Giustino (Handel)

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Giustino
Strona tytułowa wydania partytury z 1737 roku

Strona tytułowa wydania partytury z 1737 roku

Kształt: Opera seria
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: georg Friedrich Handel
Libretto : nieznany
Źródło literackie: Nicolò Beregan , Giustino (1683) i Pietro Pariati (1711)
Premiera: 16 lutego 1737
Miejsce premiery: Theatre Royal, Covent Garden , Londyn
Czas odtwarzania: 3 godziny
Miejsce i czas akcji: Konstantynopol i okolice, początek VI wieku
ludzie

Giustino oder Justin ( HWV 37) to opera ( Dramma per musica ) w trzech aktach Georga Friedricha Händla i obok Arminio i Berenice jedna z trzech oper, które Handel skomponował na sezon 1736/37 w ciągu sześciu miesięcy.

Powstanie

Daily Post zgłaszane wkrótce po Haendel skończył sezon na ósmym wykonaniu Atalanta kilka dni wcześniej:

„Słyszymy, że kilka osób zostało wysłanych do Włoch z dwóch teatrów, aby zaangażować kilka dodatkowych Głosów do wykonania oper na następny sezon, i że Sig. Dominichino, jeden z najlepszych obecnie śpiewaków we Włoszech, jest zaręczony pana Handel i oczekuje się, że zakończy się w krótkim czasie. "

Według doniesień obie opery wysłały różnych ludzi do Włoch, aby poszukali kilku głosów na następny sezon, a Signor Dominichino, jeden z najlepszych współczesnych włoskich śpiewaków, podobno został zatrudniony przez pana Handla i ma się tu wkrótce pojawić. . ”

- The London Daily Post , Londyn, 18 czerwca 1736

Wymieniony piosenkarz przybył następnie do Anglii z Drezna w październiku i, jak to było w zwyczaju, po raz pierwszy został przesłuchany na dworze przed swoim pierwszym występem:

„We wtorek w zeszły wtorek Signor Dominico Annibali, słynny włoski piosenkarz przybył niedawno z Drezna, aby wystąpić w operze pana Handla w Coven-Garden, został wysłany do Kensington i miał zaszczyt zaśpiewać kilka pieśni przed Jej Królewską Mością Księżniczki, które wyraziły najwyższą satysfakcję z jego występu. "

„Ostatni wtorek [5. Październik] słynny włoski piosenkarz Domenico Annibali , który niedawno przybył tu z Drezna, aby wystąpić w Coventgarden Opera Haendla, został wysłany do Kensington, gdzie miał zaszczyt wykonywać różne pieśni dla królowej i księżniczek, najbardziej zadowolonych z tego występu . ”

- The Old Whig , Londyn, 14 października 1736 r

Inny raport prasowy, według którego trzy panie zaangażowane przez przeciwną „ Operę szlachtyspotkały się z takim samym aprobatą na dworze:

„Signora Merighi, Signora Chimenti i The Francesina (trzy śpiewaczki przybyły ostatnio z Włoch do Królewskiej Akademii Muzyki) miały zaszczyt zaśpiewać przed Jej Królewską Mością, Księciem i Księżniczkami w Kensington, w poniedziałek wieczorem, i spotkały się z bardzo łaskawym przyjęciem, a Jej Królewska Mość z radością zaaprobowała ich kilka przedstawień, po których Francesina wykonała kilka tańców ku całkowitemu zadowoleniu dworu ”.

„Signora Merighi [Antonia Margherita Merighi], Signora Chimenti [Margherita Chimenti”, zwana „La Droghierina”] i Francesina [Elisabeth Duparc, zwana „La Francesina”], trzy śpiewaczki, które niedawno przybyły do ​​Królewskiej Akademii Muzycznej we Włoszech w ostatni poniedziałek wieczór miał zaszczyt zaśpiewać królową, księciu i księżniczki w Kensington i spotkał się z niezwykle łaskawym przyjęciem; Jej Królewska Mość raczyła oklaskiwać jej wykłady, a na koniec Francesina sprawiła dwór swym tańcom wielką przyjemność ”.

- The London Daily Post , Londyn, 18 listopada 1736

Maria Strada spędziła lato z księżną Anną , która w międzyczasie była żoną Holandii . Wróciła 4 października:

„Ostatniej nocy przyjechała z Holandii słynna Signora Strada, która przyjechała specjalnie w przyszły czwartek, aby zaśpiewać na koncercie muzyki w Swan Tavern w Exchange-Alley”.

„Wczoraj wieczorem przyjechała słynna Signora Strada z Holandii, początkowo z zamiarem śpiewania w następny czwartek w Gasthaus Zum Schwan przy Börsenallee”.

- The London Daily Post , Londyn, 5 października 1736 r

Handel zaczął komponować Giustino 14 sierpnia 1736 roku, a szkic zakończył 7 września. Zanim jednak „wypełnił” partyturę, co oznaczało dla niego dodanie środkowych partii do naszkicowanych partii „krawędziowych” ( tj. Góry i dołu), odłożył je i przeszedł do nowego utworu: Arminio . Kiedy skończył swoją partyturę, wziął ponownie Giustino i skończył go 20 października. Jego notatki w autografie brzmiały : „Agost 14 | 1736 " (na początku) - " Fine del Atto 1 29 sierpnia 1736 " - " Fine dell Atto 2 3 września 1736. " - " Fine dell 'Opera GF Handel. Londyn, 7 września 1736; i od 15 października ugryzł | 20, 1736. wypełniony. "

Handel podszedł do nowego sezonu z tą samą strategią, którą stosował już dwa lata wcześniej: wznowienie przed Bożym Narodzeniem i nowe prace w nowym roku. Ale jak wspomniał Benjamin Victor w liście do skrzypka Matthew Dubourga w Dublinie , znaki były dla niego złe:

„Obydwa teatry operowe, żaden z nich, nie odniosły sukcesu; i jest potwierdzona opinia, że ​​ta zima będzie dopełnieniem zniszczenia twojego przyjaciela Handla, o ile utrata jego pieniędzy może go zniszczyć. "

„Żadna z dwóch oper nie jest na dobrej drodze i panuje powszechne przekonanie, że ta zima przyniesie twojemu przyjacielowi Haendla ostateczny upadek, jeśli straty finansowe oznaczać będą jego upadek”.

- Benjamin Victor : List do Matthew Dubourga , Londyn, maj 1736

W Covent Garden Theatre oczekiwano utrzymania świątecznego nastroju po ślubie następcy tronu Friedricha Ludwiga z Hanoweru z księżną Augustą z Saksonii-Gotha-Altenburga nie tylko poprzez wznowienie Atalanty na zamówienie księcia , ale także poprzez odpowiednie dekoracje innych oper. Na przykład donosi się o Alcinie , z którą Handel otworzył sezon 6 listopada:

„Pudełko, w którym siedzieli ich Królewskie Wysokości, było z białej satyny, pięknie ozdobione Festonami Kwiatów we właściwych kolorach, a z przodu było płonące Serce, pomiędzy dwoma Hymeneal Pochodnie, których różne Płomienie kończyły się w jednym Punkcie i zostały pokonane z etykietą, na której w Złotych listach napisano te słowa, MUTUUS ARDOR ”.

„Pudełko, w którym siedziały majestaty, było wyłożone białym jedwabiem, pięknie zdobione girlandami z kwiatów w ich naturalnych kolorach, a z przodu znajdowało się płonące serce między dwoma pochodniami weselnymi, których płomienie spotykały się na jednym końcu. Otaczał je napis wykonany złotymi literami; brzmiało: MUTUUS ARDOR. [Wspólna pasja] ”

- The London Daily Post , Londyn, 8 listopada 1736

Aby dać nam wgląd w sytuację zawodników, którzy otworzyli sezon dwa tygodnie po Handlu, oraz o planach Handla na przyszłość, odwołamy się do listu, pod którym napisała pani Pendarves , sąsiadka Handla z Brook Street i jego wieloletnia wielbicielka. 27 listopada napisał do swojej siostry:

„Bunny pochodził z Haymarket Opera i jadał ze mną wygodnie. Mają Farinelli, Merighi, bez dźwięku w jej głosie, ale piorunującą akcję - piękno bez innych zalet; i jedna Chimenti, znośna dobra kobieta o ładnym głosie i Montagnana, która ryczy jak zwykle Z tym zespołem śpiewaków i nudnymi włoskimi operami, takimi jak ty prawie zasypiasz, ośmielają się rywalizować z Handlem - który ma Stradę, która śpiewa lepiej niż kiedykolwiek wcześniej; Gizziello, który znacznie się poprawił od zeszłego roku; i Annibali, który ma najlepszą partię głosu Senesino i Caristiniego, z niesamowitym gustem i dobrą akcją […] Pan Handel ma gotowe dwie nowe opery - Erminius i Justino. Był tu dwa, trzy poranki temu i zagrał mi obie uwertury, które są czarujące. "

„Bunny [Bernard Granville: jej brat] wyszedł z Haymarket Opera House i zjadł ze mną obiad. Masz Farinelli , Merighi, który w ogóle nie ma głosu i jest aktorką dudniącą - piękność bez innych zasług; i niejaką Chimenti, kobietą o przyzwoitych zdolnościach i ładnym głosie; a Montagnana ryczy jak zawsze. Z tą grupą śpiewaków i ich nudnymi włoskimi operami chcą konkurować z Handlem , który ma Stradę , która śpiewa lepiej niż kiedykolwiek, oraz Gizziello , który bardzo się poprawił od zeszłego roku; i Annibali, którego głos zbliża się do Senesinos; i Caristini z jego niesamowicie dobrym gustem i umiejętnościami aktorskimi! [...] Handel przygotował dwie nowe opery - Arminio i Giustino. Był tu dwa, trzy dni temu i zagrał dla mnie obie uwertury; są magiczne ”.

- Mary Pendarves : List do Ann Granville, Londyn, 27 listopada 1736

20 listopada wznowiono wesele Opera Atalanta, a na zakończenie przedstawienia na cześć obecnych Królewskich Wysokości odbyło się „kilka pięknych urządzeń w fajerwerkach” („kilka fajnych fajerwerków”) . Para książąt koronnych również dała swój udział Poro , który nastąpił 8 grudnia .

Handel zaczął komponować Berenice w połowie grudnia . Po wydaniu Arminio w styczniu , światowa premiera Giustino odbyła się 16 lutego 1737 w Covent Garden Theatre .

Obsada premiery

libretto

Materiał na tekst opery oparty jest na wierszu Nicolò Beregana . Mówi to o osobowościach historycznych Cesarstwa Bizantyjskiego: cesarz Anastazjusz I i jego następca Justin I. Giovanni Llimani przygotowali libretto Beregana do pierwszego wykonania jego Giustino w Wenecji w 1683 roku. Giustino stał się wówczas jednym z najpopularniejszych tematów operowych swoich czasów i dał impuls do wielu innych kompozycji i aranżacji. Do 1697 roku operę L Limitis wystawiano w ośmiu innych miejscach we Włoszech. Dalsze aranżacje lub nowe kompozycje wykonali Alessandro Scarlatti (Neapol, 1684), Luigi Mancia (Rzym, 1695), Johann Christian Schieferdecker (Lipsk, 1700 i Hamburg, 1706) i Domenico Scarlatti (Neapol, 1703). W 1711 r. W Bolonii ukazała się pięcioaktowa wersja Pietro Pariati z muzyką Tomasa Albinoniego . Antonio Vivaldi przepisał tekst w trzech aktach dla własnego ustawienia Giustino w Rzymie w 1724 roku. Libretto, z którego korzystał Handel, zostało stworzone przez nieznanego wydawcę (lub przez niego samego?) Na podstawie tego tekstu Vivaldic. W tej wersji Handel obejrzał się bez służącego Brillo i, co jest bardziej dramatyczne, Andronico; Poświęcił uwagę potworom, duchom i bogom, pomimo powszechnej estetyki operowej, która wypędziła z libretta to, co nadprzyrodzone. Biorąc pod uwagę gust londyńskiej publiczności, Handel zmniejszył również liczbę 1175 wierszy recytatywu do 350: zbyt wiele, aby nie zgubić dramatycznego kontekstu i rozpoznać motywację do działania.

Trudno jest poprawnie zaklasyfikować operę Giustino Handla do gatunku dramatycznego. W tym utworze można było dostrzec gatunek, który Poloniusz określa w Hamlecie jako „tragiczno-komiczno-historyczno-pastoralny”. Mimo fabuły przypominającej komiksową przygodę, opera ta oferuje rozrywkę w najlepszym tego słowa znaczeniu. Libretto zachęciło Haendla do poruszania tematów, którymi zajmie się bardziej szczegółowo w niektórych późniejszych, bardziej konwencjonalnych dramatach muzycznych. Z drugiej strony Giustino ma zaraźliwą żywotność.

Nie wiadomo, jak Giustino został przyjęty przez współczesną publiczność, jedynie hrabia Shaftesbury odnotował w 1760 r., Że Handel w tym sezonie nie odnosił sukcesów. Opera została wycofana z repertuaru już po dziewięciu przedstawieniach 8 czerwca 1737 roku. Ale Handel nie wyreżyserował wszystkich przedstawień: w połowie kwietnia, w połowie serii spektakli, doznał katastrofalnego załamania w wyniku napięcia fizycznego i psychicznego: udaru ! W tych dniach chciał poprowadzić pasticcio Didone abbandonata, które skompilował i zredagował po debiutanckim dziele Pietro Metastasio pod tym samym tytułem z muzyką Leonarda Vinci , Johanna Adolfa Hasse , Geminiano Giacomellego i Antonio Vivaldiego , ale paraliż jego prawej ręki i splamienia psychiczne musiały prowadzić prawdopodobnie drugi klawesynista Handla Johann Christoph Schmidt jun. przejąć zarządzanie wieczorem. Nie było wówczas zupełnie jasne, czy ten zbieg losu zakończy jego twórczość kompozytorską i dyrygentem na zawsze. W każdym razie jego przyjaciele i zwolennicy nie byli wcale pewni, jak napisał uczony James Harris do swojego kuzyna, hrabiego Shaftesbury:

„Y R Pana P za informacje dotyczące M R Disorder Haendla był y e pierwszy dostałam - Mogę zapewnić Y r Lord p dał mi niemałym Concern - gdy y e Fate of Harmony zależy od jednego życia, miłośników Harmony może być dobrze wolno być Sollicitous. I serdecznie regrett y e pomyślał tracąc nic z y e wykonawczej części jego Meritt, ale może to ja chętnie związek na, gdy jesteśmy pewni wynalazczego, dla TIS to, które właściwie stanowi y e Artist, i Oddziela go od r e Mnogość. To z pewnością Dowód na wielką Siłę Konstytucji, że tak szybko pozbywam się Tak wielkiego szoku. Słabszy ciało może być trudno ur y e przemoc Leków, w ch działać tak szybko. "

„Jako pierwsza dotarła do mnie wiadomość Waszej Mości o chorobie Handla - zapewniam, że bardzo mnie to niepokoi. Jeśli los harmonii zależy od jednego życia, trzeba wybaczyć przyjaciołom harmonii za podekscytowanie. Czuję, że to najgłębsza strata, kiedy tracimy go jako wykonawcę, ale mogę się z tym łatwo pogodzić, o ile jego pomysłowość pozostaje z nami, bo to ona definiuje artystę i wyróżnia go z tłumu. To z pewnością oznaka wielkiej siły i wytrwałości, że tak szybko pokonał tak silny cios. Słabszy organizm nie byłby w stanie poradzić sobie z silnymi lekami, które działają tak szybko ”.

- James Harris : List do hrabiego Shaftesbury, Londyn, 5 maja 1737

Najwyraźniej nadal miał znaczne rezerwy siły, które mógł zmobilizować swoją żelazną wolą, więc Daily Post mógł donieść 30 kwietnia, dwa i pół tygodnia po udarze:

"Pan. Handel, który od jakiegoś czasu był niedysponowany na reumatyzm, jest w tak uczciwej drodze do wyzdrowienia, że ​​można mieć nadzieję, że będzie mógł towarzyszyć operze Justina w najbliższą środę, 4 maja; wtedy usłyszymy, że ich Królewskie Mości uhonorują tę operę swoją obecnością. "

„Pan Handel, który od jakiegoś czasu chorował na reumatyzm, jest na dobrej drodze, więc można mieć nadzieję, że w najbliższą środę, 4 maja, będzie mógł poprowadzić operę Giustino . Według doniesień Wasze Wysokości uhonorują tę operę swoją obecnością. "

- The London Daily Post , Londyn, 30 kwietnia 1737

Jest mało prawdopodobne, aby ta nadzieja się spełniła i że Handel ponownie poprowadzi spektakle na początku maja.

Giustino wykonano ponownie w Brunszwiku w sierpniu 1741 roku pod tytułem Justinus w niemieckiej wersji tekstowej Christiana Ernsta Simonettiego oraz w opracowaniu muzycznym i pod dyrekcją Georga Caspara Schürmanna . Podczas gdy arie były śpiewane w oryginalnej wersji włoskiej, Schürmann skomponował recytaty i chóry do tych wykonań na podstawie niemieckiego tekstu Simonettiego.

Pierwsze odrodzenie opery w czasach nowożytnych miało miejsce w skróconej wersji w 1963 roku dla uczennic w „Our Lady's Convent” w Abingdon (Wielka Brytania), ta sama produkcja, a następnie w całości 21 kwietnia 1967 roku w Unicorn Theatre Club Abingdon w wersji angielskiej Wersja tekstowa autorstwa Alana Kitchinga. Dyrektorem muzycznym była Frances Kitching. Pierwsze ponowne wykonanie tego utworu w oryginalnym języku i wykonanie historyczne odbyło się w San Francisco (Autumn Theatre) 27 czerwca 1999 r. Z Philharmonia Baroque Orchestra pod dyrekcją Nicholasa McGegana .

akcja

Tło historyczne i literackie

Tremissis Justina I.

Kiedy cesarz Leon I został wybrany na swój potężny urząd w 457 roku, był zbyt słaby, aby zapewnić wewnętrzny i zewnętrzny pokój w swoim wielkim kraju. Dlatego zawarł sojusz z Izaurami , którzy z dzikiego ludu koczowniczego wyrosli na potęgę militarną. Cesarz ściągnął na swój dwór wielkiego człowieka z tego narodu o imieniu Tarasicodissa, obsypał go honorami, dał mu dowództwo nad żołnierzami i poślubił jego córkę Ariadnę . Ten faworyt zamienił swoje dawne barbarzyńskie imię na bardziej melodyjnego Zenona . Ten zaszczyt rozgniewał wpływowego rzymskiego Aspara . Obawiając się, że Aspar zostanie zamordowany, Zenon uciekł do Antiochii . Następnie Leo obiecał Asparowi, swojej najmłodszej córce Leontii, zostać jego żoną i mianował go Cezarem i jego następcą. Ludzie się z tym nie zgadzali. Aspar musiał uciekać i został zamordowany przez Leo. Zenon chronił cesarza przed powszechnym niezadowoleniem i pokonał najeżdżających barbarzyńców. Zamiar cesarza mianowania Zenona swoim następcą nie powiódł się z powodu oburzonego oporu ludu. Ambitna i przebiegła córka Ariadna przekonała swojego ojca, by nazwał jej czteroletniego syna cesarzem. Tłum wiwatował z satysfakcją. Wkrótce potem Leon zmarł (474), a nowym cesarzem został wnuk Leon II . Ariadna, martwiąc się, że straci moc, gdy dziecko będzie niedojrzałe, posadziła młodego Lwa na tronie, a kiedy Zenon podszedł, aby złożyć mu hołd, Leo przyozdobił swojego ojca diademem i nazwał go jąkającym się na pamięć do Augustus i współ-cesarz. To był pierwszy i jedyny akt regenta młodego Leona, wkrótce po zniknięciu biednego chłopca, prawdopodobnie został otruty. Zenon, cesarz od 474 roku, tchórzliwy, próżny, obłudny i mściwy, zawsze walczył z lękiem przed utratą godności swego cesarza swoimi podłymi przekonaniami, ponieważ lud i elity nie akceptowały go z powodu wątpliwej legitymacji jego rządów. Jednak panował przez 16 lat. W międzyczasie został obalony przez swoją teściową Verinę , która chciała zdobyć koronę swojego kochanka Patriciusa. Jednak zamiast tego jej brat Bazyliszek przejął tron i kazał stracić Patrycjusza. Zenon wykorzystał niepokój i opór ludu przeciwko okrucieństwu i chciwości Bazyliszka i odzyskał tron. Początkowo obiecał Basiliscus swoje życie, ale po wyroku śmierci kazał go i jego rodzinę wrzucić do dołu, gdzie umarł z głodu i zamarzł na śmierć. Zenon zmarł w 491 roku. Historycy mówią, że podczas orgii, która była tak częsta na dworze, złapało go zło epileptyczne i uważano, że nie żyje. Ariadna nie mogła odbyć pogrzebu wystarczająco szybko i w swojej małżeńskiej czułości postawiła przed grobem strażników, aby nikt nie zbliżył się do niego i nie usłyszał krzyków ożywionego Zenona. 65-letni Zenon prawie nie zamknął oczu, kiedy wdowa po jego śmierci ogłosiła Anastazjosa cesarzem przez Senat. Anastasios był niskiej klasy i w żaden sposób się nie wyróżniał. Podstawową cechą jego charakteru była hipokryzja i sprytnie podkradł się do łaski Ariadny. Wcześniej miał wielką męską urodę, teraz był biały i łysy w wieku 60 lat, co widać było tylko po jego oczach, z których jeden był niebieski, a drugi czarny. Okazywał wielką pobożność, pełnymi rękami rozdawał faryzejską jałmużnę, zwodząc w ten sposób tłum. Czterdzieści dni po enigmatycznej śmierci Zenona Ariadna poślubiła nowego cesarza. Jego siostrzeńcy osiągnęli wielką godność. Flavius ​​Longinus , brat Zenosa, nie skorzystał z rezygnacji. Sprzymierzył się z partią izauryjską i wciągnął kraj w sześcioletnią wojnę domową, która zakończyła się zwycięstwem Anastazjusza. Longin zmarł w agonii. W tej wojnie Justin celował . Panowaniu Anastazjusza towarzyszyły wojny z Bułgarami i Saracenami, a zwłaszcza z Persami , szarańcza, trzęsienia ziemi, głód i choroby. Bezpośrednim rezultatem były powstania ludowe, zamieszki i upiorne powstanie w Konstantynopolu, w którym zostały rozbite pochlebne posągi Anastazjusza. Ariadna zmarła w 515 r. Jako cesarska córka, żona dwóch cesarzy, zubożała, nie płacząca. Anastasios poszedł za nią do grobu trzy lata później. Po śmierci sędziwego cesarza armia naradziła się w sprawie wyznaczenia następcy. Eunuch imieniem Amantius , mający wielkie wpływy na dworze, próbował wymusić wybór oddanego mu człowieka. Zwrócił się więc do jednego z oficerów ochrony, Justina, i dał mu pieniądze na przekupienie żołnierzy. Ale to przekonało do siebie żołnierzy, którzy ogłosili go cesarzem. Jako syn biednego rolnika, Justin i jego dwaj bracia wiele lat temu wędrowali pieszo z okolic Sardica do Konstantynopola, aby spróbować tu szczęścia. Trzej bracia byli młodzieńczego wzrostu; zostali przyjęci do straży cesarskiej i wyróżnili się w każdej z wojen tamtych czasów. Justin miał 68 lat, kiedy został cesarzem. Nie umiał czytać ani pisać. Dziewięcioletnie panowanie Justina nie było naznaczone wojną ani krwawymi zniewagami. Szukał pokoju z sąsiadami. W najwcześniejszych czasach poślubił niewolnicę Lupicynię, która nazywała siebie Eufemią jako cesarzową i utrzymywała na tronie swoją ignorancję i surowe maniery, ale często wyróżniała się sprytnymi radami. Małżeństwo było bezdzietne, a bratanek Justynian został uznany przez prawie 80-letniego cesarza za zbyt młodego, aby go zastąpić. Krótko przed śmiercią Justin adoptował go jako następcę tronu. Justynian nie pozostawał bez wpływu nawet za panowania wuja. Za jego radą stracono eunucha Amancjusza i innego faworyta Witaliana . Kiedy został cesarzem w 527 r., W wieku 45 lat, rozpoczęła się epoka świetności i sławy dla wschodniego imperium rzymskiego z jego autorytarnym rządem, ze stolicą w Konstantynopolu.

pierwszy akt

Przedmowa do podręcznika w języku angielskim, Thomas Wood, 1737

Warunki w Cesarstwie Bizantyjskim były niepewne . Ale teraz Anastasio zostaje koronowany na cesarza, oczekuje się „złotego wieku”. Ale pozorne szczęście jest krótkie. Tyran Azji Mniejszej Vitaliano staje ze swoją armią przed miastem, a oficer Polidarte żąda od żony cesarza Arianny za łóżko dzikiego i zakochanego zdobywcy jako ceny pokoju. Oczywiście Anastasio odrzuca bezczelną prośbę i choć nie jest na to przygotowany, od razu rusza do walki. Jego żona Arianna podąża za nim z miłością i lojalnością bez jego wiedzy. Ale generał Amanzio jest dla niej niebezpiecznym towarzyszem. Chce sam zasiąść na tronie i postanawia użyć wszelkich odpowiednich środków. Uważa, że ​​cel uświęca środki.

Rolnik Giustino marzy o bogini Fortunie i obiecuje mu honor i sławę, skarby i koronę władcy, gdy opuszcza ojczyznę i przenosi się w wielki świat jako „bohater”. Jako bohater najpierw uwalnia młodą kobietę z okrutnych łap dzikiego niedźwiedzia. Szczęście jest z nim. Kobieta jest ładna i jest siostrą cesarza. Giustino przybył na dwór Anastasio i wszedł w posiadanie miłości pięknej Leocasta.

W swoim pokoju Arianna prosi Amanzio, aby pomógł jej podążać za mężem do bitwy. W międzyczasie Amanzio myśli o zdobyciu tronu podstępem.

Anastasio czyni Giustino swoim rycerzem i nakazuje mu uwolnić Ariannę, która wpadła w ręce wroga podczas nocnego ataku na armię Vitaliano.

Arianna zostaje pokazana Vitaliano w obozie wojskowym Vitaliano. Teraz prosi ją bezpośrednio, by została jego żoną, ale ona przysięga, że ​​jest lojalna. Następnie nakazuje Polidarte rzucić je potworowi do zjedzenia.

Akt drugi

Vitaliano przespał walkę swoich ludzi o Konstantynopol. Polidarte przynosi mu cesarską żonę jako nagrodę. Arianna opiera się wszelkim żądaniom i żądaniom obcego człowieka i pozostaje lojalna wobec imperialnego Anastasio. Zostaje więc rzucona dzikiej bestii na bezludną wyspę, aby zjeść.

Statek Anastasio wywraca się podczas burzy. Dzięki Giustino cesarz może uratować się na samotnej wyspie, a Giustino ma okazję dokonać nowego bohaterskiego czynu: niefortunna Arianna, przywiązana do skały, rozpaczliwie czeka na swój los - pięciogłowego potwora morskiego. Ale Giustino zabija potwora, a teraz ratuje także cesarzową.

Amanzio dociera na samotną wyspę ze złowrogimi zamiarami na własnym statku, znajduje szczęśliwy rezultat nieoczekiwanego heroicznego czynu Giustino i transportuje cesarską rodzinę do miasta. Bohater Giustino zostaje zdegradowany do swoich granic.

Anastasio świętuje jako zwycięzca. Giustino wieńczy swój bohaterstwo nowym czynem: bierze do niewoli dzikiego przeciwnika Vitaliano. Dopiero teraz zwycięstwo naprawdę zostało osiągnięte. Giustino uważa się za nieodpartego i wyciąga miecz, aby rozproszyć resztę wrogów. Amanzio udaje, że martwi się o porządek: chłop nie może być zwycięzcą.

Kiedy Arianna zostaje postawiona przed strasznym Vitaliano w kajdanach pod szyderstwem cesarskiego dworu, zdaje sobie sprawę z konsternacji, że mężczyzna powinien umrzeć z powodu swojej miłości do niej.

Vitaliano zostaje uwolniony od swoich wyznawców. Ponownie zaatakuje Anastasio.

Akt trzeci

Arianna wręcza zwycięzcy Giustino cenny pas Vitaliano, który otrzymała od Anastasio. Dla cesarza jest to dowód zdrady i niewierności. Giustino zostaje rozbrojony i skazany na śmierć. Arianna zostaje wyrzucona z cesarskiego obozu i tronu. Anastasio demonstruje ból rozczarowanych.

Arianna jest głęboko ranna. Leocasta działa dla swojej miłości. Uwalnia Giustino i traci go, ponieważ Giustino musi uciekać. Amanzio odnotowuje sukces swojej intrygi: droga do tronu jest wolna.

Giustino jest w nieszczęściu. Jako uchodźca jest daleko od obiecanych skarbów i koron. Vitaliano znajduje go śpiącego i chce go zabić, gdy góra się otwiera, a głos z góry domaga się dobrego rozwiązania: Giustino i Vitaliano są braćmi. Obaj przenoszą się do Konstantynopola, ponieważ „jeśli chory świat ma wyzdrowieć, potrzebuje szlachetnych ludzi”. Przybywają tam w samą porę, aby uratować Anastasio przed śmiercią, do której prowadzi go uzurpator Amanzio. Giustino tworzy porządek w imperium i ponownie posadza Anastasio na tron. Anastasio godzi się z Arianną, czyni Giustino współcesarzem i wszyscy świętują ustanowiony pokój i pokojową harmonię, w której każdy odnajduje swoje osobiste szczęście.

muzyka

Handel skomponował Giustino w tym samym czasie co Arminio , operę, w której książę germański zadaje klęskę zbliżającym się Rzymianom. Tym tematem znalazł przychylność Domu Hanowerskiego , który uważał się za obrońcę wiary protestanckiej przed arbitralnymi atakami katolickiej Francji. Z drugiej strony Giustino to rodzaj barokowego Dicka Whittingtona : nie uzyskuje on najwyższej władzy z powodu praw dziedzicznych, ale ze względu na cnoty charakteru. Chociaż Giustino dowiaduje się o jego szlachetnym pochodzeniu w trakcie wydarzenia, Handel lekceważy ten fakt na wpół komiczny. Nie chce imponować słuchaczom tym szczegółem z życia Giustina, ale raczej tym, że ostatecznie zostaje cesarzem, bo jest do tego odpowiednim człowiekiem. W podobny sposób Hanowerczycy - choć pochodzący ze szlachetnej krwi - nie zasiadali na tronie brytyjskim w drodze sukcesji, ale dlatego, że zostali wybrani przez parlament zamiast Stuartów : sukcesja protestancka uczyniła z nich odpowiednich ludzi na ten urząd. Zagwarantowali życie w pokoju i ochronę handlu, które przyniosłyby ich brytyjskim poddanym nowy złoty wiek.

Fortuna , Albrecht Dürer , około 1502

Podczas pracy nad Giustino wprowadzono szereg zmian. W autografie Handla partia Amanzio jest zapisana częściowo w alcie, a częściowo w kluczu basowym. Podobnie jak w przypadku roli Tullio w Arminio , Haendel przydzielił mu rolę altowej Marii Cateriny Negri, ponieważ poza Henry Reinholdem nie miał do dyspozycji żadnego innego basisty. Negri wcielił się już w równie przebiegłego złoczyńcę jako Polinesso w Ariodante . W pierwszym akcie rozszerzył libretto Vivaldiego o wystąpienie Amanzio, w którym Amanzio był w stanie ogłosić swoją zdradę. Zakończenie drugiego aktu było w autografie zupełnie inne: po scenie pomiędzy Ariadną i Vitaliano nastąpiła rozmowa między Amanziem i Anastasiem; scena ta zamknęła się arią cesarza. Trzeci akt rozpoczął się sinfonia (Allegro), która opisuje ucieczkę Vitaliano z więziennej wieży; Następuje recytatyw i aria zemsty Vitaliano. Trudno jest ustalić, dlaczego ta scena została usunięta, ponieważ była tam scena z wieżą, która była potrzebna również w ostatnim akcie Berenicki .

Handel szczególnie zadbał o pierwszy występ Giustino, kiedy ukazała mu się Fortuna ze swoim rowerem, a Leocasta zabrał go następnie na dwór cesarski w Konstantynopolu. Aria Leocasty „Nacque al bosco” (nr 11) (zawierająca jedną z najważniejszych lekcji bajki) nadała Handelowi w drugiej wersji bardziej płynną melodię i pełniejszą orkiestrację. Aria Giustino bezpośrednio przed zbawieniem cesarza (w ostatnim akcie) „Sollevar il mondo opresso” (nr 38) została przepisana; wyraża w nim pragnienie „pomocy uciśnionemu światu”. Nawet w uwerturze Fortuna zdaje się kręcić kołem do ostatnich taktów. Kiedy owdowiała Arianna wybiera Anastasio na swojego towarzysza w pierwszym akcie, zostaje on podniesiony na koło Fortuny. Później w trakcie tego aktu on (podobnie jak Arianna) zostają wycofani, ponieważ Vitaliano bierze swoją żonę do niewoli. Leocasta zostaje uratowany przed śmiercią przez Giustino i stopniowo zakochuje się w nim. Giustino jest pod osobistą ochroną Fortuny, która obiecuje mu cały świat. Vitaliano zaczyna wsiadać na rower, ponieważ wygrał bitwę i schwytał bardzo poszukiwaną kobietę. Tylko Amanzio pozostaje poza obracającym się kołem, czekając na swoją godzinę.

Drugi akt przynosi nowe losy. Giustino ratuje Ariannę i sprowadza ją z powrotem do Anastasio; Vitaliano idzie do więzienia; Giustino zostaje ulubieńcem cesarza. W trzecim akcie koło nadal się kręci: Vitaliano udaje się uciec - Giustino zostaje skazany; Amanzio przejmuje władzę i więzi Leocastę, Ariannę i Anastasio. Sojusz między Vitaliano i Giustino sprawia, że ​​motocykl znowu jedzie; Amanzio traci życie. Pod koniec opery wszyscy główni bohaterowie są wysoko na rowerze, a chór ogłasza zwycięstwo nad nieszczęściem.

Vitaliano gra jako tenor udręczonego człowieka. Jego pierwszy masywny występ w pierwszym akcie, w towarzystwie mosiądzu, ukazuje jego żołnierską stronę. Staje się łobuzem, gdy Arianna, która jest w jego mocy, odmawia przyjęcia go. Muzycznie jednak najlepiej - w bardziej masochistycznym stanie ducha - jako więzień Arianny. Jego zwolennik Polidarte śpiewa potężną arię w drugim akcie, ale poza tym ma niewiele do roboty. Utwory Amanzio są radosne, w tym triumfalna pieśń z okazji wstąpienia na tron ​​jednego z najkrótszych panowania w historii opery. Rytmiczne kołysanie jego muzyki przypomina koło Fortuny. W muzyce do Leocasty rozważa się bardziej treść opery niż jej własny stan psychiczny. W „Nacque al bosco” podsumowuje przyszłe zadania życiowe Giustino, a „Sventurata navicella” (nr 24) składa się z komentarza na temat własnej niepewności i zagrożenia dla innych. Bardziej osobista - choć nieco temperamentna - strona jej istoty ujawnia się dopiero w jej arii „Augelletti, garruletti” (nr 34).

Anastasio śpiewa swoją pierwszą wspaniałą arię wyjeżdżając na wojnę, kolejną pełną ognistego gniewu arię „Di Re sdegnato l'ira tremenda” (nr 32) w ostatnim akcie. Z drugiej strony melancholijne piękno jego utworu „O fiero e rio sospetto” oddaje (Nr 28) wizerunek regenta zniszczonego zmartwieniami. Tytułowy bohater Giustino w trzecim akcie ukazuje wrażliwą stronę swojego bycia oszczerczą arią „Zeffiretto, che scorre nel prato” (nr 31), zaś we wszystkich innych „chwalebnych” utworach, zwłaszcza w arii na rogu „Allor ch'io forte ” (nr 13) pokazuje swój odważny sposób. Handel skomponował rolę Arianny dla Anny Marii Strady del Pó. już wcielili Alcinę i Ginevrę w Ariodante . Władcza postawa Arianny jest widoczna w jej oporze wobec Vitaliano, zwłaszcza w arii „Quel torrente che s'innalza” (nr 27). W jej lamentach - zarówno w czasie jej uwięzienia, jak i później w bólu z powodu zazdrości męża - wyraża się wrażliwa, kochająca dusza tej królowej. Jest prawdziwym obrazem Giustino i być może bardziej mu pasuje niż jej zdesperowany mąż. Handel wzbogacił również dzieło o wspaniałe chóry - nie wspominając o muzycznej reprezentacji niedźwiedzia i morskiego potwora!

Niektórzy twierdzą, że kompozytor Johann Friedrich Lampe naśmiewał się z tych przerażających potworów scenicznych w swojej farsie The Dragon of Wantley (1737); Nawiasem mówiąc, w dziele Lampe wymowny smok zostaje zabity przez odważnego Moore'a z Moore Hall. Ale Lampe i jego librecista Henry Carey najwyraźniej celowali w swoje oratoria oprócz aluzji do oper Haendla , zwłaszcza kompozycji ody Das Alexander-Fest . Podobno Handel bardzo lubił Smoka z Wantley . Z pewnością miał dobry żart; jego poczucie humoru przebija się przez każdą szczelinę burzliwej fabuły Giustino , w której doświadczamy niezwykle pomysłowego i narracyjnego Handla, który z przyjemnością i sympatią patrzy na swoje operowe postacie.

Struktura opery

  • uwertura

pierwszy akt

  • Coro - Viva Augusto, eterno impero!
  • Aria (Anastasio) - Un vostro sguardo, o luci arciere
  • Aria (Arianna) - Da 'tuoi begli occhi impara
  • Aria (Giustino) - Può ben nascer tra li boschi
  • Aria (Giustino) - Bel ristoro de 'mortali
  • Arioso e Recitativo (Fortuna) - Corri, vola, a 'tuoi trofei
  • Coro - Corri, vola, a 'tuoi trofei
  • Recitativo e Aria (Giustino) - Chi mi chiama alla gloria? - Se parla nel mio cor
  • Aria (Leocasta) - Nacque nel bosco, nacque al prato
  • Sinfonia
  • Aria (Amanzio) - È virtute in sin la frode
  • Aria (Leocasta) - Alloo ch'io forte avrò
  • Aria (Anastasio) - Non si vanti un'alma audace
  • Arioso (Vitaliano) - All'armi, o guerrieri!
  • Aria (Vitaliano) - Vanne, vanne, sì, superba, va '
  • Aria (Arianna) - Mio dolce amato sposo

Akt drugi

  • Sinfonia
  • Aria (Polidarte) - Ritrosa bellezza, o poco s'apprezza
  • Sinfonia
  • Duetto (Arianna, Anastasio) - Mia dolce speme! mio caro bene
  • Coro - Per voi soave e bella
  • Aria (Leocasta) - Sventurata navicella
  • Arioso (Anastasio) - Verdi lauri, cingetemi il crine
  • Aria (Giustino) - Sull'altar di questo Nume
  • Aria (Arianna) - Quel torrente che s'innalza

Akt trzeci

  • Sinfonia
  • Aria (Anastasio) - O fiero e rio sospetto
  • Aria (Vitaliano) - Il piacer della vendetta
  • Aria (Giustino) - Zeffiretto, che scorre nel prato
  • Aria (Anastasio) - Di Re sdegnato l'ira tremenda
  • Aria (Arianna) - Il mio cor già più non sa
  • Aria (Leocasta) - Augelletti garruletti
  • Aria (Amanzio) - Dall'occaso in Oriente
  • Recitativo e Aria (Giustino) - Fortuna! m'hai tradita! - Trattien l'acciar!
  • Aria (Giustino) - Sollevar il mondo oppresso
  • Arioso (Amanzio) - Or che cinto ho il crin d'alloro
  • Sinfonia
  • Aria (Arianna) - Ti rendo questo cor
  • Coro
    • Solo - In braccio a te la calma del cor
    • Tutti - Siam lieti in questo giorno

orkiestra

Dwa flety proste , flet prosty basowy, dwa oboje , fagot , dwa rogi , dwie trąbki , smyczki, basso continuo (wiolonczela, lutnia, klawesyn).

Historia wydajności

Operę wykonano w Halle an der Saale i Wiesbaden w 2017 roku - z zespołem Lautten Compagney z Berlina pod dyrekcją Wolfganga Katschnera .

Dyskografia

Orkiestra Komische Oper ; Reż. Hartmut Haenchen (DVD, niemiecki, 120 min); Wyreżyserowane przez Harry'ego Kupfera (scena) i Annelies Thomas (DVD)
Freiburg Baroque Orchestra ; Reż. Nicholas McGegan (173 min)

literatura

puchnąć

linki internetowe

Commons : Giustino  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Zarządzanie edycją Halle Handel Edition : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 267
  2. a b Zarządzanie wydaniem Halle Handel Wydanie : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 269
  3. a b Zarządzanie wydaniem Halle Handel Wydanie : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 270
  4. a b c Friedrich Chrysander : GF Handel , tom drugi, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 394 i nast.
  5. ^ Zarządzanie edycją Halle Handel Edition : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (Hrsg.): Podręcznik Handel: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Lipsk 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 266
  6. a b c Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Biografia (= Insel-Taschenbuch 2655), z języka angielskiego Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt nad Menem / Lipsk 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 235 i nast.
  7. ^ Zarządzanie edycją Halle Handel Edition : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 271
  8. ^ Charles Burney : A general history of music: ... Vol. 4 , London 1789, str. 403-411 ( zdigitalizowane w wyszukiwarce książek Google). Przedruk z Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s.399
  9. a b c d e f g h i Duncan Chisholm: Justin und das Rad Fortuna , w: „Handel. Giustino”, z angielskiego autorstwa Ingeborg Neumann, harmonia mundi france 907130-32, Los Angeles 1995, s. 23 i nast.
  10. ^ Silke Leopold : Handel. Opery. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 248
  11. Winton Dean : opery Handla, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londyn 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 365
  12. Wielu muzykologów, idąc za Otto Erichiem Deutschem (Handel: A Documentary Biography , London 1955, wznowienie New York, 1974, s. 431), początek choroby Handla przypisuje 13 kwietnia 1737 r. Oświadczenie Deutscha jest jednak ewidentnie błędną interpretacją Friedricha Chrysandera ( G. F. Handel , tom drugi, Lipsk 1860, s. 401) i nie ma uzasadnienia. Zobacz też: John H. Roberts: Handel i „Didone abbandonata” Vinciego: Revisions and Borrowings. Music & Letters, Vol. & N68, No. & n2, Oxford University Press (1987), str. 141.
  13. a b Zarządzanie wydaniem Halle Handel Wydanie : Dokumenty o życiu i pracy. , w: Walter Eisen (Hrsg.): Podręcznik Handla: Tom 4 , Deutscher Verlag für Musik , Lipsk 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 280
  14. Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Biografia (= Insel-Taschenbuch 2655), z języka angielskiego Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt nad Menem / Lipsk 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 239
  15. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel , tom drugi, Breitkopf & Härtel , Lipsk 1860, s.399
  16. ^ Bernd Baselt : Katalog tematyczno-systematyczny. Scena działa. , w: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 , Unchanged przedruk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 , Str. 449 i nast.
  17. Franz Freiherr von Andlach: The Byzantine Emperors , Mainz 1865, w: Giustino , broszura programowa, Komische Oper, Berlin 1984