Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi (ur styczeń 4, 1710 w Jesi , Marche , † 16 marca 1736 roku w Pozzuoli w pobliżu Neapolu , także napisany Pergolese ) był włoskim kompozytorem w baroku i szkoły neapolitańskiej .

Życie

Giovanni Battista Pergolesi pobierał pierwsze lekcje muzyki u Francesco Santi, dyrygenta katedry w Jesi. Powiązania, które jego ojciec miał jako geodeta ze szlachtą miejską, umożliwiły Pergolesiemu studiowanie w Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo w Neapolu, gdzie został przyjęty w latach 1720-1725. Jego głównymi nauczycielami byli Gaetano Greco i Francesco Durante . Za zakończenie studiów należy uznać wykonanie Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di S. Guglielmo duca d'Aquitania latem 1731 roku w klasztorze San Agnello.

Zaraz potem Pergolesi otrzymał zlecenie skomponowania opery La Salustia na otwarcie sezonu karnawałowego w Teatro San Bartolomeo . Ponieważ kastrat Nicolino, przeznaczony do głównej roli, zachorował podczas próby i zmarł 1 stycznia 1732 roku, premiera została opóźniona i ostatecznie zakończyła się niepowodzeniem. W tym samym roku Pergolesi został dyrygentem Ferdinando Colonna , księcia Stigliano . Wystawienie opery komicznej Lo frate 'namorato 27 września 1732 roku w Teatro dei Fiorentini przyniosło mu trwały sukces.

Po niszczycielskim trzęsieniu ziemi, które nawiedziło Neapol 29 listopada, ojcowie miasta postanowili organizować nabożeństwo błagalne 31 grudnia każdego roku w kościele Santa Maria della Stella. Prawdopodobnie na te okazje powstała Msza D-dur Pergolesiego i większość jego kompozycji Nieszporów. Na urodziny cesarzowej 28 sierpnia 1733 r. napisał operę Il prigionier superbo z interludium La serva padrona , która oderwana od głównej opery została wkrótce odtworzona wszędzie i stała się pierwszym utworem repertuarowym w teatrze muzycznym. 23 lutego 1734 Pergolesi otrzymał nominację na zastępcę królewskiego kapelmistrza Domenico Sarro z opcją zostania jego następcą w przypadku śmierci Sarro.

Po odwrocie Austriaków (którzy rządzili miastem od 1707 r.) i przybyciu Karola Burbońskiego jako wicekróla Karola III. 10 maja Pergolesi podążył za księciem Stigliano do Rzymu . Tam krewny księcia, Domenico Marzio Carafa , książę Maddaloni , mianował go swoim kapelmistrzem. W imieniu księcia Pergolesi napisał dwuchórową Mszę F-dur, która została wykonana 16 maja 1734 r. w kościele San Lorenzo in Lucina.

Po powrocie do Neapolu nowa opera Pergolesiego Adriano in Siria została wydana w Teatro San Bartolomeo 25 października 1734 r. z okazji urodzin królowej Hiszpanii . Pergolesi musiał napisać główną rolę zgodnie z życzeniem gwiazdy kastratu Caffarelli (Gaetano Majorano), który odniósł wielki osobisty sukces, podczas gdy utwór jako całość upadł. Pergolesiego zamówiono do opery L'olimpiade , której premiera odbyła się w styczniu 1735 roku w Teatro Tordinona w Rzymie, prawdopodobnie ze względu na wrażenie, jakie wywarła w Rzymie jego Msza F-dur . Według ówczesnych doniesień praca spotkała się z odrzuceniem; podobno niezadowolony słuchacz rzucił pomarańczą w głowę kompozytora (o czym pisze w swoim pamiętniku André-Ernest-Modeste Grétry , powołując się na współczesnych świadków).

Opera komiczna Pergolesiego Il Flaminio odniosła wielki sukces jesienią 1735 roku w Teatro dei Fiorentini w Neapolu. Zgodnie z adnotacją w libretto, wcześniej został mianowany organistą Kaplicy Królewskiej w Neapolu. Pergolesi musiał przerwać pracę nad kantatą Il tempo felice na ślub księcia Raimondo di San Severo w grudniu 1735 r. z powodu choroby; ukończył ją Nicola Sabatino. Pergolesi udał się do nadmorskiego kurortu Pozzuoli pod Neapolem, aby odpocząć. To tam, przypuszczalnie na zlecenie „Confraternità dei Cavalieri di S. Luigi di Palazzo”, powstał Stabat mater , który uważany jest za jego ostatnią ukończoną kompozycję. Pergolesi zmarł na gruźlicę 16 marca 1736 r. i został pochowany 17 marca w klasztorze franciszkanów w Pozzuoli.

Opublikuj sławę

Pomnik Pergolesiego w Jesi

W ciągu pięciu lat, które otrzymał po opuszczeniu konserwatorium, Pergolesi stworzył kompletną twórczość, która zajmowała potomność jak mało który inny włoski kompozytor XVIII wieku (z wyjątkiem Antonio Vivaldiego ). Jego sława w całej Europie była nowym fenomenem w historii muzyki i znacznie przewyższała następstwa Johanna Sebastiana Bacha i Wolfganga Amadeusza Mozarta . Podobnie jak w przypadku Mozarta, jego wczesna śmierć wywołała entuzjastyczny podziw i sentymentalne przemienienie ( Vincenzo Bellini nazwał go „anielskim maestro”), za którym prawie zniknęła prawdziwa historyczna osobowość. Ponadto sława, która nastała zaraz po jego śmierci, skłoniła niektórych wydawców do wykorzystania znanej już nazwy w celu sprzedaży dzieł mniej znanych kompozytorów. Spośród 148 kompozycji w pierwszym pełnym wydaniu jego dzieł tylko 30 uważa się dziś za autentyczne.

oznaczający

Fałszywe i prawdziwe utwory instrumentalne

Sześć concerti armonici , opublikowanych anonimowo w Hadze w 1740 r. , przypisano Pergolesiemu wraz z wieloma innymi kompozytorami; Dopiero w 1980 roku holenderski muzykolog Albert Dunning zdołał udowodnić, że pochodzili od hrabiego Unico Wilhelma van Wassenaera , który pracował m.in. jako dyplomata. działał w Paryżu i chciał pozostać anonimowy. Dwanaście sonat triowych wydrukowanych w Londynie około 1780 r. pod nazwiskiem Pergolesiego, z których Igor Strawiński zacytował niektóre wątki w swoim balecie Pulcinella (wierząc, że były to oryginalne dzieła Pergolesiego), można teraz bez wątpienia przypisać Domenico Gallo . Powstały prawdopodobnie w latach 50. XVIII wieku. Większość utworów instrumentalnych opublikowanych pod nazwiskiem Pergolesiego jest mu błędnie przypisywana; jego nieliczne autentyczne utwory są nieistotne w porównaniu z jego muzyką wokalną. Jego pozornie autentyczny Koncert podwójny na dwa klawesyny jest jednym z najwcześniejszych tego typu przykładów i pokazuje (wraz z innymi wcześniejszymi przykładami z Włoch) równoległy rozwój tego gatunku poza granicami Niemiec.

Muzyka kościelna

Wczesne kompozycje sakralne Pergolesiego pisane są w stylu ówczesnym dla dużych, czasem dwuchóralnych zespołów. Natomiast jego ostatnie dzieło, Stabat mater , wprowadza „ styl galant ”, z którym Pergolesi po raz pierwszy w muzyce kościelnej mógł święcić olśniewające sukcesy na scenach Europy w La serva padrona . Melodia operowa w pasażach solowych została po raz pierwszy skrytykowana przez Padre Martiniego w jego teorii kompozycji z 1774 roku i spotkała się z krytyką, zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych do XIX wieku. Stabat mater Pergolesiego był najczęściej drukowanym utworem muzycznym w XVIII wieku i doczekał się licznych adaptacji (m.in. przekładu Christopha Martina Wielanda w 1781 r .). Na przykład Johann Sebastian Bach zaadaptował go, dodając nowy tekst do Psalmu 51 ( Tilge, Höchster, Meine Sünden , BWV 1083) dla nabożeństwa protestanckiego, Georg Joseph Vogler przeanalizował i „ulepszył” dzieło w swoim Kurpfälzische Tonschule (1778– 1781), a Antonio Salieri i Franz Xaver Süßmayr stworzyli pod koniec XVIII wieku bogato zorkiestrowaną wersję z czterogłosowym chórem dla wiedeńskiej orkiestry dworskiej, którą ponownie zrewidował Otto Nicolai w 1843 roku .

Oryginalna wersja na dwa głosy solowe (sopran i alt), smyczki i basso continuo przyjęła się ponownie dopiero w części muzyki dawnej .

Opery

Poważne opery Pergolesiego wykazują na ogół typowe cechy włoskiej opery seria . Jakość inwencji melodycznej jest szczególnie uderzająca w L'olimpiade , która nadaje emocjonalnym impulsom bohaterów indywidualny wyraz, wykraczający poza ujednolicone puste frazy. Ta niekonwencjonalna interpretacja tekstu, połączona z szerokim wyrzeczeniem się wokalnej wirtuozerii, prawdopodobnie była przyczyną niepowodzenia premiery, a także uznania, jakim cieszyło się dzieło niedługo potem.

Zgodnie z ówczesnym zwyczajem w Neapolu, Pergolesi komponował wesołe intermezzi do swoich poważnych oper, które dawano pomiędzy aktami głównej opery i szybko usamodzielniały się. La serva padrona („Służąca jako pani”), pierwotnie przeznaczona jako wypełniacz pauzy do opery Il prigionier superbo , była częścią repertuaru włoskiej trupy operowej podróżującej, która gościła w 1752 roku w Paryżu wraz z wiele podobnych utworów różnych kompozytorów. Przedstawienie 1 sierpnia 1752 roku doprowadziło do ekstremum wieloletnie dyskusje o pierwszeństwie muzyki francuskiej czy włoskiej i wywołało gorącą debatę, która przeszła do historii jako spór buffonistów ( querelle des bouffons ).

Oprócz krótkich przerywników Pergolesi napisał dwie pełnometrażowe opery komiczne Lo frate'namorato i Il Flaminio , które jako „Commedia per musica” reprezentują typową dla Neapolu formę wczesnej opery buffa . Status społeczny zaangażowanych postaci charakteryzuje się różnymi poziomami językowymi. Klasa wyższa posługuje się językiem standardowym, postacie służące mówią dialektem. Słownictwo muzyczne zazwyczaj odpowiada temu: Osoby stojące są parti serie ze stylistycznymi środkami m.in. opery seria. Rozbudowane arie koloraturowe , rysunkowe, pozostałe parti buffa z tymi z opery buffa, stąd popularne formy pieśni i szybkie parlando . Tutaj także Pergolesi często pokazuje się jako niezależny od konwencji muzycznych dramaturg. Więc z. Na przykład, brawurowy śpiew jest wyolbrzymiony do granic karykatury, aby ośmieszyć czyjąś próżność i arogancję, lub proste zwrotki pieśni są używane do wyrażania bardzo poważnych uczuć. Granice między poziomem „wysokim” i „niskim” wydają się być częściowo zatarte, przynajmniej na poziomie muzycznym, a rysunek ludzi rozwija się z komedii typowo do komedii postaci.

Oprócz całych oper zachowało się wiele pojedynczych arii, wiele z niepewnymi atrybucjami. Z kantat solowych szczególnie ceniony jest Orfeo jako przykład lirycznego i ekspresyjnego stylu Pergolesiego.

Następstwa

Jego stabat mater stał się jednym z najpopularniejszych dzieł XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku Antonio Salieri i Franz Xaver Süßmayr stworzyli nową wersję Stabat mater na sopran, alt, czterogłosowy chór i orkiestrę, którą w 1831 r . ponownie zrewidował Ignaz von Seyfried . Johann Sebastian Bach przerobił Mater Stabat dla kantaty Tilge, Höchster, Meine Sünden (BWV 1083). Altówka, która w oryginale przebiega w dużej mierze równolegle do basu, otrzymuje nową, obowiązkową część.

Po niezwykle udanym wykonaniu intermezza La Serva padrona Pergolesiego w Paryżu w 1752 r. doszło do sporów między zwolennikami poważnej francuskiej liryki tragedii i włoskiej opery buffa („Querelle des bouffons”).

Balet Pulcinella od Igora Strawińskiego polega częściowo przypisać melodie Pergolesiego, niektórzy napisali muzykologię teraz wątpliwości, zmarłego około 1775 kompozytorów Domenico Gallo do.

W październiku 2020 roku w Operze we Frankfurcie Katharina Thoma połączyła „La serva padrona” i „Stabat mater” w pełnym wieczornym przedstawieniu. Jej feministyczna reinterpretacja została dobrze przyjęta.

Jego melodię można obecnie znaleźć w hymnie Kościoła Ewangelicko-Metodystów do pieśni pasyjnej Wielka niesprawiedliwość się wydarzyła pod numerem 210 do niemieckiego tekstu Dietera Trautweina .

Lista prac

Poniższe informacje pochodzą z listy utworów Pergolesiego z Grove Dictionary of Music and Musicians . Wykonywane są tylko kompozycje uznane za oryginalne.

Opery

Święte dzieła sceniczne, oratoria

Dzieła duchowe

  • Msza D-dur (Kyrie i Gloria) na dwa pięciogłosowe chóry (1731)
  • Msza F-dur (Kyrie i Gloria) na dwa pięciogłosowe chóry (1732)
  • Psalm Confitebor na solówki i chór pięciogłosowy (1732)
  • Introitus Deus in adjutorium na sopran i pięciogłosowy chór (1732)
  • Psalm Dixit Dominus na dwa pięciogłosowe chóry (1732)
  • Antyfona In coelestibus regnis na alt, smyczki i continuo
  • Motet In hac die quam decora na cztery solówki i sześciogłosowy chór
  • Psalm Laudate pueri na sopran i pięciogłosowy chór
  • Psalm Laudate pueri Dominum na sopran, pięciogłosowy chór, obój, trąbkę, róg, smyczki i bas figurowany
  • Antyfona Salve Regina a-moll na sopran, smyczki i continuo
  • Antyfona Salve Regina c-moll (1736) na sopran, smyczki i continuo
  • Stabat mater f-moll na sopran, alt, smyczki i basso continuo (1736)

Kantaty i inne utwory wokalne

  • Cztery kantaty na sopran, smyczki i continuo: Chi non ode , Dalsigre lub Nigella , Luce degli occhi miei , Nel chiuso centro , przed jesienią 1735
  • Cantata Della città vicino na sopran, smyczki i continuo
  • Cantata Questo è il piano na alt, smyczki i continuo (1732)
  • Solfeggi na dwa i trzy głosy
  • Scherzo Venerabilis barba cappucinorum dla kapucynów w Pozzuoli (1735)

Instrumentalny

  • Koncert B-dur na skrzypce, smyczki i basso continuo
  • Koncert C-dur na dwa klawesyny i smyczki
  • Sonata F-dur na organy
  • Sinfonia (Sonata) F-dur na wiolonczelę i basso continuo
  • Sonata G-dur na skrzypce i basso continuo

literatura

  • Alfred Baumgartner: Propyleje Świat Muzyki - Kompozytorzy - Leksykon w pięciu tomach . taśma 4 . Propylaen Verlag, Berlin 1989, ISBN 3-549-07830-7 , s. 298-299 .

linki internetowe

Commons : Giovanni Battista Pergolesi  - Zbiór obrazów, filmów i plików audio

Uwagi

  1. ↑ Simon Heighes: Giovanni Battista Pergolesi (angielski)
  2. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie, tom 19, s. 394
  3. ↑ Z okazji 275. urodzin Wielanda 5 września 2008 r. po raz pierwszy wykonano Stabat mater Pergolesiego w wersji niemieckiej Wielanda. Prapremiera odbyła się pod dyrekcją Alexandra Eberle, dyrektora chóru Aalto-Theater . W kościele św. Piotra (Oßmannstedt) koło Weimaru grała monachijska orkiestra barokowa L'arpa festante, a sopranistka Elisabeth Scholl i kontratenor Alexander Schneider śpiewali .
  4. ↑ Jan Brachmann: Pergolesi w Frankfurts Oper: Pustelnik jako szczęśliwy pracownik socjalny , w FAZ 20 października 2020 r., dostęp 5 listopada 2020 r.
  5. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie, tom 19, s. 395
  6. ↑ Lista prac Centro Studi Pergolesi , dostęp 5 sierpnia 2016 r.
dane osobiste
NAZWISKO Pergolesi, Giovanni Battista
ALTERNATYWNE NAZWY Pergole, Giovanni Battista
KRÓTKI OPIS włoski kompozytor
DATA URODZENIA 4 stycznia 1710 r
MIEJSCE URODZENIA Jesi
DATA ZGONU 16 marca 1736
MIEJSCE ŚMIERCI Pozzuoli w pobliżu Neapolu