Giulio Cesare

Dane pracy
Tytuł oryginalny: Giulio Cesare w Egitto
Pierwsze wydanie przez Bezaleel Creake, 1724.

Pierwsze wydanie przez Bezaleel Creake, 1724.

Kształt: Opera seria
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Georg Friedrich Haendel
Libretto : Nicola Francesco Haym
Źródło literackie: Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare in Egitto (1677)
Premiera: 20 lutego 1724
Miejsce premiery: King's Theatre , Haymarket, Londyn
Czas odtwarzania: 3 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Aleksandria i okolice, po bitwie pod Farsalos , 48 pne. pne i 47 pne Chr.
ludzie

Giulio Cesare in Egitto , po niemiecku także Julius Cäsar ( HWV 17 ) to opera ( Dramma per musica ) w trzech aktach Georga Friedricha Haendla .

Powstanie

Z jego wkładem w sezon operowy 1723/24 Królewskiej Akademii Muzycznej , Giulio Cesare in Egitto , Haendel napisał chyba najbardziej konsekwentnie opracowany przykład barokowej opery heroicznej. Tutaj odrzucił na szalę wszystko, czego nauczył się o teatrze muzycznym.

libretto

Do libretta , Nicola Francesco Haym , która pracowała jako sekretarka w londyńskiej Opera Academy w 1720 i jest odpowiedzialny za wiele innych tekstów Haendla, ułożone tekstu przez Giacomo Francesco Bussani o tym samym tytule, który został ustawiony do muzyki Antonio Sartorio w 1677 Wenecja została po raz pierwszy wykonana. Druga wersja tego libretta, do której dołączył również Haym, została wykonana przez Bussaniego w 1685 roku dla mediolańskiego teatru dworskiego w Palazzo Reale . Kompozytor tej wersji jest nieznany. Haym skrócił recytatywy szablonów i dodał nowe teksty arii.

Ponieważ Handel zaczął komponować dla innej obsady, konieczna była duża liczba zmian, co do dziś widać w autografie : kilkakrotnie przepisał niektóre sceny. Odrzucone wersje są doskonałej jakości i prawie wszystkie z nich nie zostały jeszcze opublikowane. Ostateczną wówczas wersję prapremiery z 1724 roku odłożył następnie w osobistym egzemplarzu, będącym jego reżyserską partyturą do przedstawień. Komponowanie tej opery było dla Haendla bardzo pracochłonne i po dziewięciu miesiącach zajęło mu dużo czasu: rozpoczął pracę nad nią wczesnym latem 1723 r. (dokładne daty nie są znane, gdyż tym razem zapomniał data jego partytury) i dopiero 20 lutego 1724 odbyła się premiera z udziałem najlepszych i najdroższych śpiewaków tamtych czasów.

  • Gwiazdy premiery

  • Francesca Cuzzoni zaśpiewała Kleopatrę.

  • Senesino ucieleśniał Cezara.

  • Margherita Durastanti była Sesto.

  • Anastasia Robinson zaśpiewała Kornelię.

Obsada premiery:

Opera odniosła natychmiastowy sukces i miała w tym sezonie trzynaście przedstawień, jak pisał szambelan księcia Walii Friedrich Ernst von Fabrice :

«[…] Cenesino et la Cozzuna genialny au dela des expressions […] la Maison ayant été aussy remplie à la Septieme reprezentacja qua la premiera. »

"[...] Senesino i Cuzzoni błyszczeli niewypowiedzianie [...] dom był tak samo zajęty na siódmym przedstawieniu, jak na pierwszym."

- Friedrich Ernst von Fabrice : List do hrabiego Flemming . Londyn 1724.

Handel wznowił ją (ze zmianami) w 1725 (dziesięć przedstawień), 1730 (jedenaście) i 1732 (cztery): łącznie 38 przedstawień pod jego kierunkiem na przestrzeni lat, które przekroczyły tylko 53 spektakle Rinalda .

Podobną liczbę osiągnęła Opera na kontynencie: przede wszystkim latem 1724 śpiewacy Händla wystąpili gościnnie w Paryżu. Pierwotnie planowany na maj 1723, rok później utwór miał być wykonywany na przemian z Ottonem w Operze Paryskiej . Do tego są nawet drukowane libretti. Z niewiadomych przyczyn występ gościnny nie odbył się. Z projektu pozostały wówczas koncertowe wykonania obu oper w prywatnej scenerii w domu finansisty i mecenasa sztuki Pierre'a Crozata latem 1724 roku.

W sierpniu 1725 odbyła się premiera w Brunszwiku pod dyrekcją Georga Caspara Schürmanna jako Giulio Cesare e Cleopatra i wystawiona została tu w nieznanej liczbie przedstawień, także w 1727 i sierpniu 1733. W hamburskim Theater am Gänsemarkt opera została wystawiona po raz pierwszy 21 listopada, 1725 pod tytułem Juliusz Cezar Jn Egipt i był przesłuchiwany w sumie czterdzieści razy do 1737; jednak spektakl w sierpniu 1735 został odwołany, ponieważ nie przybyła publiczność. Jak w przypadku większości nabytków oper włoskich, recytatywy zostały przetłumaczone na język niemiecki, czego dokonał Thomas Lediard , który zaprojektował także scenografię. Arie śpiewano po włosku. Jak zwykle w ówczesnej Operze Hamburskiej, pojawiło się również wiele popularnych, czasem prymitywnych dodatków: jeśli w pierwszym przedstawieniu było sześć tańców, w późniejszych wersjach dodano zabawnych chłopów i chór eunuchów i konkubin . Johann Georg Linike nadał muzyce nowe recytatywy i był także kierownikiem muzycznym spektakli. Na jednym z występów, intermezzo Pimpinone lub nierównego małżeństwa przez Georga Philippa Telemanna grał między aktami. Na szczególną uwagę zasługuje pięć przedstawień w 1727 roku, które odbyły się z okazji urodzin króla angielskiego Georga Ludwiga . Zainicjował je angielski ambasador w Hamburgu sir John Wyche. W realizacji projektu mógł liczyć na pomoc swojej sekretarki. Lediard znał utwór już z jego produkcji w 1725 r., kiedy wniósł istotny wkład w tłumaczenie na język niemiecki i dekoracje sceniczne. Tym razem zajął się także oświetleniem, fajerwerkami i napisał libretto do dodatkowego prologu i epilogu przygotowanego przez Telemanna, który nazwał Radością i szczęściem narodu brytyjskiego . Muzyka Telemanna na ten temat jest stracona.

Pierwsze przedstawienie w czasach nowożytnych należy do Oskara Hagena , który 5 lipca 1922 przygotował i wyreżyserował operę na Festiwal Haendla w Getyndze . Napisał niemiecką wersję tekstu i dokonał istotnych zmian w formie opery. Na przykład, miał Juliusza Cezara - pierwotnie rolę kastratów - śpiewany przez barytona. Jednak jego wersja stała się niezwykle popularna nie tylko w Niemczech i wystartowała w 38 miastach, m.in. w Kopenhadze , Zurychu , Bazylei , Bernie i Wiedniu , z ponad 220 przedstawieniami w ciągu następnych pięciu lat .

Prawykonanie utworu w historycznej praktyce wykonawczej odbyło się 19 maja 1985 roku w Theater an der Wien podczas Wiener Festwochen z Concentus Musicus Vienna pod dyrekcją Nikolausa Harnoncourta .

Z ponad 200 produkcjami w wielu krajach Giulio Cesare okazał się najpopularniejszą operą Haendla we współczesnych czasach. Temat jest ważnym czynnikiem popularności opery, ponieważ historyczny romans dwóch najsłynniejszych postaci starożytności zwalnia słuchacza z zadania rozwikłania skomplikowanej fabuły, jak to było w ówczesnych operach.

wątek

Tło historyczne i literackie

W „Argomento” („notatka wstępna”) swojego podręcznika z 1677 r. Bussani wymienia dzieło Cezara De bello civili (księga trzecia i czwarta), Historia Romana (księga 42.) Kasjusza Diona oraz biografie Cezara i Pompejusza w Bioi Plutarcha paralleloi (równoległe biografie) jako źródła. Wymienia wszystkie zaangażowane osoby, z wyjątkiem dwóch małych ról Curio i Nireno. Sekstus Pompejusz nie był jednak, jak w operze, synem Korneliusza, ale najmłodszym synem Gnejusza Pompejusza Magnusa i jego trzeciej żony Mucji Tertii .

pierwszy akt

Na starym moście nad dopływem Nilu. Rzymski generał i mąż stanu Giulio Cesare przybywa po wygranej bitwie pod Farsalos z Pompeo w porcie Aleksandrii , gdzie Egipcjanie przyjmują go triumfalnie. Cesare chce wytropić Pompeo, który znalazł wsparcie i schronienie u króla Egiptu Tolomeo. Żona i syn Pompeo, Kornelia i Sesto, wspólnie próbują przekonać Cesare do zawarcia traktatu pokojowego i pojednania ze swoim przeciwnikiem. Zgadza się i wysyła do Pompeo, aby zainicjował pojednanie. Zamiast Pompeo pojawia się Achilla jako wysłannik egipskiego króla, który zaprasza go do swojego pałacu. Aby udowodnić, że Tolomeo zmienił stronę i oferuje przyjaźń zwycięskiemu Cesare, Achilla umieszcza odciętą głowę Pompeo u stóp Cesare w jego imieniu. Podczas gdy omdlała żona Cornelia zostaje schwytana przez Curio, który potajemnie ją kocha, ten barbarzyński akt pomija efekt, jaki Tolomeo wykalkulował na Cesare. Zamiast być pod wrażeniem i radością z powodu nowego sojusznika, jest oburzony zabójstwem Rzymianina i wściekle wysyła Tolomeo wiadomość, że odszuka nikczemnego człowieka i pociągnie go do odpowiedzialności za jego czyn. Kiedy Cornelia budzi się z omdlenia, próbuje się zabić, ale Sesto i Curio zapobiegają temu. Teraz Sesto również przysięga pomścić morderstwo ojca.

Zaplecze w pałacu Tolomeo. Podczas gdy Kleopatra marzy o zostaniu królową Egiptu, pojawia się Nireno i przynosi wieści o oburzeniu Tolomeo, po czym postanawia usidlić serce Cesare, aby z jego pomocą osiągnąć swój cel. Kiedy Tolomeo dołącza, rodzeństwo kłóci się o zasadność swoich roszczeń do tronu, ponieważ ich poprzedni opiekun Pompeo nie żyje. Kleopatra rości sobie to prawo jako pierworodna. Nie ma nic poza pogardą dla Tolomeo, który nie traktuje poważnie jej ambicji. Teraz Achilla przynosi wiadomość, że Cesare odrzucił jego prezent i jest wściekły z powodu zbrodni. Achilla radzi mu, aby tego samego dnia zamordował rzymskiego generała. On sam by się na to zgodził, gdyby udało mu się zdobyć rękę pięknej Kornelii, której uroda od dawna go urzekała. Ponieważ Tolomeo widzi w nim nowe możliwości zdobycia popularności wśród przeciwników Cesare w Rzymie, ponownie zmieniając strony, wchodzi w to.

W obozie Cesare, z urną Pompeo ozdobioną bronią pośrodku. Przy urnie z prochami głowy Pompeo Cesare podczas pogrzebu filozofuje o przemijaniu życia i upamiętnia swojego wielkiego przeciwnika. Kleopatra pojawia się w przebraniu damy dworu, przedstawia się Cesare jako „Lidia” ze świty Kleopatry i błaga o ochronę przed brutalnym Tolomeo. Ponieważ od razu daje się ponieść jej urokowi, obiecuje swoją pomoc. Kleopatra, już myśląc, że osiągnęła swój cel, jest pewna, że ​​może teraz zniszczyć swojego brata. Po odejściu Cesare poleca swojemu powiernikowi Nireno, aby zabrał wieczornego Rzymianina do swojego mieszkania, gdzie przygotuje mu ucztę miłości. Potem widzi nadchodzącą Kornelię i chowa się. Widzi Kornelię stojącą przed urną w głębokim smutku i słyszy ją, Tolomeo przysięga śmierć. Kiedy wyciąga miecz z broni u podstawy urny, Sesto podchodzi, wyrywa jej miecz i domaga się wykonania zemsty dla siebie. Kleopatra nie trzyma go już w swojej kryjówce i obiecuje Kornelii i Sesto bogatą nagrodę za ten czyn w imieniu swojej rzekomej kochanki Kleopatry.

Atrium w Pałacu Tolomeo. Wieczorem Cesare przybył do pałacu Tolomeo ze swoją świtą i Achillą. W pozdrowieniu, które pozostaje mroźne i usiane ukrytymi groźbami, wymieniają nieszczere uprzejmości. Gdy Cesare kontynuuje, Sesto i Cornelia nagle pojawiają się przed Tolomeo, obrażają go i wyzywają na pojedynek. Został jednak błyskawicznie rozbrojony przez egipskich żołnierzy i na rozkaz króla wzięty do niewoli. Dalej instruuje, że Kornelia powinna zostać ukarana ogrodnictwem w ogrodzie seraju , przez co ukrył Achillę, co oznacza, że ​​robi to ze względu na niego. Ale sam Tolomeo ma oko na Kornelię. Kiedy odchodzi, Achilla obiecuje Kornelii i jej synowi wolność, jeśli za niego wyjdzie. Oburzona, odrzuca to. W wielkiej desperacji Kornelia i Sesto żegnają się, zanim żołnierze wrzucą go do lochu.

Drugi akt

Cezar spogląda na Kleopatrę ( Berlińska Kolekcja Starożytności ).

Gaj Cedrowy. W tle Parnas z Pałacem Cnoty. Kleopatra nakręciła scenę w cedrowym gaju, pokazującą Parnas: może rozpocząć się tajne spotkanie, by uwieść Cesare. Instruuje Nireno, aby zwabił Cesare, mówiąc, że "Lidia" będzie na niego czekać. Kiedy przybywa Cesare, słyszy cudowną muzykę, podczas gdy Parnas otwiera się i wyłania się bogini cnót , otoczona dziewięcioma muzami . Śpiewa tak urzekająco i ma tak promienny wygląd, że Cesare natychmiast ulega jej magii, ale Parnas natychmiast się zamyka. Nireno musi odłożyć zdumionego Cesare na później: „Lidia” będzie na niego czekać później w swoim mieszkaniu, a potem zaprowadzi go do Kleopatry.

Ogród Seraju. Cornelia, pielęgnująca kwiaty małą motyką, jest nękana przez Achillę. Kiedy ucieka od niego, wpada na Tolomeo. Kiedy odrzucony Achilla ogłosił, że Cesare wkrótce zniknie, Tolomeo odpalił go, obiecując ponownie Kornelię jako nagrodę. Ale ledwie Achilla zniknęła, Kornelia jest tak nękana przez Tolomeo, że ze złością odchodzi. Obrażony Tolomeo postanawia pozwolić jej poczuć całą swoją złośliwość. Kiedy wychodzi, Kornelia wraca do ogrodu. Zdesperowana postanawia popełnić samobójstwo, aby uniknąć swoich dwóch oprawców. Ale Sesto, który podchodzi, zapobiega temu i wciąż ma w zanadrzu ofertę pomocy od Nireno. Chce ukryć Kornelię i Sesto w haremie Tolomeo, aby Sesto mógł go tam zaatakować i zabić, jeśli pojawi się tam niestrzeżony i bez broni, aby oddać się zabawom. Oboje z wdzięcznością przyjmują ten plan.

Cudowne miejsce. Kleopatra czeka na Cesare i udaje, że śpi. Jest tak oczarowany „Lidią”, że chciałby wziąć ją za żonę. Budzi się i chce wziąć Cesare na słowo, ale on znowu się wycofuje, wskazując, że jest w zbyt niskiej pozycji. Pędzący Curio przerywa im dwójkę i ostrzega Cesare, że Achilla zbliża się z uzbrojonymi ludźmi i chce go zabić. Kiedy Cesare ma już uciekać, „Lidia” zatrzymuje go na krótko, aby zidentyfikować się jako Kleopatra i wyznać mu swoją miłość. Potem odchodzi z Curio. W swoim strachu Kleopatra błaga bogów o pomoc.

W haremie seraju. Kornelia, która wciąż jest uwięziona w seraju, musi odeprzeć zaloty Tolomeo, który już odłożył miecz, by się z nią bawić. Zanim Sesto, który czekał na ten moment, może wziąć miecz, by się zemścić, zostaje przytłoczony przez wbiegający Achilla. Donosi, że Cesare uciekł, ale wskoczył do morza w beznadziejnej pozycji w porcie i utonął. Kleopatra jednak sprzymierzyła się z Rzymianami, aby pomścić śmierć Cesare i byli w drodze do pałacu Tolomeo. Wreszcie Achilla żąda nagrody za swoją lojalność: Kornelii. Ale Tolomeo odrzuca to i tylko z niego kpi, co w Achilli wyzwala decyzję o przejściu do Rzymian. Kornelia i Sesto zostają sami. Zdesperowany Sesto chce się zabić z powodu nieudanego aktu zemsty. Kornelia uniemożliwia mu to i przypomina synowi, że sprawiedliwość nie zostanie zapewniona aż do śmierci Tolomeo. Więc Sesto ponownie przysięga zemstę.

Trzeci akt

Giambattista Tiepolo : Bankiet Kleopatry (1743)

Kawałek lasu w pobliżu Aleksandrii. Achilla jest zdeterminowany, aby pomóc Kleopatrze w walce z jej bratem, ale Tolomeo wychodzi z niej zwycięsko. Zakuwa Kleopatrę w kajdany, która jest teraz porzucona w rozpaczy, bo musi przyjąć, że Cesare zginął i jej sprawa przepadła. W porcie Aleksandrii. Cesare szczęśliwie uszedł z powodzi i wyrocznia, jak sprawy powinny się teraz potoczyć, gdy Sesto, Nireno i śmiertelnie ranny Achilla zbliżają się w poszukiwaniu Tolomeo, ale go nie zauważają. Cesare podsłuchuje, jak Achilla wyznaje dwóm wojownikom, których nie rozpoznaje w ich zbrojach, że to on był inicjatorem zabójstwa Pompeo, ponieważ kochał Kornelię i chciał ją posiąść, a także nakazał śmierć Cesare. Umierając, daje Sesto sygnet. Pokazując ten pierścień, setka wojowników ukrywających się w pobliżu podążyła za nim. Cesare, który teraz się pokazuje, przenosi się z Sesto do pałacu, by z pomocą żołnierzy uwolnić Kornelię i Kleopatrę.

Pokój Kleopatry w pałacu. Schwytana Kleopatra czeka na śmierć. Potem wpada Cesare i uwalnia kochanka, który nie może uwierzyć w jej szczęście. Równie rozradowany Cesare rzuca się entuzjastycznie, by obalić Tolomeo.

Sala tronowa w pałacu. Kornelia, ponownie nękana przez Tolomeo, wyciąga nóż, by go dźgnąć. Wtedy pojawia się Sesto i ponownie żąda odwetu za siebie. Tolomeo pada z ręki Sesto: Rzymianie zwyciężyli. Kornelia jest dumna ze swojego syna.

Aleksandria Port. Na początku ceremonii Nireno składa hołd Cesare, nowemu władcy świata. Kiedy Kornelia i Sesto ukazują się Tolomeosowi z berłem i koroną, Cesare koronuje Kleopatrę na królową, która teraz rządzi Egiptem dzięki przyjaźni z Rzymem; Bierze Sesto w ramiona i oferuje mu swoją przyjaźń. Przyjaźń i miłość zapewniają teraz długi pokój.

Krótka forma fabuły

Cesare pokonał wroga Pompeo i ścigał go aż do Egiptu. Żona Pompeo Kornelia błaga Cesare o litość. Chce jej to przyznać, gdy Egipcjanie przyprowadzą mu głowę Pompeo. Żona i syn zabitego przysięgają teraz pomścić jego śmierć. Tymczasem Kleopatra pragnie dla siebie tronu Egiptu i musi usunąć z drogi swojego brata Tolomeo. Dołącza do Kornelii i jej syna Sesto w ich planach zemsty. Prosi również Cesare o wsparcie. Cesare zakochuje się w Kleopatrze. Jej brat Tolomeo zamordował go, ale uciekł. Podobno Kleopatra utonęła podczas próby ucieczki. Tolomeo schwytał Kleopatrę. Wtedy pojawia się Cesare, który zdołał uratować się przed powodzią i uwalnia ukochaną. Tolomeo zostaje zabity przez Sesto, syna Pompeo, gdy nękał swoją matkę Kornelię wbrew jej woli. Cesare ustanawia Kleopatrę królową Egiptu i wraca do Rzymu.

muzyka

Muzyka Haendla zachwyca niezwykłą pomysłowością i sztuką charakteryzowania postaci. Pierwsza to Kleopatra, której magiczną charyzmę i złożoność można porównać jedynie z Kleopatrą Szekspira . Jego blask przyćmiewa całą operę. Swoimi ośmioma ariami obejmuje szerokie spektrum emocji, a każda aria stanowi fragment mozaiki jej wieloaspektowego charakteru.Ponadto wyraźnie widać w nich rosnącą dojrzałość tej kobiety: Już w pierwszym akcie pojawia się niemal jak niedoświadczona dziewczyna dokucza swojemu bratu Tolomeo o jego romansach i czerpie pewność z ich piękna i młodzieńczej obojętności, że mogą go usunąć z tronu. Inaczej jest już w drugim akcie, kiedy trzeba przebiegłości zwrócić uwagę Cesare, a później ona sama staje się ofiarą namiętności, którą wznieciła i dla życia w swojej melancholijnej arii Se pietà di me non senti (nr 29) Cesares zmartwienia. Melancholia fagotu obbligato tworzy w interludiach ścisłe przeplatanie się głosów, przypominające niemal Bacha . Wreszcie w trzecim akcie, w scenie uwięzienia, na bardzo małej przestrzeni ukazuje swój największy zakres ekspresji, przechodząc od przejmującej rozpaczy w Piangerò, la sorte mia (nr 35) do wybujałego szczęścia Da tempeste il legno infranto (nr 40) poruszyła się, gdy Cesare ją uwolnił . Uderza jednolitość tonacji jej arii: sześć z nich zapisanych jest w wysokich ostrych tonacjach (E-dur, A-dur, fis-moll), co wzmacnia rysunek ich zdecydowanego charakteru.

Arie Cesare odpowiadają typowemu portretowi wielkodusznego władcy w barokowej operze: cztery z ośmiu jego arii identyfikują go jako szlachetnego zdobywcę o cnotach żołnierskich, podczas gdy pozostałe cztery przedstawiają uduchowionego i udręczonego szeregowca. Jego muzyka najgłębiej sięga w słynnym Accompagnato Alma del gran Pompeo (nr 8), w którym zastanawia się nad skończonością ludzkiego życia przy grobie zamordowanego Pompeo, a także w Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (nr 36) w trzecim akcie aria wielokrotnie przerywana akompaniamentem recytatywów, w której prosi bogów o oddanie mu ukochanej.

Handel nie miał sympatii do przeciwnika Cesare. Złośliwy młodzieniec Tolomeo, koci i uzależniony od przyjemności, jest osobą nieprzewidywalną i instynktowną. W swoich trzech ariach nie ma prawie żadnej linii melodycznej do zaśpiewania, z drugiej strony jego frazy są oderwane i często składają się z pojedynczych słów staccato. Jego linie samogłoskowe są naznaczone stałymi, dużymi skokami w interwałach, które ilustrują jego kapryśny charakter. A chełpliwemu oportunizmowi Achilla, łobuzowi i oślizgłemu człowiekowi, w swoich trzech powierzchownie pompatycznych ariach zawsze towarzyszą unisono skrzypiec. Brakujące głosy harmonii ujawniają jego mobish charakter. W jego pierwszej arii Tu sei il cor di questo core (nr 15) jego głos podwajają również fagoty, co sprawia, że ​​wyraz jest jeszcze ciemniejszy.

Kornelia, wdowa po Pompeo, jest tragiczną postacią tej opery. Ale za jej smutkiem widać jej szlachetną duszę. Sekcja Kornelia składa się z trzech airów , dwóch Ariosi i pięknego lamentu - duetu z Sesto na końcu pierwszego aktu, Son nata a lagrimar / Son nato a sospirar (Nr. 16). Jej dwie pierwsze arie są orkiestrowane z użyciem fletów (najpierw flet poprzeczny , potem flety proste ), co przybliża nas do ciepła tej kobiety. Pierwsza to jej reakcja na zabójstwo jej męża, Priva son d'ogni conforto (nr 4), tym bardziej poruszająca, że ​​nie jest to sprawa nieletnia, jak oczekiwano, ale majorowa. Dopiero w ostatniej arii w trzecim akcie nadaje szybkie tempo, czy to ulga przy dobrym wyniku. Ale bynajmniej nie wszystko jest dla niej dobre, o czym świadczą tryle tej arii, wynikające z powiązań chromatycznych.

Z pięciu arii Sesto, Cara speme, questo core tu cominci a lusingar (nr 12, tylko z basso continuo ) jest jedyną, która mówi o nadziei, jest w dur. Pozostałe pieśni pozostają w tonacji molowej i są zdominowane przez myśli Sesto o zemście.

Giulio Cesare to najbardziej bogato zaaranżowana opera Haendla, bardziej kolorowa i zróżnicowana niż w jakiejkolwiek innej jego twórczości od czasu La Resurrezione (1708). W symfonii otwierającej ostatnią scenę iw końcowym refrenie używane są jednocześnie dwie pary rogów w różnych nastrojach. Fanfarowe tony rogów w G i D dają wielką radość triumfowi kochanków. Ponadto orkiestra, która siedzi w rowie, ma flety proste, poprzeczne flety i dzielone fagoty. Jako solówki w operze wykorzystano skrzypce, obój i, co zdarza się rzadko, róg (w znanej arii Va tacito e nascosto nr 14). Początek drugiego aktu to muzyczne arcydzieło.Aby rzucić czar na Cesare i skutecznie go uwieść, Kleopatra wystawia swoje spotkanie z wielkim widowiskiem: w akcie dziewięciu muz na Górze Parnas sama pojawia się jako „ cnota” : zabawna ironia w operze, która gloryfikuje namiętność seksualną poza istniejącymi więzami małżeńskimi. W tym celu Haendel komponuje również na orkiestrę estradową, a oprócz oboju, skrzypiec, altówki, fagotu i wiolonczeli domaga się także szeregu „egzotycznych” instrumentów, które rzadko zaleca wprost: harfę , teorbę i violę da gamba . Na początku sceny muzyka sceniczna gra samotnie, ale gdy Kleopatra rozpoczyna swoją arię V'adoro, pupille (nr 19), będącą przykładem bezgranicznej zmysłowości, która przenika tę operę, włączają się instrumenty w orkiestrowym lodzie. też .

Jak widać na dwóch przykładach (scena solowa Cezarego Aure, deh, per pietà nr 36 i wspomniana scena Parnasu), opera nie jest jedynie sekwencją arii da capo oddzielonych recytatywami . Zamiast tego ruchy instrumentalne, akompaniamenty, cavatiny i duety, nawet krótkie składy, rozluźniają tak ścisłą sekwencję. Niekonwencjonalne rozwiązanie można znaleźć także na początku opery, kiedy do chóru dołącza nagle zamykający zwykle uwerturę ruch taneczny, w którym pojawia się menuet, wiwatując przybywającego Cesare. Zaskoczenie tym użyciem głosów potęguje fakt, że chór nie rozpoczyna się na początku frazy, ale dopiero po tym, jak orkiestra znajdzie się w trzecim takcie nowego. Chór ten, podobnie jak spiskowców, którzy atakują Cezara Coda z All „Lampo dell'armi (nr 27) w drugim akcie, była śpiewana kulisy przez głównie luzu solistów (i być może wzmocniony dodatkami). W tych chórach Handel dokładnie odnotowuje, które partie mają być śpiewane przez kogo: Sopran - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) i Berenstadt (Tolomeo), Bas - Boschi (Achilla) i Le Guare lub La Gare (Curio). Warto zauważyć, że Curio jest jedynym aktorem na scenie w obu scenach i powinien nadal śpiewać, podczas gdy Cuzzoni (Kleopatra), która pojawia się po raz pierwszy w piątej scenie, nie była przeznaczona do wspólnego śpiewania na początku opery.

Jak to zwykle bywa, tradycyjne wersje opery Haendla odpowiadają istniejącym zespołom śpiewaczym w czasie danego wykonania. Ponieważ Haendel wykonywał operę w czterech różnych sezonach, istnieją również cztery różne wersje, które zostały przekazane w trzech zachowanych oryginalnych drukach libretta. Istnieje jednak wersja piąta: autografu , czyli wersja zerowa. Świadczy to o tym, że Haendel najwyraźniej nie określił jeszcze ostatecznej obsady opery przy ustalaniu tekstu. Dotyczy to zwłaszcza partii Kornelii i Sesto, które początkowo są zaprojektowane jako sopran i alt, a dopiero później pojawiają się w przeciwnej tonacji. Handel zaplanował też inną rolę altową (Berenice, powierniczka Kleopatry). Podczas gdy śpiewy Kornelia i Sestos powracają w większości transponowane w wersji prawykonania z 1724 r., muzyka napisana już dla Berenic została częściowo wkomponowana w inne części (np. Tolomeo, Kleopatry i Cesare, otrzymała słynną arię Va tacito e nascosto , nr 14, z części Berenice). Autograf zawiera także szereg innych arii, szkiców i szkiców, które do tej pory pozostawały nieznane i dają ciekawy wgląd w styl kompozycyjny Haendla.

W odniesieniu do wznowienia z 1725 r. Handel zrewidował wynik po raz drugi. Główna zmiana w stosunku do wersji premierowej polegała na tym, że zmienił rolę Sesta z sopranu na partię tenorową, jako tenor Francesco Borosini , który przybył z Wiednia na początku września 1724 roku , pierwszy wielki włoski tenor w Londynie, z rolę powinien odgrywać zakres wokalny o długości dwóch oktaw. W międzyczasie usunięto mniejsze części Curio i Nireno. Ponieważ jednak w niektórych źródłach wtórnych występująca w Londynie w latach 1724/25 mezzosopranistka Benedetta Sorosina nosi imię Nerina zamiast Nireno, możliwe, że rola ta była brana pod uwagę w poszczególnych przedstawieniach tego sezonu.

Wersje utworu z lat 1730 i 1732 różnią się jedynie skrótami i przearanżowaniem w obrębie arii, ale nie tonacją i charakterystyką wokalną poszczególnych osób.

Struktura opery

pierwszy akt

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scena I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scena III
  • 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scena IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scena IV
  • 6. Aria (Kleopatra) - Nie rozpraszająca; chi sa? se al regno Scena V
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo accompagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scena VII
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scena VII
  • 10. Aria (Kleopatra) - Tutto può donna vezzosa Scena VII
  • 11. Arioso (Cornelia) – Nel tuo seno, amico sasso Scena VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13.Aria (Kleopatra) - Tu la mia stella be Scena VIII
  • 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar Scena XI

Drugi akt

  • 17. Sinfonia Scena II
  • XVIII Sinfonia Scena II
  • 19. Aria (Kleopatra) - Uczennica V'adoro Scena II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scena III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei roughle Scena IV
  • 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Scena VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scena VI
  • 26. Aria (Kleopatra) - Venere bella, per un istante Scena VII
  • 27.Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo accompagnato (Kleopatra) - Che sento? Och Dio! Scena VIII
  • 29. Aria (Kleopatra) - Se pietà di me non senti Scena VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo core Scena IX
  • 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scena XI

Trzeci akt

  • 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scena I
  • 33. Sinfonia Scena II
  • 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scena II
  • 35. Aria (Kleopatra) - Piangerò la sorte mia Scena III
  • 36. Recitativo accompagnato ed Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Scena IV
  • 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scena VI
  • 39. Recitativo accompagnato (Kleopatra) - Voi, chemie fide ancelle Scena VII
  • 40. Aria (Kleopatra) - Da tempeste il legno infranto Scena VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42. Symfonia / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Kleopatra, Cesare) - Caro! - Bello! Scena Ultima
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orkiestra

Dwa rejestratory , flet poprzeczny , dwie oboje dwa Fagoty cztery rogi , Viola da gamba , harfy , teorba , sznurki, Basso continuo (Cello, teorba, klawesyn).

Dyskografia (wybór)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950): Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Kleopatra), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro e Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli; Reż. Herbert Albert (129 min)
Nowa Orkiestra Symfoniczna Londynu; gubernator Richard Bonynge
Filharmonia Monachijska ; Reż. Ferdinand Leitner (211 min, niemiecki)
Orkiestra Amerykańskiego Towarzystwa Operowego; Reż. Arnold Gramm
Orkiestra Bacha w Monachium; Reż. Karl Richter (243 min)
Angielska Orkiestra Opery Narodowej ; Reż. Charles Mackerras (184 min, język angielski)
Koncert koloński ; Reż. René Jacobs (239 min)
La Grande Écurie et La Chambre du Roy ; Reż. Jean-Claude Malgoire (221 min)
Les Musiciens du Louvre ; Reż. Marc Minkowski (219 min)
Orkiestra Wieku Oświecenia ; Reż. William Christie (DVD, 223 min)
Le Concert D'Astrée ; Reż. Emmanuelle Haïm (DVD, 217 min)
Il complesso barocco ; Reż. Alan Curtis (219 min)

literatura

linki internetowe

Commons : Giulio Cesare  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikiźródła: O wojnie secesyjnej  – źródła i pełne teksty (łac.)

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Przetłumaczone z angielskiego przez Bettinę Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt nad Menem / Lipsk 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , s. 146 f.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Winton Dziekan: Haendel: Giulio Cesare. Przetłumaczone z angielskiego przez Liesel B. Sayre. harmonia mundi, Arles 1991, s. 27 i nast.
  3. ^ Edycja Halle Handel Edition: Dokumenty dotyczące życia i pracy. W: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 122.
  4. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Opery Händla 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 437, 501.
  5. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Opery Händla 1704-1726. Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 507.
  6. ↑ a b c d Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 245 ff.
  7. ↑ a b c Bernd Baselt: Katalog tematyczny-systematyczny. Prace sceniczne. W: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Przedruk niezmieniony, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) , s. 224 n.