Hans-Jürgen z Bose

Hans-Jürgen von Bose (ur . 24 grudnia 1953 w Monachium ) to niemiecki kompozytor .

Hans-Jürgen z Bose

Życie

Bose pochodzi z dawnej szlacheckiej rodziny Bose . Jego przodkami z tej linii byli ojciec Hans-Jürgen von Bose (1923-ok. 2000), dziadek Herbert von Bose i pradziadek Hans-Jürgen von Bose.

Po dzieciństwie naznaczonym licznymi zmianami lokalizacji i pobytami w internatach, Bose otrzymał w 1969 roku lekcje gry na fortepianie i teorii muzyki w Konserwatorium Hoch we Frankfurcie nad Menem . Po ukończeniu szkoły średniej studiował kompozycję ( Hans Ulrich Engelmann ), grę na fortepianie (Klaus Billing) i dyrygenturę na Uniwersytecie Muzycznym we Frankfurcie . Jego pierwszy udział w Letnim Kursie w Darmstadt w 1974 r. i premierze I Kwartetu smyczkowego poprzedziły kilka stypendiów, m.in. Fundacji Mozarta i Niemieckiej Narodowej Fundacji Akademickiej . W 1976 von Bose przerwał studia we Frankfurcie i przeniósł się do Monachium jako niezależny artysta.

Duet na altówkę i wiolonczelę „Trenos” otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie kompozytorskim na Hitzacker Summer Music Days w 1976 roku , a jego opera kameralna Blutbund (1974) miała premierę w 1977 w Operze Stabile w Hamburgu; od 1977 jego kompozycje są wykonywane na całym świecie. Kolejnym pracom towarzyszyły stypendia z Niemieckiej Akademii Rome Villa Massimo (1980/1985), takie jak Morphogenesis (1976), Das Diplom (1976), 63: Dream Palace (1990) i Noc z Blei (1981) jako Na zamówienie Deutsche Oper Berlin, nakręcony w 1984 roku dla WDR. Za to otrzymał Nagrodę Krytyków Muzycznych Stowarzyszenia Krytyków Niemieckich. Z okazji 100-lecia Filharmoników Berlińskich skomponował na zamówienie utwór Idyllen (1982/83); rok później napisał pieśni Safony na mezzosopran i fortepian oraz wersję na orkiestrę kameralną, których prawykonanie odbyło się w Donaueschinger Musiktage . W tym samym roku otrzymał nagrodę sponsorską Heskiej Nagrody Kultury oraz nagrodę sponsorską dla muzyki stolicy stanu Monachium. 1983/84, a następnie kompozycję opera Die Leiden des Junge Werther po Johann Wolfgang von Goethe przez Filippo Sanjust , który premierę w Hamburgu Opery pokazanego na 1986 Schwetzingen Festiwalu . W latach 80. von Bose był członkiem jury Letnich Dni Muzyki Hitzacker oraz wykładowcą dla młodych kompozytorów w Weikersheim . Po objęciu gościnnej profesury kompozycji w Salzburg Mozarteum , w 1992 roku został profesorem kompozycji na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Monachium , zastępując Wilhelma Killmayera (do 2007).

Po przejściu na wcześniejszą emeryturę w 2007 roku Hans-Jürgen von Bose mieszkał i pracował w Berlinie, a następnie w Uckermark ; W 2012 został reaktywowany jako profesor na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Monachium. Od 2011 roku mieszka w Zorneding na przedmieściach Monachium .

Spór

Gdy w 2018 r. upubliczniono, Bose został oskarżony przez monachijską prokuraturę o wielokrotne gwałty i posiadanie narkotyków w dużej mierze. Proces rozpoczął się 13 listopada 2020 r. przed trzecią izbą karną w Sądzie Okręgowym w Monachium I. 10 grudnia 2020 r. Bose został uniewinniony od gwałtów. Izba karna poświadczyła powódkę, że trzy kontakty seksualne miały miejsce wbrew jej woli.

Zakład

Muzykę Hansa-Jürgena von Bose we wczesnych utworach charakteryzuje zestawienie i przeplatanie się elementów strukturalnych i sensorycznych. Odchodzenie od kompozycji seryjnej i propagowanie subiektywnej semantyki nazywane jest „Nową Prostotą” od czasu Letniego Kursu w Darmstadt w 1978 roku (dotyczyło to również innych kompozytorów, takich jak Wolfgang Rihm i Detlev Müller-Siemens ), przy czym konotacja tego terminu ma charakter strukturalny. i nie mógł objąć złożonej obróbki kompozycji w czasie. W latach 70. nurt znany pod hasłem „Nowa podmiotowość” dał znaczące impulsy nowej koncepcji materiału, która odwróciła się od obiektywnego rozumienia materiału, w zgodzie przeciwko konstruktywnemu, seryjnemu sposobowi myślenia. Wraz z napisaną w 1990 roku operą 63: Pałac Marzeń von Bose zaczął pracować z różnymi, w tym historycznymi, stylistycznymi elementami i odniesieniami. Heterogeniczność postmodernizmu odzwierciedla się zatem poprzez przetwarzanie różnych elementów stylu. Jako zwieńczenie tego okresu, opera jest rzeźnia V zobaczyć (1996), którego libretto na nowej Rzeźni 5 lub Krucjata Dziecięca z Kurt Vonnegut oparty.

Budowanie mostów między nowoczesnością a postmodernizmem okazuje się być ważnym momentem w twórczości Bose.

Rzeźnia 5

Bose posługuje się tu techniką kopiowania stylu w sensie rozszerzenia własnego języka muzycznego, ale nie w geście rezygnacji z artystycznej idiosynkrazji. To pokazuje reinterpretację dyskursu postmodernistycznego. Jeśli ogólną postawę postmodernistyczną rozumieć przede wszystkim jako niemożność tworzenia nowych pomysłów artystycznych, dlatego możliwość przetwarzania materiału historycznego byłaby możliwa tylko w okresie posthistorycznym , Schlachthof 5 przedstawia to przetwarzanie jako nową (pozytywną) postawę artystyczną Swój wpływ wyraźnie ujawnia francuska filozofia poststrukturalizmu i jej teoria „śmierci autora” ( Roland Barthes ). Bose opisuje „osobisty styl” jako „miejmy nadzieję, że wkrótce zostanie pokonany relikt XIX wieku”. Analogicznie do tego historyczne aluzje w Schlachthof 5 nie są kolażowane, ale łączone i nakładane. Historyczne ograniczenia materiału nie są respektowane i brane pod uwagę. Odnosząc się do terminu kłącze , który został ukuty przez filozofów Deleuze'a i Guattari , von Bose określa w Schlachthof 5 artystyczne korzenie jako rozgałęzione i niejednorodnie ustrukturyzowane.

Traktowanie złożoności czasowej jest istotne dla prac Bose w ogóle, a dla Schlachthof 5 w szczególności. Liniowe rozumienie czasu zostaje zastąpione równoczesnością, analogiczną do „czasowo spastycznego” rozumienia protagonisty Billy'ego Pilgrima . Ponadto von Bose pozwala, by w jego polimorficzne rozumienie czasu wpłynęły spostrzeżenia z teorii chaosu, neurobiologii i astrofizyki, które zostały zastosowane poza muzyką w strukturze libretta. Wykorzystywana jest tu forma montażu filmowego stworzona przez Siergieja Eisensteina – także kompozycyjna – po to, by różne płaszczyzny można było „szybko i mocno ciąć ze sobą” (tamże, s. 353), które są kontynuowane w warstwach kompozycyjnych i przeplatają się. W tym kontekście kompozytor mówi o „czasie – palimpseście” (tamże, s. 353).

Opera została zamówiona przez Monachijską Operę Narodową i otworzyła Monachijski Festiwal Operowy w 1996 roku (reżyseria: Eike Gramss ).

Wybór prac

Muzyka wokalna

  • Trzy pieśni na tenor i orkiestrę kameralną. (1977)
  • Fragment symfoniczny (Hölderlin) (1979/80)
  • Guarda el canto (Miguel Angel Bustos) - Cztery fragmenty w trzech częściach na sopran i kwartet smyczkowy. (1981)
  • Safony pieśni na mezzosopran i orkiestrę kameralną. (1983)
  • Sonnet XLII na baryton i kwartet smyczkowy (Shakespeare, 1985)
  • Pięć rymowanek – z „Des Knaben Wunderhorn” na alt i pięć instrumentów. (1985)
  • ...mówiony na wietrze - muzyka sakralna na sopran solo, dwa głośniki. (1985)
  • Omega - Pięć wierszy Federico Garcii Lorki na mezzosopran i fortepian. (1986)
  • Death Fugue - Chór mieszany z barytonem solo i organami. (1989)
  • Miłość po miłości - (D.Walcott) na sopran i orkiestrę. (1990/91)
  • Wycieczka w góry - Franz Kafka; na kontratenor i fortepian. (2005)
  • Cykl Kafki na kontratenor i wiolonczelę, dedykowany Aribertowi Reimannowi z okazji jego 70. urodzin. (2006)
  • Lamento i Dithyrambus (I. Bachmann) na kontratenor, klawisze, fortepian i dzwony rurowe, dedykowany Hansowi-Wernerowi Henze z okazji jego 80. urodzin. (2006)
  • Cykl Bernharda - trzy pieśni do wierszy Thomasa Bernharda na sopran i fortepian. (2006)
  • Cykl inwokacyjny na kontratenor i organy. (2008)

Prace sceniczne

  • Blutbund (Ramon del Valle-Inclan) - Opera 1 akt (Comp. 1974)
  • Noc z ołowiu - kinetyczna akcja w sześciu obrazach na podstawie Hansa Henny'ego Jahnna. (odn. 1981)
  • Chimera - Scena muzyczna autorstwa Federico Garcii Lorki. (1986)
  • Cierpienia młodego Wertera - sceny liryczne w dwóch częściach i intermezzo. (odn. 1987/88)
  • Sceny Wertera - balet w dwóch częściach i interludium. (odn. 1988)
  • 63: Dream Palace - Opera na podstawie noweli Jamesa Purdy'ego. (komp. 1989 / premiera: 6 maja 1990, Monachium Biennale )
  • Medea Fragment - teatr muzyczny na podstawie Hansa Henny'ego Jahnna . (odn. 1993)
  • Schlachthof V - opera, libretto kompozytora wg Kurta Vonneguta. (odn. 1995)
  • K-Projekt 12/14 - Teatr muzyczny na podstawie „Przemiany” Kafki. (2002)
  • Ruch z duchami - teatr muzyczny na podstawie tekstów i fragmentów Franza Kafki . (2012)

Muzyka instrumentalna

  • Morfogeneza na dużą orkiestrę. (1975)
  • Trawestacje w smutnym krajobrazie - Wariacje na orkiestrę kameralną. (1978)
  • Muzyka do domu pełnego czasu na dużą orkiestrę kameralną. (1978)
  • Sielanki - z okazji 100-lecia Berliner Symphoniker. (1982/83)
  • Symbol organów i orkiestry. (1985)
  • Labirynt 1 na dużą orkiestrę. (1987)
  • Concertino per il HWH na orkiestrę kameralną. (1991)
  • Labirynt II na fortepian. (1992)

Muzyka kameralna

  • I kwartet smyczkowy . (1973)
  • II kwartet smyczkowy . (1976/77)
  • Trio smyczkowe . (1978)
  • Trzy epitafia do sekstetu dętego. (1987)
  • Muzyka na wiolonczelę solo . (2002)
  • Muzyka dla K. na skrzypce, wiolonczelę i fortepian. (2002)
  • Trio smyczkowe - zamówione przez Bawarską Operę Narodową na 80. urodziny Hansa-Wernera Henzego. (2006)

Muzyka fortepianowa

  • 3 małe utwory fortepianowe . (1982)
  • Labirynt II . (1987)
  • origami - 2 odcinki na fortepian, 4 ręce. (1991)

Czcionki

  • Poszukuję nowego ideału piękna. W: E. Thomas: Ferienkurse '78. (= Wkład Darmstadt do nowej muzyki 17.)
  • Z czasem skacze na nudę. Rzeźnia 5: Apel o nowoczesną operę. W: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (hr.): Teatr to wymarzone miejsce. Opery XX wieku od Janáčka do Widmanna. Berlin 2005, s. 350-354.

Nagrody

literatura

  • Siegfried Mauser : Hans-Jürgen von Bose. Tekst wydania + kritik, Monachium 2002.
  • S. Schibli: Kompozytor Hans-Jürgen von Bose i jego najnowsze kompozycje. W: Neue Zeitschrift für Musik, 7.08. 1988, s. 30–39.
  • Aribert Reimann : Na przykład z firmy Bose. W: Neue Zeitschrift für Musik, 7.08. 1988, s. 32–39.
  • Florian Hauser: Chwile lub: Czas jest względny. Kilka przemyśleń na temat Billy Pilgrima Vonneguta. W: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (hr.): Teatr to wymarzone miejsce. Opery XX wieku od Janáčka do Widmanna. Berlin 2005, s. 355-358.

linki internetowe

Indywidualne dowody


dane osobiste
NAZWISKO Bose, Hans-Jürgen von
KRÓTKI OPIS niemiecki kompozytor
DATA URODZENIA 24 grudnia 1953
MIEJSCE URODZENIA Monachium
  1. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , t. 38 pełnej serii, 1966, s. 144.
  2. ^ Jan-Philipp Möller: procesy monachijskie. W: VAN. 28 października 2020, dostęp 13 grudnia 2020 .
  3. ↑ Deutschlandfunk Kultur: #MeToo na Uniwersytecie Muzycznym w Monachium: Pornografia się rozluźnia , 11 maja 2018 r.
  4. ↑ Timo Frasch: Początek procesu przeciwko profesorowi muzyki w Monachium. W: FAZ. Źródło 13 listopada 2020 .
  5. ↑ Süddeutsche Zeitung: Kolejny profesor uczelni muzycznej w sądzie , 12 listopada 2020 r.
  6. ↑ Süddeutsche Zeitung: https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-prozess-musikhochschule-professor-Judgment-1.5144402
  7. ↑ Susi Wimmer: Z czysto prawnego punktu widzenia gwałtu nie ma. Były profesor uczelni muzycznej uniewinniony , Süddeutsche Zeitung, 10 grudnia 2020 r.
  8. ↑ Hans-Jürgen von Bose: Z biegiem czasu przeciw nudzie 2005, s. 353f.
  9. ↑ http://www.copy-us.com/?copus=1366
  10. ↑ http://www.copy-us.com/?copus=1069
  11. ↑ http://www.copy-us.com/?copus=1182