Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi, fot. Giacomo Brogi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (ur 09 października lub październik 10, 1813 w Le Roncole , Département Taro , francuskiego imperium ; †  27 styczeń, 1901 w Mediolanie ) był włoskim kompozytorem tej epoki romantyzmu , który był znany głównie ze swoich oper , w tym Rigoletto , Otello i Falstaff , którzy stali się sławni.

Życie

Miejsce urodzenia Verdiego w Roncole Verdi

Margherita Barezzi, pierwsza żona Verdiego

Nie jest do końca jasne, czy Giuseppe Verdi urodził się 9 czy 10 października. W księdze chrztów wpisano 11 października, że ​​urodził się poprzedniego wieczoru ( infantem natum heri vespere hora octava ). Sam Verdi widział 9 października jako swoje urodziny. Ponieważ do obliczania używano dni od zachodu do zachodu słońca, taka interpretacja wpisu do księgi chrztów jest również możliwa. Verdi urodził się w prostej rodzinie (jego ojciec Carlo był karczmarzem i drobnym gospodarzem) w Le Roncole w księstwie Parmy (dziś Roncole Verdi). W księdze urodzeń imiona Verdiego zostały zfrancuzowane, w związku z czym został wpisany jako „Joseph Fortunin François Verdi”.

Wcześnie zauważono niezwykły talent Verdiego , który pobierał lekcje muzyki u organisty w pobliskim Busseto . W 1823 został przyjęty do miejscowego gimnazjum dzięki wsparciu mecenasa muzyki , kupca Antonio Barezziego w Busseto. Wkrótce reprezentował w kościele wiejskiego organistę. Po tym, jak Konserwatorium Mediolańskie, które obecnie nosi jego imię, odrzuciło go w 1832 roku, został prywatnym uczniem Vincenzo Lavigna , ucznia Giovanniego Paisiello , ponownie przy wsparciu Barezziego .

W 1834 został organistą, aw 1835 dyrektorem muzycznym w Busseto. W maju 1836 poślubił córkę Barezziego, Margheritę. Małżeństwo zaowocowało dwojgiem dzieci, które oboje zmarły w drugim roku życia: córkę Virginię Marię Luigia (ur. 26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i syna Icilio Romano (* 11 lipca 1838 - 22 października 1839). W ciągu tych lat Verdi nie tylko intensywnie studiował kontrapunkt i podstawy projektowania operowego , ale także zajmował się polityką i literaturą.

W 1838 Verdi ponownie wyjechał do Mediolanu. Po brakującym, nie wymienionym na liście pierwszym utworze pod tytułem Rocester lub Lord Hamilton , jego opera Oberto conte di San Bonifacio została z powodzeniem wystawiona w La Scali w Mediolanie w listopadzie 1839 roku . W czerwcu 1840, żona Verdiego, Margherita, zmarła na zapalenie mózgu w wieku 26 lat, podczas gdy Verdi pracował nad swoim kolejnym dziełem, operą komiczną Un giorno di regno (1840). Występ został odgwizdany. Verdi, który głęboko opłakiwał śmierć żony i dzieci, w depresji postanowił zrezygnować z komponowania.

Jednak po ponad roku Bartolomeo Merelli , dyrektor Scali, zdołał namówić go do innego dzieła: Nabucodonosor (1842; później nazwany Nabucco ). Opera ta okazała się sensacyjnym sukcesem, a Verdi został również uznany na arenie międzynarodowej jako „czołowy włoski kompozytor operowy”. Abigaille premiery, Giuseppina Strepponi (imię chrzcielne: Clelia Maria Josepha, 1815-1897), została później partnerką i drugą żoną Verdiego. Odkąd pierwsze biografie Verdiego ukazały się w drugiej połowie XIX wieku, twierdzi się, że cierpiący z powodu obcych rządów naród włoski utożsamiał się z wyrażonym w tej operze dążeniem do wolności Żydów przetrzymywanych w niewoli babilońskiej . Znany chór Va pensiero, sull'ali dorate („wspinać się, myśleć, na złotych skrzydłach”) był rodzajem włoskiego hymnu narodowego , protestem przeciwko tyranii i politycznej arbitralności. Jednak nie ma na to dowodów.

W ciągu następnych sześciu lat Verdi napisał kilka szybko następujących po sobie oper zarobkowych , najpierw I Lombardi alla prima crociata („Lombardy na pierwszej krucjacie”, 1843) i Ernani (1844). Te dwie opery okazały się wielkimi sukcesami. Jednak z kolejnych dzieł tylko Makbet (1847) i Luisa Miller (1849) weszły do ​​standardowego repertuaru największych oper. W tym czasie trudził się - jak sam mówi - jak galernik i poważnie zagrażał swojemu zdrowiu. Jego zadeklarowanym celem było zebranie wystarczających funduszy, aby mógł przejść na emeryturę jako dżentelmen w młodym wieku – najlepiej w Sant'Agata niedaleko Roncole .

Giuseppe Verdi około 1850

La battaglia di Legnano ("Bitwa pod Legnano", 1849) była żarliwą odpowiedzią Verdiego na Risorgimento , ruch jedności Włochów, którynastąpiłpo rewolucyjnym roku 1848 ; Ten zazdrosny dramat rozgrywa się na historycznym tle zwycięstwa Ligi Miast Lombardzkich nad Fryderykiem Barbarossą .

Rigoletto (1851), Il trovatore („Trubadur”, 1853) i La traviata (1853) poszły za Stiffelio (1850), które dotyczyło cudzołóstwa żony protestanckiego pastora . Ta tak zwana trilogia popolare („trylogia popularna”) jest uważana za szczytowy moment w twórczości Verdiego i stanowi przełom w koncepcji muzyczno-estetycznej, która po raz pierwszy została zapowiedziana w realizmie Makbeta . Dzieła utrwaliły międzynarodową sławę Verdiego i nadal należą do najpopularniejszych oper na świecie.

Wyznaczał wysokie standardy w doborze wzorców literackich, co było znakiem, że jego prywatne studia przyniosły owoce w latach 30. XX wieku. Victor Hugo dał mu szablony Ernani i Rigoletto , Szekspira dla Makbeta , lorda Byrona do I due Foscari ( "The Two Foscari") i Il Corsaro ( "Corsair"), Wolter dla Alzira i Friedricha Schillera dla Giovanna d'Arco przez dramat The Maid of Orléans , I masnadieri („ Zbójnicy ”) na podstawie sztuki o tym samym tytule i wreszcie Luisa Miller na podstawie Kabały i Miłości . Król Lear Szekspira również zajmował go kilka razy w następnych latach, bez skomponowania Re Leara .

Po tym, jak Verdi poznał śpiewaczkę Giuseppinę Strepponi (Abigaille w prawykonaniu Nabucco ) w Paryżu z okazji wykonania Jérusalem (rewizja Lombardiego ) , zakochali się i wkrótce zamieszkali razem. Połączenie to spotkało się ze znacznym oporem, zwłaszcza w Busseto. Dopiero w 1859 Verdi i Strepponi postanowili się pobrać.

Giuseppe Verdiego (ok. 1870)

Giuseppe Verdi (Portret Giovanniego Boldiniego , 1886)

Druga żona Verdiego, Giuseppina Strepponi na dwa lata przed śmiercią

Giuseppe Verdi, pocztówka z dedykacją (1893)

Po zjednoczeniu Włoch został przekonany przez hrabiego Cavoura do kandydowania do Izby Deputowanych w 1861 r. , ale wkrótce zrezygnował. Verdi stał się teraz znany na całym świecie i pracował dla Opery Paryskiej (gdzie rzucił wyzwanie Giacomo Meyerbeerowi z Nieszporami sycylijskimi w 1855 ), Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Wystawy Światowej w Londynie, gdzie Inno delle nazioni Verdiego („Hymn Peoples”) Premiera miała tekst młodego Arrigo Boito . Do oper skomponowanych w tych latach należą Simon Boccanegra (1857), Aroldo (1857) jako nowa wersja Stiffelio , Un ballo in maschera („ Bal maskowy ”, 1859), La forza del destino („Siła losu”, 1862) i Don Carlos (1867). To pokazuje jego mistrzostwo w melodii i muzycznej konstrukcji postaci, nowo odkrytą swobodę w recytatywach i ariach oraz silniejszy nacisk na rolę orkiestry niż we wczesnej twórczości. Głębia scharakteryzowania – zwłaszcza ról kobiecych – wynika prawdopodobnie z jego związku z Giuseppiną Strepponi, która bezwarunkowo przez cały czas stanęła u boku tego niewątpliwie trudnego człowieka. W tych czasach Verdi wielokrotnie miał trudności z cenzurą, która atak na króla ( Rigoletto, bal maskowy ) postrzegała jako groźna i wymuszała daleko idące zmiany w dramaturgii. Podczas gdy opera Nieszpory sycylijskie ( „The nieszpory sycylijskie”) składa się do Paryża był tylko umiarkowany sukces we Włoszech z powodu interwencji cenzury, był w stanie wyprzedzić rywala Meyerbeera z Don Carlosa . Potem początkowo wycofał się z komponowania. Jednak w 1869 zrewidował operę La forza del destino, napisaną dla publiczności w Petersburgu, na sceny włoskie. Konsekwentnie inwestował swoje honoraria w swoją posiadłość Sant'Agata i był teraz niezależny finansowo.

W listopadzie 1869 r . Rigoletto Verdiego zainaugurowano operę w Kairze, a kilka dni później otwarto Kanał Sueski . Egipski wicekról Ismail Pasza chciał, aby na kolejny sezon dla swojej opery pojawiła się nowa opera Verdiego. Ale dopiero w czerwcu 1870 Verdi zgodził się i skomponował Aidę (którą nie stworzył ani na otwarcie Opery Kairskiej, ani na otwarcie Kanału Sueskiego). Premiera odbyła się w Kairze w 1871 roku. To był wielki sukces, bo opera była dziełem. Verdi dał swojemu librecistowi Antonio Ghislanzoniemu szczegółowy „skrypt”, a nawet wpłynął na stosowane miary. W 1873 roku, w pierwszą rocznicę śmierci pisarza i przyjaciela Alessandro Manzoniego, skomponował swoje najważniejsze dzieło poza sceną, Messa da Requiem . Wcześniej napisał kwartet smyczkowy e-moll .

Później Verdi - rozczarowany brakiem radykalnego postępu społecznego we Włoszech - uważał się za renifera i zainwestował sporo czasu i energii w rozbudowę i poprawę swojej posiadłości w Sant'Agata. „Do północy nadal będę Maestro Verdim, potem znów będę rolnikiem”. Verdi w końcu przeszedł na emeryturę do swojej posiadłości Sant'Agata i poświęcił się zarządzaniu majątkiem. Jednocześnie prowadził kampanię na rzecz poprawy infrastruktury na swoim terenie. Widział, że wielu jego sąsiadów emigrowało w niepewną przyszłość; próbował temu zapobiec. Z jego inicjatywy budowano i remontowano drogi, spiętrzano rowy, ponownie zalesiano lasy, budowano gospodarstwa rolne, a nawet podarowano mały szpital. Verdi rzadko opuszczał posiadłość, potem tylko po to, by prowadzić koncerty i opery. W tej fazie zbudował także Casa di Riposo per Musicisti , dom spokojnej starości dla byłych muzyków w Mediolanie ( patrz poniżej ). W 1874 Verdi został senatorem Królestwa Włoch.

Jego wydawca Giulio Ricordi nie chciał być jednak zadowolony z tego, co udało się osiągnąć; zaaranżował współpracę z Arrigo Boito, który od tego czasu zasłynął jako pisarz i kompozytor . Tak się złożyło, że Verdi napisał swoje najdojrzalsze opery w wieku ponad 70 lat. W ramach testu Boito zrewidował - z powodzeniem - libretto Simona Boccanegry (opera jest nadal wystawiana w tej wersji do dziś). Po długich opóźnieniach Otello („Otello”) powstał w 1887 roku do libretta Boito opartego na tragedii Szekspira . Ostatnia opera powstała w 1893 roku, Falstaff , której libretto napisał również Boito na podstawie Szekspira. Miała premierę w mediolańskiej La Scali i przez wielu uważana jest za najważniejszą operę komiczną ze wszystkich. Ich spektakularny sukces zrekompensował fiasko, jakie Verdi przeżył pół wieku wcześniej z Un giorno di regno w tym samym domu. Skomponował także dwa sakralne utwory chóralne, Te Deum (1895) i Stabat mater (1897), które miały premierę w 1898 roku jako Quattro pezzi sacri („Cztery utwory sakralne”) wraz z wcześniejszymi Ave Maria i Laudi alla Vergine Maria .

W 1897 roku po długiej chorobie zmarła jego żona. 21 stycznia 1901 roku około południa, niedługo po wizycie lekarza, Verdi doznał krwawienia w okolicy torebki wewnętrznej , co doprowadziło do paraliżu prawej połowy ciała. Po ciężkiej agonii Verdi zmarł wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku.

Uznanie

Jako kompozytor operowy Verdi jest największym, a zarazem równym przeciwnikiem Ryszarda Wagnera . Obaj urodzili się w tym samym roku i tworzyli obok siebie koncepcje operowe, które wyrosły z opery liczbowej, podążali różnymi drogami poprzez ewoluujące style Parlando i ukształtowali kulturę operową XIX wieku. Ponad 100 lat później jej dzieła wciąż znajdują się w centrum repertuaru największych oper.

Verdi oparł się na dokonaniach Gioachino Rossiniego , Vincenzo Belliniego , Saverio Mercadante i Gaetano Donizettiego , przekształcił to, co osiągnięto i zapoczątkował w okresie ciągłych poszukiwań, wreszcie dramaturgicznego dopełnienia i udoskonalenia. W swoich pierwszych operach pozostawał w tradycji belcanta , która kosztem charakteryzacji i dramaturgii pielęgnowała elegancję głosów śpiewaków i gubiła się w powtórkach. Ale krok po kroku Verdi odchodził od tej koncepcji i projektował swoje utwory jako prawdziwe dramaty, akcje i reakcje w porywających, niezwykłych sytuacjach - prezentowane przez osobowości, które w nowy sposób charakteryzowały jego muzykę. Zrozumiałe jest więc, że wielokrotnie zajmował się twórczością Szekspira i Schillera - dramaturgów o szczególnej pozycji.

Jego opery nie mają na celu realizacji programu o treści symbolicznej, skupiają się na tym, co czysto ludzkie w tragedii i humorze. To ostatnie doprowadziło do klasyfikacji w szufladzie o nazwie „Realizm”. W przeciwieństwie do utworów Wagnera orkiestra zajmuje w większości miejsce na tylnym siedzeniu, choć często znakomita i wyrafinowana. Nośnikiem dramatycznej ekspresji jest melodia - prostsza od poprzedników.

Po oderwaniu się od poprzedników, początkowo dążył do wielkiej opery w sensie Meyerbeera, którą sam pokonywał z intensywnością emocjonalną i charakteryzacją psychologiczną. Rigoletto głupiec, który robi z siebie głupca; podobna do czarownicy Lady Makbet; nieposkromione Fiesco w Simon Boccanegra ; obok ofiarnej Violetty w Traviacie, autodestrukcyjnej Amneris, obok namiętnej Leonory des Troubadours, udręczonej Leonory mocy losu , Othellos Desdemona i wreszcie króla w Don Carlosie : są to role, w których musical prezentacja i głębia emocjonalna są rzadko osiąganym sposobem połączenia w teatralne dzieło sztuki.

Verdi był reformatorem włoskiej opery. Jego Requiem (1874) jest bardzo bliskie kompozycjom operowym. Dotyczy to również jego artystycznych piosenek, które przez długi czas były ignorowane .

W 1864 został przyjęty jako członek zagraniczny Académie des Beaux-Arts, aw 1887 został odznaczony Orderem Pour le Mérite .

Państwo włoskie przyznało narodzin Verdiego w Le Roncole, w którym obecnie mieści się muzeum, wraz z narodzin Giacomo Pucciniego i Gioacchino Rossini , ze znaku dziedzictwa europejskiego . Jest także imiennikiem Zatoki Verdi , zatoki na wybrzeżu Antarktycznej Wyspy Aleksandra I , oraz znajdującego się na niej Szelfu Lodowego Verdi .

Verdi na włoskim banknocie 1000 lirów emitowanym w latach 1969-1983

Giuseppe Verdi został przedstawiony na dwóch włoskich banknotach 1000 lirów wyemitowanych przez Banca d'Italia w latach 1962-1969 oraz 1969-1983.

fabryki

Opery

Zaznaczone na szaro: nowe wersje i poprawki

Pomnik Verdiego w Mediolanie

Muzyka religijna

• Messa per Rossini , 1869 (z dwunastoma innymi kompozytorami), wydana pośmiertnie
• Messa da Requiem („Requiem Manzoniego”), 1874
• Pater noster na pięciogłosowy chór, 1880
• Ave Maria na sopran i kwartet smyczkowy, 1880
• Quattro pezzi sacri („Cztery utwory sakralne”) na chór i orkiestrę, 1898
• Ave Maria na czterogłosowy chór a cappella
• Messa Solenne (Messa di Gloria) , 1833

Muzyka kameralna

• Sześć romansów na głos i fortepian , 1838
• L'esule („Wygnani”) na głos i fortepian, 1839
• La seduzione („Uwodzenie”) na głos i fortepian, 1839
• Notturno , trio wokalne, 1839
• Album z sześcioma romansami na głos i fortepian, 1845
• Il poveretto („Żebrak”), Romans na głos i fortepian, 1847
• La preghiera del poeta , 1858
• Il Brigidin , 1863
• Stornello na głos i fortepian, 1869
• Kwartet smyczkowy e-moll , 1873
• Pieta Signor , 1894

Kantaty

• Suona la tromba („Dźwięki trąbki”), 1848
• Inno delle nazioni („Hymn Narodów”), kantata na Wystawę Światową w Londynie na wysoki głos solowy, chór i orkiestrę, 1862
• Zespół Notre („Nasza praca zespołowa”), 1865

Dyskografia

Operadis nagrał łącznie 2327 nagrań w latach 1907-2009 . Są one rozdzielone między poszczególne zakłady w następujący sposób:

Korespondencja

W ciągu swojego życia Verdi pisał odręcznie i „zawsze w pośpiechu” około 35 000 listów, około dwóch listów dziennie. Charakteryzują się niezwykłą wyrazistością, wysokim temperamentem i bardzo bezpośrednim tonem, który nie unika szorstkości. Sama korespondencja między Verdim a jego librecistą Boito składa się z 276 listów.

„Casa Verdi” w Mediolanie

Grób Verdiego w kaplicy Casa di Riposo w Mediolanie

„Casa Verdi” w Mediolanie (włoska nazwa: La Casa di Riposo per Musicisti , na Piazza Buonarroti) to dom starców założony przez Verdiego dla około 60 śpiewaków lub muzyków. Jest nadal w pracy dzisiaj i była lokalizacja 1984 dokumentalnego Il Bacio di Tosca przez Daniel Schmid . Zapytany, co jego zdaniem było jego najlepszym dziełem, Verdi podobno odpowiedział: „Dom starców w Mediolanie”.

Giuseppe Verdi został pochowany wraz z żoną Giuseppiną Strepponi w krypcie domu starców.

Instrumenty

Kiedy Giuseppe Verdi był dzieckiem, grał w domu Barezziego . Instrumentem, na którym grał, był fortepian Antona Tomaschka. Verdi zabrał się również do fortepianów Johanna Fritza, a od 1851 (Rigoletto) do 1871 (Aida) grał na fortepianie wiedeńskim z 6 pedałami Fritza, który przebywał w "Villa Verdi", rezydencji kompozytora we włoskiej prowincji Piacenza jest na wyświetlaczu. W 1857 Verdi grał na fortepianie Josepha Danckha na inaugurację Teatru A.Galli w Rimini.

Różne

Włoscy patrioci odwiedzali opery Verdiego, ponieważ interpretowali ich nazwę w sposób kabalistyczny jako skrót ( pierwotne słowo ) Vittorio Emanuele Re D'Italia (Król Wiktor Emanuel ).

Nagrania

• Richarda Burnetta. Giuseppe Verdiego „Romanza”. Fortepian autorstwa Herschkera 1845.

literatura

Literatura faktu

• Julian Budden: Verdi - życie i praca. Londyn 1985. Tłumaczenie na język niemiecki Ingrid Rein, Dietrich Klose, Reclam, Stuttgart 1987, (rozszerzone, poprawione 2007) Nowe wydanie 2013. ISBN 978-3-15-019024-1 .
• Veronika Beci : Verdi. Życie kompozytora . Artemis i Winkler, Düsseldorf 2000, ISBN 3-538-07111-X .
• Joachim Campe: Verdi: biografia (plus płyta CD). WBG (Wiss. Buchges.), Darmstadt 2012, ISBN 978-3-534-23557-5 .
• Ingrid Czaika: Wczesne motywy Verdi. Metody charakteryzacji we wczesnych operach. LIT-Verlag, Münster 2006, ISBN 3-8258-9573-4 .
• Tino Drenger: Miłość i śmierć w dramacie muzycznym Verdiego. Badania semiotyczne nad wybranymi operami. 1996, ISBN 3-88979-070-4 .
• Markus Engelhardt (red.): Giuseppe Verdi i jego czasy. Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-530-4 .
• Rolf Fath: Przewodnik po operze Reclam's Little Verdi. Philipp Reclam czerwiec , Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018077-5 .
• Hans Gal: Giuseppe Verdi. Fischer Taschenbuch-Verlag, Frankfurt a. M. 1982, ISBN 3-596-25601-1 .
• Anselm Gerhard , Uwe Schweikert (red.): Podręcznik Verdi. Metzler, Kassel, wydanie 2 2013, ISBN 978-3-476-02377-3 i Bärenreiter, Stuttgart / Weimar, wydanie 2 2013, ISBN 978-3-7618-2057-5 .
• Leo Karl Gerhartz : Konfrontacja młodego Giuseppe Verdiego z dramatem literackim: przyczynek do określenia struktury scenicznej opery . (= Berlińskie Studia Muzykologiczne, tom 15), Merseburger, 1968. 523 s.
• Michael Jahn : Verdi i Wagner w Wiedniu . Jabłko, Wiedeń 2012ff.
• Arkadi Junold: Wielka opera z Verdim, Wagnerem, Berliozem i Czajkowskim. Arkadien Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-940863-31-7 .
• Silke Leopold : Verdi - La Traviata. Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-905-1 .
• Barbara Meier : Giuseppe Verdi. Przedstawiony przez. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50593-2 .
• Georg Mondwurf: Giuseppe Verdi i estetyka wyzwolenia. Lang, Frankfurt / M. 2002, ISBN 3-631-38400-9 .
• Pierre Petit : Verdi. Seuil, Paryż 1958, ISBN 2-02-000230-2 .
• Ferdinand Pfohl : Verdi, W: Ferdinand Pfohl, Die Moderne Oper (s. 158–189), 1894, Lipsk, Carl Reissner.
• Claudia Polo: Imaginari verdiani. Opera, media e industria Culturale nell'Italia del XX secolo. BMG / Ricordi, Mediolan 2004.
• John Rosselli: Giuseppe Verdi: Geniusz Opery; biografia , Monachium: Beck, 2013, ISBN 978-3-406-64138-1 .
• Christoph Schwandt : Verdi. Biografia. Insel-Verlag, Frankfurt a. M. 2000, (dalsze wydania, w tym Frankfurt 2013 ISBN 978-3-458-35911-1 .)
• Vincent Sheean : Orfeusz w wieku osiemdziesięciu lat. Random House, Nowy Jork, 1958.
• Christian Springer : Verdi i tłumacze swoich czasów. Holzhausen, Wiedeń 2000, ISBN 3-85493-029-1 .
• Christian Springer: studia Verdiego (Verdi w Wiedniu / Hanslick kontra Verdi / Verdi i Wagner / O interpretacji dzieł Verdiego / Re Lear - Szekspir w Verdim). Wydanie Praesens, Wiedeń 2005, ISBN 3-7069-0292-3 .
• Benedikt Stegemann: Orfeusz, brzmiący przewodnik operowy; Odcinek 3: Giuseppe Verdi, Ricordi, Monachium, 2007, ISBN 978-3-938809-53-2 .
• Winfried Wehle (red.): Omaggio a Giuseppe Verdi. Nr tematu D. Ztschr. Włoski nr 46, Frankfurt a. 2001.
• John Suchet: Verdi: Człowiek ujawnił ., Pegasus Books, 2008. ISBN 978-1681777689
• Wolfgang Marggraf : Giuseppe Verdi Niemieckie wydawnictwo muzyczne, Lipsk 1982.

Fikcja

• Franz Werfel : Verdi. Powieść operowa . Zsolnay, Berlin / Wiedeń / Lipsk, po raz pierwszy opublikowana w 1924 roku. Wydanie poprawione, tamże, 1930. W Fischer, Frankfurt am Main, 1992ff, ISBN 3-596-29456-8 .
• Peter Härtling : Verdi. Powieść w dziewięciu fantazjach . Kiepenheuer i Witsch, Kolonia 2015, ISBN 978-3-462-04808-7 .

linki internetowe

• Prace Giuseppe Verdiego io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Giuseppe Verdiego  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Literatura o Giuseppe Verdim w bibliografii literatury muzycznej
• Posłuchaj muzyki Giuseppe Verdiego w Magazzini Sonori
• Verdi i polityka: Christina Ujma, Maestro della Rivoluzione: http://www.neues-deutschland.de/artikel/835708.maestro-della-rivoluzione.html
• Nuty i pliki audio Verdi w International Music Score Library Project
• Monika Buschey: 10.10.1813 - urodziny Giuseppe Verdiego WDR ZeitZeichen od 10 października 2013 (podcast)
• Hildburg Heider: 10.10.1813 - urodziny Giuseppe Verdiego WDR ZeitZeichen od 10 października 2018 (podcast)

Indywidualne dowody

1. ^ Julian Budden: Verdi - życie i praca. Philipp Reclam czerwiec, Stuttgart 2000, s. 10.
2. ^ Michael Walter w: Gerhard, Schweikert: podręcznik Verdi. s. 314.
3. ↑ Anty-wagner
4. ^ Michael Walter w: Gerhard, Schweikert: podręcznik Verdi. str. 315.
5. ↑ Verdi rewolucjonista? Oddzielmy fakty od fikcji
6. ↑ Dieter Kerner: Wielcy Muzycy - Życie i Cierpienie. Marixverlag, Wiesbaden 2006, s. 425.
7. ↑ Hans Busch: korespondencja Verdiego Boito. Fischer Verlag Frankfurt am Main 1986 ISBN 3-362-00008-8
8. ↑ Największy włoski geniusz duszy. W: FAZ z 18 kwietnia 2013 r., strona R3
9. ↑ Kerman, Joseph i Hussey, Dyneley. „Giuseppe Verdi”. Encyklopedia Britannica, 23.01.2021, https://www.brettica.com/biography/Giuseppe-Verdi.
10. ^ „Casa Barezzi: gdzie odkryto Verdiego” . Włoskie sposoby. 23.01.2019.
11. ^ Il pianoforte di Verdi suona all'Accademia dei Musici. W: Cronache Ancona. 28 października 2017, udostępniono 11 czerwca 2021 (it-IT). 
12. ^ Karl Heinz Wocker: Królowa Wiktoria , Heine Biographie, Monachium 1978, ISBN 3-453-55072-2 , s. 272.