chorał gregoriański
Chorał gregoriański ( łaciński cantus choralis sive Ecclesiasticus „chóralny śpiew lub kościół”) lub chorał gregoriański (cantus gregorianus) jest unisono , pierwotnie bez opieki liturgiczny śpiew w Kościele rzymskokatolickim w języku łacińskim . Termin pojawia się w IX wieku. Do tego czasu w użyciu były terminy cantus Romanus i Cantilena Romana . Jako śpiewane słowo Boże jest istotną częścią aktu liturgicznego w Kościele rzymskokatolickim.
Chorał gregoriański nosi imię Grzegorza Wielkiego (540-604, papież od 590).
Trzon repertuaru chorału gregoriańskiego składa się z proprium i ordinarium o Mszy świętej i Liturgii w godzinach . Śpiewy mszalne znajdują się w graduału (także chorałowym ), liturgiczne w antyfonale .
Historia, teoria i praktyka chorału gregoriańskiego, zaniepokojony gregoriański .
Powstanie
Pre-historia
Znaczenie śpiewu liturgicznego dla wczesnego kościoła chrześcijańskiego wywodzi się z odpowiednich fragmentów Nowego Testamentu . Podaje się tam między innymi, że Jezus i jego uczniowie rozpoczęli hymn uwielbienia podczas Wieczerzy Pańskiej (por. Mt 26,30 EU i Mk 14,26 EU ). Apostoł Paweł z Tarsu wezwał pierwszych wspólnot chrześcijańskich w Efezie i Colossai : „Niech psalmy , hymny i pieśni rozbrzmiewają w środku jak monity nich ducha. Śpiewaj i ciesz się całym sercem na chwałę Pana! ”( Ef 5:19 EU ) i„ Śpiewaj Bogu w swoim sercu psalmy, hymny i pieśni, jak daje im Duch, ponieważ jesteś w łasce Bożej ”( Kol 3 :16 UE ). W Nowym Testamencie przeszły do nas hymny i fragmenty liturgiczne ze służby Bożej pierwszych wspólnot chrześcijańskich. Wśród tych tekstów znajdują się trzy cantica z Ewangelii Łukasza : Magnificat , Benedictus i Nunc dimittis . Kiedy wchodzi do Jerozolimy , ludzie śpiewają Hosanna utwór ( Mk 11.9-10 UE ). Z listów Pawła są Filipian i hymny Ef 1,2-15 EU i Kol. 1,15 do 20 EU wezwać. Prolog Ewangelii Jana jest zaprojektowany jako utworu w Objawieniu Jana nie jest piosenka o Chrystusie w Rev 5 : 9-10 UE .
We wczesnych wiekach chrześcijańskich pod wpływem żydowskiej muzyki obrzędowej pojawiły się proste melodie; Ich występy ograniczały się głównie do solistów, którzy byli w stanie wyrecytować wszystkie wersety psalmu za jednym razem. Pieśni te były głównie sylabiczne , ale czasami używano również melizmów . Pod koniec IV wieku kongregacja zaczęła odpowiadać na śpiewy solowe prostymi, krótkimi pieśniami ( responsorium ). Wraz z pojawieniem się zakonów na nabożeństwach było wielu śpiewaków, którzy znali psalmy na pamięć, dzięki czemu mogli regularnie dzielić się na dwa chóry i śpiewać naprzemiennie ( antyfona , por. też Neh 12,31 EU ).
Papież Grzegorz Wielki
Chorał gregoriański nosi imię papieża Grzegorza I († 604), zwanego także Grzegorzem Wielkim. Wokół swego czasu - pierwszy udokumentowany pod koniec 7. wieku - Cantorum Schola została założona w Rzymie , co było bardzo ważne dla utrzymania i dalszego rozwoju śpiewów liturgicznych i repertuaru. Po wszystkim , ona regularnie śpiewał o introit do wejścia do duchowieństwa i komunii do komunii . Ponadto skomponowano śpiewy do Liturgii Godzin , hymny i śpiewy do Ordynarium ; jednak nazwiska kompozytorów nie zostały przekazane.
Rzekomy związek papieża imieniem Gregor z pieśniami zwanymi później gregoriańskim pojawia się po raz pierwszy na piśmie w drugiej trzeciej IX wieku w prologu Kantatorium w Monza . Tam mówi:
" GREGORIUS PRAESUL [...] CONPOSUIT HUNC LIBELLUM MUSICAE ARTIS SCOLAE CANTORUM "
"Praesul Gregor [...] napisał następującą książkę o sztuce muzycznej dla Schola cantorum."
Nie jest jednak jasne, czy autor prologu, który mógł oprzeć się na starszych, zagubionych wzorach, miał na myśli Grzegorza I czy Grzegorza II i czy Praesul Gregor jest określany jedynie jako autor opracowania tekstowego, czy też jako twórca muzyczna wersja pieśni. Ten ostatni przedstawił około 875 r. Johannesa Diaconusa w swoim Vita Gregorii jako podany: Grzegorz I był autorem utworów podarowanych przez Ducha Świętego. Biografia ta była szeroko rozpowszechniana, często kopiowana i komentowana. Tytuł odpowiadającego mu rękopisu z XI wieku zwykle nazywa się De musica quomodo per beatum Gregorium fuit primitus inventa („O muzyce i jak ją po raz pierwszy wymyślił błogosławiony Grzegorz”).
Według zgodnej opinii historyków i muzykologów papież Grzegorz I nie może być uważany za kompozytora czy redaktora tych utworów. Jego autorstwo zostało potwierdzone lub przyjęte, aby móc ustalić kształt, repertuar i melodie liturgii rzymskiej - opartej na niewątpliwym autorytecie duchowym - jako dane przez Boga. Z drugiej strony sam Grzegorz Wielki w żadnym wypadku nie obstawał przy funkcji wzorcowej jakiejkolwiek liturgii swoich czasów. W liście do swojego anglosaskiego misjonarza Augustyna z Canterbury napisał: „Ale jeśli znalazłeś coś w kościele rzymskim, galijskim lub w jakimkolwiek innym, co może szczególnie zadowolić Boga Wszechmogącego, to dla mnie w porządku; wybierajcie ostrożnie i wprowadzajcie do Kościoła angielskiego, który jest dopiero nowo założony w wierze, to, co najlepsze, co udało wam się zebrać z wielu kościołów”.
Pochodzenie melodii
W muzykologii omawiane są cztery teorie dotyczące pochodzenia melodii, przy czym stawką jest zawsze rozróżnienie i definicja starożytnego repertuaru rzymskiego i gregoriańskiego:
- Chorał gregoriański powstał w latach 650-680 w Rzymie za czasów papieża Witalija († 27 stycznia 672) ze starożytnego chorału rzymskiego lub obok niego, przy czym główną rolę odgrywała papieska schola cantorum, początkowo nazywana ordo cantorum . Tezę tę bronił Bruno Stäblein i jego uczniowie.
- Chorał gregoriański powstał na północ od Alp po 754 r. jako część karolińskiej reformy liturgicznej za czasów Pippina Młodszego, poprzez przekształcenie starożytnego chorału rzymskiego przeniesionego z Rzymu do Cesarstwa Franków, prawdopodobnie z cechami zastąpionego chorału gallikańskiego . W tym przypadku główną rolę odegrał biskup Chrodegang w Metz . Teza ta została postawiona i reprezentowana przez Helmuta Hucke jako teza przeciwna do powyższej. W porównaniu z tezą Stäbleina, dziś uważa się ją za bardziej prawdopodobną.
- Rdzeń repertuaru gregoriańskiego powstał w Rzymie za czasów Vitaliana, a po 754 został rozszerzony do bardziej rozbudowanego repertuaru na północ od Alp.
- Chorał gregoriański powstał w Rzymie i był tam repertuarem do połowy VIII wieku. Został on przyjęty w Cesarstwie Frankońskim i przekazany tam w dużej mierze w niezmienionej formie. Z drugiej strony w Rzymie było to mniej udane, o czym świadczą wersje starożytnego rzymskiego śpiewu zapisane w XI wieku .
Wydaje się pewne, że forma śpiewanej liturgii, którą nazwano cantus (łac. l.poj. od chorału ), wywodzi się zasadniczo z Rzymu, gdzie stopniowo powstawała między IV a początkiem VIII wieku. Prahistoria starożytnych melodii rzymskich i gregoriańskich, które nazywano cantūs (łac. mnoga od pieśni ), jest w dużej mierze nieznana i nie zachowały się żadne oryginalne melodie z ich czasów prehistorycznych, ponieważ były one przekazywane wyłącznie ustnie. Jednakże, mając wspólne korzenie w muzyce wczesnochrześcijańskiej , repertuar starożytnego Rzymu i chorał gregoriański wykazują szereg podobieństw i podobieństw do odpowiednich form i praktyki muzyki wczesnobizantyjskiej .
Tradycje chorału gallikańskiego i mozarabskiego zostały zastąpione chorałem gregoriańskim, zwanym przez Karola Wielkiego cantus Romanus . Do dziś zachował się jedynie śpiew ambrozjański .
Pisanie melodii
Troska o dalsze istnienie zbawczego sposobu śpiewania cantus doprowadziła do powstania kilku etapów. Z „Admonitio Generalis” Karola Wielkiego w 789 r. powstały zbiory tekstów masowych. Tam teksty nadal są spisywane w porządku liturgicznym bez notatek i neumów, a czasami z kluczami. René-Jean Hesbert przedstawił 6 najważniejszych w 1935 roku, a mianowicie:
- M: Kantatorium Monza, ok. 830
- R: graduał z Rheinau, ok. 800
- B: Graduał Mont-Blandin, 790/800
- C: Graduał Compiègne, ok. 850
- K: graduał Corbie, po 853
- S: Graduał Senlisa, 880
w antyfonalności missarum sextuplex w przeciwieństwie do stałości rozprzestrzeniania się w okresie 800-ca. 880. Od IX wieku teksty pieśni opatrzone są znakami. Znaki miały na celu zachowanie tego, co groziło zaginięciem, gdy było przekazywane ustnie. Te neumy, z których część została przeniesiona z retoryki, a część z nich była związana z dyrygacją ruchów kantora, umożliwiły doświadczonemu śpiewakowi przywołanie melodii ze wszystkimi jej niuansami, które zostały już wyuczone w formie melodycznej podczas śpiewu wstępnego i po śpiewie. Ta wczesna notacja akcentowa , która swoją najważniejszą formę uzyskała w St. Gallen i Metz, była adiastematyczna, to znaczy nie wskazywała na spójne relacje wysokości. Ich troską było raczej zapewnienie ekspresji śpiewanego tekstu. Z tego powodu właściwe neu, pomyślane jako tony, zostały uzupełnione skrótami nut odnoszących się m.in. do dynamiki i tempa. Często używane litterae significativae to c jak celeriter (szybki), e jak equaliter (równy, równy), f jak Fremditus, frangor, frendor ( trzask, ryk = silny, głośny, głośny), m jak przeciętny (niski, tylko trochę, umiarkowanie), p dla pressim lub cum pressione (dobitnie), st dla statim (natychmiast, szybko połącz), t dla tenere (przytrzymaj) i x dla expectare (czekaj). Mnogość różnie zaprojektowanych indywidualnych tonów i neumów grupowych pozwoliła także na oddanie drogi śpiewu i ekspresji całkowicie w służbę cantando praedicare , głoszenia śpiewu . Z jednej strony najważniejsza jest notacja St. Gallen, którą można znaleźć w licznych kodeksach. Najstarsze źródła dla gradualia, alleluia i traktatów to cantatorium ( Codex Sangallensis 359 ) oraz Codex Einsidlensis 121 dla introitów, offertoria i communiones . Notacja Metz lub Lorraine, która została nam przekazana tylko w Antiphonale missarum Sancti Gregorii (Kodeks 239 Laon, IX/X w.), jest wyraźnie odmienna. Struktura Codex Einsidlensis 121 kontynuuje tradycję przedstawioną w sextuplexie Antiphonale missarum .
Zapis melodii w różnych pismach o różnym pochodzeniu w IX i X wieku wydaje się bardzo jednolity, pomimo różnych pisowni neum i mimo sporadycznych odchyleń. Zakłada to, że tradycja ustna przekazała jednolite wersje. Dyskutuje się również, czy pisarze mieli pisany archetyp , który od tego czasu zaginął .
W ciągu kilku stuleci notacja akcentowana przeszła zasadniczą zmianę w kierunku notacji diastematycznych, które w coraz mniejszym stopniu obejmowały poprzednio pożądane wyrażenie, ale umożliwiały możliwie najdokładniejsze odtworzenie wysokości. Bazując na notacji Dasia, Guido von Arezzo wynalazł system czterowierszowy w interwałach tercjowych z dwoma kluczami ( kluczami F i C) około 1025 roku . System ten również używał notacji kwadratowej .
W drodze do dokładnej wysokości niektóre melodie ulegały zmianom, jeśli wbrew teorii trybu zawierały tony, których nie można było przedstawić w zapisie pięcioliniowym, jak np. nuta e ♭ , lub zmieniały się w trybie. Niekiedy transponowano całe sekcje melodyczne z powodu rzekomo niewłaściwego położenia kroków półtonowych. Dopasowano do siebie równoległe pasaże w różnych melodiach. Dążenie do wyrównywania rytmu i dynamiki oraz do śpiewania niemal wszystkich nut melodii równie długimi i głośnymi, pozbawiało melodie gregoriańskie ich swobodnego rytmu i dynamikę, którą wyznaczało słowo, a tym samym przekonującą teologiczną ekspresję. Punkt końcowy tego rozwoju doprowadził do równej praktyki wykonawczej, w której wszystkie nuty są śpiewane przez tę samą długość. Sprzyjały temu techniczne ograniczenia wczesnej muzyki drukowanej, co oznaczało, że wiele szczegółów w muzyce nie mogło zostać wyświetlonych.
Charakterystyka muzyczna
System dzwiękowy
Melodie chorału gregoriańskiego opierają się zasadniczo na heptatonicznych- diatonicznych skalach tonalnych , które zostały zdefiniowane w języku pitagorejskim w średniowieczu . Autorytatywny opis systemu dźwiękowego można znaleźć w muzyczno-teoretycznym Micrologus Guido von Arezzos , napisanym około 1025 roku , który zaleca swoim uczniom pracę z monochordem .
modalność
Z perspektywy czasu, w uproszczeniu, modalność oznacza użycie ośmiu trybów (trybów) kościelnych. Jednak system hexakordów (od greckiego hexa „sześć”) był uważany za podstawową zasadę porządkującą , siódmy ton kończący oktawę nadal miał niewielkie znaczenie. Wielokrotne używanie tych samych nazw nut w każdej oktawie było czymś nowym.
Różne tryby mają być nie tylko postrzegane jako rodzaje lub skale tonu , w zależności od ich alokacji czasowej , ale były również specyficzne dla pewnych form melodycznych i aspektów rytmicznych. Niektóre dźwięki, takie jak finalis , confinalis i repercussa mają różne i priorytetowe znaczenia w zależności od trybu. Niektóre tryby mają również charakter bizantyjski lub wpływy bizantyjskie.
Od średniowiecza wielokrotnie dyskutowano o etosie trybów, zgodnie z którym różne tryby są czasami częściej używane dla pewnych form wyrazu lub okresów w roku kościelnym, ze względu na ich rozpoznawalną osobliwość .
Porządek chronologiczny
Najstarszym zachowanym dowodem korzystania z systemu ośmiu trybach ( kościelne tryby ) w kluczu kolejności chorału gregoriańskiego jest TONAR przez Centula / Saint-Riquier , prawdopodobnie napisany na krótko przed 800, który został następnie przez innych . Wczesnośredniowieczne terminy używane tutaj dla trybów są również wymienione w krótkim traktacie karolińskim Musica Albini (przekazywanym również jako De octo tonis ). Ten tekst był wielokrotnie kopiowany w średniowieczu, m.in w tekście muzyczno-teoretycznym Musica Disciplina napisanym przez Aureliana Reomensisa ok . 850 r .
W badaniach, które prowadzono coraz częściej między X a XII wiekiem, teoria monochordów Boecjusza została zastosowana do teorii modalności, teorii ośmioecha i odpowiednio się to zmieniło. Zastosowano dwa różne systemy liter tonowych:
za | b | do | re | mi | fa | sol | H | ja | ja | k | ja | m | nie | O | p | |
Γ | ZA. | B. | DO. | RE. | MI. | FA. | sol | za | ♭ | ♮ | do | re | mi | fa | sol | a a |
kształt
Chorał gregoriański to monofoniczny śpiew solowy lub chóralny ze zróżnicowaniem rytmicznym i dynamicznym oraz z formalnym podziałem na frazy i okresy zgodnie ze strukturą danego tekstu. Miernik stały i skok bezwzględny nie są określone.
Podstawą chorału gregoriańskiego jest psalmodia lub recytatyw liturgiczny . Najważniejszymi formami są antyfona i responsorium . Teksty chorału gregoriańskiego są niemal wyłącznie zaczerpnięte z Biblii , ale częściowo także z apokryfów iw dużej mierze składają się z wersetów psalmowych .
Jedynie melizmatyczne melodie Alleluja , z Jubilusem na ostatniej samogłosce Alleluja, odrywają się od zwyczajowego skądinąd przywiązania do tekstu i tworzą melodie longissimae , melodie, które uczniowie ustni postrzegają jako nadmiernie długie.
Śpiewanie i nauka melodii gregoriańskich
Śpiewana chwała Boga, Laus Dei , miała w średniowieczu najwyższą wartość w życiu duchownym i monastycznym.
„Śpiewając psalmy lub chwaląc Boga, przygotowujemy drogę Bogu, którego pragnie do nas przyjść z tymi cudownymi tajemnicami swojego objawienia”.
Duchowni i mnisi poświęcali wiele godzin w ciągu dnia i nocy na intonowanie liturgii. Dlatego śpiew chorału gregoriańskiego był nauczany na lekcjach różnych typów szkół średniowiecznych, a także omawiany w pismach teoretycznych. Oprócz obfitego śpiewu w nabożeństwie nastąpiła także nauka melodii, którą określano jako męczącą – początkowo przez wieki metodą głośnego śpiewania viva-voce, a potem. Na naukę i zapamiętywanie całego repertuaru wokalnego zaplanowano około dziesięciu lat praktyki.
Wynalezienie neum przyniosło jedynie ulgę czołowemu kantorowi i uczącemu muzykowi . Wprowadzenie pięciolinii do uchwycenia dokładnych wysokości dźwięków prawie nie uwolniło śpiewaków od konieczności zapamiętywania melodii. W późnym średniowieczu dopiero czytanie wzroku z pisanej wielkimi literami księgi chorałowej, którą można było czytać z daleka , przyniosło znaczną ulgę. Przykładem takich ksiąg chorałowych są Kodeksy Cambrai .
Chłopcy śpiewali już w rzymskiej schola cantorum z VIII wieku. Ich wysokie głosy i wysokie głosy tenorowe ludzi uważano za obraz śpiewu aniołów. Oznaczało to, że nawet dzieci, które często pochodziły z ubogich środowisk, podlegały śpiewowi chóralnemu ze względu na ścisłą dyscyplinę szkolną. Nawet w późniejszych wiekach chłopcy (pueri) często przejmowali śpiewne obowiązki duchownych, którzy w zamian dbali o utrzymanie chłopców.
W swoim Micrologusie Guido von Arezzo napisał dokładne instrukcje, jak nauczyć się melodii i jak znaleźć wysokości dźwięków. Hymn Johannesa , którego użył i polecił w liście Guido do mnicha Michała o nieznanym śpiewie do treningu słuchu , programowo określa kierunek nauczania:
„Święty Janie, uwolnij winę z poplamionych ust twoich uczniów, aby mogli śpiewać cuda twoich czynów z luźnymi strunami głosowymi”.
Te sposoby można także odróżnić od śpiewaków znali odczytu i które uczono melodii doustnie, ponieważ sposoby mogą doświadczyć nich przez zapamiętane wzorach intonacyjnych lub formuły Noenoeane ( melodiae , wzory , moduły , Regulares neumae lub podobne), które były używane we wprowadzonym dźwięku odpowiedniego trybu. Nauczyciel mógł też pomóc sobie ręką .
Oprócz zrelaksowanego prowadzenia głosowego, celem było śpiewanie z okrągłym stojakiem z otwartymi ustami (ruda rotunda) . Ciało musiało być rozciągnięte, głowa podniesiona i lekko pochylona do tyłu. Ramiona pozostały na ciele. Przedramiona i dłonie wspierały treść tekstową i prezentację gestami, affectus . Dlatego szkoła nie tylko uczyła melodii, ale także wyjaśniała znaczenie tekstu. Mimo znajomości tych i podobnych szczegółów, można jedynie domyślać się pożądanego brzmienia głosu.
Warianty regionalne - dialekty
Po końcu IX i początku X wieku, kiedy wiele źródeł powszechnie używanych na Zachodzie jest w dużej mierze zgodnych, chorał gregoriański był wielokrotnie dostosowywany do panującego gustu. Od około 1000 roku w rękopisach można dostrzec zmiany w melodiach, które doprowadziły do powstania mniej lub bardziej wyrazistych dialektów regionalnych . Przykładem tego jest tzw. germański dialekt chóralny w starszej literaturze , który pojawia się w licznych rękopisach lotaryńskich (Metzer) i niemieckich (Trier, Moguncja, Hildesheim, Klosterneuburg). Jest on udokumentowany w Graduale Trevirense (1863) wydanym przez Michaela Hermesdorffa oraz Graduale Thomaskirche w Lipsku opisanym przez Petera Wagnera i jest śpiewany do sprawdzenia przez Kiedricher Chorbuben w Kiedrich w Rheingau od 1333 roku do dnia dzisiejszego .
Reformy chóralne zakonów
W późnym średniowieczu niektóre melodie postrzegano jako nieregularne, sfałszowane i przerobione. W Cystersi wziął to i systematycznie przerobione repertuaru między 1134 i 1348 w szerokiej reformy chorału. Na Dominikanie również przejęła dużą część tych zmienionych elementów pod mistrza celu Hubert de Rzymian . Własne obyczaje wypracowali także kartuzi i norbertanie .
Średniowieczne dodatki do chorału gregoriańskiego
Mniej więcej w czasach Karolingów chorał gregoriański już zestalił się; Ale już w późnym średniowieczu , a nawet w XVII wieku powstały nowe kompozycje, które weszły do repertuaru.
Kraje tropikalne
W czasach karolińskich do oficjalnie sankcjonowanych śpiewów dodawano różnego rodzaju dodatki i modyfikacje, zwane tropem . Obejmuje to wysyłanie wiadomości tekstowych istniejących melizmów, a także wstawianie lub dodawanie nowych melizmów lub sekcji melodii opartych na tekście.
Sekwencje
Historia sekwencji rozpoczęła się około 850 z tekstylny z Alleluja Zawarcie melismas ( jubilacja ) . W XII wieku sekwencja rymów , niezależna od alleluja , rozwinęła się z rymowanymi i rytmicznie ułożonymi wersami. Doprowadziło to do sekwencji wersetów na dużą skalę . Sekwencje strof mają strukturę bardziej stroficznych , uporządkowanych metrycznie i rymowanych hymnów. W zwrotkach występują różne melodie, które się nie powtarzają. Stały się bardzo popularne w późnym średniowieczu, znanych jest około 5000 sekwencji zwrotek.
Oprócz regulowania muzykę figuralne The Rada Trento (1545-1563) dał również specyfikacje dla chorału gregoriańskiego. Tak więc w rzymskiej liturgii mszalnej dozwolone były tylko cztery sekwencje z późnego średniowiecza . W 1727 wprowadzono piątą sekwencję.
Hymny
W związku z chorałem gregoriańskim hymny to strofy o ustalonym metrum, rym i powtarzająca się melodia. Teksty są dowolnie komponowane – tak więc, w przeciwieństwie do innych fragmentów chorału gregoriańskiego, nie pochodzą z Biblii ani Psałterza . Hymny mają swoje liturgiczne miejsce w Oficjum .
Podczas gdy sekwencje są wynalazkiem IX wieku, hymny są używane w liturgii od III/IV wieku. Stulecie. Wywodzą się z poezji i muzyki starożytności , co czyni je szczególnym przypadkiem w chrześcijańskiej muzyce liturgicznej, która skądinąd szukała odejścia od pogańskich starożytnych tradycji i zwyczajów. Jednym z najsłynniejszych starszych poetów hymnów był ojciec kościoła Ambroży z Mediolanu . Hymn jest szczególną cechą chorału ambrozjańskiego . św. Benedykt z Nursji znał już specjalny hymn na każde przesłuchanie .
Chorał gregoriański i średniowieczna polifonia
Średniowieczna polifonia i chorał gregoriański pozostawały w wzajemnej relacji. Z jednej strony rozwój polifonii zależał od melodii gregoriańskich i ich znaczenia liturgicznego i teologicznego, przynajmniej do XV wieku, z drugiej zaś upowszechnienie się polifonii powodowało, że coraz bardziej malało zainteresowanie jednomyślnym śpiewem liturgicznym i wiedzą o nim. i więcej.
Najwcześniejsze pisemne doniesienia o polifonii podczas nabożeństw w klasztorach i katedrach dotyczą improwizowanych drugich głosów melodii gregoriańskich. Polifonia w postaci organum w Musica enchiriadis została teoretycznie utrwalona i przedstawiona graficznie po raz pierwszy przed 900 rokiem n.e.
Polifonia, oparta na fragmentach melodii gregoriańskich pełniących funkcję cantus firmus , zyskała na znaczeniu w Szkole Wojennej Św. i Szkole Notre Dame . Pierwszymi kompozytorami sakralnej polifonii, znanymi z nazwiska, byli Leonin („optimus organista”) i Pérotin („optimus discantor”). Pracowali w katedrze Notre-Dame w Paryżu na przełomie XII i XIII wieku.
Muzyka od czasów Szkoły Notre-Dame była uwłaczająca od około 1320 roku jako Ars antiqua , własna sztuka komponowania jednak jako Ars nova . Kompozytorzy Ars nova, tacy jak Guillaume de Machaut, wykorzystali chorał gregoriański, na przykład rozbijając fragment melodii gregoriańskiej jako cantus firmus na części izorytmiczne i nadając w ten sposób ich kompozycji ramy, ale całkowicie odsunęli się od oryginału. , duchowy charakter chorału gregoriańskiego.
Nowatorstwo polifonicznych technik kompozytorskich przez długi czas spotykało się z oporem Kościoła. Tak skrytykował papieża Jana XXII. nowy styl w bulli z 1325 r. i zażądał przywrócenia śpiewu unisono pod groźbą kary kościelnej. Według Papieża, ze względów teologicznych melodie gregoriańskie powinny wyznaczać przebieg kompozycji w dozwolonej niekiedy polifonicznej muzyce kościelnej . Takie ograniczenia nie mogły na dłuższą metę powstrzymać triumfalnego postępu polifonii w muzyce kościelnej.
Technika cantus firmus oparta na melodiach gregoriańskich lub sekcjach melodycznych osiągnęła apogeum w XV wieku. Jednak coraz częściej używano też melodii innych niż cantus firmi. Zmniejszyło to zależność polifonii od chorału gregoriańskiego. Z drugiej strony melodia gregoriańska mogła uchwycić motywy wszystkich głosów w imitacji technik kompozytorskich, jak w Kyrie z Missa da Beata Virgine , późnym utworze Josquina des Preza z pierwszej ćwierci XVI wieku. Jednak pod koniec XVI wieku zatracono znaczenie melodii gregoriańskich jako materiału kompozycyjnego. Odtąd okazjonalne cytowanie i przetwarzanie motywów i melodii gregoriańskich nie było już zdeterminowane liturgicznie i miało większą wartość archaicznego symbolu.
Pisanie i używanie chorału gregoriańskiego w polifonii od IX do XV wieku miało negatywny wpływ na sposób jego prezentacji i znaczenie liturgiczne. Stopniowo zmieniał się z żywego Słowa Bożego w recytowany równorzędnie cantus planus , który sprzyjał rozwojowi polifonii poprzez wykłady w gotyckich katedrach, które wzmacniały podtekst. Tak pisze Godehard Joppich:
„Poleganie na Piśmie doprowadziło do zaniedbania pamięci. Co zaskakujące, potrzeba zapisywania ustnych tradycyjnych melodii przez długi czas doprowadziła do powstania różnych notacji niemal jednocześnie w całej Europie. Wydaje się, że jest to spowodowane obawą, że mnogości melodii i wszystkich niuansów ich wykonania nie da się już zapamiętać bez błędów.”
Nowoczesne czasy
Restytucja chorału gregoriańskiego
Sobór Trydencki dał impuls w 16 wieku całkowicie zrewidować tradycyjne melodie chorału, które ostatecznie doprowadziły do drukowania z Editio Medicaea w 1614/15 . Wykonany jest w notacji kwadratowej i został opracowany głównie przez włoskich kompozytorów Felice Anerio i Francesco Soriano , ponieważ wyniki pracy Giovanniego Pierluigiego da Palestrina zaginęły. Jednak ze względu na niezliczone alienacje i fałszerstwa ta edycja w żaden sposób nie spełnia dzisiejszych wymagań. W 1870 r. Pius IX. papieskie zezwolenie na druk nowego wydania tej Medycei wydawniczej Friedrichowi Pustetowi w Ratyzbonie .
Tylko dzięki przestudiowaniu ponad 30 000 rękopisów, które przetrwały od XIX wieku, można dziś stosunkowo rzetelnie zrekonstruować te fragmenty. Na obszarze niemieckojęzycznym kierunek nadawały naukowe badania chóralne Michaela Hermesdorffa , Raymunda Schlechta , Anselma Schubigera i Petera Wagnera .
We Francji w szczególności Dom Paul Jausions i Dom Joseph Pothier z opactwa Saint-Pierre de Solesmes wykonali pionierską pracę. W Solesmes w 1883 roku opublikowano Liber Gradualis Dom Josepha Pothiera , Paléographie musicale z Codex Sangallensis 359 w 1889 roku, a pierwszy Liber Usualis Dom André Mocquereau w 1896 roku .
Pierwsze wyniki tej restytucji zostały opublikowane w 1905 roku, autoryzowane Motu Proprio Tra le sollecitudini papieża Piusa X , wydane w 1903 , w formie Editio Vaticana , które zostało zredagowane przez komisję do przygotowania wydania, założoną w 1904 pod kierunkiem ks. Józefa Pothiera. W 1908 r. ukazał się w Watykanie Graduał, aw 1912 r. Antyfonarz Editio Vaticana. W międzyczasie w 1910 r . powstał w Watykanie Papieski Instytut Muzyki Kościelnej (Pontificio Istituto di Musica Sacra). W 1934 roku w Solesmes ukazało się Antiphonale Monasticum , zawierające głównie repertuar modlitwy godzinnej w klasztorach .
„ Ludowe Biuro Chóralne ” wywarło również szczególny wpływ poprzez ruch liturgiczny . W ramach rozwoju mszy wspólnotowej kultywowano ją w młodzieżowym ruchu kościelnym, a coraz częściej także w parafiach na niedzielnych mszach świętych. 1932 Benedyktyn, który zastosował Erzabtei Beuron, 76-stronicowy „ Kyriale dla ludu: dodatek do mszałów Anselma Schotta ”, z 12 z 17 Messordinarien wyszedł, doświadczył wielu długich serii. Od połowy lat 30. drukowano go również na końcu ksiąg ludowych Schotta . Od końca lat dwudziestych benedyktyn Gregor Schwake z opactwa Gerleve próbował zakotwiczyć chorał gregoriański, zakładając szkoły chóralne w parafiach. W tym celu wprowadził „tygodnie chorału ludowego”. Został później aresztowany przez gestapo i internowany w bloku kapłańskim obozu koncentracyjnego w Dachau .
Chorał gregoriański w czasach narodowego socjalizmu
W czasach nazistowskich chorał gregoriański był również badany z punktu widzenia „hegemonii kulturowej” i na tle nazistowskiej teorii rasowej . Autorzy pseudonaukowi, tacy jak Richard Eichenauer, potwierdzili, że chorał gregoriański ma „niemiecki charakter”. Aby spojrzeć na żydowskie pochodzenie w odpowiedniej perspektywie, stwierdził, że chorał gregoriański ma „orientalne pochodzenie”.
„Do jakiego środowiska pasuje odległy, zanurzony, zawoalowany, odległy rodzaj pieśni, o którym musimy myśleć jako o matce śpiewu synagogi? Z silnie odczuwanymi melodiami gregoriańskimi, ten sam obraz przychodził mi do głowy raz po raz: myślisz, że stoisz na skraju pustyni i słyszysz zew nomadów wędrujących z bezkresnych przestrzeni, wołanie duszy, która naturalnie lamentuje nawet w radosne ożywienie samotność w poszukiwaniu overtonów nie odchodzi i pozwala, by jego tony znów przerodziły się w esencję. Pustynia jest jednak specyficznym gatunkowo środowiskiem rasy orientalnej. Czyż śpiew synagogi i pierwszych chrześcijan nie mógł powstać z orientalnej duszy rasowej?”
Po kampanii francuskiej w 1941 r. Karl Gustav Fellerer napisał, że chorał gregoriański musi być niemiecki, ale że powstał na terytorium Francji, dlatego Francja powinna faktycznie należeć do Niemiec. W ramach spuścizny przodków SS , na polecenie Heinricha Himmlera badano chorał gregoriański .
Powstanie semiologii gregoriańskiej
Studium starych rękopisów stanowi również podstawę semiologii gregoriańskiej założonej przez Eugène'a Cardine'a w połowie XX wieku i praktycznie sprawdzonej na obszarze niemieckojęzycznym, zwłaszcza przez Johannesa Berchmansa Göschla i Godeharda Joppicha . Wraca do oryginalnych źródeł, takich jak całkowicie zachowane kantatorium z Codex Sangallensis 359 z pierwszej połowy X wieku.
Początkowo pojawiły się trudności z rytmiczną interpretacją chorału gregoriańskiego, ponieważ źródła nie zostały jeszcze dokładnie zbadane. Na początku byli tak zwani mensuraliści , którzy neum przypisywali proporcjonalne czasy trwania tonów w naturalnych proporcjach liczbowych , oraz tak zwani rówieśnicy , którzy zakładali, że poszczególne tony są całkowicie jednolite w czasie. Tymczasem wykazano, że zróżnicowanie rytmiczne i artykulacyjne neum jest znacznie bardziej zróżnicowane, co ostatecznie można odkryć jedynie poprzez studiowanie starych rękopisów. Dlatego w Graduel Neumé z 1966 r. oraz w Graduale Triplex wydanym w 1979 r. obok neum w notacji kwadratowej wymieniono również istniejące rękopisy z kodeksów z Laon i Einsiedeln czy St. Gallen .
W 1975 roku powstało międzynarodowe stowarzyszenie Associazione Internazionale Studi di Canti Gregoriano ( AISCGre ) w celu badania i rozpowszechniania chorału gregoriańskiego w Rzymie ; ma swoją siedzibę w Cremonie od 1979 roku . Ważnym zadaniem AISCGre jest łączenie i rozpowszechnianie badań i praktyki gregoriańskiej w formie semiologii gregoriańskiej. Ważnym projektem jest restytucja melodii, która trwa od 1977 roku. Sekcja niemieckojęzyczna jest członkiem chorału gregoriańskiego od 1985 roku ; Tutaj publikowane są wyniki badań prac restytucyjnych od 1996 roku. W 2011 roku ukazało się Graduale Novum , które podsumowuje poprzednie dzieło i zawiera wszystkie utwory z niedziel i świąt. Podobnie jak w przypadku Graduale Neumé i Graduale Triplex, neumy adiastematyczne użytych kodów są tutaj również wymienione oprócz notacji kwadratowej.
Aby móc lepiej oddać subtelności neum na obrazie kija, notacja jest pokazywana zgodnie z neografią od lat 80. XX wieku .
Chorał gregoriański w innych językach
Chorał gregoriański wpłynął również na genezę i rozwój muzyki kościelnej w innych językach. Na przykład od późnego średniowiecza w Niemczech istniały pojedyncze utwory, które zostały przetłumaczone z łaciny na niemiecki, a niektóre z nich nadal znajdują się w śpiewnikach kościelnych (katolickich i protestanckich). W tym samym czasie powstały nowe kompozycje tzw. Leisen i hymnów, które melodycznie ściśle nawiązują do starszych utworów chorału gregoriańskiego. Dobrze znanymi przykładami takich counterfactures są introit czwartego adwentowego Rorate i hymnu O Zbawiciela rozerwana nieba The sekwencja Easter VICTIMAE PASCHALI LAUDES i hymnem Christ powstał ( Boga pochwała 318 ewangelicki Hymnal 99) lub introit Świątecznej puer Natus est a Pochwała hymn Boga, wszyscy chrześcijanie zarówno przez Nikolausa Herman z 16. wieku (Gotteslob 247, Evangelisches Gesangbuch 27). W okresie reformacji kilku reformatorów, w tym Thomas Müntzer w jego niemieckim urzędzie kościelnym (1524) i Marcin Luter w jego niemieckiej Mszy ewangelickiej (1526), usiłowało przetłumaczyć to, co częściowo było wolne, ale częściowo również bardzo bliskie oryginałom łacińskim.
Takie próby śpiewania chorału gregoriańskiego w innych językach są obecnie powszechnie uważane za bezproblemowe i uzasadnione jedynie w przypadku recytacji czytań i modlitw, hymnów i ewentualnie także psalmów . Z drugiej strony, transfer dzieł bardziej artystycznych, takich jak antyfony , responsoria czy śpiewy mszalne, jest dziś krytycznie oceniany przez ekspertów, ale jest praktykowany w modlitwie godzinnej według rzymskiego księgi godzin opartej na wydaniach antyfonale z Münsterschwarzacher . Ponadto niemieckojęzyczny chorał gregoriański jest dziś kultywowany zarówno w kościołach katolickich, jak i protestanckich, w niektórych przypadkach nawet przez specjalne stowarzyszenia, takie jak Bractwo Michała czy Kościół Alpirsbach . Niemieckie psalmy , hymny i całych porach dnia są także drukowane w hymnie książek .
Obecna praktyka kościelna
Sobór Watykański II zaleca chorał gregoriański bardzo wyraźnie, ale w trakcie liturgicznej reformy było coraz zastąpiony przez wernakularnych śpiewów parafialnych. Chorał gregoriański można usłyszeć tylko w kilku kościołach, a nawet tam w liturgii sporadycznie. Regularne celebracje masowe z chorałem gregoriańskim można spotkać głównie w klasztorach. Szczególnie benedyktyni i cystersi kultywują tę muzykę do dnia dzisiejszego. Niemniej jednak, zainspirowane nowszymi wynikami badań semiologii gregoriańskiej , w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat powstawały nowe chóry chorałowe , kultywujące ten śpiew.
Międzynarodowe Towarzystwo Studiów Chorału Gregoriańskiego ( AISCGre ) zajmuje się badaniem i rozpowszechnianiem chorału gregoriańskiego .
Śpiewy łacińskie używane w liturgii obrządku rzymskiego można znaleźć w różnych księgach chóralnych : Graduale Romanum (w wersji wydanej w 2011 roku jako Graduale Novum oraz w starszym Graduale Simplex i w Graduale Triplex ) czy Liber Hymnarius .
Starsze zbiory, takie jak Liber Usualis, nadal stanowią źródło chorału gregoriańskiego - nawet jeśli nie pokazują już aktualnego stanu liturgii i nie zawsze zawierają autentyczne melodie. Wiele współczesnych śpiewów liturgicznych również nawiązuje do tradycji gregoriańskiej ( Kyrie eleison , Alleluja , sung amen , prefacje itp.).
Chorał gregoriański w kościołach reformacji
Jedną z głównych trosk reformacji było sprawowanie kultu w języku ojczystym. Już na początku lat 20. XVI wieku ukazały się pierwsze wydania ksiąg liturgicznych, w których mniej lub bardziej oryginalne melodie gregoriańskie były podszyte tekstami niemieckimi (w tym tzw. mszami niemieckimi ). Najbardziej znane są pisma liturgiczne Tomasza Müntzera , wydane w 1525 roku i kilkakrotnie przedrukowywane do końca stulecia , zawierające łącznie 15 godzin godzinnych i pięć mszy na cały rok kościelny . Marcin Luter odnosił się do tych prób sceptycznie, a nawet wyraźnie negatywnie, na przykład w przedmowie do swojej „niemieckiej mszy” z 1526 r. On sam zatem opowiadał się albo za nową kompozycją śpiewów liturgicznych, albo z użyciem wernakularnego hymnu kościelnego , który ostatecznie zwyciężył. Mimo to Luter opowiadał się za zachowaniem łacińskiego chorału gregoriańskiego w szkołach łacińskich , gimnazjach i na uniwersytetach, co było tam dość powszechne aż do XVIII wieku.
W ślad za tak zwanym ruchem liturgicznym , od lat dwudziestych XX wieku w kościołach protestanckich ponownie odkryto chorał gregoriański, nieco opóźniony w porównaniu z Kościołem rzymskokatolickim. Na przykład księgi liturgiczne z oryginalnym, restytuowanym, nowo skomponowanym lub odtworzonym chorałem gregoriańskim zostały wydane i wprowadzone w ruchu Berneuchen i stowarzyszonym z nim ewangelickim Bractwu Michała lub w Alpirsbach Church Work oraz w licznych wspólnotach ewangelicznych . Także w oficjalnych programach i książkach hymnem wielu niemieckich kościołach regionalnych Dzisiaj, na przykład, śpiewy gregoriańskie można znaleźć w codziennych modlitwach.
Cytaty z XX i XXI wieku o znaczeniu chorału gregoriańskiego
„Kompozycja kościelna jest tym bardziej kościelna i liturgiczna, im bliżej chorału gregoriańskiego w swym usposobieniu, duchu i nastroju; przeciwnie, jest tym mniej godny domu Bożego, ponieważ odchodzi od tego modelu. Tradycyjny chorał gregoriański powinien być zatem ponownie w dużym stopniu wykorzystywany w funkcjach kultu. Każdy może być przekonany, że serwis nie traci nic ze swojego blasku, nawet jeśli towarzyszy mu tylko tego typu muzyka. W szczególności należy zadbać o to, aby śpiew gregoriański został ponownie wprowadzony do ludu, aby wierni mogli bardziej żywo uczestniczyć w celebracji chwały Bożej i świętych tajemnic, jak to miało miejsce wcześniej”.
„Tylko ci, którzy krzyczą za Żydów, mogą śpiewać po gregoriańsku”.
„Muzyka kościelna musi w najwyższym stopniu posiadać szczególne właściwości liturgii, a mianowicie świętość i dobroć formy; z tego wyrasta samoistnie kolejna cecha, ogólność. Te właściwości w największym stopniu odnajdujemy w chorału gregoriańskim, a klasyczna polifonia również posiada doskonałą miarę . Kompozycja kościelna jest tym bardziej sakralna i liturgiczna, im bliżej melodii gregoriańskiej w swym przebiegu, natchnieniu i smaku; a tym bardziej jest mniej godny domu Bożego, ponieważ odchodzi od tego najwyższego przykładu ”.
„Kościół uważa chorał gregoriański za śpiew właściwy liturgii rzymskiej; w związku z tym powinien zająć pierwsze miejsce w ich aktach liturgicznych, jeśli w przeciwnym razie zostaną spełnione te same warunki”.
„Ponadto należy zadbać o to, aby przynajmniej niektóre teksty łacińskie zostały zachowane w wydaniach dla ludu, zwłaszcza z niezrównanej skarbnicy chorału gregoriańskiego, który Kościół uważa za śpiew właściwy liturgii rzymskiej i dlatego jest , przy założeniu tych samych warunków, w aktach liturgicznych należy zajmować pierwsze miejsce. Ponieważ ten śpiew przyczynia się w najwyższym stopniu do wyniesienia ludzkiego ducha do stanu nadprzyrodzonego.”
„Dlatego chorał gregoriański jest do dziś elementem jedności w liturgii rzymskiej”.
„Na koniec, chociaż biorę pod uwagę różne orientacje i bardzo chwalebne odmienne tradycje, chciałbym, aby zgodnie z prośbą Ojców Synodalnych śpiew gregoriański był odpowiednio prezentowany, ponieważ jest to właściwy śpiew liturgii rzymskiej ”.
„Ogólnie proszę, aby przyszli księża byli przygotowani od czasów seminarium duchownego do rozumienia i odprawiania Mszy św. po łacinie, do posługiwania się tekstami łacińskimi oraz do używania chorału gregoriańskiego. Nie należy lekceważyć możliwości, że wierni są również poinstruowani, aby znać najogólniejsze modlitwy po łacinie i śpiewać niektóre części liturgii w stylu gregoriańskim”.
Używanie chorału gregoriańskiego poza kontekstem liturgicznym
Chorał gregoriański, czasami określany jako „kolebka muzyki artystycznej Zachodu”, zawsze zachęcał kompozytorów do cytowania i wykorzystywania ich w innych formach muzycznych. Wybitnym tego przykładem jest Dies irae , jeden z najczęściej cytowanych tematów w historii muzyki.
W CD wieku, dwa albumy z gregoriańskiego śpiewu osiągnąć taki sukces komercyjny, który, ku zdumieniu profesjonalnego świata, zrobili go w ogólnych listach przebojów : W 1994 roku benedyktyni z hiszpańskiego klasztoru Santo Domingo de Silos osiągnął liczbę 3 na Billboard Hot z ich CD Chant 100 i dostarczył najlepiej sprzedający się album tego typu do tej pory. W maju 2008 roku Schola of Heiligenkreuz Abbey wprowadziła na rynek album Chant - Music for Paradise . Płyta nie tylko osiągnęła pierwsze miejsce na austriackich listach albumów, ale także stała się międzynarodowym sukcesem, zwłaszcza w Niemczech i Wielkiej Brytanii. W 2010 roku perkusista Martin Grubinger wydał płytę zatytułowaną Drums 'n' Chant . Łączy chorały (śpiewane przez Scholę Opactwa Münsterschwarzach ) z instrumentami perkusyjnymi i efektowymi.
Oprócz takich zaskakujących sukcesów ujęć w tradycji poważnego liturgicznego wykorzystania chorału gregoriańskiego można znaleźć na rynku muzyki pop od lat 90. coraz częściej także projekty muzyczne popu gregoriańskiego, takie jak Enigma czy Gregorian , gdzie chorał gregoriański z podkładem muzycznym i tym samym reinterpretowana jest czysto świecka muzyka chilloutowa .
Zobacz też
literatura
- Składki na chorał gregoriański. ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg, ukazuje się dwa razy w roku od 1985 r., ISSN 0935-9044 , pismo niemieckojęzycznej sekcji AISCGre .
- Luigi Agustoni : Chorał gregoriański. W: Hans Musch (red.): Muzyka w kulcie. Podręcznik do podstawowego szkolenia w muzyce Kościoła katolickiego. Tom 1: Podstawy historyczne, liturgia, śpiew liturgiczny. Piąte wydanie bez zmian. ConBrio Verlags-Gesellschaft, Regensburg 1994, ISBN 3-930079-21-6 , s. 199-356.
- Luigi Agustoni, Johannes Berchmans Göschl : Wprowadzenie do interpretacji chorału gregoriańskiego (= Bosse-Musik-Miękka okładka 31). 3 tomy (tom 2 w dwóch tomach podrzędnych). Szefowie, Ratyzbona,
- Tom 1: Podstawy. 1987, ISBN 3-7649-2343-1
- Tom 2, Część 1: Estetyka. 1991, ISBN 3-7649-2430-6
- Tom 2, Część 2: Estetyka. 1991, ISBN 3-7649-2431-4
- Eugene Cardine : Semiologia gregoriańska. La Froidfontaine, Solesmes 2003, ISBN 2-85274-049-4 .
- Bernhard K. Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego. Wydanie drugie poprawione i uzupełnione. IKS Garamond, Jena 2005, ISBN 3-938203-09-9 .
- David Hiley : Western Plainchant. Podręcznik. Clarendon Press, Oxford 1997, ISBN 0-19-816572-2 .
- Michel Huglo, Charles M. Atkinson, Christian Meyer, Karlheinz Schlager, Nancy Philips: Doktryna jednomyślnego śpiewu liturgicznego (= Thomas Ertelt , Frieder Zaminer (red.): Historia teorii muzyki. Vol. 4). Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-01204-6 .
- Ewald Jammers : Średniowieczny chorał. Rodzaj i pochodzenie . (= Nowe Studia Muzykologiczne II). Schott, Moguncja 1954 pełny tekst )
- Godehard Joppich : Przyczynek do relacji między tekstem a dźwiękiem w chorału gregoriańskim. W: Peter Becker (red.): Między nauką a sztuką. Festgabe dla Richarda Jakoby'ego (= Edition Schott 8349). Schott, Mainz i wsp. 1995, ISBN 3-7957-0288-7 , s. 155-184.
- Stefan Klöckner : Manualny chorał gregoriański. Wprowadzenie do historii, teorii i praktyki chorału gregoriańskiego. ConBrio, Ratyzbona 2009, ISBN 3-940768-04-9 .
- Emmanuela Kohlhaas: Muzyka i język chorału gregoriańskiego (= archiwum dla muzykologii. Dodatki 49). Steiner, Stuttgart 2001, ISBN 3-515-07876-2 (również: Bonn, Univ., Diss., 2000).
- Thomas Kohlhase , Günther Michael Paucker: Bibliografia chóru gregoriańskiego (= wkład do chorału gregoriańskiego 9/10). Bosse, Ratyzbona 1990, ISBN 3-7649-1810-1
- Thomas Kohlhase, Günther Michael Paucker: Bibliografia Chór gregoriański. Addenda (= wkład do chorału gregoriańskiego 15/16). Tom 1. Bosse, Regensburg 1993, ISBN 3-930079-23-2 .
- Johannes Laas: O zrozumieniu muzyki sakralnej - chorał gregoriański jako uniwersalny język. W: Korespondencja Una Voce. tom 33, nr 6, listopad/grudzień 2003, ISSN 0724-2778 , s. 339-366.
- Kenneth Levy: Chorał gregoriański i Karolingowie. Princeton University Press, Princeton NJ 1998, ISBN 0-691-01733-6 .
- James W. McKinnon: Projekt adwentowy. Stworzenie właściwej Mszy Rzymskiej w drugiej połowie VII wieku. University of California Press, Berkeley CA, et al. 2000, ISBN 0-520-22198-2 .
- Hartmut Möller, Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza (= Carl Dahlhaus , Hermann Danuser (red.): Nowy podręcznik muzykologii. Vol. 2). Laaber-Verlag, Laaber 1991, ISBN 3-89007-032-9 .
- Andreas Pfisterer: Cantilena Romana. Badanie tradycji chorału gregoriańskiego (= przyczynek do historii muzyki kościelnej 11). Schöningh, Paderborn i wsp. 2002, ISBN 3-506-70631-4 (również: Erlangen, Nürnberg, Univ., Diss., 2001). Online w Digi 20 w Bayerische Staatsbibliothek.
- Franz Karl Praßl : Chór. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
- Bruno Stäblein: Krój pisma jednogłośnej muzyki (= muzyka średniowiecza i renesansu. Przekaz 4 = historia muzyki na zdjęciach . Vol. 3). Niemieckie wydawnictwo muzyczne, Lipsk 1975.
- Barbara Stühlmeyer : Pieśni Hildegardy von Bingen . Poszukiwania muzykologiczne, teologiczne i kulturowo-historyczne . Olms, Hildesheim 2003, ISBN 3-487-11845-9 .
- Simeon Wester, Karl Wallner , Martin Krutzler: Mistyka chorału gregoriańskiego. Bernardus-Verlag, Aachen i wsp. 2007, ISBN 978-3-8107-9273-0 .
- Christoph Weyer: Chorał gregoriański pod swastyką. Vier Türme Verlag, Münsterschwarzach 2019, ISBN 978-3-89680-601-7 .
linki internetowe
- Archiwum pieśni psalmów gregoriańskich
- Global Chant Database: Index of Gregorian Chant - baza danych zawierająca ponad 20 000 melodii chorału gregoriańskiego
- Indeks Cantus
- Baza danych rękopisów Cantus
- AISCGre (dalsze artykuły w języku włoskim i niemieckim)
- Podstawy chorału gregoriańskiego
- Źródła muzyki dawnej: chorał gregoriański na YouTube , dostęp 27 marca 2018 r. (angielski, napisy angielskie/hiszpańskie).
- Żywy podręcznik chóralnej notacji chorału gregoriańskiego
Indywidualne dowody
- ^ Franco Alberto Gallo (red.): Tractatulus de cantu mensurali seu figurativo musice artis (MS Melk, Stiftsbibliothek 950). American Institute of Musicology, Rzym 1971, s. 12: „Regularis dicitur proprie cantus choralis sive ecclesiasticus, videlicet cantus gregorianus, eo quod sub certis modis et regulis traditur et modulatur”.
- ^ B Luigi Agustoni: gregoriański . W: Hans Musch (red.): Muzyka w uwielbieniu . Wydanie piąte. taśma 1 . ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg 1994, ISBN 3-930079-21-6 , s. 211 .
- ↑ a b Carolus Magnus Imperator: Capitulare ecclesiasticum Anno 789. PL 97, Sp. 180. Cytat i przekład niemiecki z niego w Emmanuela Kohlhaas: Muzyka i język w śpiewie gregoriańskim (= Archiwum Muzykologii . Dodatek 49). Steiner, Stuttgart 2001, ISBN 3-515-07876-2 , s. 17.
- ↑ Por. Roman Bannwart: „Śpiew gregoriański to jednogłośny, diatoniczny, swobodny śpiew rytmiczny, który został stworzony dla liturgii obrządku rzymskiego. Jako słowo śpiewane reprezentuje formę muzyczną łacińskiego tekstu liturgicznego, a zatem jest istotną częścią aktu liturgicznego.” W tekście prasowym ( Memento z 21 października 2013 r. w archiwum internetowym ) ( MS Word ; 23 kB) na płycie Kontrasty - Chorał gregoriański i Jazz w dialogu. Muzyka Suisses, 2004.
- ↑ Wenzeslaus Maslon: Podręcznik do gregoriańskich hymnów kościelnych, część druga: Od muzyki chrześcijańskiej do Grzegorza Wielkiego, rozdział pierwszy: Muzyka jest podnoszona przez chrześcijaństwo, Georg Philipp Aderholz, Breslau (1839)
- ^ Daniel Saulnier: Historyczne i estetyczne bieguny , w: The Gregorian Modes , Solesmes, 2002, ISBN 2-85274-209-8 .
- ↑ Opis Cod.Sang. 390, zob .
- ^ Andreas Pfisterer: Schola cantorum. II Muzyka . W: Walter Kasper (red.): Leksykon teologii i Kościoła . 3. Wydanie. taśma 9 . Herder, Fryburg Bryzgowijski 2000, Sp. 198 .
- ↑ Ten prolog oparty jest na starszych wersjach, które uważa się za utracone. Zobacz Bruno Stäblein: „Gregorius Praesul”, prolog do antyfonału rzymskiego. W: Muzyka i historia w średniowieczu. Zebrane eseje. Göppingen 1984, s. 121-141.
- ^ Prolog do Kantatorium Monza. fol. 2 (PDF; 677 kB) Zobacz też: David Hiley: Western Plainchant: A Handbook . Oxford 1995, s. 510 i Kenneth Levy: Chorał gregoriański i Karolingowie . Princeton 1998, s. 141 f. W późniejszych wersjach prologu „COMPOSUIT” jest używany zamiast „CONPOSUIT”.
- ^ Tłumaczenie Felixa Heinzera: Kodyfikacja i standaryzacja tradycji liturgicznych . W: Karl Heller et altera (red.): Muzyka w Meklemburgii . Hildesheim et altera 2000, s. 97, przypis 29
- ↑ Tytuł Praesul nie może po prostu być tłumaczone jako papieża . Jest to raczej tytuł honorowy, który z podziwem nadawany jest różnym dostojnikom, nawet Bogu. Zobacz Bruno Stäblein: „Gregorius Praesul”, prolog do antyfonału rzymskiego. W: Muzyka i historia w średniowieczu. Zebrane eseje. Göppingen 1984, s. 121-123.
- ↑ Bruno Stäblein: „Gregorius Praesul”, prolog do antyfonału rzymskiego. W: Muzyka i historia w średniowieczu. Zebrane eseje. Göppingen 1984, s. 117-141
- ↑ Componere nie było używane w IX wieku w sensie „wynajdywania muzyki”. Zdarzyło się to tylko w traktatach z XI wieku odnoszących się do zapisanej, polifonicznej muzyki. Zobacz Ernst Apfel: Historia kompozycji. Od początku do ok. 1700 r. Wilhelmshaven 1981, s. 13-18.
- ↑ Biografia i styl epoki Waltera Berschina w łacińskim średniowieczu. Vol. 3: Biografia karolińska 750-920 AD Stuttgart 1991, s. 385.
- ↑ Christoph Weyer: Hartker, Gregor i gołąb. Do Codex CH-SGs 390/391 . W: Archiwum Muzykologii . taśma 77 , nie. 4 , 2020, ISSN 0003-9292 , s. 299 , doi : 10.25162 / afmw-2020-0014 ( steiner-verlag.de [dostęp 7 stycznia 2021]).
- ↑ Monte Cassino, Hs. 318, s. 10, cyt. w Joseph Smits van Waesberghe: Music Education. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969.
- ^ B Luigi Agustoni: gregoriański . W: Hans Musch (red.): Muzyka w uwielbieniu . taśma 1 , s. 212 .
- ↑ Cytat z: Wybrane listy Świętego Doktora Kościoła Grzegorza Wielkiego . Przetłumaczone i opatrzone adnotacjami Theodor Kranzfelder. (Biblioteka Ojców Kościoła, seria 1, tom 27), Kempten 1874. Fragment listu on-line
- ↑ Max Haas: Tradycja ustna i starożytny rzymski chorał . Bern 1997, rozdział III.
- ↑ a b c Stefan Klöckner : Handbuch Gregorianik . Wydanie II. ConBrio, 2010, ISBN 978-3-940768-04-9 , s. 45-49 .
- ↑ Bruno Stäblein: Krój pisma jednogłośnej muzyki . Lipsk 1975, s. 21 f.
- ↑ Godehard Joppich: Kilka przemyśleń na temat chorału gregoriańskiego. W: 40 lat Berlińskiej Scholi Chóralnej. Berlin 1990; ders.: Chorał gregoriański. Historia i teraźniejszość. Dodatek do kasety magnetofonowej 2 723 984, DGG, Archiv Produktion 1982.
- ↑ Peter Gülke: Mnisi / Obywatele Minnesingers. Muzyka w społeczeństwie europejskiego średniowiecza . Wydanie II rozszerzone, Wiedeń 1980, s. 25–51.
- ^ Andreas Pfisterer: Cantilena Romana. Badania nad przekazem chorału gregoriańskiego. Paderborn et altera 2002, s. 193.
- ↑ Hartmut Möller i Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 140 i nast.
- ↑ Bruno Stäblein: pieśni starohiszpańskie i ambrozjańskie . W książeczce do kasety Tradycja chorału gregoriańskiego. Kształty i style. Produkcja archiwalna 2723 071.
- ^ Stefan Klöckner: Model chorału gregoriańskiego i inspiracja muzyki chrześcijańskiej . Wyd.: Michael Theobald, Wolfgang Bretschneider. Katholisches Bibelwerk GmbH, Stuttgart 2020, ISBN 978-3-460-08609-8 , s. 53 f .
- ↑ Hartmut Möller i Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 54 n.
- ^ Eugene Cardine: Semiologia gregoriańska . Solesmes 2003, rozdział XX i streszczenie w załączniku.
- ↑ Eugène Cardine : Gregorianische Semiologie Solesmes, 2003, rozdziały I-XIX i tabela neumenów s. 6.
- ^ Luigi Agustoni: Chorał gregoriański. Elementy i teoria wykładów ze szczególnym uwzględnieniem Neumenkunde . Fryburg Bryzgowijski 1963
- ↑ Johannes Berchmanns Göschl: O konieczności kontekstowej interpretacji neum . W: Składki na chorał gregoriański 13/14. Cantando praedicare. Godehard Joppich w swoje 60. urodziny . s. 53-64.
- ^ Stefan Klöckner: Model chorału gregoriańskiego i inspiracja muzyki chrześcijańskiej . Wyd.: Michael Theobald, Wolfgang Bretschneider. Katholisches Bibelwerk GmbH, Stuttgart 2020, ISBN 978-3-460-08609-8 , s. 59 f .
- ↑ P. Dr. Odo Lang OSB: Einsiedeln, Stiftsbibliothek, Codex 121 (1151) Opis e-kodeksów. Źródło 3 maja 2021 .
- ^ Luigi Agustoni: Chorał gregoriański . W: Hans Musch . Wydanie piąte. taśma 1 . ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg 1994, s. 214 .
- ↑ Kenneth Levy: Archetyp chorału gregoriańskiego Karola Wielkiego . W: Journal of the American Musicological Society . Tom 40, 1987, s. 1-30.
- ↑ Hartmut Möller, Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 153 n.
- ^ Andreas Pfisterer: Cantilena Romana. Badania nad przekazem chorału gregoriańskiego. Paderborn et altera 2002, s. 11-76 online
- ^ Franz Karl Praßl : Chromatyczne zmiany melodii chorałowych w teorii i praktyce. W: Składki na chorał gregoriański 13/14. Cantando praedicare. Godehard Joppich w swoje 60. urodziny. S. 157-168.
- ↑ O etosie tonów kościelnych .
- ↑ Hartmut Möller i Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 152 f.
- ^ Termin XII wiek.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 90.
- ^ Heinrich Rumphorst: Tekst piosenki i źródło tekstu w chorału gregoriańskim . W: Składki na chorał gregoriański 13/14. Cantando praedicare. Godehard Joppich w swoje 60. urodziny . S. 181-209.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 74 f.
- ↑ a b Najwcześniejsze obrazowe przedstawienie nabożeństwa ze śpiewem Schola cantorum znajduje się na tablicy z kości słoniowej autorstwa mistrza obrazu Grzegorza (ilustracja i objaśnienia) ( Memento z 12.02.2012 w Internet Archive ). Śpiewacy Scholi prezentują typową postawę głowy i ciała oraz gesty wspierające śpiew
- ↑ Zobacz też: Michael Stolz (red.): Kultura książki w średniowieczu . Berlin 2005, s. 19 f.
- ↑ Cytat z Vita Notkeri cognomento Balbuli z Cod.Sang . 556, przekład Therese Bruggisser-Lanker: Muzyka i liturgia w klasztorze St. Gallen w późnym średniowieczu i renesansie. Getynga 2004, s. 1 f. I przypis 1.
-
^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 28
Por. Regula Benedicti, rozdziały 9-19 . - ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 25.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 27.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 16
- ↑ Jest też relacja o siostrzeńcu Karola Wielkiego, który był chwalony za piękny głos i umiejętny śpiew. Zobacz Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 25.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 28 f.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 24 f.
- ↑ Porównaj z tą regułą benedyktyńską Caput IX, 1: „Hiemis tempore suprascripto, in primis versu tertio dicendum: Domine, labia mea aperis, et os meum adnuntiabit laudem tuam. „(Zimą pierwszy werset śpiewany jest trzykrotnie: Panie, otwórz moje usta, aby moje usta głosiły Twoją chwałę. Patrz Reguła św. Benedykta ( Pamiątka z 11 maja 2006 r. w Internet Archive )).
- ^ Terence Bailey: Formuły intonacyjne zachodniego śpiewu . Toronto 1974.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 122 i n., Zobacz też ilustrację po prawej.
- ^ Joseph Smits van Waesberghe: Edukacja muzyczna. Nauczanie i teoria muzyki w średniowieczu. Lipsk 1969, s. 25 f.
- ↑ Rainer Hilkenbach: Chorał gregoriański w Kiedrich. ( Pamiątka z 8 marca 2010 w Internet Archive ) (PDF; 42 kB)
- ^ B David Hiley Michel Huglo (Karl Gustav Fellerer Walther Lipphardt) Chóralne reformującego. W: Ludwig Finscher ( hrsg .): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości . Wydanie drugie, część faktograficzna, tom 2 (Bolero - Encyklopedia). Bärenreiter / Metzler, Kassel i wsp. 1995, ISBN 3-7618-1103-9 , Sp. 848-863 ( wydanie online , pełny dostęp wymagana subskrypcja).
- ↑ Bernhard Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego . Wydanie II, Jena 2006, s. 95-103.
- ↑ Bernhard Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego . Wydanie II, Jena 2006, s. 95 f.
- ↑ Zobacz także usuniętą sekwencję bożonarodzeniową Notkers I. von Sankt Gallen z Cod. Sang. 381.
- ↑ Bernhard Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego . Wydanie II, Jena 2006, s. 96-100.
- ↑ Zobacz hymn Pange lingua des śpiewany przez Venantiusa Fortunatus tutaj, w dorszu. 359 – jak w Graduale Romanum – począwszy od strofy ósmej: Crux fidelis, inter omnes .
- ↑ Bernhard Gröbler: Wprowadzenie do chorału gregoriańskiego . Wydanie drugie, Jena 2006, s. 101 i nast.
- ↑ Hartmut Möller i Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 89 n., 126 n., 173 n.
- ↑ Musica Enchiriadis . Od Hansa Schmida, red.: Musica et scolica enchiriadis una cum aliquibus tractatulis adiunctis . Bawarska Akademia Nauk, Publikacje Komisji Historii Muzyki, tom 3 (Monachium: Bawarska Akademia Nauk; CH Beck, 1981).
- ↑ Rozdziały II, XIII i XVII z niemieckim tłumaczeniem w Margaretha Landwehr von Pragenau: Pisma o ARS MUSICA. Wilhelmshaven 1986, s. 132-139.
- ↑ a b c M. Jennifer Bloxam: Cantus firmus. W: Ludwig Finscher ( hrsg .): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości . Wydanie drugie, część faktograficzna, tom 2 (Bolero - Encyklopedia). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1995, ISBN 3-7618-1103-9 , Sp. 405-416 ( wydanie online , pełny dostęp wymagana subskrypcja)
- ↑ Hartmut Möller i Rudolph Stephan (red.): Muzyka średniowiecza . Laaber 1991, s. 350 f.
- ↑ Franz Körndle: Zakazy motetów w XIII i XIV wieku . (ppt) . W nim m.in. Jana XXII.: Bulla Docta sanctorum Patrum .
- ↑ Godehard Joppich: Chór gregoriański. W: Harenberg Chormusikführer 1999, ISBN 3-611-00817-6 , s. 947-954
- ^ Stefan Klöckner: Handbuch Gregorianik . Wydanie II. ConBrio, 2010, ISBN 978-3-940768-04-9 , s. 145 .
- ^ Chorał gregoriański / Chorał gregoriański. Na: Meine-gebete.info , dostęp 11 lipca 2019 r .
- ^ Karl-Heinz Schlager SL (redaktor): Wagner, Peter. W: Ludwig Finscher ( hrsg .): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości . Wydanie drugie, część osobista, tom 17 (Vina - Zykan). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2007, ISBN 978-3-7618-1137-5 , Sp.380 ( wydanie online , do pełnego dostępu wymagana subskrypcja)
- ↑ a b Christoph Weyer: Chorał gregoriański pod swastyką: o badaniach i nauczaniu chorału gregoriańskiego w epoce nazistowskiej . Vier Türme Verlag, Münsterschwarzach 2019, ISBN 978-3-89680-601-7 .
- ^ Eugène Cardine : Semiologia gregoriańska . Les Éditions de Solesmes, Solesmes, 2003.
- ↑ Bruno Stäblein: Rytm chorału gregoriańskiego. Równość i menzuralizm . W: Muzyka i historia w średniowieczu. Zebrane eseje. Göppingen 1984, s. 63-101.
- ↑ Franz Caiter: Rytm chorału gregoriańskiego. Studium życia André Mocquereau. Frankfurt nad. Główny 1995.
- ↑ GRADUALE NOVUM EDITIO MAGIS CRITICA IUXTA SC 117 - TOMUS I DE DOMINICIS ET FESTIS. ConBrio Verlagsgesellschaft, Ratyzbona 2011.
- ↑ W drodze do ciała dźwiękowego poza znakiem ( Memento z 27 września 2007 w Internet Archive )
- ↑ a b Markus Bautsch: O kontrfaktach repertuaru gregoriańskiego , dostęp 3 grudnia 2014
- ↑ http://www.vier-tuerme-verlag.de/Liturgie/Benediktinisches-Antiphonale/
- ↑ Eberhard Bethge, Renate Bethge, Christian Gremmels (red.): Dietrich Bonhoeffer. Zdjęcia z jego życia. Gütersloh 1989, s. 171.
- ↑ a b Posynodalna adhortacja apostolska Sacramentum caritatis . Ogłoszenia Stolicy Apostolskiej, nr 177. Opublikowane przez Sekretariat Konferencji Episkopatu Niemiec, Bonn 2007. ( PDF, 459 KB ).
- ^ Streszczenie rozprawy w Oxford Journal