gotyk

Katedra w Beauvais , „wybitna” gotycka, ale niekompletna po dwóch zawaleniach
To też jest gotycki: Szpital Kościół św Jerzego w Hadmersleben , Saksonii-Anhalt na długo przed 1470, z ostrołukowym okien wyświetlania i wieloboczny 5/8 Chór końcowy

Gothic wyznacza epokę europejskiej architektury i sztuki w średniowieczu , które w różnych formach krajowych wcześnie , wysoki i późnogotycki, rozciąga się od około połowy 12 wieku do około 1500 roku. Wcześniej dominujący styl budowlany i artystyczny znany jest jako romański , późniejszy jako renesansowy .

Początkowo rozpowszechniony przez Giorgio Vasariego jako uwłaczający opis architektury, w XIX wieku określenie to stopniowo utrwaliło się w malarstwie i rzeźbie , które powstały w tym samym czasie . Architektura gotycka powstała w Île-de-France ( Paryż i okolice) około 1140 roku i trwała na północ od Alp do pierwszej połowy XVI wieku. Styl gotycki można precyzyjnie określić tylko w architekturze, podczas gdy w rzeźbie i malarstwie nie jest to możliwe z takim samym stopniem przejrzystości. Wybitnym dziełem artystycznym jest katedra gotycka , która łączy architekturę, rzeźbę i ( szklane ) malarstwo średniowiecza jako dzieło totalne . Jest to początek nowego projektu wnętrza kościoła, który pojawia się poprzez pierwsze połączenie burgundzkich ( ostrołukowy łuk ) i normańskich elementów formalnych ( sklepienie żebrowe ) oraz dalszy rozwój innowacyjnych środków budowlanych. Poza tym pierwszy rozkwit przeżywała architektura świecka, zwłaszcza w środowisku miejskim: obok rezydencji arystokratycznych ważnymi projektami budowlanymi są ratusze i kamienice, rzadko zachowane w stanie pierwotnym.

W architekturze rozróżnia się fazy wczesnego, wysokiego i późnego gotyku , które zostały przyjęte w różnych pejzażach sztuki europejskiej w różnym czasie, a następnie w niektórych przypadkach rozwijały się niezależnie od siebie. W Anglii mówią one o Early English Style , w stylu zdobione i stylu prostopadłego . We Francji istnieje wyraźne rozróżnienie między wczesnym gotycki gothique primitif (1130-1180), dojrzałej gothique classique (1180-1230), a następnie rafinowany gothique rayonnant , a następnie późnogotyckim stylu Flamboyant . Gotyk ceglany można spotkać nie tylko w północnych Niemczech .

W okresie postgotyckim gotycki styl architektoniczny żył poza swoją epoką i można go nawet wywodzić z okresu baroku jako gotyk barokowy jako hybryda baroku i gotyku. W XIX wieku neogotycki styl architektoniczny znalazł nowe zainteresowanie jako odmiana historyzmu .

Rozwój nazwy stylu

Pierwsze gotyckie obejście dawnego kościoła klasztornego Saint-Denis , przed 1144

Styl rozwinięty we Francji i nowa technologia budowlana zostały nazwane opus francigenum około 1280 roku . Jeszcze w XX wieku w literaturze fachowej ponownie można spotkać termin „ styl francuski” lub „ styl francuski” . Ponieważ ostrołukowy łuk jest uważany za centralny element architektury gotyckiej, styl ten pierwotnie nazywano stylem ostrołukowym . Obecna nazwa Gothic (z włoskiego Gotico „dziwne, barbarzyński”, pierwotnie przysięgam słowo pochodzi od imienia germańskiego plemienia przez Gotów ) powstał w renesansowym przez włoskiego teoretyka sztuki Giorgio Vasari , który w ten sposób wyraził pogardę dla gotyk kierunku złotej ery w świecie starożytnym . Nawet jeśli ocena Vasariego nie jest już dziś podzielana, to określenie to zostało przyjęte, stopniowo utrwaliło się, a później straciło swoje negatywne konotacje. Nazwa gotyku maniera tedesca ( maniera niemiecka), która była zwyczajowa w okresie renesansu, pochodzi od Vasari.

W Niemczech nowy entuzjazm dla gotyku zapoczątkował wydrukowany w 1773 roku tekst GoethegoVon Deutscher Baukunst ”, w którym uznano go za styl niemiecki . Nieporozumienie, że gotyk powstał w Niemczech, nie mogło zostać wyjaśnione aż do połowy do końca XIX wieku poprzez badania historii sztuki. W Niemczech, podobnie jak w wielu innych krajach, w XIX wieku gotyk był uważany za styl narodowy, co między innymi doprowadziło do pozytywnego przewartościowania pogardzanej do tej pory sztuki średniowiecznej.

architektura

Fundamenty historyczne w XII i XIII wieku

Chór wczesnogotyckiej bazyliki galeryjnej Notre-Dame de Paris
Wysoka gotycka trzypiętrowa elewacja ścienna na nawie katedry w Amiens

Wiek XII i XIII to przebudzenie duchowe, teologiczne, polityczne, ekonomiczne i techniczne. Zmieniły się zatem wymagania dotyczące budowy kościoła:

  • Podobnie jak w romańskim budowle kościelne były manifestacją władzy władców i duchowieństwa . Oprócz władzy króla i biskupów we Francji wpływy zakonów religijnych, takich jak: B. cystersi . Ponadto różne duże ruchy świeckich, takie jak B. na katarów jako konkurencja dla oficjalnego kościoła . Ale wzmocnienie miast doprowadziło również do „budowli władzy” w centrum miasta. W tej konkurencyjnej sytuacji król, monarchicznie zorientowana szlachta, kapituły katedralne, biskupi i miasta starali się prześcigać się w coraz wspanialszych budowlach – jako przejaw swego przywództwa, ale też z autentycznego pobożnego entuzjazmu.
  • Na początku epoki rozpoczęła się faza ogólnej restrukturyzacji w życiu gospodarczym kraju. W niektórych regionach iw miastach gospodarka rozwijała się pozytywnie. Handel przesunął się ze wsi na miasto. Ludność wiejska napływała do miast ( exodus ze wsi ). We Francji podstawą ekonomiczną było umocnienie francuskiego królestwa w XII wieku kosztem niższej szlachty oraz ekonomiczne wzmocnienie rozkwitających miast obywatelskich promowanych przez królów. W szczególności miasta rozwinęły siłę do finansowania i realizacji bogatych gotyckich budowli. Wraz z rozwojem miast pojawiła się również potrzeba nowych budynków kościelnych.
  • Architektura gotycka mogła się oprzeć na fundamentach architektury rozwiniętej technicznie i kunsztu romańskiego. Sklepienia żebrowe , ostrołukowe i przypory zostały z powodzeniem wprowadzone już w okresie romańskim, a budowle romańskie były coraz wyższe i bardziej eksponowane. Dalszy rozwój hutnictwa budowlanego stworzył warunki do budowania coraz bardziej wymagającej i złożonej architektury gotyckiej na bardzo dużą skalę.
  • W ujęciu teologicznym kościoły rozumiane były jako integralna część liturgii . Wskazywali na Nową Jerozolimę . Katedra Saint-Denis miał stać się nową świątynią Salomona po Abbot Suger Saint-Denis . Durandus von Mende († 1296) napisał: „Wszystko, co należy do nabożeństw, rzeczy i ozdoby (ornamenta) jest pełne boskich znaków i tajemnic.” Podobnie jak kosmos, budynki kościelne powinny stać się doskonałą jednością: piękne, harmonijne i przejrzyste poprzez światło, geometrię, proporcje, materiał i kolor. W okresie romańskim występowały stosunkowo małe otwory okienne i duże powierzchnie ścian. W okresie gotyku powierzchnie ścian były coraz bardziej rozpuszczane i w dużej mierze zastępowane przeszklonymi oknami , które od wewnątrz wyglądały jak półprzezroczyste „szklane ściany” i stały się niezbędnym elementem architektonicznym architektury kościelnej. Promienie słońca, światło Boga, powinny objąć cały kościół i przekształcić budynek w zbudowaną metafizykę . We Francji ta lekka architektura rozwinęła się od Saint-Denis (od 1130/35) do katedry w Chartres (1194-1260) i Sainte-Chapelle (1244-1248) w Paryżu.

Pochodzenie stylu

Od romańskiego do gotyckiego

Styl gotycki rozwinął się w średniowieczu ze stylu romańskiego . Wiele pojedynczych elementów systemu gotyckiego można już znaleźć w stylu romańskim, zwłaszcza w Normandii , na francuskich ziemiach koronnych Île-de-France , w Burgundii i na normańskiej Sycylii . Ambulatoryjna istniały w romańskiego już w 11 wieku; rozwinięto go dalej w stylu gotyckim z chodnikiem i wieńcem kaplic, tworząc spójny system podpór i sklepień. Pierwsze dwuwieżowe fasady zachodnie powstały mniej więcej w tym samym czasie w Normandii i Burgundii. Jednak dopiero po pomyślnej budowie gotyckiego sklepienia żebrowego z żebrami nośnymi mógł rozwinąć się nowy system budowlany, który umożliwiał wycinanie sklepień na różnych rzutach i w znacznym stopniu przebijanie się przez mur. Gotyk nie stworzył zupełnie nowych typów budowli. Jednak w trakcie swojego rozwoju budowla gotycka była coraz częściej rozumiana jako całość, w której każda poszczególna część jest zależna od całości. W ten sposób gotyk wypracował własny system architektoniczny, a także szereg nowych elementów architektonicznych. Jednak nawet w dużych kościołach halowych wszystkich faz gotyku nie zostały przyjęte wszystkie elementy gotyckich bazylik. W wiejskich kościołach i budowlach świeckich zastosowano jeszcze modniejsze elementy stylistyczne, ale nie cały system doskonałych pionierskich budowli.

Normanowi prekursorzy

Katedra w Durham , od 1093

Za najważniejszy krok w kierunku gotyckiego sklepienia ostrołukowo-żebrowego można uznać szereg bazylik normańskich, które podarował Wilhelm Zdobywca lub wyznaczył na budowniczych dygnitarzy duchownych. Należą do nich Abbey Church of Lessay , męskie opactwo Saint-Étienne i kobiece opactwo Sainte-Trinité w Caen (oba darowane około 1060) oraz katedra Durham w północnej Anglii. Wszystkie posiadają romańskie portale i okna. We wszystkich przynajmniej nawa główna posiada sklepienia żebrowe i dwuwarstwowe mury szczytowe. W kościołach kontynentalnych sklepienia te są zaokrąglone. W samym Durham, zbudowanym od 1093 roku, sklepienia są ostrołukowe. Pierwsze ostrołukowe sklepienia łukowe istniały wcześniej w poszczególnych kaplicach małych kościołów normańskich w Anglii, ale minęły dziesięciolecia, zanim sklepienia zastąpiły drewniane stropy środkowych naw bocznych w innych angielskich katedrach.

Pierwsze ostrołukowe okna i ostrołukowe portale budowli chrześcijańskich powstały w tym samym czasie na innym obszarze Europy, ale także pod panowaniem Normanów. Od 1071 r. są dziełami architektury normańsko-arabsko-bizantyjskiej w rządzonych przez Normanów południowych Włoszech

Późnoburgundzki romański

Sacré-Cœur (od 1090) w Paray-le-Monial : sklepienia kolebkowe i pachwinowe, ostrołukowe okna łukowe

W Burgundii, począwszy od trzeciego bazyliki w benedyktyńskim opactwie Cluny, który został zbudowany w 1088 roku , szereg wyrafinowanych bazylik romańskich, ale z fasadami spiczastych sklepień i łuków arkadowych zostały zbudowane. Jednak ostrołukowe beczki naw środkowych i ramion transeptu oraz ostrołukowe sklepienia pachwinowe naw bocznych nie posiadały jeszcze żeber.

Kiedy rozpoczęto budowę Cluny III, większość architektury arabsko-normańskiej jeszcze nie została zbudowana, ale na Sycylii wciąż istniała architektura arabska , która z czasem została odbudowana pod zwierzchnictwem budowniczych lub rządem Normanów (na przykład w Palermo, letni pałac emira, stał się normańskim pałacem królewskim ) lub został zastąpiony. Ponieważ zakony łacińskie chciały odzyskać przyczółek na Sycylii, zdominowanej wówczas przez klasztory prawosławne, mnisi udali się na Sycylię (i z powrotem). Takim był Ansgerius , biskup założyciel łacińskiej diecezji Katanii , w 1091 powołany na Sycylię Benedyktyn z Normandii.

Kościół opacki „Cluny III” był przyporami do 1130 roku, na dziesięć lat przed budową kościoła opackiego Saint-Denis , po tym jak zawaliła się tu pierwsza nawa główna.

Początki we Francji

Dawny kościół opactwa Saint-Denis w Paryżu jest powszechnie uważany za pierwszą gotycką budowlę kościelną . Opactwo , bezpośrednio podporządkowane królowi, było miejscem pochówku francuskiej rodziny królewskiej i już w okresie romańskim zajmowało szczególną pozycję. Za opata Sugera wzniesiono w latach 1137-1140 budynek zachodni z dwuwieżową fasadą , a od 1140 r. chór obejścia z wieńcem kaplicy, przyporami i sklepieniami krzyżowo-żebrowymi, doświetlony dużymi oknami i łączący wszystkie elementy architektoniczne tworząc jednolitą przestrzeń. Wraz z równoczesną budową katedry w Sens (od 1140 r.) rozpoczyna się gwałtowny rozwój wczesnego gotyku. Przykładami są galerie bazyliki katedr Senlis (od 1153), Laon (od 1155) i Noyon (od ok. 1157) oraz, jako atrakcja, Notre Dame de Paris (od 1163). Receptą na sukces w rozwoju stylu było to, że każda wielkoformatowa budowla była podsumowaniem tego, co zostało wcześniej osiągnięte, a jednocześnie stała się bazą dla kolejnych budowli.

Według innej perspektywy, wczesny gotyk jest oceniany jedynie jako wstępny etap i pozwala, by „prawdziwy” gotyk rozpoczął się od wysokiego gotyku pod koniec XII wieku. Wysoki gotyk rozpoczynają się trzema „klasycznymi” katedrami w Chartres (od 1194), Reims (od 1211) i Amiens (od 1218) jako trójnawowa bazylika z chórem obejścia, trzykondygnacyjną elewacją, oknami maswerkowymi i fasada podwójna wieża.

Rozwój poza Francją

Wczesny angielski : Zachodnia fasada katedry w Wells , około 1260

Poza Francją architektura gotycka została po raz pierwszy przyjęta w Anglii, która rozpoczęła się jako rzeczywisty gotyk angielski ( wczesny angielski ) wraz z nową budową katedry w Wells w 1180 roku. Wielokrotnie gotyckie wzory były eksportowane do sąsiednich krajów francuskich poprzez zakładanie klasztorów przez cystersów , zanim gotyk stał się tam powszechnie akceptowany.

W Cesarstwie Rzymsko-Niemieckim dominował początkowo styl romański. Natomiast katedra Limburg, zbudowana w XI wieku, została zmodernizowana po 1180 roku na wzór francuskiego wczesnego gotyku, a jej wnętrze wzorowano na katedrze w Laon . Kolegiata Lilienfeld (Cystersów, od 1202) oraz katedra Magdeburg (od 1209) pokazują, że nowy styl francuski został dążyć do, ale nadal miał czuć swoją drogę do niego. Capella speciosa Klosterneuburg (1222) nie można już zbadane, ponieważ usunięto 1799. Od 1224 roku katedra w Bremie została przesklepiona i przebudowana w stylu gotyckim bez usuwania romańskich arkad. Od 1230 r. jako nowe budowle gotyckie wzniesiono kościół Matki Boskiej w Trewirze, a od ok. 1230 r. kościół opacki św . Dzisiejsza budowa katedry Paderborn rozpoczęła się jako romańska bazylika w 1210 roku, ale była kontynuowana przez innych budowniczych jako gotycki kościół halowy z 1231 roku, po ukończeniu dwóch pierwszych przęseł. Od początku jako gotycki kościół halowy, Elżbieta została zbudowana w Marburgu od 1235 roku . Wraz z katedrą w Kolonii , rozpoczętą w 1248 roku , Niemcy znalazły związek z francuskim gotykiem. Sześć lat później ten sam styl rozpoczął się w katedrze w Utrechcie . W Holandii ten gotycki kamień nie był bezkonkurencyjny. W tym samym czasie rozpowszechnił się tu także gotyk ceglany . Na wieży katedry w Utrechcie widoczna jest nawet cegła.

We Flandrii styl przejściowy nazywa się Scheldt Gothic . Wspaniały gotyk brabancki rozprzestrzenił się tu później na północ. Cegła gotycka z Flandrii nie masz wczesny Roman Gothic fazę. Wreszcie gotyk Kempic łączył budownictwo ceglane z kulturą kamieniarską gotyku brabanckiego.

Rozprzestrzenianie się gotyckich form budowlanych w budownictwie kościelnym we Włoszech, gdzie zrezygnowano z wielu cech francuskiego gotyku katedralnego, sięga czasów zakonów żebraczych, takich jak franciszkanie i dominikanie . Świecka architektura Włoch szeroko wykorzystywała formy gotyckie, na przykład w Palazzo Pubblico w Sienie .

W Hiszpanii sprowadzono ekspertów z północnej Francji, aby wprowadzić gotyk. Dlatego też wiele gotyckich kościołów w Hiszpanii jest bliższych architekturze korony francuskiej niż budowli w południowej Francji, gdzie rozwinął się bardziej kanciasty południk gotycki . Ponadto muzułmańscy rzemieślnicy w Aragonii i Starej Kastylii połączyli idee gotyku z orientalnymi tradycjami na rzecz gotyckiego stylu mudejar .

Znaczące cięcia we francuskim programie gotyckim katedralnym można znaleźć we wszystkich regionach Europy, w tym w samej Francji, w wiejskich i małomiasteczkowych kościołach.

Struktura

Od romańskiej do gotyckiej bazyliki

Gotyk nie stworzył zasadniczo nowej typologii budowli, lecz rozwinął poprzednie formy w odrębny system architektoniczny.

Pierwotna forma romańskiego kościoła została oparta na rzymskim świeckim budynku bazyliki . Elementy przedsionek , wiatrołap, westwerk i wieża lub boczne wieże, nawy z lub bez nawy , transept, główny absydy , ewentualnie boczne absydy i chór (rzadko z ambulatoryjna), jak również podwójne chórów Wschodu i Zachodu dodać do złożonej przestrzennej Struktura; mówi się o zasadzie addytywnej w języku romańskim.

W okresie gotyku westybule buduje się rzadko, całkowicie zlikwidowano elementy romańskie atrium i chór zachodni. Westworks w swojej pierwotnej formie nie są już budowane, ale gotyckie dwuwieżowe fasady mogą albo ujawniać widok kalenicy dachu nawy, jak w katedrze w Reims i Marienkirche (lubeka) lub mogą tworzyć wysokie poprzeczki, jak w katedrze w Strasburgu i katedrze w Magdeburgu . Kompromis można znaleźć w Notre-Dame de Paris , gdzie arkada maswerkowa pomiędzy dwoma najwyższymi piętrami wieży zapewnia widok na kalenicę dachu.

Kościoły gotyckie mają zwykle chór tylko na wschodzie. Jednak może to być bardzo duże. Podczas gdy chóry romańskie rzadko mają więcej niż jeden lub dwa przęsła, gotyckie są miejscami dłuższe niż nawa. Podczas gdy w romańskiego kościołach chór zwykle kończy się szczytem, co następuje przez półkolistą absydą, które mogą być znacznie niższe, gotyckie chórów często kończy się w wieloboku , wokół której ambulatoryjna można odprowadzić. W Anglii i części północnych Niemiec przeważają jednak prostokątne zamknięcia chórowe, w czasach gotyckich bez absydy. W wielu kościołach pierwotnie zbudowanych w stylu romańskim apsyda została usunięta w okresie gotyku. Poszczególne gotyckie bazyliki krzyżowe mają w rzucie krzyż grecki . Bardzo duży i długi transept może mieć tam również chór.

Układ

Podobnie jak w okresie romańskim, najczęstszym planem był prosty długi budynek z transeptem . Wczesnogotyckie kościoły nadal stosują system związany, w którym kwadratowe jarzmo nawy głównej z sześcioczęściowym sklepieniem ma przydzielone dwa jarzma w każdej z naw bocznych. Trójnawowa katedra w Sens (1140–1160) z prostym obejściem bez bocznych kaplic stała na początku jako gotycki kościół bez transeptu . Jako budynki kierunkowe z. B. katedra Senlis (od 1153) jako trzykondygnacyjna, trójnawowa bazylika galeryjna . Natomiast katedra w Laon w kształcie krzyża (z 1155 r.) ma szeroki transept i, jako szczególną cechę, prostokątny plan chóru oparty na tradycji angielskiej. Wyjątkowe, wysokie budynki podkreślał pięcionawowy plan, jak wczesnogotycka bazylika galeryjna katedry Notre-Dame de Paris (z 1163) czy wysokogotycka bazylika Bourges (z ok. 1195).

W okresie wysokiego gotyku zrezygnowano z systemu oprawowego na rzecz poprzecznych prostokątnych przęseł nawy głównej. Wzorem dla „klasycznej” francuskiej katedry, bazyliki z trójnawową nawą i rozległym transeptem, dwuwieżową fasadą i obejściem z wieńcem kaplicy, dały wysokie gotyckie budowle Chartres (od 1194), Reims (od 1211) i Amiens (od 1218). W miarę rozwoju coraz bardziej skomplikowanych kształtów sklepień, zwłaszcza w kościołach halowych, rytmiczne jarzma schodzą na dalszy plan, nawy środkowa i boczne, skrzyżowanie i chór mogą łączyć się w jedno wyglądającą salę.

Zagospodarowanie terenu chóru

Zalana światłem sala: chór katedry św. Wita w Pradze

Architektura gotycka przyniosła znaczne zmiany na terenie chóru. Znane już w okresie romańskim obejście z kaplicami złożonymi z przybudówek zostało połączone stylem gotyckim ze sklepieniem krzyżowo-żebrowym, tworząc jednolitą przestrzeń, w której w trakcie rozbudowy kaplice mogą w dużym stopniu łączyć się z obsługą . W porównaniu ze stosunkowo niewielkimi obszarami chórów romańskich kościołów, gotycki obszar chóru jest znacznie powiększony pod względem długości i szerokości, który może mieć również wiele naw i podwójne przejścia. W niektórych przypadkach ciąg kaplic ciągnie się wzdłuż długiego chóru, co umożliwiło zainstalowanie dużej liczby ołtarzy. Jednocześnie rozbudowane chóry oferowały miejsce na instalację dużych stallów dla dużej liczby kanoników .

Krypty , które często budowano jeszcze w okresie romańskim , przez które podłoga chóru była znacznie wyższa, na ogół nie są wykorzystywane w kościołach gotyckich. Chór, który był tylko nieznacznie podniesiony, był często oddzielony od laitorium parawanem lekarskim . W 13 wieku , ambona z głoszeniem kościołach żebraczych zamówień znalazła drogę do kościoła jako nowego elementu . Innym dziełem gotyku jest dom sakramentalny jako mała architektura.

Wieże

Fasada dwuwieżowa Notre-Dame de Laon , rozpoczęta przed 1200

Wieże kościelne powinny głosić moc swoich budowniczych. W gotyku postulat ten został podniesiony do granic tego, co było technicznie możliwe: wyżej, lżej i bardziej organicznie, jako część całego budynku. Wiele najwyższych wież kościelnych na świecie pochodzi z okresu gotyku lub z późniejszego ukończenia gotyckich budowli.

Typ budowli wielowieżowych bazylik sięga czasów romańskich (np. Bamberg , Naumburg , Limburg ), ale zaprzestano go we wczesnym gotyku, m.in. B. przy trójnawowej katedrze w Laon z jej pięcioma wieżami. Pierwotnie planowano tu siedem baszt: dwie wieże zachodnie, po dwie na fasadach transeptu i wieżę przejazdową . Reims Katedra została również ma mieć siedem wież, ale tylko trzy zostały zbudowane. W Chartres zaplanowano nawet dziewięć wież, których nie zrealizowano.

Podwójna fasada wieży jest wręcz „klasyczny” typ budowy francuski gotyckiej katedry (kościoła biskupa), które mogą być również wykorzystywane do ważnej kolegiatę lub Abbey kościołów. Fasada z wieżami powinna organicznie pasować do całości gotyckiego budynku, tak więc dwie wieże stoją przed lub nad nawami bocznymi; pomiędzy nimi znajduje się nawa główna. Często bogato zdobione elewacje mogły być również wyposażone w duże systemy portalowe, a w niektórych przypadkach w bardzo rozbudowane cykle rzeźbiarskie. Fasady dwuwieżowe mają z. B. katedry w Paryżu , Reims i Amiens czy kościół Elżbiety w Marburgu . Angielska katedra w Wells oferuje wariant z wieżami po bokach naw bocznych . W średniowieczu gotyckie dwuwieżowe fasady często pozostawiano niedokończone, otrzymywały różne wieże, jak w Chartres i Bourges, lub pojedynczą wieżę, jak w Strasburgu . Wiele budynków nie mogło zostać ukończonych aż do XIX wieku, takich jak katedra w Kolonii , która ze swoją ogromną dwuwieżową fasadą jest trzecim co do wysokości budynkiem kościelnym na świecie.

Wieża Freiburg Minster, jedna z nielicznych dużych fasad jednowieżowych ukończonych w stylu gotyckim

Gotyckie kościoły parafialne miały zwykle tylko jedną wieżę główną lub fasadę jednowieżową , która jednak w gotyku niemieckim i niderlandzko-flamandzkim – wspierana przez wschodzącą w miastach burżuazję – była w stanie konkurować z wymiarami największe katedry (kościoły biskupie). Wybitnym architektonicznie przykładem jest Freiburg Minster , którego zachodnia wieża o wysokości 116 metrów dominuje nad fasadą. Po ukończeniu tej wieży rozpoczęła się rywalizacja między miastami. Poszczególne wieże zbudowano na przykład w Landshut , Frankfurcie nad Menem , Hamburgu czy Delft . Wieża Ulm Minster , najwyższa wieża kościelna na świecie o wysokości 161,53 metrów, została ukończona dopiero w XIX wieku, podobnie jak wiele gotyckich wież kościelnych w Europie Środkowej. Szczególnym przypadkiem jest wieża południowa o wysokości 136,67 m (1359–1433) katedry św . Jego pozycja nie jest tak rzadka w południowej Europie Środkowej: katedra w Donauwörth ma boczną wieżę, podobnie jak wiele kościołów parafialnych na południe od Dunaju. We Włoszech zachodnie wieże zawsze były wyjątkiem. Przykładem wieży zachodniej ukończonej w średniowieczu pośrodku nawy katedry jest katedra w Utrechcie . Tam jednak nawa zawaliła się podczas huraganu w 1674 roku i nie została odbudowana.

Pojedyncze wieże jako wieże krzyżowe można znaleźć m.in. B. przy katedrach Salisbury i Beauvais , których prawie 150-metrowa późnogotycka wieża przejazdowa zawaliła się po 4 latach.

Budowa i styl

ogólna charakterystyka

Przekrój przez wysokie gotyckie elementy kościoła opactwa St. Denis
Przekrój przez nawę katedry w Reims,
nad nawami bocznymi łuki przyporowe, jeden nad drugim. Przy nawach bocznych wkomponowane w ściany zewnętrzne znajdują się przypory.

Centralną cechą architektury gotyckiej jest to, że zewnętrzne powierzchnie ścian są w dużej mierze przełamane oknami, a grubości ścian i sklepienia są zredukowane do minimum. Aby to osiągnąć, elementy konstrukcyjne, takie jak sklepienia żebrowe , ostrołukowe i przypory , które były znane już w epoce romańskiej , były konsekwentnie rozwijane w nowy system, w którym połączono kwestie projektowe i konstrukcyjne . System konstrukcyjny gotyku znacznie rozwinął zasadę starożytnej architektury podparcia i obciążenia .

Decydująca innowacja gotyckiej konstrukcji polegała na przeniesieniu elementów nośnych konstrukcji w dużej mierze na zewnątrz, dzięki czemu ściany można było w dużej mierze odciążyć i przebić do wnętrza, które teraz można było wypełnić szklanymi oknami i całym wnętrzem był lekki i pozornie nieważki. Jednocześnie lżejsza gotycka konstrukcja umożliwiała wznoszenie coraz wyższych budynków.

Ważną innowacją techniczną od XIII wieku jest zastosowanie żeliwnych cięgien i kotew pierścieniowych, które mogą służyć do usztywniania i stabilizacji statyki części budynku i całej konstrukcji budynku. W przypadku coraz większych maswerków okien, żelazne pręty stają się również integralną częścią konstrukcji okna.

bazylika

Zasada równowagi statycznej jest ustanowiona w projekcie bazyliki w tym, że działające bocznie siły naporu sklepień są kierowane do przypór na zewnątrz budynku i są kompensowane przez przyłożone siły nacisku . W trójnawowej bazylice jarzmo nawy głównej ma po obu stronach jarzmo nawy dolnej. Nad jarzmem nawy głównej spoczywa ostrołukowe sklepienie krzyżowo-żebrowe , którego żebra ukośne są podtrzymywane przez filary nawy głównej, które pochłaniają napór sklepienia w dół. Napór sklepienia działający na zewnątrz jest kierowany przez przypory utworzone z przypór nad sklepieniami naw bocznych do przypór, które pochłaniają napór boczny. Stabilność przypór można zwiększyć poprzez obciążenia murowane, które dzięki swojej masie przeciwdziałają naporowi.

Inną możliwością zaabsorbowania lub zmniejszenia naporu sklepienia działającego na zewnątrz budynku jest mocowanie ściągu lub ściągu pod stopą sklepienia z jednej strony ściany na drugą, co jest szczególnie powszechne w kościołach halowych , ponieważ nie ma tu przypór .

Na ścianach nawy górnej i nawy bocznej sklepienie rozpięte między filarami jarzma uchwycone jest ostrołukowym łukiem pełniącym funkcję łuku reliefowego. Dzięki temu ściana boczna pomiędzy nośnym szkieletem filarów może zostać całkowicie przebita i wypełniona oknami. Punkt kulminacyjny tej zabudowy osiągnięto w wysokim gotyku, w którym duże okna maswerkowe zajmują prawie całą powierzchnię ściany górnej nawy, a tylna ściana triforium poniżej również jest przebita oknami. Po raz pierwszy oczyszczone triforium można znaleźć około 1231 roku w katedrze Saint-Denis .

Kościoły halowe

Kościół halowy reprezentuje szczególną formę gotyckiego budownictwa kościelnego, w przeciwieństwie do bazyliki, wszystkie nawy boczne mają tu jednakową wysokość, dzięki czemu nawa przypomina ogromną salę. Wzorem do tego nie było Île-de-France , ale Imperium Andegaweńskie, które istniało w zachodniej i północnej Francji od 1128 do 1204, gdzie wcześniej w Poitou budowano kościoły halowe w stylu romańskim, ze sklepieniami kolebkowymi. . Obecnie, jako alternatywa dla ostrołukowego sklepienia żebrowego, sklepienie kopułowe zostało opracowane jako równo ostrołukowe sklepienie żebrowe. W katedrze w Poitiers i niektórych innych budowlach hale zbudowano z naw o tej samej wysokości ze sklepieniami kopułowymi, co odpowiadało estetyce powstającego gotyku. Prawdopodobnie poprzez wygnanie tam Henryka Lwa i Bernharda zur Lippe stała się wzorem dla budowy kościołów halowych w Niemczech.

Ściśle mówiąc, katedra w Poitiers to schodkowa hala , której nawa główna jest nieco wyższa niż nawy boczne. Pomiędzy przekrojem hali przekaźnikowej a bazyliką znajduje się przekrój pseudobazyliki , tutaj bojownicy sklepień nawy głównej znajdują się na lub powyżej wierzchołka sklepień nawy bocznej. Odwrotnie, w Hiszpanii powstały bazyliki o przekroju hal sztafetowych, z małymi oknami w nawie głównej ponad koronami sklepień nieco niższych naw bocznych. Kształt poszczególnych jarzm sklepionych i kwestia bazyliki lub kościoła halowego nie były ściśle powiązane: w niemieckim okresie późnoromańskim zbudowano kilka bazylik ze sklepieniami kopułowymi, ale nadal romańskie okna i portale oraz wiele, jeśli nie większość gotyku. kościoły halowe otrzymały sklepienia krzyżowe.

Kościoły halowe radzą sobie ze znacznie mniejszą ilością rozpór zewnętrznych niż bazyliki, a jeśli są ustabilizowane linią kaplic, nawet bez nich. A nawy o tej samej wysokości umożliwiły nowatorskie konstrukcje sklepień, od wieloboku chóru dwunawowego kościoła jakobińskiego w Tuluzie (1230) wspartego na centralnej kolumnie („Palmier”) po zniesienie granic jarzma w kościele św. Anny w Annaberg-Buchholz (1499–1525) .

Typ kościoła halowego był szczególnie popularny w Niemczech, ale występuje również w innych krajach. Prawdopodobnie najwyższą nawą zbudowaną w średniowieczu jest monachijski Frauenkirche na 37 m. Podziemia kościoła jakobińskiego w Tuluzie i gdańskiego Marienkirche mają 29 metrów wysokości . W szczególności, ale na pewno nie tylko, miejskie kościoły parafialne były często realizowane jako hale lub sztafety. Pseudobazyliki powstawały czasem poprzez rozbudowę kościołów jednonawowych lub przez uproszczenia.

Bazyliki romańskie były następnie często przekształcane w gotyckie kościoły halowe. Dwunawowe kościoły halowe budowano regionalnie, zwłaszcza w Austrii , a zwłaszcza jako kościoły zakonne. Jednym z największych jest kościół franciszkańsko-jabiński w Tuluzie (chór ukończony ok. 1290, nawa ok. 1330).

Nawy podwójne zwykle nie są liczone jako część hal. Notre-Dame de Paris Cathedral i Katedra w Kolonii mają pięć naw w całej ich długości. Podwójna ambulatoryjne w katedrze w Reims miał miejsce na koronacji królów francuskich. W ramach rozbudowy pierwotnie romańskiej nawy zbudowano podwójne nawy katedry w Augsburgu . W Ulm Minster , która miała mieć trzy nawy , uniknięto zbliżającego się zawalenia, dzieląc nawy wzdłużne. Wśród pięcionawowych gotyckich bazylik samej katedry w Mediolanie nawy zewnętrzne są niższe niż nawy wewnętrzne.

Poszczególne elementy architektury gotyckiej

Sklepienie żebrowe
Schemat budowy sklepienia gotyckiego
Sklepienie gotyckie: połączenie żeber krzyżowych ze zwornikiem

Sklepienia pachwinowe zostały zbudowane już w Cesarstwie Rzymskim . Pierwsze sklepienia żebrowe pojawiły się w architekturze normańskiej , w Anglii nawet od początku ze spiczastymi łukami pasa . Najstarsze są jarzma w nawach bocznych katedry w Durham , z 1098 roku, które oprócz tych dźwigarów miały wówczas jedynie okrągłe łuki. Nowością było to, że w sklepieniu o planie kwadratu umieszczono dwa okrągłe łuki w kształcie krzyża nad dwoma przekątnymi, najczęściej z ozdobnym zwornikiem na skrzyżowaniu. Poprawiło to stabilność skarbca , a skorupy skarbca mogły być cieńsze, a przez to lżejsze. Łuki pasa i tarczy nad czterema zewnętrznymi bokami zostały zbudowane skierowaną ku górze, dzięki czemu mogły mieć taką samą wysokość jak dwa dłuższe i wyższe okrągłe łuki nad przekątnymi. Jednak w większości sklepień żebrowych wierzchołki sklepionych ćwiartek wznoszą się od zewnętrznych stron do centralnego zwornika. Żebra dopuszczały dowolną ilość form pośrednich pomiędzy sklepieniem krzyżowym a sklepieniem kopulastym ( sklepienie kopułowe ). W trakcie budowy można było teraz swobodnie zamurowywać sklepienia między żebrami krzyżowymi bez tworzenia pełnej okładziny. Często zdarza się, że żebra są ostrołukowe. Stało się możliwe stworzenie sklepionego jarzma na planie prostokąta zamiast nieco na planie kwadratu, jak w romańskim sklepieniu krzyżowym. Wraz z rozwojem stylu pojawiły się bardziej złożone i skomplikowane kształty, takie jak B. Utworzono skarbiec siatkowy . Charakterystyczne dla stylu pozostało użycie sklepionych żeber.

Spiczasty łuk

Ostrołukowym jest uważany za centralny element architektury gotyckiej, dlatego że kiedyś nazywany „ostrołukowym styl”. Łuki ostrołukowe znane są już jako pojedynczy element z okresu romańskiego, jednak nadal panowało tam stosowanie łuków okrągłych. Zaostrzony łuk jest strukturalnie przybliżeniem kształtu łuku, który odpowiada korzystnemu rozkładowi siły statycznej paraboli . Ostre łuki decydują o wyglądzie budowli gotyckich i można je znaleźć praktycznie w całym przekroju wszystkich sklepień, w kształcie ścian okiennych i portalowych oraz w maswerkach . Łuki stępkowe to późnogotycki wariant ostrołuka, który jest możliwy tylko z żelaznymi kotwami; wypukłość z górnych odcinków łukowych sprzeczne z podstawową zasadą łukowych statyki. W gotyckiej budowli świeckiej powszechne były także okna ościeżnicowe o prostokątnych ścianach bez ostrołukowych łuków. Ponadto, podobnie jak w poprzednim i kolejnych stylach, zbudowano łuki . Kosz łuk został dodany .

Przypora
Notre-Dame de Dijon , dwuścienny mur w nawie głównej

Przypora to kolejny centralny element konstrukcyjny i twórczy wznoszących się budynków kościelnych. Składa się z przypór i przypór i jest używany w bazylice do pochłaniania sklepienia bocznego i obciążenia wiatrem z nawy głównej i wysokiego chóru. Stabilność przypór zwiększają obciążenia, które można zaprojektować jako elementy dekoracyjne np. sterczyny . Odpływy wody deszczowej i roztopowej zostały również zintegrowane z przyporą, która wystrzeliwuje z budynku przez rzygacze w łuku, a tym samym jest trzymana z dala od murów i fundamentów. Podczas gdy przypora pełniła we wczesnym gotyku funkcję przede wszystkim statyczną, później stała się ważnym elementem architektonicznym i jest wyraźnie podkreślana. Chór i nawa katedry magdeburskiej, pierwszej bazyliki gotyckiej w Niemczech, są pozbawione przypór, a ponieważ nawy boczne mają wolnostojące poprzeczne dachy, nie ma ukrytych przypór.

Rozwiązanie muru
Katedra w Magdeburgu : górnogotycka nawa bez triforium
Nacisk na pion: Katedra Beauvais , z najwyższym sklepieniem kościelnym na świecie o wysokości 48,5 m

Styl romański nadal charakteryzuje się masywną, forteczną konstrukcją muru i konstrukcji, w której często świadomie podkreśla się grubość muru. W stylu gotyckim lżejsza konstrukcja z ostrołukami , sklepieniami żebrowymi , przyporami i przyporami umożliwiła przeniesienie elementów nośnych na zewnątrz, znaczne zmniejszenie grubości murów i rozległe otwory w murach. Statyczna funkcja elementów konstrukcyjnych jest celowo odtwarzana we wnętrzu, aby stworzyć iluzję lekkości i nieważkości w architekturze.

We wnętrzu w ścianę nad arkadami do naw bocznych i obejścia wpuszczony jest chodnik zwany triforium , dzięki czemu powstaje „wewnętrzna” i „zewnętrzna” skorupa muru. Tę dwupowłokową konstrukcję można już jednak spotkać w bazylikach normańskich . Notre Dame de Dijon w Burgundii oferuje przykładowy przykład gotyckiej konstrukcji ściany podwójnej ściance . W ścianę zewnętrzną wbudowano dużą liczbę dużych okien, dzięki czemu budynek wydaje się jasny i zalany światłem. W okresie wysokiego gotyku tylna ściana triforium została ostatecznie przeszklona, ​​dzięki czemu ściana wydaje się całkowicie zniszczona. Niemniej jednak praktycznie każdy element budowli gotyckiej jest nośny. Budowniczowie gotyccy stworzyli nowe konstrukcje poprzez ewolucyjny dalszy rozwój w oparciu o zasadę „prób i błędów”. Z tego powodu niektóre budynki zawaliły się w fazie budowy lub musiały być następnie wzmocnione dodatkowymi elementami rozpraszającymi siły z powodu pojawiających się pęknięć.

Nacisk na pion

Ta cecha stylistyczna jest szczególnie widoczna we francuskim gotyku. Jako punkt kulminacyjny sklepień katedry Beauvais o wysokości 48,5 m, katedra w Kolonii ma takie. B. 45 m. Dla porównania szczyt sklepienia romańskiej katedry w Speyer ma tylko 33 m wysokości. Wysokość wzrosła proporcjonalnie do szerokości. W języku romańskim związek ten jest m.in. B. w St. Michael w Hildesheim o 1: 1,9 i w sekcji Speyer I katedry w Speyer o 1: 2,5. Skok miał wtedy miejsce w gotyku. Stosunek szerokości do wysokości katedry w Reims wynosi 1:3, a katedry w Amiens 1:3,3. W gotyku angielskim zrezygnowano z dużych wysokości pomieszczeń z podkreślonymi pionami i podwyższono długość budynku w stosunku do szerokości.

Filary i stolice
Wczesnogotycki pączek kielicha

W epoce romańskiej elewacja ścienna nadal realizuje antyczną zasadę „podpory i obciążenia”, w której łukowate arkady wspierają się na kolumnach, których kapitele oparte są na bryle jako podstawowym kształcie i często są bogato zdobione figurami , ozdoby lub motywy roślinne.

W gotyku te starożytne kolumny zostały zastąpione przez smukłe okrągłe filary o konstrukcji , które często są otoczone przez nabożeństwa lub same niosą inne usługi. Wczesnogotyckie kapitele pąków mają teraz podstawowy kształt przypominający kielichy i zwykle są ozdobione jedynie motywami roślinnymi. Wraz ze wzrostem ilości usług towarzyszących rozwija się filar wiązkowy , w którym stolica cofa się, aż w okresie późnego gotyku łączą się formy i stolica całkowicie znika jako element architektoniczny, co oznacza całkowite odejście od dawnych zasad budownictwa.

Szczególną formą układu filarowego w kościołach gotyckich jest tzw. sala jednosłupowa .

Maswerk i inne elementy dekoracyjne
Duże okno Rose z filigranowej maswerkiem w rayonnant stylu na południowym transepcie Notre Dame Katedra w Paryżu

Maswerk jest typowym ornamentem architektonicznym wysokiego i późnego gotyku, na który składają się kształty geometryczne, np. z. B. rozwinięte koła i łuki. Może być wykonany z kamienia lub cegły i znajduje zastosowanie w łukowych polach okien, ale także na parapetach i powierzchniach ścian. Wynalezienie maswerku jest również określane jako „narodziny prawdziwego gotyku” i pojawia się po raz pierwszy około roku 1215/20 w katedrze w Reims . Oprócz ostrołukowych okien maswerkowych występują również okrągłe rozety , które w stylu gotyckim można powiększyć do wymiarów do szerokości fasady. Wreszcie w okresie późnego gotyku powstały bardziej skomplikowane i skomplikowane formy maswerków w różnych wzorach rybich bąbelków i płomieni ( ekstrawaganckie ). Szablony wielu gotyckich ozdób pochodzą ze świata roślin. Szczególną rolę odegrały liście dębu . Szczyty szczytów i wież często zdobiono zwieńczeniem lub sterczyną (zob. też Wimperg ).

Konstruktorzy i budowniczowie

Budowniczy

Właściciel kościołem biskupim był rozdział (patrz Kapituły Katedralnej , kolegiata rozdział ), a nie biskup. Budowę kościołów kolegialnych i klasztornych inicjował opat lub opatka, a finansowo i merytorycznie decydował lub miał wpływ patron . Kapituła i biskup lub proboszcz miejski i miejski uzgodnili organizację egzekucji kościoła biskupiego lub parafialnego na różne sposoby i tak zarządzili. B. w Narbonne na budowę katedry w Narbonne dwóch kanoników i dwóch duchownych jako administratorów tymczasowo. Budowniczych określano także mianem mistrzów kościelnych , prokuratorów , magister fabrice , magister operis , operarius czy też architectus .

Za nowym stylem opowiadała się rodzina królewska, burżuazja miejska , szlachta zorientowana na monarchię, kapituła kościelna, aw niektórych przypadkach biskupi .

Z drugiej strony stały zagrożone upadkiem klasy panujące feudalnej arystokracji ze swymi ziemiami, które widziały w gotyckich katedrach przejawy nowej wrogiej im władzy. Przeciwko temu były te zakony, których moc pozycja na wsi było zagrożone, początkowo cystersi , później - po 1220 roku - przede wszystkim nowych zakonów żebraczych z tej dominikanów i franciszkanów , którzy często wykonane sobie ustnik miejskiego niższych klas - i Oczywiście ruchy heretyckie były również przeciwne nowej wspaniałej architekturze. W Paryżu doszło zatem do poważnych konfliktów między duchowieństwem katedralnym a uczonymi tych wspomnianych zakonów nauczającymi na uniwersytecie: Tomaszem z Akwinu , Bonawenturą von Bagnoregio i Albertem Magnusem . I wszystkie te zakony opracowały inne koncepcje budowlane dla swoich kościołów, które, że tak powiem, stanowią modele architektoniczne na tle gotyckich katedr.

Nawet wśród zwolenników gotyku toczył się spór o względy konkurencji i prestiżu. Biskupi i szlachta pragnęli zamanifestować swoją władzę w katedrach. Swój pobożny wkład pragnęli również wschodzący mieszkańcy miast. Ale duchowieństwo i szlachta tego nie tolerowały . Odrzucili darowizny obywateli, gdyż praca katedry powinna być ich wyłączną zasługą. Wśród obywateli, którzy chcieli wymusić swój wkład, dochodziło nawet do powstania. Dlatego później obywatele budowali kościoły miejskie nazwane ich imieniem jako własną demonstrację siły przeciwko biskupowi, często w pobliżu katedry. Próbowano prześcignąć katedrę.

budowniczy

Typowa gotycka sygnatura kamieniarza na profilu

Kierownika budowy często nazywano majstra ( wercmeistere ) lub budowniczym ; w większości wywodzili się z handlu kamieniarskiego i byli średniowiecznymi architektami. Używano również nazw takich jak magister operis . W egzekucji ważny był mistrz kamieniarski ( magister lapicidae ) i mistrz murarski ( magister caementari ) oraz rzeźbiarz . W każdym budynku częściej zmieniali się mistrzowie budownictwa, choćby ze względu na długi czas budowy.

Niektórzy ważni budowniczowie katedr lub mistrzowie budowlani i kamieniarze epoki gotyku stali się znani:

Mistrzów często można było rozpoznać po znaku kamieniarza , który w średniowieczu umieszczali na swoich dziełach.

Dystrybucja regionalna i dalszy rozwój

W architekturze rozróżnia się gotyk wczesny, wysoki i późny, który w poszczególnych regionach rozwijał się różnie:

Wczesny gotyk Wysoki gotyk Późnogotycki
Francja 1140-1200 1200-1350 1350-1520
Anglia 1170-1250
Wczesny angielski
1250-1350
Zdobione
1350-ok. 1550
prostopadle
Włochy od 1200
Święte imperium rzymskie 1220-1250 1250-1350 1350-ok. 1520/30

Kiedy na początku XVI wieku renesans rozprzestrzenił się na północ, wschód i zachód od Alp, styl gotycki szybko stracił swoje wpływy.

Terminy dotyczące stylu regionalnego

Opactwo Bath w stylu Prostopadłym, fan-gewlöbe , nie ma Triforium
Sainte-Chapelle w Paryżu , arcydzieło wysokiego stylu Gothic rayonnant
Późnogotycki, ekstrawagancki styl kościoła opactwa w Vendôme we Francji

Oprócz ogólnego rozróżnienia czasowego między wczesnym, wysokim i późnym gotykiem, dla pewnych cech stylu regionalnego lub technik budowlanych stosuje się pewne specjalne terminy:

Francja

Około początku XIII wieku kościoły biskupie w Chartres (od 1194), Reims (od 1211) i Amiens (od 1218) typ budowli „klasycznej” francuskiej katedry jako trójnawowa bazylika z chórem, trzy -piętrowa elewacja ścienna z triforium, dwuwieżową fasadą i oknami maswerkowymi. Duży budynek katedry w Bourges (z 1195) na progu wysokiego gotyku również przyniósł pewne innowacje, ale pozostał unikalny w swoim kształcie jako pięcionawowa bazylika bez transeptów. Zniszczenie muru osiągnęło punkt kulminacyjny dzięki dwupłaszczowej konstrukcji murów w Burgundii, jak w katedrach w Lozannie (dzisiejsza Szwajcaria, od 1190) i Auxerre (od 1215) czy w kościele parafialnym Notre-Dame w Dijon ( od 1230).

Faza wysokiego gotyku rozpoczyna się wprowadzeniem okien maswerkowych około roku 1215/20 na chórze katedry w Reims . Około 1230 r. powstał wysokogotycki styl Rayonnant, z powierzchniami ścian w dużej mierze rozpuszczonymi przez okna, okna triforium (najpierw około 1230 r. w nawie św. Denisa i w Amiens ) oraz promieniste maswerki rozet okiennych . Katedra w Amiens , która została w dużej mierze ukończona w XIII wieku, wyznaczyła nowe standardy dzięki wysokości nawy głównej wynoszącej 42,30 m. Dążenie do wielkości i maksymalizacji powierzchni okiennych zakończyło się w katedrze w Beauvais , rozpoczętej w 1247 roku, z chórem ponad 46 m przekroczona wysokość nawy głównej, ale sklepienia zawaliły się częściowo już w 1287 roku. Gotycki gigant w Beauvais skończył się dopiero w 1569 r., kiedy na wyremontowanym chórze umieszczono 150-metrową wieżę przejazdową, która również zawaliła się po czterech latach. Poza chórem i transeptami kościół nigdy nie został ukończony.

Oprócz niekiedy ogromnych katedr, zbudowano duże kościoły klasztorne, a także tysiące kościołów parafialnych i kaplic, takich jak słynna paryska Sainte-Chapelle (1244-1248), której sklepienia zdają się unosić na świetlistych „szklanych ścianach”.

Ekstrawaganckie maswerki opactwa St Ouen w Rouen

Niektórzy historycy sztuki umieścili prekursorów francuskiego późnego gotyku już około 1300 roku . Nie ma już znaczących zmian w typach budynków, schemat „gotyku katedralnego” jest raczej uproszczony. Się wojna stuletnia (1337-1453) z Anglii przyniósł aktywność budynek w dużej mierze zastój po pierwszej tercji 15 wieku. Dopiero w 1434 r. w Nantes rozpoczęto budowę nowej głównej katedry , ale dla ludności miasta, która szybko rosła po zakończeniu wojny, zbudowano liczne duże kościoły parafialne. Jednak wiele przerwanych dużych budynków zostało również kontynuowanych i ukończonych. Ponieważ większość dużych kościołów została zbudowana przez wieki, wiele budynków zawiera również elementy z różnych epok gotyku. Nie trzymali się niewolniczo pierwotnych planów, ale kontynuowali pracę w dotychczasowym stylu.

Od około 1350 roku późnogotycki styl ekstrawagancki doszedł do głosu jako styl dekoracyjny , który swoją nazwę zawdzięcza maswerkom w kształcie płomieni i formom dekoracyjnym, które często pokrywają ogromne powierzchnie. Niektóre duże budynki zostały teraz ukończone wspaniałymi fasadami zachodnimi, a fasady transeptu powstały również w ekstrawaganckim stylu. Wczesnym ekstrawaganckim budynkiem jest opactwo Saint-Ouen w Rouen (od 1318 r.). Dalsze przykłady to m.in. B. bazylika Notre-Dame de L'Épine (od ok. 1405), kościół opactwa Vendôme , kaplica Brou (od 1513) czy nawy katedry Senlis (XVI w.).

Głębokie zakotwiczenie gotyku we Francji można zobaczyć na jej przetrwanie w post-gotyku , która wyprodukowała budynków, takich jak Katedra w Orleanie (od 1601) i św Eustache w Paryżu (1532-1649) w okresie renesansu .

Niemcy

Liebfrauenkirche Trier jest najstarszym czysto gotycki kościół w Niemczech od 1230 roku
Katedra w Magdeburgu z lat 1207/1209 od początku projektowana była w stylu gotyckim

We francuskim okresie wczesnego gotyku Niemcy rozpoczęły tylko jedno większe dzieło w tym stylu, od około 1180 roku gotycką renowację katedry w Limburgu . Pierwsza wielka budowla w stylu gotyckim, katedra w Magdeburgu (z 1207/1209 r.), pochodzi z okresu francuskiego wysokiego gotyku, ale jej najstarsze części nadal mają wyraźnie wczesnogotyckie cechy, chór obejścia ma przekrój galeryjna bazylika i charakterystyczne ostrołukowe okna. W przeciwieństwie do większości gotyckich bazylik , katedra magdeburska nie ma przypór , co stało się wzorem dla niektórych sąsiednich budynków na wschodzie. Dopiero pod koniec późnego średniowiecza styl gotycki został w Niemczech ogólnie przyjęty. Jednak w kilku późnoromańskich kościołach zachowano tradycyjne ogólne proporcje oraz łukowe portale i okna, ale konstrukcyjnie korzystna innowacja w postaci ostrołukowego sklepienia żebrowego została przyjęta dla stropów. Centralny budynek Liebfrauenkirche w Trewirze (od ok. 1230), przy czym kościół opactwa św Mauritiusie w Tholey (od ok. 1230) i kościół halowy z Elisabethkirche w Marburgu (od 1235 roku) są uważane za pierwszy czysto gotyku zabudowania sakralne na terenie dzisiejszych Niemiec . Wczesnogotycki kościół klasztorny cystersów Haina , który może również poprzedzać kościół w Marburgu, jest ściśle związany z kościołem Elżbiety . Również około roku 1230 rozpoczęto gotycką renowację chóru katedry Wetzlar i nawy katedry we Fryburgu . W przypadku katedry we Fryburgu formy gotyckie mógł przekazać cysterski kościół klasztorny Tennenbach , którego czas nie został jednak wyjaśniony. W przypadku katedry w Paderborn, której dwa zachodnie przęsła nadal odpowiadają koncepcji bazyliki romańskiej, od 1231 r. kontynuowano budowę gotycką, jednak nie według modelu Île de France, ale według modelu katedry z Poitiers .

Zgodnie ze schematem francuskiego gotyku katedralnego , w latach 1245–1275 zbudowano wysokogotycką nawę katedry w Strasburgu , której wielkoformatowa fasada zachodnia powstała w 1277 roku, dorównując najlepszym osiągnięciom francuskich architektów. . Chociaż Strasburg jest obecnie częścią Francji, historycznie jest ważnym dziełem niemieckiego gotyku wysokiego. W 1248 roku nastąpiła katedra w Kolonii , która starała się przewyższyć model katedry w Amiens pięcioma nawami i ogromnymi wymiarami . W średniowieczu katedra nie była nawet w połowie ukończona i mogła być ukończona jedynie jako jeden z największych kościołów na świecie według pierwotnych planów z XIX wieku. Lubecki Marienkirche , który został zbudowany w latach 1250-1350, należy wymienić jako nie mniej ambitną budowlę . Dostosowując go do miejscowego ceglanego materiału budowlanego, Marienkirche stał się również pierwotnym ceglanym budynkiem gotyckim dla północnych Niemiec i regionu Morza Bałtyckiego. Około 1260 r., na wzór Reims, rozpoczęła się renowacja katedry w Halberstadt , z której początkowo można było zrealizować tylko trzy przęsła nawy; reszta budynku przeciągnęła się do około 1500 roku. Jedyną budowlą w Bawarii wzorowaną na francuskim schemacie katedralnym była katedra w Ratyzbonie, wzorowana na modelu St-Urbain w Troyes, której budowę rozpoczęto około 1285/90 r .

Oprócz wielkich kościołów biskupich w miastach szybko pojawiły się liczne kościoły parafialne, niekiedy sięgające, a nawet przekraczające gabaryty budowli katedralnych. We Fryburgu Bryzgowijskim powstała katedra, wczesne wielkie dzieło niemieckiego gotyku, której wieża główna, ukończona około 1330 r. wraz z ażurowym hełmem, stała się wzorem dla wielu późniejszych rozwiązań wieżowych i która była jedną z nielicznych dużych gotyckich wież. ukończony w średniowieczu. Od 1377 r. Ulm Minster , którego główna wieża, najwyższa na świecie wieża kościelna, mogła zostać ukończona dopiero w XIX wieku. Cysterski kościół klasztorny w Altenbergu , który powstał w 1259 roku, wyróżnia się jako kościół klasztorny, co wyraża cysterską „skromność” bez wież i ze zmniejszoną dekoracją architektoniczną, ale atuty w swoich wymiarach.

Gotyk niemiecki i środkowoeuropejski miał szeroki zakres od wczesnego gotyku (rekonstrukcja katedry w Limburgu na wzór katedry w Laon ) do późnego gotyku pomiędzy bliskimi nawiązaniami do wzorów francuskich ( św. Barbara w Kutnej Horze , Czechy , 1388–1588) oraz własne pomysły. W Nadrenii prawie nie było preferencji Niemców do kościołów halowych, a w każdym z południowo-zachodnich miast nadbałtyckich od Lubeki po Stralsund zbudowano co najmniej jedną dużą ceglaną bazylikę z przyporami. Za odstępstwa od przykładu Kapetyńskiej Francji , w tym rezygnację z wieńca obejścia i kaplicy, sprowadza się określenie „gotyk redukcyjny”. Termin „ niemiecki gotyk specjalny ” jest przestarzały.

Hala umożliwiła opracowanie skomplikowanych systemów sklepień, w których rozgraniczenie poszczególnych jarzm coraz bardziej się cofało, które łączą się w jednolitą przestrzeń i często są połączone wspaniałymi sklepieniami siatkowymi lub żebrowymi ( Annaberg , Freiberg ). Zwłaszcza późny gotyk stworzył tu znaczące przykłady. Południowoniemieckie miasta cesarskie, zwłaszcza Norymberga i Ratyzbona, a także nadbałtyckie miasta hanzeatyckie, zwłaszcza Lubeka i Stralsund , rozwijają się w lokalne ośrodki architektury gotyckiej .

Przez długi czas, zwłaszcza w XIX wieku, gotyk był uważany za styl typowo niemiecki. Po Wojnach Wyzwoleńczych przeciwko Napoleonowi architektura gotycka stała się uosobieniem pierwotnego niemieckiego, chrześcijańskiego, średniowiecznego porządku światowego. Ten romantyczny obraz snu został podniesiony do pozytywnego przeciw-obrazu. Katedra w Kolonii, która nie została jeszcze ukończona, stała się architektonicznym uosobieniem wielkości niemieckiej, a jednocześnie gotyk został zreinterpretowany jako styl niemiecki. U szczytu gloryfikacji gotyku niemieckiego Franz Theodor Kugler jako pierwszy publicznie stwierdził, że ojczyzną gotyku jest północna Francja.

Anglia

Zachodni front Opactwa Westminsterskiego w Londynie?
Oktagon katedry w Ely , ozdobione arcydzieło stylu

Angielskie katedry gotyckie często mają dwa transepty i proste zakończenie chóru na wschodzie . Chór został znacznie wydłużony, a zamiast absydy często dodawano kaplicę Lady. Szczególnie godne uwagi na zewnątrz katedr są szerokie fasady zachodnie. Zauważalne jest również, że wieża przejazdowa często góruje nad głównymi wieżami. Inną osobliwością angielskiego gotyku jest szczególny nacisk na długość, w przeciwieństwie do bardziej oczywistego podbijania kontynentu. Budynki angielskie były prawie bez wyjątku zbudowane z trzema nawami. Nie chodziło o powiększenie terenu o podwójne nawy czy boczne kaplice; zamiast tego istniały ekstremalne stosunki długości do szerokości. Abbey Church of St Albans i Winchester Cathedral dotrzeć długości około 170 m.

Na wyspie od około 1175 roku przyjmowano „nowoczesne” projekty kontynentalne, które w połączeniu z lokalną tradycją anglo- normanńską ( styl normański ) utworzyły okres wczesnoangielski (1175–1260) i zostały sprowadzone do kraju w szczególności przez zakon cystersów . Jedną z cech stylistycznych wczesnego stylu angielskiego , która jest bardzo rzadka, jest sklepienie żebrowe . W XIII wieku rozpoczął się rozwój bardziej skomplikowanych kształtów sklepień (sklepienie gwiaździste) i bardziej dekoracyjnych wzorów żeber (np. żebra koronowe). Chór katedry w Canterbury, zbudowany przez Wilhelma von Sensa w latach 1175–1184, uważany jest za pierwszą angielską budowlę gotycką .

W okresie stylu dekorowanego (1250–1370) prawie nie było powierzchni ściany bez okładziny maswerkowej ; Żebra sklepienia również łączą się, tworząc bogatsze wzory (sklepienie gwiaździste lub sieciowe). Spiczasty łuk staje się łuk kil . Podwyższony tor światła umożliwia montaż większych, kolorowych okien i tym samym doświetla wnętrze. Przykłady zdobionego stylu można znaleźć w opactwie Westminster Abbey w Londynie (chór, początek 1246) oraz w katedrach Yorku (ok. 1290-1340) i Wells (ok. 1290-1340). Arcydziełem jest zbudowany w latach 1321-1353 Vierungs - ośmiokąt katedry w Ely z końcowym latarnią wieży.

Prostopadle Style (1330-1560) (łac Perpendiculum. Pion linia) odebrał ornamentacji w stylu zdobione na rzecz przejrzystego, geometrycznym stylu ze szczególnym uwzględnieniem przestrzeni. Okna stały się bardzo szerokie, często pokrywały całą stronę wschodnią i otrzymały bardzo płaski łuk ostrołukowy, łuk Tudorów , który rozwinął się, ponieważ normalne ostrołuki nie zmieściłyby się w nowych wymiarach okien. Sklepienie wentylator występuje.

Nowy styl został po raz pierwszy zrealizowany w katedrze w Gloucester (chór, krużganek ze sklepieniem wachlarzowym, 1337-1357). Inne przykłady to katedra w Winchester (nawa, początek 1394), King's College Chapel w Cambridge (rozpoczęcie 1446) i kaplica Henryka VII w opactwie Westminster (1503-1519). Prostopadle Style został zbudowany w Anglii od ponad 200 lat, a poza koniec średniowiecza. Na przykład w 1640 roku zbudowano klatkę schodową Christ Church College w Oksfordzie ze sklepieniem wachlarzowym. W stylu Tudorów styl prostopadły mieszał się z formami renesansu . Anglia jest jedynym krajem europejskim, w którym styl gotycki nigdy całkowicie nie wymarł, ale w niektórych przypadkach nadal istniał w kraju i został ponownie podjęty w okresie odrodzenia gotyku .

Włochy

Górny kościół św. Franciszka w Asyżu, założycielski budynek zakonu żebraczego gotyckiego
Katedra w Sienie , od 1284
Katedra w Mediolanie (od 1386 roku) posiada wyjątkową pozycję na włoskim gotyku
Kościół San Zanipolo Dominikanów w Wenecji
Pałac Dożów w Wenecji (od 1340 r.), jedna z najsłynniejszych gotyckich budowli świeckich

We włoskiej architekturze średniowiecza, która pozostała silnie oparta na wzorcach antycznych, nastąpił bezpośredni rozwój od romańskiego , czasami określanego także jako proteaissance , do wczesnego renesansu ( Quattrocento ) na początku XV wieku. Francuski lub środkowoeuropejski styl gotycki nie został w całości przyjęty we Włoszech, ani też nigdy nie dominował samodzielnie.

Włoski gotyk pokazuje swój własny wyraz, któremu brakuje wielu cech francuskiego gotyku katedralnego. Z reguły nie było pomieszczeń o wyraźnej wysokości, dużych otworów w ścianach z dużymi oknami maswerkowymi, otwartych przyporami, bogatej dekoracji architektonicznej, dużych portali figuralnych i dwuwieżowych fasad. Włochy preferowały jasne i proste konstrukcje z dużymi, często bogato malowanymi powierzchniami ścian, a także niższe i często szersze pomieszczenia. Konstrukcje zewnętrzne wykonane z typowych materiałów budowlanych takich jak: B. Marmur i cegła są często bardzo proste, z wyjątkiem elewacji.

Po raz pierwszy cystersi sprowadzili do Włoch kościoły klasztorne Fossanova (1187–1208), kościół klasztorny Casamari ze sklepieniem krzyżowym (1203–1217) oraz opactwo San Galgano (od 1224 r.). Pod wrażeniem architektury cysterskiej włoski gotyk i architektura zakonu żebraczego zapoczątkowały zakony żebracze budową gotyckiego kościoła górnego św. Franciszka w Asyżu. Rzeźba budynku została zredukowana do podstawowych elementów, a duże ściany zaprojektowano z obszernymi cyklami fresków . Budynki kościelne franciszkanów i dominikanów często konkurowały ze sobą. B. Kościół Franciszkanów Frari i dominikanin San Zanipolo w Wenecji. Nie prowadziło to, jak we Francji, do ciągłego wzrostu jednolitej koncepcji, ale do autoportretu poprzez oryginalność.

W Sienie romańska katedra była gotycka od początku XIII wieku. Na szczególną uwagę zasługuje tu trójportalowa fasada zachodnia Giovanniego Pisano (z 1284 r.), która prawdopodobnie sięga wzorów francuskich. Innym znaczącym budynkiem jest romańsko-bizantyjska bazylika św. Antoniego w Padwie.

Od 1387 r. zbudowano katedrę w Mediolanie , która jako wyjątek była silnie zorientowana na gotyk środkowoeuropejski. Wnętrze ogromnego, pięcionawowego budynku o długości 157 m przypomina katedrę w Bourges, ale także lokalne modele romańskie ( Katedra Piacenza ). Lord miasta Gian Galeazzo Visconti chciał zamanifestować siłę i wpływy swojego miasta i swojej rodziny poprzez jedną z największych katedr w Europie. Jego gotyckie formy konstrukcyjne i zdobnicze spotkały się z dużym oporem miejscowej ludności, a wśród budowniczych budziły gorzkie kontrowersje. Na przykład Heinrich Parler wycofał się z prac budowlanych po tym, jak jego propozycja zwiększenia nawy głównej została odrzucona jako zbyt „niewłoska”. Jako budowla rywalizująca z Mediolanem, pięcionawowa bazylika San Petronio w Bolonii została zbudowana od 1390 roku, również w ogromnych wymiarach 132 m długości i 45 m wysokości sklepienia , której proste, wyraźnie ustrukturyzowane wnętrze jest ponownie typowe dla włoskiego gotyku.

Z zabudową kościelną konkurowały pałace komunalne włoskich republik miejskich , z których niektóre miały charakter forteczny i często były ozdobione wysoką dzwonnicą . Znaczące gotyckie budowle świeckie to m.in. B. Palazzo Vecchio (1299–1314) i Loggia dei Lanzi (1376–1382) we Florencji, Palazzo Pubblico w Sienie (1297–1310) oraz Pałac Dożów (od 1340) w Wenecji.

Holandia i Belgia

Począwszy od Tournai i korzystania z wapienia z obszaru Tournai , styl przejścia romańsko-gotycki The Skaldy Gothic, opracowany w Flandrii , który w tym czasie był jeszcze francuski lenno , która przedłużyła się do północnych Niemiec.

Chór katedry w Utrechcie został zbudowany w tym samym czasie od 1254 roku przez tych samych mistrzów co katedra w Kolonii (od 1248 roku) i dlatego jest bardzo podobny. Zachodnie części katedry w Utrechcie (której nawa zawaliła się w wyniku huraganu w 1674 roku, a następnie została rozebrana kawałek po kawałku) są zbudowane w rdzeniu z cegły, który stanowi również zewnętrzną powłokę dwóch kaplic i części wieży.

W okresie gotyku we Flandrii i prawie na całym obszarze obecnej Holandii, kamień sprowadzany z bardziej południowych regionów, zwłaszcza tuf z Eifel , był coraz częściej wypierany przez cegłę , której zastosowanie tam już rozpoczęła się w stylu romańskim, nieco później niż w północnych Niemczech. Przez Pałac hrabiego w Binnenhof w Hadze , centrum władzy w powiecie Holandii, jest jednym z najważniejszych dzieł holenderskich cegieł. Romańska część wschodnia („Rolzaal”) została zbudowana około 1250 roku, wczesnogotycka sala rycerska z lat 1280–1295, czyli z czasów, gdy rozpoczęto budowę pruskiego Marienburga .

W okresie późnego gotyku w rozwiniętym Księstwie Brabancji powstał tzw. gotyk brabancki , który w architekturze kościelnej ( katedra księcia Boscha , katedra antwerpska , Nikolaaskerk w Gandawie i Martinkerk Ypres ) na tle francuskich modeli zrezygnował z elementów, a co za tym idzie z redukcją gotyku jest znany w budownictwie świeckim, ale rozwinął splendor mało znany gdzie indziej. Przykładami są ratusze w Leuven i Mechelen . Jednym z najważniejszych budowniczych był Jehan d'Oisy z Pikardii we Francji . Szczególnie ważne kościoły i fasady ratuszowe często nawiązują do stylu brabanckiego gotyku pod względem materiału i wzornictwa w miejscach, w których stosowano cegłę w inny sposób. Szczególnie Brugia posiada ważne dzieła gotyku ceglanego, ale jeszcze liczniejsze gotyku ceglanego .

W Niemczech katedra w Xanten jest wyraźnie pod wpływem holenderskiego gotyku; Na uwagę zasługują również inne budowle w regionie Dolnego Renu (w Kalkar St. Nicolai i kilka murowanych domów, w większości z tufu, katedra Willibrordi w Wesel i kościół Salvator w Duisburgu, w większości murowany, kolegiata w Kleve oraz kościół Marii Magdaleny w Goch ). Dekoracyjne warstwy naturalnego kamienia, głównie tufu i cegły, można znaleźć na wielu budynkach, takich jak Nieuwe Kerk w Amsterdamie i kościół św. Marcina w Stommeln koło Kolonii.

Gotyk Maas rozwinął się również na terenie kolegiaty diecezji Liège , która dziś rozciąga się na części Holandii i Belgii .

Austria

Jedyną gotycką katedrą w Austrii jest Katedra św . Ważne kościoły klasztorne z chórami halowymi znajdują się w Heiligenkreuz i Zwettl ; duże gotyckie kościoły parafialne to św. Stefana w Braunau i św. Jakuba w Villach. Kościół parafialny w Königswiesen i kościół parafialny w Weistrach stoją na pograniczu późnego gotyku i renesansu , a ich zapętlone żebra mają formę niemal „barokową”. Te dwa kościoły zostały zbudowane na początku XVI wieku i charakteryzują się autonomicznym projektem sklepień.

Wschodnia Europa

Kościół św. Anny w Wilnie , 1495–1500

W gotyckiej architekturze sakralnej Polski , Czech , Moraw , Węgier i innych krajów Europy Wschodniej i Środkowo-Wschodniej, lokalne szczególne rozwiązania mieszają się z podstawowymi strukturami importowanymi z Europy Zachodniej i Niemiec. W miastach i regionach zdominowanych przez burżuazję niemiecką dominowały wpływy środkowoeuropejskie. Ze względu na stosunki handlowe miast nadbałtyckich, elementy holenderskie również trafiły na ten obszar; przykładem jest Marienkirche w Gdańsku .

W Czechach wielka katedra na praskich Hradczanach pozostała niedokończona aż do początku XX wieku. Wysoki do późnogotyckiego chór katedry św. Wita założył francuski mistrz i kontynuował Peter Parler . Oprócz katedry Wita atrakcją czeskiej architektury jest „Katedra” Kuttenberg (Kutna Hora) poświęcona św. Barbarze . W pobliskim Kolín nad Łabą znajduje się również ważny budynek chóru dla Parlerschule. W Most (Brüx) późnogotycki kościół dekanat został przesunięty o około 800 metrów w spektakularnej akcji, aby uratować bogato sklepioną halę przed wydobyciem węgla brunatnego odkrywką.

W dawnej Wielkopolsce i Małopolsce znajduje się również wiele gotyckich budowli sakralnych. Cegła dominuje jako materiał budowlany; Zwłaszcza architektura cysterska miała długotrwały wpływ na styl. W przypadku wielkiej katedry (z 1320 r.) na Wawelu w Krakowie wpływy te częściowo zatarły późniejsze remonty. Dwunawowy, sklepiony gwiaździście kościół w Wiślicy (ok. 1350 r.) nawiązuje do wzorów świeckiej architektury klasztornej (refektarz, kapitularze).

Krakowski Marienkirche był w średniowieczu kościołem parafialnym społeczności niemieckiej. Stroma ceglana bazylika posiada oryginalną późnogotycką iglicę, którą wieńczy złota korona. Katedra Poznańska posiada „francuski” chór ambulatoryjny ; Dziś jednak, z powodu niszczycielskich zniszczeń II wojny światowej, budynek jest przede wszystkim rekonstrukcją pierwotnego, średniowiecznego państwa. Kilka gotyckich kościołów w Polsce, nie tylko tych na specjalne zamówienie, nie ma wcale lub tylko średnio wysoką dzwonnicę, ale reprezentacyjne szczyty.

Kraje bałtyckie ( Estonia , Łotwa i Litwa ) posiadają kilka większych ceglanych kościołów o cechach północnoniemieckich lub westfalskich w starych hanzeatyckich miastach Rydze i Reval (Tallin). Daleko jednak od niemieckich wzorów jest wspaniała ceglana fasada z elementami „ognistego gotyku” litewskiego kościoła św. Anny w Wilnie .

W słowiańskich części Wielkiego Księstwa Litewskiego , kilka częściowo katolika, częściowo cerkwiach i jednej lub drugiej zamku w mieszaninie gotyku, renesansu i bizantyjskich elementów, znany również jako białoruskiego gotyku , powstały w pierwszej połowie 16 wiek .

W Rumunii gotycki styl architektoniczny był trudny do rozwinięcia ze względu na przynależność do kultury prawosławnej. Niemniej jednak Rumuński Kościół Prawosławny jest jedynym spośród kościołów prawosławnych, które zaakceptowały struktury gotyckie lub inspirowane gotyckim. Gotyk ograniczał się głównie do Siedmiogrodu , który w czasach gotyku należał do Królestwa Węgier. Wpływ kultury zachodniej na Rumunów można zademonstrować w rumuńskich drewnianych kościołach prawosławnych w Maramuresie iw Górach Zachodniorumuńskich . Poza łukiem karpackim gotyk można znaleźć w niektórych mołdawskich klasztorach, a także w odizolowanych kościołach z Wołoszczyzny i Mołdawii .

Z kolei w Siedmiogrodzie znajdują się liczne budowle w stylu gotyckim wykonane przez mniejszość niemiecką i częściowo węgierską. Największym i najbardziej znanym z nich jest Czarny Kościół w Kronsztadzie. Jest to nie tylko największa gotycka katedra w południowo-wschodniej Europie , ale także najbardziej na południowy-wschód. Jednocześnie jest to największa kultowa budowla pomiędzy katedrą św. Szczepana w Wiedniu a Hagia Sophia w Stambule .

W innych, w większości chrześcijańskich-prawosławnych państwach Europy Wschodniej i Południowo-Wschodniej, gotyk nie mógł się rozwijać ze względu na przynależność do ortodoksyjnego (bizantyjskiego) obszaru kulturowego.

Szwajcaria

Szwajcarski gotyk w zachodniej Szwajcarii jest naturalnie zorientowany na Francję ( Lozanna , Genewa ). Niemieckojęzyczna Szwajcaria posiada trzy większe gotyckie budowle sakralne w kopalniach w Bazylei , Bernie i Freiburgu im Üechtland ( Fryburg po francusku , pierwotnie niemieckojęzyczny). Swoimi jednowieżowymi fasadami Berno i Freiburg i.Ü przypominają katedrę we Fryburgu Bryzgowijskim . Basel Minster jest w dużej mierze romański. Wysoki chór został przebudowany w stylu gotyckim po silnym trzęsieniu ziemi (1356). Z późniejszego okresu pochodzą również wieże zachodnie.

Skandynawia

Nidaros Katedra w Trondheim, fasada zachodnia dużej mierze nowe stworzenie z 19 i 20 wieku.
Zachodnia fasada katedry Nidaros przed bezprecedensową „odbudową”

W Danii recepcja gotyku francuskiego rozpoczęła się jeszcze wcześniej niż w Niemczech. Cegła kopuła Roskilde z jego wyglądem ambulatoryjnych chór podoba pochodną niemieckiej cegły gotyckiej na pierwszy rzut oka , ale wyraźnie odnosi się do bezpośredniego zachodnich modeli, takich jak Noyon i Laon. Dalszy rozwój zależał jednak w dużej mierze od północnych Niemiec i Westfalii. Szczególną cechą są proste schodkowe szczyty wielu duńskich kościołów ceglanych. Większe budowle katedralne można również znaleźć w Aarhus i Odense . Duński późny gotyk preferował typ pseudobazyliki (hala przekaźnikowa). Wnętrza tych kościołów są w większości pobielone w stylu północnoniemieckim.

W Szwecji wielkie budynki katedralne w Uppsali i Skara przeszły w XIX wieku poważne zmiany neogotyckie. W Uppsali ta konwersja została w dużej mierze zdemontowana około 1970 roku. Tutaj również ujawniają się bezpośrednie wpływy francuskie, które jednak, podobnie jak w przypadku duńskiego odpowiednika Roskilde, pozostały bez następcy. Oprócz Lubeki (Malmö) styl ten ukształtowały zwłaszcza westfalskie kościoły halowe; Jako materiał budowlany stosuje się zarówno kamień tylny (Sigtuna), jak i kamień (Linköping). Budowa hal w północnych Niemczech również często wyznaczała trendy, na przykład w Västerås czy Vadstena; kościół klasztorny Brigitten jest jedną z najważniejszych budowli sakralnych w Skandynawii.

Gotlandia wciąż ma 92 średniowieczne, częściowo romańskie i częściowo gotyckie kościoły, w których nadal odbywają się regularne nabożeństwa. Nawiązują do wzorców westfalskich, ale rozwinęły się w całkowicie niezależny język architektoniczny. Najważniejszy przykład znajduje się w środku silnie ufortyfikowanego starego miasta handlowego Visby . Duże i stare kościoły tego średniowiecznego miasta, jedynego w Skandynawii, zachowały się tylko jako ruiny, a pozostałe 91 kościołów znajduje się na wsi.

Głównym dziełem gotyckim w Finlandii jest duży budynek katedry w Turku (Åbo), stroma ceglana bazylika według schematu północnoniemiecko-szwedzkiego (wysokość sklepienia w nawie głównej 24 m). Inne budowle sakralne są również w dużej mierze oparte na Szwecji ze względów politycznych i kulturowych.

W katedrze w Trondheim Norwegia ma większą katedrę opartą na angielskim gotyku; jednak typowo angielska fasada ekranowa jest głównie dodatkiem z ubiegłego wieku.

Hiszpania i Portugalia

Gwiaździste sklepienie w klasztorze Batalha

Wczesne duże hiszpańskie katedry w Burgos , Toledo i León nadal wyraźnie naśladują wzory francuskie; Dopiero od około 1300 roku rozpoczął się bardziej wyraźny rozwój hiszpańskiej architektury sakralnej.

1298 to budowa katedry w Barcelonie rozpoczęła swój długi dom już zbliżając się do formy hali. W 1329 r. powstał wielki kościół marynarski Santa Maria del Mar, a także ogromna "hala sztafetowa". Typowa dla gotyku aragońsko-katalońskiego jest prosta, a nawet rzadka fasada kościołów, które często wyglądają jak twierdze. Od 1312 roku, południowe francuskie Masters rozpoczął budowę chór z Girona katedry . Od 1417 roku dobudowano do niego potężną, jednonawową nawę. O rozpiętości 23 metrów powstało tu najszersze gotyckie sklepienie; wysokość sklepienia wynosi 34 metry.

Głównym dziełem średniowiecznej architektury Majorki jest katedra Santa María w Palmie , która została założona około 1300 roku. Ogromna trójnawowa bazylika ma około 110 metrów długości. Widoczna strona to podłużny front skierowany w stronę morza z gęstymi szeregami przypór i podwójnych przypór.

Po rekonkwisty, Andaluzja stworzony z katedry w Sewilli, jednego z najpotężniejszych budowli sakralnych w Europie i największy gotycki kościół na świecie. Rozpoczęty w 1401 roku budowa przeciągnęła się do 1519 roku. Został zbudowany na fundamentach islamskiego meczetu , którego duży minaret , Giralda , został przekształcony w dzwonnicę. Również tutaj pięcionawowe wnętrze zbliżone było do kształtu sali; zewnętrzna struktura jest zbudowana przez skomplikowany system przypór i łuków.

Katedra w Segowii nocą

Kiedy w innych miejscach zapanował renesans, w XVI wieku zbudowano późnogotyckie katedry w Salamance , Segowii i Plasencia . Aż do początku XVIII wieku gotyk był uważany za „nowoczesny” język architektoniczny; jednak renesans był na równi ze stylem. Gotyk reprezentował zwycięstwo chrześcijaństwa nad islamem, dlatego przez długi czas wykorzystywano elementy tego średniowiecznego stylu architektonicznego. Ten „postgotycki” w naturalny sposób zawiera liczne modyfikacje form klasycznych. Katedra Santa María in Astorga, rozpoczęta w 1477 roku, ma charakter późnogotycki

Istnieje również wiele wybitnych dzieł architektury gotyckiej w Portugalii . Początkowo zakony żebracze określały styl; Około 1300 roku dwór, a później szlachta zaczęły udzielać kontraktów. W 1330 St. Poświęcony Klarze w Coimbrze krużganek katedry w Évorze rozpoczął się około 1350 roku . W 1388 roku rozpoczęto planowanie niedokończonego klasztoru Batalha . Król pochwalił budowę klasztoru dominikanów w podziękowaniu za zwycięstwo nad armią kastylijską pod Aljubarrotą . Później służył jako królewskie miejsce pochówku. Kościół Klasztoru Hieronimitów w Belém (1517) to duża, usiaciowana postgotycka hala . Klasztor jest – podobnie jak znana Torre de Bélem – dobrym przykładem „ architektury manuelińskiej ”, która stanowi koniec gotyku portugalskiego. W przeciwieństwie do Hiszpanii wpływy mauretańskie i islamskie ( styl mudejar ) są raczej wyjątkiem w Portugalii.

Orient

The Crusaders również przyniósł gotycki styl architektoniczny na Bliskim Wschodzie. Zwłaszcza na Cyprze istnieje kilka budowanych przez nich konstrukcji. Jest ich również bardzo niewiele na i w pobliżu wschodniego wybrzeża Morza Śródziemnego.

Budynki świeckie

W przeciwieństwie do okresu romańskiego, z okresu gotyku zachowały się liczne budowle świeckie . Podczas gdy budowla sakralna kierowała rozwojem architektury gotyckiej, budowla świecka podążała za nowym rozwojem i przeniosła wiele elementów architektonicznych i konstrukcyjnych do typów budowli świeckich. W przeciwieństwie do budynków kościelnych funkcjonalność przeważała zazwyczaj nad projektem artystycznym. Cechy profanum to z. B. w większości płaska konstrukcja ścian oraz okna i drzwi z profilowanymi ścianami, które mogą być ostrołukowe lub, jak okno krzyżowe, również prostokątne. Oprócz kamiennych sklepień żebrowych występują również płaskie drewniane stropy lub drewniane sklepienia. Gotycka budowla świecka była typowo rozwinięta z wnętrza, co dyktuje plan kondygnacji oraz położenie osi okiennych i drzwiowych w elewacji. W rezultacie plany pięter i elewacje są zwykle asymetryczne, co może wahać się od niewielkich nierówności do całkowitej asymetrii. Reprezentacyjne budynki, takie jak ratusze, mogły mieć również wysokie dzwonnice ( dzwonnice ). Typowymi elementami gotyckiej budowli świeckiej są m.in. B. szczyt schodkowy , zwany również szczytem schodowym lub schodami kocimi, wieże schodowe i wykusze , które występują również jako wieżyczki narożne.

Przekształcenie zamku w pałac

Zmiana w zakresie działań wojennych (broń palna, armie najemne) zmniejszyła znaczenie fortyfikacji w późnym średniowieczu , a dodana została wola reprezentacji. W rezultacie w okresie gotyku militarne przeznaczenie zamku książęcego coraz bardziej ustępowało celom mieszkalnym. Gotycka konstrukcja zamkowa przejęła wiele elementów architektury sakralnej, sporadycznie wznoszono nawet krużgankowe dziedzińce wewnętrzne. Liczne sale i komnaty są teraz sklepione. Przez zewnętrzne mury przebijały się rzędy okien ozdobionych maswerkami i dobudowano bogato zdobione kaplice gotyckie. Marienburg z tym krzyżacki w Polsce uważany jest za największy świecki budynek w dobie gotyku . Szczególnie w okresie późnego gotyku powstały arcydzieła świeckie, takie jak Albrechtsburg w Miśni , zamek Wladislawsaal na Zamku Praskim czy bogato zdobione zamki w Amboise i Josselin oraz pałac książęcy w Poitiers (ok. 1390) we Francji. Specjalna forma budowy gotyckiego pałacu opracowana w Wenecji, taka jak: B. przy Pałacu Dożów , gdzie oprócz wykorzystania miejscowych materiałów budowlanych marmur i cegła z. B. występują skręcone kolumny i ostrołukowe łuki o orientalnym wyglądzie. Ten formalny język można wytłumaczyć wpływem Orientu i Bizancjum na Wenecję, które powstały w wyniku handlu z tymi obszarami.

Fortyfikacje

Fortyfikacje miejskie Norymbergi w pobliżu dawnego Maxtor

Te fortyfikacje miejskie stał się najważniejszym zadaniem budynek dla mieszkańców miasta. W Niemczech wiele miast otrzymało prawa miejskie i fortyfikacyjne w okresie wczesnego lub wysokiego gotyku. Od drugiej połowy XII wieku budowano solidne mury oraz baszty obronne i konstrukcje bramne. Wraz z rozpowszechnieniem się broni palnej wieże obronne zmieniły się z wysokich konstrukcji w niskie, masywne wieżyczki strzeleckie, a konstrukcje bram przekształciły się w złożone zamki bramne . Rozległe mury miejskie zachowały się do dziś, zwłaszcza we Frankonii ( Rothenburg ob der Tauber , Dinkelsbühl , Norymberga ) czy z. B. w Carcassonne (Francja).

Reprezentacyjne i funkcjonalne budynki miejskie

Wraz ze wzrostem znaczenia średniowiecznego miasta pojawiła się potrzeba funkcjonalnej zabudowy miejskiej. Hall Miasto to budynek wielofunkcyjny do komory rady, sala, bar, Lubeka handlu (na przykład od 1230, Brugia z 1376). Rosnąca potrzeba reprezentacji bogatych miast znalazła odzwierciedlenie w wielkości i złożoności budynków (Bruksela od 1402, Leuven od 1439), dlatego te perełki miejskiej architektury świeckiej są czasami nazywane „katedrami burżuazji”. Przede wszystkim we Flandrii i we Włoszech dzwonnica symbolizowała potęgę miasta – często dorównując wysokością wież kościelnych. W zależności od wielkości i rangi miasta dobudowano inne budynki gminne, takie jak targ sukna i mięsa (Ypres od 1250, Antwerpia od 1509), domy cechowe (Gandawa / Dom wolnego Schiffera od 1530), domy taneczne i weselne (Köln/ Gürzenich z 1447 r.) czy spichlerze .

Szkoły i szpitale były w większości prowadzone przez klasztory, zwłaszcza franciszkanów, więc te funkcjonalne budynki są często zintegrowane z miejskimi klasztorami.

Budynki mieszkalne

Gotyckie budownictwo mieszkaniowe w Europie Zachodniej, Środkowej i Północnej nadal w dużej mierze charakteryzowało się domami z muru pruskiego , ale pojawiły się liczne miasta i rynki z domami z cegły lub cegły - zwłaszcza w południowych Niemczech, Austrii i Europie Środkowo-Wschodniej. Charakterystyczną cechą takich gotyckich miast, które zachowały się do dziś, są częściowo sklepione arkady, które wcześniej służyły głównie jako zadaszone „stoiska sprzedażowe”. W Bawarii i Austrii należy wymienić przede wszystkim Landshut , Burghausen , Neuötting , Braunau i Innsbruck . Liczne miasta Polski, Czech i Moraw, które powstały w trakcie kolonizacji na wschodzie, zachowały również swoje gotyckie plany. często takie kolonialne miasta budowano wokół wielkich targowisk (pierścieni). Przykładami są Domažlice , Telč , Budweis , Pilzno i Kraków . W regionie alpejskim Ladyni znają również gotycki dom w zagrodach .

ceglany gotyk

W dużym regionie składającym się z Flandrii , Holandii , północnych i północno-wschodnich Niemiec, Skandynawii i Polski , budowle gotyckie były w większości murowane . Szczególnie dobrze znany jest północnoniemiecki gotyk ceglany . Termin ten odnosi się również do regionów graniczących na północ i wschód z północnymi Niemcami . Na przykład w Niemczech Lubeka (Marienkirche), Stralsund , Wismar , Greifswald i Bad Doberan posiadają duże budynki sakralne wykonane z tego materiału budowlanego . Marienkirche w Lubece w szczególności służył jako wzór dla wielu innych kościołów w północnej i północno-wschodniej Europie. Opiera się - w uproszczonej formie ze względu na zastosowany materiał - na klasycznym gotyku katedralnym i skaleckim , przeniesiono tu także w cegle otwarty system rozpór katedr zachodnich.

Ceglany gotyk dolnego Renu jest pod silnym wpływem Niderlandów .

Również w Bawarii w ubogich w kamienie krajobrazach Górnej i Dolnej Bawarii występuje ceglany gotyk. Budynki sakralne są w większości zaprojektowane jako hale, niekiedy wkomponowano bogate dekoracje kamienne. Znanym przykładem jest Frauenkirche w Monachium . Landshut ma najwyższą ceglaną wieżę na świecie, a główny kościół św. Marcina znajduje się pośrodku jednego z najlepiej zachowanych gotyckich starych miast w Europie. W dzielnicy Rottal-Inn znajdują się małe ceglane wiejskie kościoły o zagęszczeniu zbliżonym do Meklemburgii, Delty Wisły czy holenderskiego Betuwe .

Gotycka cegła architektura w południowej Francji jest określana w języku francuskim jako gothique Toulousain (Toulouse gotyckiej). Najbardziej znanymi przykładami tych specjalnych form południowo-francuskiego gotyku, gotyckim meridionalem , są katedra w Albi i klasztor franciszkanów / jakobinów w Tuluzie .

Lombard gotycki w północnych Włoszech jest w dużej mierze z cegły gotyckiej . Istnieje również znaczna liczba gotyckich budowli ceglanych w Toskanii (zwłaszcza w Sienie , wcale nie we Florencji ), plus kilka w regionach na wschód od Apeninów: Marche , Abruzja , Apulia .

Kolor w średniowiecznych kościołach

Przykład ustawienia figur w kościołach gotyckich: Tympanon freiburg Minster (wersja z XIX wieku)

Przyjęło się pozostawiać średniowieczne budowle w tak zwanej „kamiennej widzenia”, dlatego wielu widzów uważa, że ​​ten obraz odpowiada pierwotnemu wrażeniu. Ale już dekret prefekta paryskiego z XIII wieku zadekretował, że nie można wykonać żadnej kamiennej figury, która nie byłaby ozdobiona polichromowaną farbą, niezależnie od tego, czy była przeznaczona do kościoła, czy do innej lokalizacji. Nie tylko duże okna były w całości pokolorowane, ale także ściany były częściowo pokryte freskami, a poszczególne elementy konstrukcyjne miały kontrast kolorystyczny. Resztki oryginalnej farby często znajdowano na emporach organowych, gdzie powierzchnie ścian były pokryte później wbudowanymi organami w taki sposób, że nie mogły lub nie mogły być bielone.

Kościół św. Mikołaja w Stralsundzie : malowane sklepienie żebrowe

Kwestia koloru w średniowiecznych budowlach budzi kontrowersje w dzisiejszej konserwacji zabytków. Wiemy, że oryginalnie było dużo malowanych, zwłaszcza portali, rozet i fragmentów wież, ale nie znamy szczegółów. Jesteśmy lepiej poinformowani o wnętrzach. Ogólnie można powiedzieć, że elementy architektoniczne zostały wyróżnione kolorem z obszaru bazowego, np. serwis z szablonu serwisowego lub ściana. Zastosowano tylko kilka odcieni koloru i unikano ostrych kontrastów, aby nie zaburzać efektu kolorowych szyb. Preferowane kolory podstawowe to biel oraz odcienie ochry, czerwieni i róży.

Pomimo tego poziomu wiedzy ludzie często niechętnie dodają kolor. Jednym z powodów jest to, że od początku XX wieku przyzwyczailiśmy się do wnętrz kościelnych w ascetycznej bieli i szarości i czujemy, jak żywe kolory takich pomieszczeń, które zostały odnowione zgodnie z nowym stanem wiedzy, przyzwyczajają się do.

Bardziej decydująca jest zasada naukowej konserwacji zabytków: zachować to, co już istnieje, ale zachować skrajną powściągliwość przy rekonstrukcjach. Jeszcze zanim ludzie w drugiej połowie XIX wieku zaczęli z wyobraźnią rekonstruować lub nawet poprawiać liczne średniowieczne budowle, zasada ta została sformułowana w pruskim okólniku z 1843 roku: „że celem renowacji nigdy nie może być każda drobna wada, która jako ślad minionych wieków przyczynia się do charakterystyki budynku, a tym samym nadawania budynkowi wyglądu nowego. ... To odtworzenie nazwano by najdoskonalszym, co nie byłoby zauważalne, gdyby wszystkie istotne wady zostały poprawione.”

Katedra w Limburgu, strona zachodnia
Katedra w Bremie 1876 z galeriami i bielonymi ścianami
Katedra w Bremie, obraz historyczny z 1900/01

W XIX wieku kościoły romańskie i gotyckie malowano na kolor, często w stylu bizantyjskim lub beurońskim , co jednak wyszło z mody równolegle z przewrotami w sztuce współczesnej. Renowacje wielu kościołów po II wojnie światowej zostały wykorzystane do usunięcia XIX-wiecznych malowideł i całkowitego zerwania z farbą. Do dziś trwa kontrowersyjna dyskusja, czy należy ponownie pomalować na kolor kościoły romańskie i gotyckie. W rzeczywistości istnieją również przykładowe renowacje starych wersji kolorystycznych, takie jak trzy romańskie kościoły Katedra w Limburgu , Kościół parafialny św. Sewera w Boppard i Katedra w Brunszwiku .

We Francji ludzie są szczególnie niechętni rekonstrukcji kolorowego lakieru. Kolorowe rekonstrukcje można zobaczyć tylko w kilku kaplicach, np. w osiowej kaplicy katedry Coutances w Normandii z XIV wieku. Tutaj, przynajmniej w małym pomieszczeniu, ludzie odważyli się przywrócić dawne kolory, w tym w detalach, choć w niektórych przypadkach zostały one wymyślone na nowo według starych wzorów. Francja ma szczęście mieć jedno z najsłynniejszych wnętrz, bogato barwne malowidło średniowiecza, Sainte-Chapelle w Paryżu.

Galeria organów Bern Minster , konsole „oczyszczone z posągów”

Oprócz koloru istotną rolę odgrywało bogate wyposażenie kościołów z ołtarzami, baldachimami, żyrandolami i lampami wykonanymi ze złota, srebra, emalii, zdobionymi kamieniami szlachetnymi itp. Duża część tych obiektów jest obecnie przechowywana w skarbcach, z których część jest eksponowana w muzeach stowarzyszonych. Jeśli tkanka wiekowych budynków zmieniała się wielokrotnie od czasu ich pierwszego ukończenia, dotyczy to jeszcze bardziej mebli. Wielokrotnie ofiarowywano ołtarze. Większość ołtarzy i figur świętych została w niektórych miejscach usunięta w okresie reformacji. Tak zwany ikonoklazm w dużej mierze nie był aktem wandalizmu dokonywanym przez motłoch , lecz został przeprowadzony na polecenie proboszcza. Ponieważ kościoły służyły również jako miejsca pochówku, powstawało jedno epitafium po drugim. Wbudowano, rozbudowano i wdrożono stalle chóralne. Ambony powstawały zwłaszcza w okresie reformacji i kontrreformacji . Narządy zostały zainstalowane nowe lub w celu zastąpienia mniejszych lub przestały działać. W miarę rozwoju społeczności budowano galerie, czasami usuwano je ponownie ze względów estetycznych.

Wiele gotyckich kościołów utraciło swoje średniowieczne przeszklenia. Powodem były często konflikty zbrojne, ale także pożary spowodowane uderzeniami piorunów lub niedbalstwem. Tania ochrona przed warunkami atmosferycznymi początkowo miała priorytet podczas naprawy. W niektórych miejscach jednak artystycznie zaprojektowane, bardzo kolorowe okna zostały zastąpione grisaille lub zwykłym, bezbarwnym szkłem, ponieważ w duchu oświecenia ludzie woleli jasne sale kościelne. Na przykład niektóre kościoły dopiero po stuleciach otrzymały kolorowe glazury, nierzadko w stylu historyzmu .

Ponowne oceny

Wraz z początkiem renesansu włoscy budowniczowie mieli nadzieję, że „naganna architektura średniowiecza” zostanie przezwyciężona przez odrodzenie sztuki antycznej. Z ich punktu widzenia wszystko, co średniowieczne, a więc wszystko gotyckie, było złe. Około 1550 r. historyk sztuki Giorgio Vasari z pogardą nazwał gotyckie „maniera tedesca” („styl niemiecki”) i „maniera de 'Goti”, które rozprzestrzeniły się „jak plaga” na cały świat, i określił je jako potworne i barbarzyńskie, że jest tak negatywna, jak Goci i plemiona germańskie w ogóle były ogólnie oceniane przez współczesnych Włochów. Jednak około 1477 roku Francesco Florio pozytywnie opisał styl gotycki na przykładzie katedry w Tours : „Kościół jest piękny, w sumie przyjemny, całkowicie doskonały…”. został jednak przyjęty. Od połowy XVIII wieku gotyk był oceniany coraz życzliwiej. W Anglii i Francji pozytywnie ocenił angielski ogrodnik krajobrazu Batty Langley, francuski uczony Bernard de Montfaucon w Les Monuments de la Monarchie française (1733), Jean Lebeuf w Histoire de la ville et de tout le diocèse de Paris (1757) lub jezuickiego księdza i teoretyka architektury Marc-Antoine Laugier w eseju o architekturze (1755) i na zachodnim budynku Strasburga.

Z Anglii, która rozpoczyna odrodzenie gotyckie w XVIII wieku z wykorzystaniem gotyckiej architektury architektury ogrodowej i wiejskiej, takiej jak Horace Walpole 1749-1776 wybudowała willę Strawberry Hill nad Tamizą w pobliżu Twickenham (Londyn), w której, przez Fredericka II Dotknięty 1754/55 wybudował Nauener Tor w Poczdamie, Dom Gotycki w parku Wörlitzer (1773-1813) lub przy Franzensburgu w Parku Pałacowym Laxenburg (od 1780).

W 1772 roku Goethe rozbudził w Niemczech nowy entuzjazm dla gotyku dziełem Von Deutscher Baukunst i ogłosił go stylem niemieckim: „...to jest architektura niemiecka, nasza architektura, bo Włosi nie mogą się pochwalić, a tym bardziej Jego błędne przekonanie o niemieckim pochodzeniu gotyku dominowało w niemieckiej opinii publicznej aż do połowy XIX wieku. Pisarz podróżniczy i rewolucjonista Georg Forster chwalił katedrę w Kolonii w swoich opisach z 1790 r., a niemiecki filozof kultury Friedrich Schlegel wychwalał ten styl epoki w 1804/05 w podstawach architektury gotyckiej i, podobnie jak Goethe, mówił o „architekturze niemieckiej”. W oparciu o ten pogląd niektórzy architekci propagowali gotyk jako niemiecki styl narodowy na początku XIX wieku, dlatego np. rozpoczęty w 1818 roku pomnik narodowy na Kreuzbergu w Berlinie został zaprojektowany w (nowym)gotyku. formularze. W malarstwie niemieckiego romantyzmu , zwłaszcza z Casparem Davidem Friedrichem i Carlem Gustawem Carusem , do najpopularniejszych motywów należały gotyckie budowle kościelne, ruiny klasztorów i zamki. Nawet Karl Friedrich Schinkel , znany przede wszystkim jako architekt klasycyzmu , w swoich pejzażach poświęcił się często architekturze gotyckiej.

W XIX wieku średniowieczny gotyk był powszechnie uznawany przez ekspertów, m.in. Johna Brittona w The Architectural Antiquities of Great Britain (1807-1814) oraz Chronological History and Graphic Illustrations of Christian Architecture in England (1826) czy niemieckiego historyka sztuki Franz Kugler (1808–1858) w Handbuch der Kunstgeschichte (1842) i Geschichte der Baukunst .

Przede wszystkim jednak dominował neogotyk (1830-1900), jako sztuka i styl architektoniczny historyzmu w XIX wieku . Aby nawiązać z kulturą intelektualną średniowiecznych miast w szczególności kościoły, parlamenty, ratusze i uniwersytety, ale także inne budynki użyteczności publicznej, takie jak urzędy pocztowe, szkoły i dworce, wzniesiono w stylu neogotyckim.

Plastik i rzeźba

obraz

Rękodzieło

Większość zachowanych gotyckich drobnych dzieł sztuki pochodzi z majątku kościelnego. Przedmioty wykonywano ze złota i srebra, kości słoniowej i emalii , jedwabiu i kamieni szlachetnych, w których wartość artystyczną połączono z realnymi funkcjami użytkowymi. Najliczniejsze były Vasa Sacra : kielichy i monstrancje oraz pojemniki na relikwie były możliwe w pozłacanym srebrze, inne przedmioty liturgiczne m.in. B. świeczniki lub beczki dymne często wykonywano z innych materiałów, np. brązu i mosiądzu , w razie potrzeby także z cyny lub drewna. Dużą rolę odegrały (do epoki baroku) szaty liturgiczne, tkaniny liturgiczne na szaty ołtarza i celebransa księdza. Do najważniejszych pod względem artystycznym należą tkaniny jedwabne i hafty. Obróbka kości słoniowej wzrosła w okresie gotyku do około 1450 roku. Z wyjątkiem produkcji Limoger , praca emaliowana ma tendencję do zmniejszania się ilościowo, ale czasami osiąga nadzwyczajny poziom w przepływach przezroczystego szkła na pracach paryskich złotników ( Goldenes Rössl ). Inne gałęzie gotyckiej sztuki skarbów często rozwijały się w niektórych ośrodkach na znaczeniu transgranicznym: włoskie miasta były liderami w przetwarzaniu jedwabiu importowanego z Orientu, Limoges kontynuowało swoje rzemiosło emalierskie, które rozkwitało od czasów romańskich, Paryż ma monopol na pozycja w rzeźbieniu w kości słoniowej, Dinant jest centrum produkcji naczyń mosiężnych, naczyń i nagrobków Brugia i inne miasta południowej Holandii zaopatrują europejski rynek luksusowy w gobeliny, Anglia eksportuje seryjnie produkowane płaskorzeźby z alabastru . Podobnie jak w innych średniowiecznych gałęziach sztuki, odsetek obiektów, które zachowały się z obszaru świeckiego, jest pomijalnie mały. Nawet z insygniów władców, a tym bardziej ze skarbnicy biżuterii i naczyń wykonanych ze srebra, nabywanych i wytwarzanych na użytek prywatny, niewiele przetrwało materialnie.

Zobacz też

literatura

w porządku alfabetycznym

Przegląd

  • Arno Borst : Formy życia w średniowieczu . Frankfurt/Berlin/Wiedeń 1979 (zawiera m.in. niemieckie tłumaczenie słynnego raportu „Gervasius”).
  • Georges Duby : Czas katedr. Sztuka i społeczeństwo 980-1420 [1976]. Frankfurt nad Menem [1992]; Wydanie drugie 1994.
  • Géza Entz: Sztuka gotyku . Emil Vollmer, Monachium 1981, ISBN 3-87876-340-9 .
  • Michael Camille: Sztuka gotyku . 1996.
  • Florens Deuchler: Gotyk. Herrsching: Pawlak, 1981 (= historia stylu Belsa ), ISBN 3-88199-042-9 .
  • Bruno Klein / Bruno Boerner (red.): Pytania stylu w sztuce średniowiecza. Wprowadzenie . Berlin 2006, ISBN 3-496-01319-2 .
  • Alain Erlande-Brandenburg : Sztuka gotycka . Herder, Freiburg / Bazylea / Wiedeń 1984.
  • Matthias Puhle (red.): Odejście do gotyku , Philipp von Zabern, Mainz 2009, ISBN 3-8053-4062-1 .
  • Heinz Thiele: Życie w gotyku. Monachium 1946.
  • Rolf Toman, Achim Bednorz : Gotyk. Architektura - rzeźba - malarstwo. Konemann w Tandem-Verlag, 2005, ISBN 3-8331-1038-4 .

architektura

  • Günter Bandmann : Architektura średniowieczna jako nośnik znaczenia. Wydanie 10. Gebr. Mann, Berlin, ISBN 3-7861-1164-2 .
  • Lottlisa Behling : Flora średniowiecznych katedr. Böhlau, Kolonia 1964.
  • Günther Binding : Budownictwo w średniowieczu. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1993, ISBN 3-534-10908-2 .
  • Oprawa Günther: maswerk. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1989, ISBN 3-534-01582-7 .
  • Günther Binding: Wczesnośredniowieczny budowniczy jako „sapiens architectus”. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-14248-9 .
  • Oprawa Günthera: wysoki gotyk. Czas wielkich katedr. Taschen, Kolonia 1999, ISBN 3-8228-7117-6 .
  • Günther Binding: Czym jest gotyk? Analiza kościołów gotyckich we Francji, Anglii i Niemczech 1140-1350. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-14076-1 .
  • Ute Germund: Konstrukcja i dekoracja jako zasady projektowania w późnogotyckim budownictwie kościelnym. Badania architektury sakralnej na Środkowym Renie (= rękopisy do studiów artystycznych w wydawnictwie Werner 53). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1997, ISBN 978-3-88462-952-9 .
  • Günther Binding, Susanne Linscheid-Burdich, Julia Wippermann: Planowanie i budownictwo we wczesnym i późnym średniowieczu według źródeł pisanych do 1250 roku. Wydawnictwo książek naukowych, Darmstadt 2002, ISBN 3-534-15489-4 .
  • Ludwik Grodecki : gotyk . W: Światowa historia architektury. (Storia universale dell'architettura). Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart 1986, ISBN 3-421-02857-5 .
  • Matthew Holbeche Bloxam: Zasady gotyckiej architektury kościelnej. Z wyjaśnieniem terminów technicznych i stuleciem starożytnych terminów . Bogue, Londyn 1849 ( zdigitalizowane , Archive.org ).
  • Johann Josef Böker : Architektura gotycka. Katalog inwentarzowy największej na świecie kolekcji gotyckich planów architektonicznych (spadkobierca Franz Jäger) w Kupferstichkabinett Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, z załącznikiem do średniowiecznych rysunków architektonicznych w Muzeum Wiedeńskim na Karlsplatz . Wydawnictwo Anton Pustet, Salzburg 2005, ISBN 3-7025-0510-5 ; Recenzja Klausa Jana Philippa w: Journal für Kunstgeschichte Volume 10, 2006, Issue 4, pp. 314-317 „C. 1 Architektura i Rzeźba”.
  • Harald Busch , Bernd Lohse (red.): Architektura gotycka w Europie ; Książka i Zeitverlag, Kolonia 1981.
  • Ulrich Coenen: Późnogotyckie księgi mistrzowskie w Niemczech jako wkład w średniowieczną teorię architektury. Badanie i edycja podręczników do projektowania i wykonawstwa obiektów sakralnych . Verlag Moguncja, Akwizgran 1989, ISBN 3-925714-20-0 .
  • Christian Freilang : Imitare ecclesias nobiles. Katedry Narbonne, Tuluzy i Rodez oraz północnofrancuski gotyk Rayonnant w Langwedocji . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1992, ISBN 978-3-88462-085-4 .
  • Kurt Gerstenberg : Niemiecki gotyk specjalny . Delphin, Monachium 1913 (2 wydanie poprawione: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1969).
  • Johann Wolfgang von Goethe: Z architektury niemieckiej DM Ervini Steinbach . cit. 1772.
  • Hans Jantzen : Sztuka gotyku. Klasyczne katedry Francji. Chartres, Reims, Amiens . Rozszerzona nowa edycja. Reimer, Berlin 1987, ISBN 3-496-00898-9 .
  • Bodo W. Jaxtheimer: Gotyk. Architektura. Eltville am Rhein: Bechtermünz Verlag, 1990, ISBN 3-927117-43-9 (opisuje architekturę gotycką we Francji, Niemczech, Anglii, Belgii, Holandii, Skandynawii, Włoszech i na Półwyspie Iberyjskim; z 350 zdjęciami i rysunkami).
  • Hervé Kergall: gotyckie katedry i skarby sztuki we Francji. Bechtermünz, Eltville 1990, ISBN 3-927117-56-0 .
  • Dieter Kimpel , Robert Suckale : Architektura gotycka we Francji. 1130-1270 . Poprawione wydanie badania. Hirmer, Monachium 1995, ISBN 3-7774-6650-6 .
  • Werner Müller: Podstawy technologii budownictwa gotyckiego . Deutscher Kunstverlag, Monachium 1990, ISBN 3-422-06055-3 .
  • Norbert Nussbaum, Sabine Lepsky: Skarbiec gotycki. Historia jego kształtu i budowy. Monachium 1999, ISBN 3-422-06278-5 .
  • Norbert Nussbaum: niemiecka architektura sakralna gotyku . Wydanie II. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1994, ISBN 3-534-12542-8 .
  • Uwe A. Oster: Wielkie katedry. Architektura gotycka w Europie . Primus, Darmstadt 2003, ISBN 3-89678-240-1 .
  • Erwin Panofsky : Architektura gotycka i scholastyka. O analogii sztuki, filozofii i teologii w średniowieczu. Dumont, Kolonia 1989, ISBN 3-7701-2105-8 .
  • Hans Sedlmayr : Rozwój katedry . Zurych 1950 (ostatnio VMA, Wiesbaden 2001, ISBN 3-928127-79-9 ).
  • Otto von Simson : Katedra gotycka . Drugie, ulepszone wydanie. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1972, ISBN 3-534-04306-5 .
  • Trasa Reinharta: sztuka gotycka i miejski styl życia. Od Saint-Denis do Notre-Dame , Lukas-Verlag, Berlin 2020, ISBN 978-3-86732-375-8 .
  • Rolf Toman (red.): Architektura gotycka. Rzeźba. Malarstwo , Tandem Verlag, 2004, ISBN 978-3-8331-3511-8 .
  • Ernst Ullmann : Świat gotyckiej katedry . Wydawnictwo Unii, Berlin 1981, ISBN 3-85063-117-6 .
  • Martin Warnke : Budowa i nadbudowa. Socjologia architektury średniowiecznej według źródeł pisanych. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1984, ISBN 3-518-28068-6 .

linki internetowe

Commons : Gothic  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikisłownik: Gotyk  - objaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. Pierwszym prototypem jest kościół opactwa Saint-Denis , którego inicjator, opat Suger , określany jest przez Tomana jako „twórca gotyku”. patrz Toman, Rolf: Wprowadzenie. W: Toman, Rolf (red.): Gotik. Malarstwo architektury rzeźby. 2009, s. 8 i n.
  2. ^ Gotik - Wielki leksykon sztuki autorstwa PW Hartmanna. W: www.beyars.com. Źródło 11 grudnia 2015 .
  3. Oprawa Güntera: Opus francigenum; Wkład do definicji. W: Archiv für Kulturgeschichte , s. 45-54, 1989.
  4. ^ Günther Wasmuth (red.): Wasmuths Lexikon der Baukunst ; Berlin, 1929–1932, 4 tomy.
  5. Gerlinde Thalheim (red.): Sposoby gotyku ceglanego. Budynki władzy ; Monumentverlag, Bonn 2002, ISBN 3-935208-14-6 .
  6. Durandus von Mende: Rationale divinorum officiorum . W: Günther Binding: Co to jest gotyk . str. 44; Primusverlag, Darmstadt 2006, ISBN 978-3-89678-571-8 .
  7. dtv-Atlas zur Baukunst, tom 2, s. 397.
  8. ^ Fritz Baumgart: Mały słownik obiektów architektury DuMonta, Kolonia 1977.
  9. Wilfried Koch: Baustilkunde , wydanie 33. 2016, ISBN 978-3-7913-4997-8 , s. 146-152 Gothic (tekst wprowadzający).
  10. orzech / Lepsky: Sklepienie gotyckie , rozdz. II, s. 32-53.
  11. Gruppo Storia Vera: Monasteri della Sicilia medievale .
  12. Kenneth John Conant: HISTORIA ROMAŃSKIEGO CLUNY WYJAŚNIONA PRZEZ WYKOPY I PORÓWNANIA .
  13. a b Tholey: Czy kościół opacki jest najstarszym kościołem gotyckim w Niemczech?
  14. ^ Dieter Kimpel, Robert Suckale : Architektura gotycka we Francji. 1130-1270 , Monachium 1995, ISBN 3-7774-4040-X , s. 549.
  15. Marcel Aubert : Hochgotik s. 23; w Art of the World, Holle, Baden-Baden 1963.
  16. muenchen.de: Frauenkirche (Katedra NMP) .
  17. ^ Imago Mundi: L'Eglise des Jacobins w Tuluzie .
  18. Structurae: Marienkirche Gdańsk .
  19. www.universalis.fr: TOULOUSE - ÉGLISE DES JACOBINS .
  20. Birte Rogacki-Thiemann: Magdeburg Cathedral of St. Mauritius i St. Katharina - Składki na swojej historii budynku od 1207 do 1567 roku Michael Imhof Verlag 2007, ISBN 978-3-86568-263-5 .
  21. Werner Müller, Gunther Vogel: dtv-Atlas zur Baukunst , Tom 2, s. 377; dtv, Monachium 1981, ISBN 3-423-03021-6 .
  22. patrz Hans Jantzen: Kunst der Gotik. Klasyczne katedry Francji Chartres, Reims, Amiens , Art. 1.1 Nawa , Rowohlt, 1957/1968, s. 18.
  23. Oprawa (2000), s. 197.
  24. ^ Franz Theodor Kugler: „Historia architektury”. III tom, 1859 .
  25. Chris Kolman i in., Zabytki w Holandii, Tom Utrecht, Waanders Uitgevers, Zwolle; Rijksdienst voor de Monumentenzorg, Zeist, 1996, s. 216, dostępny jako PDF do bezpłatnego pobrania z cyfrowej bibliotheek voor de Nederlandse letteren .
  26. ^ Renate Wagner-Rieger: średniowieczna architektura w Austrii. Wiedeń 1988, s. 209.
  27. Dethard von Winterfeld: Romanik am Rhein , Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2001, s. 36 ff.
  28. Oursel, s. 62: „Werksteinromantik”.
  29. Günther Binding: Co to jest gotyk? Analiza kościołów gotyckich we Francji, Anglii i Niemczech 1140-1350. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-14076-1 , s. 286.
  30. Swaan, s. 117.
  31. Zniknął ekwipunek. Rzeźba znaleziona w chórze katedralnym w Kolonii. Kolonia 1984.
  32. Nussbaum, s. 163.
  33. Reiner Zittlau. Raporty o ochronie zabytków w Dolnej Saksonii , wydanie 1/2011, o uznaniu kolegiaty w Königslutter za katedrę cesarską (PDF 1000 kB do pobrania ze strony początkowej) .
  34. Oursel, s. 62.
  35. Hans-Christoph Hoffmann: Zachowanie St. Petri katedry w Bremie w 19 wieku , suplementy do Rocznik Wittheit zu Bremen / II, pod redakcją Gerold Wefer i Hansa Kloft, praw autorskich i wydawcy: Die Wittheit zu Bremen 2007, Verlag HM Hauschild GmbH, Brema, ISBN 978-3-89757-376-5 , dostępny w zasobach Archiwum Państwowego w Bremie pod sygnaturą: Beih. 3 125 Za.
  36. ^ Vittorio Magnago Lampugnani : Architektura jako kultura. Idee i formy . DuMont Buchverlag, Kolonia 1986, ISBN 3-7701-1923-1 , s. 9.
  37. ^ Günther Binding: Co to jest gotyk . P. 15 i następne, Primusverlag, Darmstadt 2006, ISBN 978-3-89678-571-8 .
  38. Johann Michael Fritz: Arts and Crafts , w: Propyleaea Art History , tom 6 - The High Middle Ages, 1972, s. 408-425.
  39. Gotyckie sklepienie. Historia jego formy i budowy dostarcza ważnych informacji o rozwoju gotyku, ale dokonuje przyporządkowania stylistycznego budowli poszczególnych regionów według sprzecznych norm.