Hans-Karsten Raecke

Hans-Karsten Raecke ze swoją dmuchaną metalową harfą

Hans-Karsten Raecke (ur . 12 września 1941 w Rostocku ) to niemiecki kompozytor i wynalazca instrumentów muzycznych. W 1991 roku założył Klangwerkstatt eV w Mannheim, który później przeniósł się do „Musikbrennerei” Rheinsberg .

życiorys

Raecke dorastał w muzycznej rodzinie. Jego ojciec, artysta reklamowy, grał na pianinie, a matka na skrzypcach. Po upadku ojca w Związku Radzieckim w 1944 roku , a matka po drugim małżeństwie wyjechała do Republiki Federalnej Niemiec , dorastał wraz z babcią w Bad Sülze w Meklemburgii , gdzie pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał w wieku 5 lat . później lekcje klarnetu.

W latach 1962-68 studiował kompozycję , reżyserię chórów i zespołów, grę na fortepianie i klarnecie na Uniwersytecie Muzycznym Hannsa Eislera w Berlinie pod kierunkiem Rudolfa Wagnera-Régeny'ego, a także dyrygował kilkoma chórami. Po zdaniu egzaminów wykładał na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie przedmioty z zakresu podstaw teorii muzyki, praktyki pianistycznej, harmonii, kontrapunktu i kompozycji. W 1972 otrzymał „nagrodę w międzynarodowym konkursie chóralnym państw socjalistycznych w Pradze za kantatę Lamentation Against the War na baryton solo, 12 solistów chóru, chór, mówcę i projekcje obrazu”. W latach 1972-1975 Raecke był magister kompozycji na Akademii Sztuk Pięknych u Paula Dessau . W 1974 ukończył nauczanie na Uniwersytecie Humboldta i założył Berliner Klangwerkstatt .

Od tego czasu Raecke poszedł własną drogą muzyczną z budową nowych instrumentów dętych i smyczkowych, rozbudową brzmienia fortepianu i włączeniem muzyki elektronicznej . Występy w Europie Wschodniej, kilka występów na Warszawskiej Jesieni i stypendium w studiu elektronicznym w Warszawie . W 1980 roku konflikty z polityką kulturalną NRD skłoniły Raecke do przeniesienia się do Republiki Federalnej Niemiec.

W 1980 Raecke otrzymał Nagrodę Muzyczną Kranichsteina na Letnich Kursach w Darmstadcie za występy solowe . Stypendysta w 1981 roku w pracowni eksperymentalnej Fundacji im. Heinricha Strobla we Fryburgu Bryzgowijskim , w 1982 w IRCAM w Paryżu iw 1990 w Kunststiftung Baden-Württemberg . W 1985 roku na zaproszenie Uniwersytetu Muzycznego w Würzburgu zaprezentował swoje nowo opracowane instrumenty w ramach Dni Nowej Muzyki , w których wystawiono i przetestowano akustycznie niezwykłe generatory i rzeźby dźwiękowe autorstwa około 30 artystów z 5 krajów Europy. formy eksperymentalne. W tym kontekście oprócz prac Anestisa Logothetisa , Klausa Agera i innych. Kompozycja Raeckego „Koń meklemburski” została również opublikowana na podwójnym albumie „Rzeźby dźwiękowe”.

Od 1986 do 1993 Raecke wykładał przedmioty muzyczne na wydziale muzykoterapii na Uniwersytecie SRH w Heidelbergu . Trasy koncertowe na instrumentach, które rozwinął na żywo, elektronicznie i strukturalnie, wiodły go przez Europę od 1990 roku, m.in. do Londynu, Amsterdamu, Brukseli, Sztokholmu, Wiednia, Grazu, Bazylei, Berlina, Warszawy, Krakowa , Brna i Tallina , a także co do STANÓW ZJEDNOCZONYCH. W 1991 roku założył Mannheimer Klangwerkstatt i był organizatorem i dyrektorem artystycznym Klangwerkstatt Musiktage Mannheim . Raecke był reprezentowany na EXPO 2000 w Hanowerze z własnym wkładem koncertowym. W 2003 roku został członkiem Wolnej Akademii Sztuk w Mannheim . W 2014 roku przeniósł się do Rheinsbergu pod Berlinem, gdzie rozpoczął pracę nad projektem destylarni muzycznej .

Działalność artystyczna

Hans-Karsten Raecke jest jednym z kompozytorów, którzy projektując i budując nowe generatory dźwięku, modyfikując konstrukcję istniejących instrumentów, a także włączając improwizację, wydobyli proces komponowania z ciasnoty tradycyjnych treści nauczania akademickiego i rozszerzyli go. Rozumie procesy pracy muzycznego wymyślania, pisania i grania w sensie holistycznego myślenia artystycznego jako nierozerwalnej jednostki. W wielu przypadkach ważną częścią tego jest elektronika na żywo . Początkowo tworzył utwory na instrumenty tradycyjne, przesiąknięte i zdeterminowane elementami serialnymi i aleatorycznymi, w 1972 roku pojawiła się dla niego „nowa faza twórcza”. Już w 1971 zaczął eksperymentować z przygotowaniem fortepianu w poszukiwaniu sposobów na poszerzenie brzmienia. Rozwijany przez wiele lat system przygotowawczy jest dostrojony do trybu serii tonów i składa się z 12 grup dźwiękowych, które przechodzą od czystego tonu fortepianowego do szumu. Technika samplera umożliwiła przeniesienie tego systemu przygotowawczego na klawiaturę główną. Tutaj Raecke przeprowadził opracowanie kompozycyjne od bitonalnych, 12-tonowych, seryjnych i aleatorycznych metod pracy do form kompozycji modelowej. W wielu swoich partyturach przezwycięża ciasnotę tradycyjnej notacji muzycznej, a ze względu na wysoko rozwiniętą i zróżnicowaną oprawę wizualną uchodzi za przedstawiciela grafiki muzycznej . Od 1975 r. pracownia Raeckego wyprodukowała około 70 nowych typów instrumentów dętych i smyczkowych, dla każdego z nich stworzył charakterystyczne kompozycje (patrz „Prace” poniżej). Postrzeganie generatora dźwięku Raecke w kontekście ruchu artystycznego, który wywodzi się z USA i rozpoczął się od Harry'ego Partcha, wydaje się błędem, ponieważ sytuacja artystyczna w NRD w latach 70. nie pozwalała na takie wpływy. Raecke kierował się raczej własnymi impulsami i rozwijał instrumenty do swoich występów jako improwizator. Tutaj był bez wątpienia blisko jazzu . We współpracy z muzykiem jazzowym Günterem „Baby” Sommerem powstały „Sekretne myśli o gruboskórze w nieodpowiednim czasie” dla nowych instrumentów dętych i perkusji.

Oprócz całej pierwotnej radości z grania i chęci eksperymentowania z dźwiękiem, produkcje muzyczne, które powstały w NRD w latach 70., są wyrazem nieograniczonej potrzeby wolności i niezależności. Paul Dessau uczeń Raecke, którzy nigdy nie „zaprzecza jego muzyczne i polityczne korzenie”, jest przekonany, że „muzyka musi mieć roszczenia społeczną”. Niektóre kompozycje mają tytuły, które należy rozumieć jako wypowiedź polityczną w duchu Bertolta Brechta , np. B. wspomniany już „Lament przeciwko wojnie”, „Epitafium o Martinie Luther Kingu” (1969) czy „Prochy Birkenau” (1998). Oparta na „Historii żołnierza” Igora Strawińskiego i „1984” George'a Orwella , Raecke zaplanował nową historię żołnierza jako „ostrą krytykę wojska”. Poza tak czytelnymi tytułami utworów jest to także muzyczny gest „zaangażowanego patosu”, gdyż jest osadzony w strukturach dźwiękowych i melodiach i rozumiany jako przekaz do słuchacza. Nawet pisanie muzyki w formie graficznych partytur, które pozwalają interpretatorom na maksymalną swobodę twórczą, może świadczyć o buncie przeciwko wszelkim formom narzekania. W sensie przenośnym takie dzieła należy rozumieć jako próby wyrwania się, gdzie muzyka zbliża się do kosmicznych wizji, takich jak B. „Sternbilder” (pierwszy raz 1974; 2000), „Sonnenwind” (1993/94), „Cygnus und Lyra” (2018). Świat dźwięków i idei Raeckego wyraźnie ma „swoje punkty orientacyjne zarówno w muzyce europejskiej, jak i pozaeuropejskiej”.

Prace (wybór)

Utwory wokalne

  • Lament przeciwko wojnie ; Kantata na chór, 12 solistów chóru, solo baryton, mówca i projekcja obrazu; Teksty: René Schwachhofer (1972)
  • Prochy Birkenau ; Kantata solowa na głos męski i fortepian na cztery ręce z żywą elektroniką; Teksty: Stephan Hermlin (1998)
  • Niemcy, zimowa bajka ; Cykl muzyczno-dramatyczny na głos i fortepian; Teksty: Heinrich Heine (2003)

Utwory orkiestrowe

  • Spektakle sceniczne i suita wariacji na orkiestrę (1968)
  • Reise z trzema akordami na organy elektroniczne i orkiestrę (1974)

Muzyka kameralna

  • 5 kanonów na temat fugi JSBacha na kwartet smyczkowy (1970)
  • Temperamenty na wiolonczelę solo (1977)

Fortepian / rozbudowany fortepian

  • Temat z wariacjami na fortepian (1964)
  • SONATA IN D na fortepian (1968)

Działa na własne instrumenty

  • Więc......? (Piosenka ostrzegawcza) / ... Czy coś takiego? (Pieśń o odwróceniu) na bambufon tenorowy i taśmę (1978)
  • Kalamos na szal bambusowy i taśmę (1979)
  • Muzyka wodna na Gummifona z wodą i bez (1979)
  • W projekcie na dmuchany drut bambusowy puszka (1979)
  • Od reszty na zmienny bambufon typu plug-in, taśmę i Żelazny trójkąt (1979)
  • Powietrze - ciśnienie - strefy słyszalne dla tenora ciągnącego metal (1982)
  • Do źródeł dmuchanej metalowej harfy (1982)
  • Galop protonowy na metalowe słuchawki z suwakiem tenorowym, dźwięki elektroniczne i perkusję (1982)

elektronika

  • Montaż na puzon i taśmę (1972)
  • Kompozycja taśmy Biotron z nowymi instrumentami i elektroniką (1980)
  • Constellations I - III dla generatora obrazu dźwiękowego (2000)

Edycje

Dyskografia

  • Koń meklemburski - gorącokrwisty na tenor - surafon i fortepian rozszerzony, na płycie: LP "rzeźby dźwiękowe" WERGO SM 1049/50 (1985)
  • Bo powinniśmy uczyć się natury na fortepian i głos mówiący, na: "Teatrze Instrumentalnym", wydawnictwie Niemieckiej Rady Muzycznej z serii "Muzyka w Niemczech 1950 - 2000"; Klasyka BMG; Nr zamówienia. 74321 73653 2 (opublikowane w 2004 r.)

Opublikowano w Raecke-Klangwerkstatt-Edition:

  • Niemcy, baśń zimowa - cykl muzyczno-dramatyczny na głos i fortepian
  • Powietrze - ciśnienie - strefy oraz Bo powinniśmy na nowo uczyć się natury i dalej pracować nad: Nowa sztuka instrumentalna dla nowej muzyki 1
  • Raster 2 i Raster 4 oraz koniczynki (wybór) i inne utwory na fortepian: Nowa grafika instrumentu dla nowej muzyki 2
  • Raster 6 , Raster 7 , Raster 9 oraz koniczyny (wybór) na: Fortepian wzbogacony dźwiękiem 1
  • Timing 3 i inne prace nad: Fortepianem wzbogaconym dźwiękiem 2
  • Czas bez nadziei i inne prace (improwizacja) wspólnie z Joe Hackbarth
  • Elementy do potencjometru (z żywą elektroniką) i niebieskiej do harfy metalowej (z żywą elektroniką)
  • Finał artystyczny (spektakl muzyczny w 14 aktach)
  • Śpiąca (klawiatura główna i sampler)
  • Obrazy dźwiękowe do instrumentów Hansa-Karstena Raecke i Hugh Davies
  • Shiva Bells , Mandala i inne prace (wraz z Mani Neumeierem ) na temat: Prescanned Passages
  • Obrazy z wystawy (adaptacja muzyki Musorgskiego na chór i zespół instrumentalny)
  • Muzyka w parku (kanon plenerowy dla drzew i ludzi w Luisenpark Mannheim)

oraz 6 płyt CD z nagraniami Klangwerkstatt Musiktage Mannheim (od 1992 do 2001)

literatura

  • Riemann Musik-Lexikon, tom uzupełniający Person Teil, Mainz (1975), s. 438.
  • U. Stürzbecher: Kompozytorzy w NRD - 17 rozmów ; Hildesheim 1979, s. 332-248.
  • G. Crepaz: Zabawa i gorzka powaga – kilka uwag o Hansie-Karsten Raecke , w: Neuland III (1982/83) s. 78-80.
  • D. Töpfer: Z instrumentami własnej roboty - Hans-Karsten Raeckes dmuchawka i muzyka smyczkowa , w: MusikTexte No. 9 (1985), s. 32–36.
  • E. Ditter-Stolz: Hans-Karsten Raecke , w: Kompozytorzy teraźniejszości (Tekst wydania + Krytyka), wydanie luźne, 5. wydanie kolejne.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians (wydanie drugie) Vol. 20 (2001) ISBN 0-333-60800-3

linki internetowe

Zobacz też

Indywidualne dowody

  1. Edeltraut Ditter-Stolz (patrz „Literatura”) s. 2.
  2. Nie mylić z „Klangwerkstatt Berlin” założonym w 1989 roku ( http://klangwerkstatt-berlin.de/2018/archiv.html )
  3. zobacz dyskografię
  4. O nas . Destylarnia muzyczna. Źródło 28 maja 2019.
  5. Zobacz Nowy Gaj, s. 748.
  6. Edeltraut Ditter-Stolz (patrz „Literatura”) s. 2.
  7. Frank Gertich, Sztuka „Rzeźby dźwiękowe” w: „Sztuka dźwiękowa” (red. Helga de la Motte-Haber); Laaber 1999, s. 174.
  8. Ralf-Carl Langhals „High Percentage Task”, w: Mannheimer Morgen 12.09.2016, s. 32.
  9. Notatka odręczna, opublikowana w: G. Crepaz (patrz „Literatura”) s. 80.
  10. Gerhard Crepaz (patrz „Literatura”) s. 78.
  11. Edeltraut Ditter-Stolz (patrz „Literatura”) s. 2.