Grand opéra

Grand opéra (po francusku „wielka opera”, słowo opéra jest po francusku męskie) to nazwa gatunku opery, który powstał w Paryżu po rewolucji francuskiej z elementów opery poważnej i komicznej i zastąpił tragédie lyrique jako reprezentatywny gatunek operowy . Wielka opera składa się z pięciu aktów i zawiera obszerny balet . Był częścią repertuaru operowego na całym świecie do lat dwudziestych XX wieku.

fabuła

Edgar Degas : Balet zakonnic z opery Robert the Devil (1831) Meyerbeera, 1876. Grand opéra zaprezentowała rewolucyjne efekty sceniczne, tutaj reflektor gazowy jako nowy rodzaj oświetlenia.

Po fazie eksperymentów, takich jak próby odnowy Gaspare Spontiniego, około 1828 roku powstała nowa „poważna” francuska opera. Ten gatunek operowy, któremu dopiero później nadano żenujące określenie grand opéra, konkurował ze starszą i mniej okazałą Opéra comique , która już w XVIII wieku sprzeciwiała się operom arystokratycznym.

Podczas gdy tragédie lyrique i opera seria były gatunkami operowymi arystokracji w XVIII wieku , to (również skomponowane ) grand opéra stało się gatunkiem operowym burżuazji pieniądza po utracie władzy szlachty. Łatwiej było to zrozumieć niż arystokratyczne opery i bardziej spektakularne niż Opéra comique. Od czasu Roberta Diabła Giacomo Meyerbeera ( Robert le diable , 1831) ich bohaterowie nie byli w większości „prostymi ludźmi”, ale raczej szlachcicami (por. Klauzula klasowa ). Nawet główny bohater w Die Jüdin Fromentala Halévy'ego ( La juive , 1835) jest w rzeczywistości szlachetnego pochodzenia. Grand Opéra cieszyła się niezmienną międzynarodową renomą do końca pierwszej wojny światowej . Oferował powierzchnie ataku na liczne parodie takich jak Paryż operetek przez Jacques Offenbach .

Jednak większość szlachty wycofała się z Wielkiej Opery. Świętuje triumf możliwości obywatelskich i umiejętności „sportowych” (takich jak przystępność cenowa lub wykonalność techniczna) nad tradycyjnymi przywilejami. Do polemiki Richarda Wagnera przyczynił się do ich rosnącą pogardą. Zawiść odegrała rolę w tym, że w relatywnie małych niemieckojęzycznych miastach mimo wszelkich starań nie udało się skopiować paryskich służb.

Wszyscy szlachetni i bogaci, którzy przebywają w olbrzymiej metropolii dla najbardziej wykwintnych zabaw i rozrywek, gromadzą się, prowadzeni przez nudę i żądzę przyjemności, w luksusowych salach tego teatru, aby uzyskać najwyższy poziom rozrywki. Najbardziej zdumiewający blask dekoracji scenicznych i kostiumów teatralnych [...] rozwija się tam przed pobłażliwym okiem, które z kolei łapczywie zamienia się w zalotny taniec najbardziej bujnego korpusu baletowego na świecie; Orkiestra o sile i doskonałości, jakiej nie można znaleźć nigdzie indziej, towarzyszy [...] genialnej procesji ogromnych mas chórzystów i figurantów, pomiędzy którymi [...] wreszcie pojawiają się najdrożsi śpiewacy. (Richard Wagner: Teatr w Zurychu , 1851)

Grand Opéra była związana z paryską instytucją Opéra i warunkami jej produkcji. Z wielkim wysiłkiem powstało zaledwie kilka utworów, które miały pozostać w repertuarze przez dziesięciolecia. Długość aktów i pauzy były precyzyjnie określone, co często prowadziło do sporów z kompozytorami. W przeciwieństwie do nazw rodzajowych Tragédie lyrique, Opéra comique, Opera seria i Opera buffa, „Grand opéra” jest mniej powszechne i kiedyś miało wrzeszczący lub obraźliwy dźwięk, więc często zadowalało się określeniem „Opéra”.

Tkaniny, muzyka, taniec i technika sceniczna

Grand Opéra wziął na wielu pomysłów: to opracowany w części z Christoph Willibald Gluck za reformą tragédie lyrique (zwłaszcza w jego adaptacji przez Antonio Salieri ), z rewolucyjnych prądów comique operowych , takich jak opera ratunkowej , od popularnych kawałków spektakl na tabloid teatru iz aktualne trendy w poważnej operze włoskiej. Od początkowo antycznych materiałów, jak w La vestale Spontiniego (1807), grand opéra skłaniała się coraz bardziej ku późnośredniowiecznym tematom historycznym do 1828 r. To właśnie tematy politycznie konflikt z ładunkiem, które prowadzą do wielkich sukcesów: popularne powstanie w François Auber za Niema z Portici ( The wycisza z Portici ), wypędzenia mniejszości protestanckiej z Francji w Giacomo Meyerbeera Die hugenotów (Les hugenotów, 1836) lub antysemityzm w Die Jüdin Halévy'ego (1835).

Podczas gdy Gioachino Rossini po raz kolejny kultywował raczej barokowy, bogaty styl muzyczny z Wilhelmem Tellem ( Guillaume Tell , 1828), większość wielkich oper dążyła do lekkiego, chwytliwego i klarownego języka muzycznego, w którym orkiestra nie dominowała zbytnio, a soliści wokalni ich Możliwość pokazania wirtuozerii bez wychodzenia z akcji, co było później często mylone z bezsensownością. Barwa tonalna lub wystrój pomieszczenia są ważniejsze w muzyce Grand Opéra niż zawartość „wewnętrzno-muzyczna”.

Jeśli chodzi o technikę sceniczną, podobnie jak w melodramacie, wkłada się sporo wysiłku: przy dużych marszach w kostiumach, czasem z końmi na scenie. Liczne muzyczne i teatralne nowinki wywodziły się z Wielkiej Opery, takie jak spiczasty taniec (w Robercie Diabeł Meyerbeera ), zintegrowana pantomima (niemowa Fenella w The Mute z Portici ), nowinki techniczne na scenie, takie jak łuk jako „prorocze słońce” (w Der Meyerbeer's Der Prorok ) lub wzorce dramaturgiczne, takie jak publiczny skandal prywatnego konfliktu, który zainspirował muzyczny dramat Richarda Wagnera .

Pracuje

Kompozytor Giacomo Meyerbeer wraz ze swoim librecistą Eugène Scribe był głównym reprezentantem Grand opéra z Die Hugenots (1836) i The Prophet (1849), które należały do ​​najczęściej wykonywanych oper na świecie aż do I wojny światowej. Richard Wagner ( Rienzi , 1842), Gaetano Donizetti ( Dom Sébastien , 1843) Hector Berlioz ( Les Troyens , 1858) i Giuseppe Verdi ( Jérusalem , 1847; Les vêpres siciliennes , 1855; Don Carlos , 1867) również napisali wielkie opery.

Ostatnia opera Meyerbeera L'Africaine (1865), odnosząca się pośrednio do kwestii mocarstw kolonialnych , ponownie odniosła wielki sukces. Z Hamletem (1868) Ambroise Thomas był w stanie napisać kolejną pracę, która osiągnęła prawie 400 występów w Operze. Jednak po śmierci Meyerbeera grand opéra wydawała się wyczerpana i ustąpiła miejsca opéra comique i późnoromantycznej odnowie tragédie lyrique (na przykład z Julesem Massenetem , patrz Drame lyrique ). Jako niemiecka grand opéra Die Queen von Saba (1875) Karla Goldmarka pozostawała w repertuarze przez pół wieku.

Po I wojnie światowej grand opéra coraz bardziej znikała z repertuaru. Było to częściowo spowodowane zmianami społecznymi, a częściowo także wymienionymi wersjami, które zostały zniekształcone przez dziesięciolecia edycji. Od około 1980 roku ponownie zainteresowanie tymi pracami. Reżyserzy tacy jak Robert Wilson , John Dew i Hans Neuenfels ponownie się nimi zajęli.

literatura