poprzez swoje głosy generują jedynie krótkie rytmiczne dźwięki, lub artyści śpiewający (np. Raperzy lub tostery ), którzy wykonują mówione teksty w sposób muzyczny.

W przeciwieństwie do mówienia, w śpiewie stosuje się określone wysokości w ramach danego systemu tonów , a śpiew jest przeważnie zorganizowany metrycznie i rytmicznie . W przypadku zawodowych śpiewaków ważną rolę odgrywają odpowiednie wyszkolenie głosu , koordynacja rejestrów wokalnych i oddech dostosowany do fraz muzycznych .

Generacja głosu śpiewającego

Głośnia i struny głosowe

W śpiewie biorą udział te same narządy, co w mówieniu: przepona , płuca , fałdy głosowe ze strunami głosowymi w krtani i przewód głosowy powyżej krtani. Podobnie jak w przypadku mówienia, głos jest generowany w szczególności przez wibrujące struny głosowe, dźwięk powstaje głównie w przewodzie głosowym. Liczne mięśnie powodują naprzemienne napięcie w fałdach głosowych.

Długość strun głosowych i ich drgania są przede wszystkim odpowiedzialne za wysokość głosu ( wysokość ). Na przykład dzieci mają początkowo bardzo wysoki głos, który słabnie, gdy struny głosowe rosną. Ten wzrost jest znacznie bardziej wyraźny u chłopców niż u dziewcząt, a złamany głos oznacza najsilniejszą fazę wzrostu.

Aż do XVIII wieku, aw niektórych przypadkach nawet do początku XX wieku, byli kastraci, którzy zachowali swój dziecięcy wysoki głos podczas operacji lub okaleczenia, ale musieli za to zapłacić utratą płodności. Dziś mężczyźni ze specjalnie wyszkolonym falsetem śpiewają w podobnym zakresie wokalnym jak kontratenor , altus czy sopran . Ćwiczona jest również prawdziwa oryginalna alternatywa używania głosów chłopięcych.

Śpiewanie z zamkniętymi ustami nazywa się buczeniem . Powietrze jest całkowicie wypuszczane przez nos, co powoduje wibracje tylko niewielkiej ilości powietrza.

Funkcjonowanie ludzkiego głosu śpiewającego można w uproszczony sposób porównać z tapicerowanymi piszczałkami (por. Instrumenty dęte i dźwięk ); poduszki odpowiadają dwie fałdy wokalnych , które są naprzeciwko siebie, pomiędzy chrząstki tarczycy oraz dwie ruchome przedniej chrząstki (która wraz z chrząstki pierścieniowatej i postaci nagłośni szkielet krtani ) i wydłużone lekko nachylone w stosunku do siebie.

Trening głosu i lekcje śpiewu

Emisja głosu w europejskiej przestrzeni kulturowej zajmuje się rozwojem głosem odpowiedniego do stosowania muzycznej. Szkolenie zawodowe, aby zostać profesjonalnym wokalistą w dziedzinie muzyki klasycznej , jazzu lub popu, odbywa się w Niemczech w szkołach muzycznych lub w prywatnych studiach. Kształcenie akademickie trwa co najmniej osiem semestrów. Części lekcji śpiewu to:

Kursy szkoleniowe dla sceny operowej , jazzu , muzyki pop i musicali różnią się zasadniczo pod względem stylu, ale w niektórych przypadkach także pod względem zastosowanej techniki wokalnej. Klasyczny trening wokalny często opiera się na praktyce bel canto . W niektórych utworach współczesnej muzyki wokalnej wykorzystuje się jednak cały zakres tonalny głosu ludzkiego. Na niektórych uczelniach w tym celu organizowane są studia podyplomowe. Technika pasów jest często używana w treningu śpiewu popowego lub muzycznego .

Wokaliści rockowi i metalowi często są samoukami bez klasycznego szkolenia wokalnego. Jednak na polu zawodowym lekcje śpiewu są również podejmowane w tym gatunku, aby zapobiec uszkodzeniu głosu.

Aspekty kulturowe

Freddie Mercury (1977)

Śpiew należy do kultury wszystkich czasów i grup kulturowych i może towarzyszyć wszystkim sytuacjom życiowym. Rytualne pieśni, rymowanki, pieśni robocze i śpiew jako sztuka performance to tylko kilka przykładów.

W klasycznym kanonie kulturowym Europy sztuka śpiewu i technika śpiewania od końca XVI do początku XIX wieku w belcanto i operze we Włoszech są uważane za szczytowe punkty wirtuozerii . Indywidualni śpiewacy cieszyli się szczególnym zainteresowaniem w życiu publicznym, od klasycznych śpiewaków scenicznych, takich jak Farinelli , Adelina Patti , Enrico Caruso i „ Primadonna assoluta” Maria Callas, po wielkie pieśni, takie jak Édith Piaf i Jaques Brel czy piosenkarz tanga Carlos Gardel . Dziś gwiazdy pop i rock, takie jak Elvis Presley , Freddie Mercury , Michael Jackson czy Robbie Williams są lub były magnesem i idolem dla wielu ludzi.

Inne kultury znają wiele innych form i technik śpiewu. Przykładami tego są mongolski śpiew gardłowy i śpiew alikwotowy . Śpiew , medytacyjny sposób śpiewania , jest praktykowany w kilku religiach .

Jedyne muzeum śpiewu w Niemczech znajduje się w Feuchtwangen (Środkowa Frankonia) .

Specjalne formy śpiewu (selekcja)

Zobacz też

literatura

linki internetowe

Wikibooks: Śpiew  - materiały do ​​nauki i nauczania
Wikicytaty: śpiew  - cytaty
Wikisłownik: Śpiew  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Wikisłownik: Śpiew  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia