Historie Hoffmanna

Dane pracy
Tytuł:	Historie Hoffmanna
Oryginalny tytuł:	Les contes d'Hoffmann
Jean-Alexandre Talazac jako Hoffmann w prapremierze w 1881 r.
Oryginalny język:	Francuski
Muzyka:	Jacques Offenbach
Libretto :	Jules Fryzjer
Źródło literackie:	ETA Hoffmann
Premiera:	10 lutego 1881 r
Miejsce premiery:	Opéra-Comique , Paryż
Czas odtwarzania:	od 2 ½ do 3 ½ godziny, w zależności od odtwarzanej wersji
Miejsce i czas akcji:	Niemcy i Włochy około 1800
osoby
Hoffmann ( tenor ) La Muse / Nicklausse ( mezzosopran ) Olympia, Giulietta, Antonia, Stella ( sopran - w niektórych produkcjach śpiewa tylko jedna wokalistka) Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Cud ( baryton - do śpiewania przez piosenkarza) Andrès, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz (tenor - do śpiewania przez śpiewaka) Luter ( bas ) Hermann (baryton) Natanael (tenor) Spalanzani (tenor) Crespel (bas) Głos matki Antonii (mezzosopran) Schlemihl (baryton) Niewidzialne duchy, kelnerzy, studenci, goście Spalanzaniego, dziewczyny i goście Giulietty ( chór i balet )

Hoffmanns Erzählungen (francuski tytuł oryginalny: Les contes d'Hoffmann ) to fantastyczna opera w 5 aktach (poprzednio: w 3 aktach, preludium i epizodzie ) Jacquesa Offenbacha . Podstawą libretta był utwór Julesa Barbiera i Michela Carré , którego premiera odbyła się w 1851 roku, oparty na różnych opowiadaniach ETA Hoffmanna , takich jak Der Sandmann , Szczur Krespel i Przygody sylwestrowe .

Na prośbę Jacquesa Offenbacha Jules Barbier opracował na podstawie tej sztuki libretto opery. Hoffmann jest bohaterem opowieści w operze – w przeciwieństwie do dzieł literackich Hoffmanna, w których męscy bohaterowie mają różne imiona lub są fikcyjnymi pierwszoosobowymi narratorami .

Les contes d'Hoffmann miał premierę 10 lutego 1881 roku w Opéra-Comique Paris. W zależności od wersji/aranżacji czas gry wynosi od 2½ do 3½ godziny.

Opis pracy

Les contes d'Hoffmann nie ma uwertury w ścisłym tego słowa znaczeniu. Opera rozpoczyna się kilkoma taktami muzyki wprowadzającej, której temat nie powtarza się w całej operze, a kończy bezpośrednio w pierwszym akcie, w którym muza informuje słuchacza, że ​​zamierza odwrócić uwagę Hoffmanna od jego nieszczęśliwego życia miłosnego i przypisuje mu do literatury.

Po tym wyjaśniającym pierwszym akcie następują trzy akty środkowe z niezależnymi od siebie historiami Hoffmanna. Wspólnym wątkiem jest tu kompozycyjny trik polegający na tym, że bohaterowie opowieści śpiewają ci sami interpretatorzy (czterej kochankowie Hoffmanna, czterej adwersarze i cztery role służebne). Zakończeniem opery jest akt piąty, który chronologicznie następuje po pierwszym. Tutaj Hoffmann zastanawia się nad sztuką i poddaje się muzie.

wątek

Po pierwszym akcie opera czerpie głównie z trzech opowiadań E.T.A. Hoffmanna, Der Sandmann , Rat Krespel i The Story of the Lost Mirror Image . Bohaterowie tych opowieści, czyli Nathanael, kompozytor B. i Erasmus Spikher, utożsamiani są w operze z osobą E.T.A. Hoffmanna. W spisie treści porównaj genezę różnych wersji.

Akt pierwszy (w niektórych wydaniach: prolog)

Winiarnia Lutter & Wegner . Wraz z alkoholami wina i piwa muza celebruje moc alkoholu. Bojąc się utraty poety ETA Hoffmanna przez potęgę miłości i śpiewaczki Stelli, zamienia się w Nicklausse'a, aby nie odejść od poety w jego miłosnych przygodach. (Ten wygląd muzy przygotowującej się do apoteozy jest nadal zawarty w libretto cenzury, ale jest częściowo lub całkowicie usunięty w większości późniejszych wersji). Podczas gdy Hoffmann pije ze studentami w winiarni, aby zapomnieć o żalu z powodu nieprzewidywalnych nastrojów swojej kochanki (byłej?), śpiewaczki Stelli, pojawia się w Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta jako Donna Anna. Rywal Hoffmanna, personifikowany radny miejski Teufel, Lindorf , również atakuje piękną piosenkarkę . Kupuje list miłosny od posłańca Stelli zaadresowany do Hoffmanna. W środku jest też klucz do jej szafy. Tymczasem uczniowie proszą Hoffmanna, aby zaśpiewał szczurzą piosenkę. Hoffmann odmawia jednak i proponuje zaśpiewanie piosenki Kleinzacka (właściwie: Klein Zaches z bajki o tym samym tytule ). Hoffmann zaczyna i w trzeciej zwrotce zatraca się w świecie marzeń. Bo jeśli chodzi o rysy twarzy Kleinzacka – „quant aux rysy de sa figure” – nagle dostrzega rysy swojej Stelli i popada w namiętne zachwyty. Uczniowie, przerażeni przełomem utworu, przywracają go do teraźniejszości, aby mógł dokończyć balladę Kleinzacka. W wyniku tego incydentu rozmowa sprowadza się do licznych nieszczęśliwych romansów, które Hoffmann już przeżył. Ponieważ przedstawienie Don Giovanniego trwa od dłuższego czasu, Hoffmann zaczyna opowiadać. Scena zmienia się w drugi akt:

Akt drugi (Olimpia)

Opowieść o jego wielkiej miłości Olimpii, przedstawiona w drugim akcie, oparta jest na opowiadaniu Hoffmanna Piaskun z nocnych kawałków , którego Léo Delibes wykorzystał również jako podstawę swojego baletu Coppélia .

W domu Spalanzanisa. Jako naturalnej wielkości, uroczo wyglądająca lalka mechaniczna, Olympia jest niemal idealnym dziełem fizyka Spalanzaniego . Tylko Spalanzani nie mógł oddać jej oczu, musiał je kupić od tajemniczego Coppeliusa, któremu nadal zawdzięcza cenę zakupu. Hoffmann odwiedza Spalanzani, aby poznać swoją słynną córkę Olimpię. Spotyka Coppeliusa, który od razu sprzedaje okulary Hoffmanna ze swojej osobliwej linii optycznej , dzięki którym wszystko, co widzi, pojawia się w idealnym świetle ( „Trio des yeux” (Augenterzett), które na premierze zostało przekreślone i zastąpione tekstem dialogowym, później poprzez recytatyw, a od przełomowego wykonania Opéra de Monte Carlo w 1904 roku został zastąpiony arią „J'ai des vrais yeux, des beaux yeux” . Kiedy Coppelius żąda od Spalanzaniego ceny zakupu oczu Olimpii, ten płaci mu rachunkiem . Hoffmann patrzy na Olimpię przez okulary Coppeliusa, nie rozpoznaje, że jest lalką i zakochuje się w niej. Nicklausse na próżno próbuje otworzyć oczy. Spalanzani zaprosił towarzystwo dziwacznych gości, którym chciałby przedstawić Olimpiadę. Piosenka, którą zaintonowała „Les oiseaux dans la charmille” ( „Ptaki w pasażu” ) ma nie tylko głupi tekst i brzmi, jakby była wykonywana mechanicznie, ale jest też dwukrotnie przerywana, ponieważ lalka musi zostać ponownie nawinięta. Hoffmann jednak niczego nie zauważa: namiętnie wyznaje jej miłość w romansie, który oczywiście odwzajemnia tylko od czasu do czasu „tak, tak”. Tańczy z nią walca, który robi się coraz szybszy i całkowicie go wykańcza, po czym ona wychodzi z pokoju całkowicie niespokojna, a raczej niespokojna. W międzyczasie Coppelius wrócił wściekły, bo rachunek wystawiony przez Spalanzaniego pękł. W zemście Coppelius niszczy lalkę Olympia. W zgiełku podniecenia wstrząśnięci Hoffmann i Nicklausse uciekają z wioski.

Akt III (Antonia) (w wydaniach Choudens: Trzecia opowieść)

Opowieść o miłości do Antonii oparta jest na noweli E.T.A. Hoffmanna Szczur Krespel z pierwszego tomu Braci Serapion .

W domu Crespelsa w Monachium (w wersji prapremierowej: w Wenecji). Antonia jest córką radnego Crespel, którego żona zmarła, ponieważ cierpiała na rzadką chorobę wywołaną śpiewem. Crespel z niepokojem widzi, że ten sam los może spotkać kochającą muzykę, śpiewającą, utalentowaną Antonię. Hoffmann podbił serce Antonii i jest gotowa zrezygnować z kariery śpiewaczki w imię miłości. To nie podoba się upiornemu doktorowi Mirakelowi, który już wyleczył matkę Antonii na śmierć. Powoduje to, że Antonia popada w iluzję, że matka przemawia do niej z zaświatów i zaprasza ją do śpiewania (aria "Ma mère, ma mère, son âme m'appelle" - "Moja matka, jej dusza mnie woła" ). W końcu Antonia nie może na to poradzić i podąża za zaproszeniem, by opowiedzieć, co oznacza jej śmierć. Szczur Crespel, Hoffmann i Nicklausse znajdują Antonię, która żegna się z ojcem i wyjaśnia mu, że zadzwoni do nich matka. Hoffmann wzywa lekarza, po czym przybywa doktor Mirakel i ogłasza jej śmierć.

Akt IV (Giulietta) (w wydaniach Choudens: Druga opowieść)

Opis spotkania z kurtyzaną Giuliettą oparty jest na Historii zagubionego lustrzanego odbicia E.T.A. Hoffmanna z Przygód sylwestrowych . Postać Pitichinaccia, służącego Giulietty, pochodzi z noweli Hoffmanna Signor Formica , opowieści o malarzu Salvator Rosa . Z kolei rywal Hoffmanna Schlemihl, który stracił swój cień, wraca do Petera Schlemihla Adelberta von Chamisso . Offenbach przeniósł scenę z Florencji do Wenecji na Barkarolę . Barkarola (której istnieje także wersja instrumentalna) i późniejsza pijana pieśń Hoffmanna kompozytor zaczerpnął z opery Die Rheinnixen (fr. Les fées du Rhin ). Istnieją dwie wersje tego aktu, który został skreślony na krótko przed premierą (druga, tzw. wersja Choudens, z dwoma wariantami).

Wersja libretta cenzury

Dla wersji libretta cenzury, w której wciąż znajdował się akt, muzyka zamierzona przez Offenbacha jest już prawie całkowicie dostępna.

Pałac w Wenecji . Nicklausse, Giulietta i ich goście śpiewają o nocy i miłości przy dźwiękach barkaroli ( Belle nuit, ô nuit d'amour ( Schöne Nacht, du Liebesnacht )). Z drugiej strony Hoffmann, rzekomo uzdrowiony z miłości, świętuje picie picia wina. Pojawia się Schlemihl, zazdrosny o wszystkich, którzy szukają bliskości Giulietty. Aby zapobiec eskalacji sytuacji, Giulietta przekonuje Schlemihl i jej gości do gry w karty Pharo . Po chwili wahania podąża za nim również Hoffmann, po raz kolejny zaprzysiężony przez Nicklausse'a, że ​​nie zakocha się ponownie. W tym momencie pojawia się Dapertutto. Posiada diament, którego blask daje mu władzę nad kobietami. ( Wycieczka, wycieczka, miroir ). Dołącza do nich Giulietta i od razu jest zafascynowana diamentem. Dapertutto obiecuje jej, że zdobędzie dla niego odbicie Hoffmanna, tak jak ona już zdobyła dla niego cień Schlemihla. W międzyczasie Schlemihl obrabował Hoffmanna wszystkie jego pieniądze w grze karcianej. Dapertutto pokazuje Schlemihlowi, że stracił swój cień. Teraz przychodzi Hoffmann i żąda zemsty od Schlemihla. Podczas gdy Hoffmann i Schlemihl ponownie grają w karty, Giulietta świętuje moc Amora ( L'amour lui dit ). Stopniowo oczarowany Giuliettą Hoffmann daje Nicklausse'owi swoje karty. Aby dostać się do komnaty Giulietty, Hoffmann Schlemihl musi wziąć klucz. Dźwięki barkaroli pobudzają Hoffmanna. Wyzywa Schlemihla na pojedynek. Ponieważ sam nie ma miecza, Dapertutto pożycza mu swój. Podczas pojedynku Hoffmann zdaje sobie sprawę, że Schlemihl nie rzuca cienia. W końcu udaje mu się dźgnąć rywala i zdobyć klucz do komnaty Giulietty. Hoffmann musi uciekać, spotyka Giuliettę. W namiętnej miłości zostawia jej swoje odbicie w lustrze (romans Hoffmanna Ô Dieu! De quelle ivresse i duet). Przybywa Nicklausse i wreszcie przekonuje Hoffmanna do ucieczki. Giulietta bez jego refleksji czyni z Hoffmanna kpinę ze swoich gości. Rozgniewany Hoffmann dźga zdeformowanego sługę Giulietty Pitichinaccio, jedynego mężczyznę, którego kurtyzana kiedykolwiek kochała.

Wersja aktu Giulietty w tych wydaniach Choudens, w których jest on zawarty

Akt ten podczas prawykonania został skreślony, ale został przywrócony już w 1881 r. w uzupełnieniu do libretta prawykonania i redukcją fortepianu nowo zredagowaną przez Choudensa. We wszystkich wydaniach Choudens, które zawierają ten akt, pojawił się on (odbiegając od oryginalnej dramaturgii Offenbacha i Barbiera) jako druga opowieść Hoffmanna między aktami Olimpii i Antonii. Ponadto zmieniono i skrócono fabułę aktu: Po pijackiej piosence Barkaroli i Hoffmanna wszyscy udają się na grę Pharo. Dapertutto przywołuje potęgę swoich diamentów (1881 jeszcze w oryginalnej arii Tourne, tourne, miroir, w 5. wydaniu w 1907 w nowej arii Scintille, diamant ). Giulietta absolutnie chce posiadać diament i obiecuje w zamian odbicie Dapertutto Hoffmanna. Zdobyła ją w następującym namiętnym duecie z poetą. Schlemihl przybywa i wyzywa Hoffmanna na pojedynek. (W 5. wydaniu z 1907 roku jest teraz septet, w którym bohaterowie wyrażają swoje przemyślenia na temat swojej obecnej sytuacji.) Przy dźwiękach barkaroli Dapertutto daje Hoffmannowi swój miecz na pojedynek, którym Hoffmann dźga Schlemihla. W tym samym czasie Dapertutto namówił Giuliettę, by zabrała go i jej służącego Pitichinaccio w gondoli. Z kolei Hoffmann i Nicklausse muszą uciekać przed policją.

Akt piąty (w niektórych wydaniach: epilog)

Pub Lutter & Wegner jak na zakończenie pierwszego aktu. Istnieje wiele wersji tego aktu, z których najważniejsze przedstawiamy tutaj.

Oryginalna wersja Barbiers wierszem, tylko częściowo dostrojona do muzyki (przynajmniej żadne ustawienie nie jest znane z fragmentów w nawiasach klamrowych):

Uczniowie skarżą się na cierpienie miłości (refren: "Folie oublie"). {Hoffmann jest podekscytowany niegodziwością śpiewaczek, które mają obsesję na punkcie sławy i fortuny, i rozwesela wino. Stella wchodzi do jadalni zamaskowana. Hoffmann, pijany, odrzuca ją i pada nieprzytomny na krzesło. W zespole kontemplacyjnym wszyscy z wyjątkiem Hoffmanna żałują daremności miłości. Potem Stella wyjeżdża z Lindorfem. Niklaus instruuje Luttera i kelnerów, aby zabrali nieprzytomnego Hoffmanna.} Podczas gdy uczniowie powtarzają piosenkę z pierwszego aktu, na scenie pojawiają się duchy piwa i wina. {Otwarta transformacja} Muza pojawia się Hoffmannowi, który siedzi w swoim pokoju i pisze. Napomina go, by przy akompaniamencie niewidzialnego chóru zapomniał o cierpieniach miłości i żył tylko poezją.

Wersja libretta cenzury (z dialogami)

Uczniowie skarżą się na cierpienie miłości. Dialog: Niklaus wyjaśnia uczniom znaczenie tych trzech historii: Olympia, Antonia i Giulietta to trzy aspekty śpiewaczki Stelli: Jeune fille , piosenkarka i kurtyzana. Kiedy pojawia się Stella, Hoffmann rozpoznaje w niej trzech kochanków, których stracił przez machinacje swoich adwersarzy i samego diabła w Lindorfie, Niklaus (jako przebrana muza) triumfuje cicho: „On jest mój”. Stella odchodzi, zła, że ​​Hoffmann nie odwzajemnia jej miłości i lekceważy jej urodę. Kiedy Lindorf próbuje za nią podążać, Hoffmann drwi z niego ostatnią zwrotką piosenki Kleinzacka.

Wersja prawykonania (z dialogami, bez aktu Giulietty, I wydanie wyciągu fortepianowego Choudensa)

Przedstawienie Don Giovanniego dobiegło końca. Lindorf udaje się do pokoju Stelli, której klucz kupił od Andresa w akcie I. Po tym, jak Niklaus wytłumaczył uczniom sens historii (jak w libretto cenzury), chce wznieść toast za Stellę, ale Hoffmann życzy kobietom piekła i chce zapomnieć o bolesnych przeżyciach ze studentami, gdy byli pijani. Uczniowie wchodzą do sąsiedniego pokoju; muza ukazuje się Hoffmannowi jako niebiańska zjawa i napomina go, by został poetą. Hoffmann oddaje jej hołd romansem „Ô Dieu, de quelle ivresse”, przeniesionym tu z aktu Giulietty. Stella pojawia się z Andresem i zastaje pijanego Hoffmanna, który nie chce mieć z nią więcej do czynienia. Kiedy wspomina swój list do Hoffmanna, jej służący wymyka się. Potem następuje duet lustrzanych odbić zaczerpnięty z aktu Giulietty i przerobiony: Stella chce rozpocząć nowe życie z Hoffmannem, ale on stanowczo ją odrzuca. Tymczasem Andres wyprowadził Niklausa, uczniów i Lindorfa z sąsiedniego pokoju. Hoffmann prosi Stellę, by poszła do piekła i trzymała się Lindorfa, a na koniec kpi z nich obu ostatnim wersem Kleinzacka.

Wersja II wydania wyciągu fortepianowego Choudensa (z aktem Giulietty, bez muzy, w pełni skomponowany epilog)

Przedstawienie Don Giovanniego dobiegło końca. Po tym, jak Niklaus wyjaśnił uczniom znaczenie opowieści (teraz w recytacie), chce wznieść toast za Stellę, ale Hoffmann życzy kobietom diabła i chce zapomnieć o swoich bolesnych doświadczeniach ze studentami w upojeniu alkoholowym. Hoffmann jest pijany i nieprzytomny. Kiedy Stella widzi go w takim stanie, odchodzi bez słowa. Andres budzi Hoffmanna, by poszedł za nią, ale na wpół nieprzytomny opłakuje swoich dawnych kochanków: Olimpię, Antonię i Giuliettę, dla których nigdy nie starczy mu pieniędzy. Kiedy Lindorf próbuje podążać za Stellą, drwi z niego ostatnim wersem Kleinzacka.

Wersja III wydania wyciągu fortepianowego Choudensa (rozpoczyna się w I akcie pojawieniem się uczniów, bez postaci Lindorf, Stella i Andrès, z aktem Giulietty, w pełni skomponowany epilog)

Uczniowie klaszczą Hoffmannowi. Po śmierci swoich kochanek Olimpii i Antonii szuka zapomnienia w alkoholu i dedykuje Giulietcie ostatnią zwrotkę pieśni Kleinzacka.

Wersja Édition nouvelle (bez aktu Giulietty, z dialogami) oraz IV i V wydanie redukcji fortepianowej Choudensa (z aktem Giulietty, w pełni skomponowany epilog)

Po rozwiązaniu wątków (jak w I lub II edycji) muza pojawia się w przyćmionym świetle zapalonego ponczu. Hoffmann oddaje jej hołd w szaleńczej gorączce. Wchodzi Stella. Kiedy widzi nieprzytomnego Hoffmanna, wyjeżdża z Lindorfem. Studenci chcą pić do rana.

Tworzenie i przetwarzanie

Przedstawiony dzisiaj zestaw dzieł Les contes d'Hoffmann powstał w pięciu fazach. Offenbach był zaangażowany tylko w pierwszych dwóch.

Faza pierwsza: Najpóźniej od początku lat 70. XIX wieku Offenbach planował skomponowanie dramatu Barbiera i Carré do muzyki. W 1876 roku uzgodnił z impresariem Albertem Vizentinim skomponowanie utworu jako opery z recytatywami dla Théâtre-Lyrique prowadzonego przez Vizentiniego . Do roli głównej przeznaczony był baryton Jacques-Joseph-André Bouhy . W wyniku bankructwa Vizentiniego w 1878 roku Offenbach zmuszony był szukać nowej okazji do premiery. W tym celu zorganizował w swoim domu 18 maja 1879 roku koncert z 300 (!) Zaproszonymi gośćmi, na którym miał dziesięć lub jedenaście numerów ukończonej wówczas opery wykonanej z towarzyszeniem fortepianu i fisharmonii. Zgodnie z pierwotną koncepcją dramatu lyrique, czyli wysublimowanej alegorycznej gry z muzyką, utwór powinien kończyć się apoteozą .

II faza: Koncertem house Offenbachowi udało się przekazać utwór na dwóch scenach, a mianowicie do premiery w Opéra-Comique i do niemieckojęzycznej premiery w wiedeńskim Ringtheater . Do światowej premiery po raz pierwszy trzeba było przerobić to, co już było dostępne. Hoffmann wcielił się w rolę tenorową, prawie wszystkie recytatywy zostały zamienione z powrotem na dialogi prozą i nie skomponowano żadnych nowych (w wersji wiedeńskiej jednak ponownie przewidziano recytatywy). Kiedy Offenbach zmarł w nocy 5 października 1880 r., zasadniczo naszkicował pierwsze cztery akty; H. Partię wokalną i akompaniament fortepianu zanotowano na dwóch dolnych pięcioliniach w nutach przygotowanych do odręcznej partytury. Na początku zawsze pozostawiał pozostałe pięciolinie na każdej kartce dla instrumentów orkiestrowych. Ze względu na częściowo bardzo podobne rękopisy nie można z całą pewnością wyjaśnić, w jakim stopniu instrumentację uzupełniał wówczas sam Offenbach, Guiraud czy kopiści.

III faza: Po śmierci Offenbacha wdowa po Offenbachu i dyrektor Opéra-Comique zleciła Léonowi Carvalho stworzenie partytury nadającej się do wykonania z materiału pozostawionego przez Offenbacha , kompozytora Ernesta Guirauda . Prawdopodobnie zgodzono się, że Guiraud nie powinien przestawiać kolejnych liczb. Jak Offenbach zaprojektował ostatni akt, nie można ustalić na podstawie dotychczas znanych źródeł. Jedynym utworem w tym akcie skomponowanym obecnie przez Offenbacha jest początkowo chór a cappella studentów. Być może sam nie miał jasności co do końca (z apoteozą lub bez). Libretto cenzury złożone 5 stycznia 1881 r. wskazuje, że w akcie piątym, po refrenie i dłuższym dialogu, powinna nastąpić tylko jedna zwrotka pieśni Klein-Zacka. Ponadto rola muzy została już w tym momencie oddzielona od roli Nicklausse'a. Nie pojawia się ponownie na końcu libretta cenzury. Po próbie generalnej w dniu 1 lutego dokonano kolejnej ważnej zmiany z powodów, które nie zostały jeszcze wyjaśnione: ustawa Giulietta została usunięta, Barkarola została włączona do ustawy Antonia (której lokalizację przeniesiono zatem z Monachium do Wenecji) i duet Hoffmann-Giulietta w finale jako duet Hoffmann-Stella. Barbier, który był obecny na próbach, napisał nowe teksty do obu numerów piosenek. W efekcie jednak na ponad wiek zniknęły z opery dwa ważne numery skomponowane przez samego Offenbacha, a mianowicie aria Giulietty i finał. Zostały ponownie odkryte, odpowiednio, w 1984 i 1998 roku. Premiera odbyła się ostatecznie 10 lutego 1881 roku. Wersja prawykonania stała się podstawą I edycji partytury i redukcji fortepianowej Choudensa, a także niemieckojęzycznej premiery w wiedeńskim Ringtheater. Guiraud, znany jako powolny robotnik, nie był w stanie na czas ukończyć recytatywów pierwotnie przeznaczonych do tego celu.

4. faza: Ze względu na skreślenie aktu Giulietty, wersja premierowa musiała pojawić się jako tors. Wkrótce po premierze Guiraud i Barbier przywrócili zmieniony akt Giulietty (patrz spis treści), który Choudens opublikował w II (francuskojęzycznym) wydaniu w 1881 lub na początku 1882 roku. Ponadto Guiraud ukończył recytatywy, które Choudens po raz pierwszy umieścił w niemiecko-włoskiej partyturze wokalnej (której 1. wydanie może być również datowane na lata 1881/82) i które dopiero później (po 1886 r.) zostały włączone do 4. wydania francuskiego wynik wokalny języka. Ponieważ podane są tu również słowa-klucze dialogowe, można przypuszczać, że opera została podana zarówno w wersji recytatywnej, jak i dialogowej na przełomie XIX i XX wieku. W piątej edycji w 1907 r. ponownie zrewidowano akt Giulietty: aria Tourne, tourne, miroir została przeniesiona do aktu Olimpii z nowym tekstem, a Dapertutto otrzymał w jej miejsce nową arię, słynną arię lustrzaną. Opiera się na motywie Offenbacha z uwertury do La Voyage dans la lune . Ponadto dodano duży zespół kontemplacyjny, tzw. septet (właściwie sekstet z chórem). Jako aranżer tych dwóch liczb, które przyczyniły się do niezwykłej popularności opery, stosuje André Bloch .

V faza: Wersja utrwalona w V wydaniu przez Choudensa obowiązywała dla wykonań opery jeszcze w drugiej połowie XX wieku, tym bardziej, że na jej podstawie powstała wersja niemiecka wydana przez Gustava Kogla około 1910 roku przez wydawnictwo CF Peters dom powstał. Od tego czasu jednak ponawiane są próby zbliżenia opery do wersji, którą pozostawił Offenbach (kwestia, której wersji chciał Offenbach, prowadzi jedynie do jałowych spekulacji i domysłów). Hans Haug i Otto Maag przedstawili pierwszą „rewizjonistyczną” edycję w 1953 r., w której po akcie Antonia ponownie wykonano Giuliettę, a Nicklausse'a ponownie utożsamiono z muzą (Theaterverlag Reiss AG, Bazylea). Walter Felsenstein i Karl-Fritz Voigtmann opracowali podobną wersję dla swojej bardzo udanej produkcji w Komische Oper Berlin w 1958. Kiedy Fritz Oeser opublikował swoje nowe wydanie w 1977 ( Bärenreiter-Verlag , Kassel), był w stanie przejrzeć 1250 rękopisów strony z różnych Poprzyj fazy opery, które skompilował ekspert Offenbach Antonio de Almeida . Dokonał jednak także daleko idących zmian i uzupełnień, których źródło podaje, jeśli w ogóle, jedynie w bardzo trudnym do uzyskania Raporcie Krytycznym. Nie był jeszcze w stanie poznać autografów aktu Giulietty, które dopiero niedawno odnaleziono, kiedy je redagowano.

Nowszy stan badań

Ostateczna partytura autoryzowana przez Offenbacha nie jest dostępna, ale istnieje wiele stron rękopisu z wariantami. Ponieważ rękopisy Offenbacha były rozproszone wśród spadkobierców, a niektórzy z nich wielokrotnie rozdawali lub sprzedawali poszczególne części autografu przyjaciołom i kolekcjonerom, nie jest jasne, jak daleko posunęła się kompozycja Offenbacha. Na wielu arkuszach są też oczywiste wpisy cudzej ręki (Guiraud, kopistów, rytowników itp.), ponieważ Offenbach czasami tylko szkicował partie śpiewu i fortepianu, o czym była mowa powyżej. Niektóre z rękopisów znajdują się w różnych archiwach paryskich ( Bibliothèque nationale de France , Bibliothèque de l'Opéra , ale także w posiadaniu prywatnym), a także w Bibliotece Pierpont Morgan w Nowym Jorku oraz Kniecke Rare Book and Manuscript Library na Uniwersytecie Yale. W 1998 roku Jean-Christophe Keck zdołał zdobyć finał aktu Giulietty na aukcji w Paryżu.

Schott-Verlag Mainz jest obecnie teatry wyjście na podstawie wszystkich znanych źródeł (zwykle dostępnego jako wersja Kaye Keck nazywa). Ta edycja jest połączeniem zbiorów paryskich zarządzanych przez Jean-Christophe'a Kecka oraz źródeł w Bibliotece Pierponta Morgana zarządzanej przez Michaela Kaye. Uwzględniono także szkice Offenbacha różniące się od wersji premierowej oraz późniejsze numery dodane przez innych kompozytorów. Na podstawie tego wydania teatry mogą wypracować wersję odpowiadającą ich koncepcji. Od publikacji tego materiału należy oczekiwać nie tyle autentycznej wersji opery (która nie istnieje), ile raczej kompilacji wszystkich rękopiśmiennych i drukowanych źródeł, pozwalających na zrozumienie różnych warstw i faz dzieła.

Istnieją nagrania różnych wersji: na przykład starsza wersja Guiraud w reżyserii André Cluytensa , adaptacja Felsensteina jako film, wersja Oeser w reżyserii Sylvaina Cambrelinga i wersja Kaye oparta na nowszych badaniach Jeffreya Tate i Kenta Nagano . W przypadku tych trzech ostatnich nagrań warto zapoznać się z analizami prac w suplementach.

Do muzyki

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

• Instrumenty dęte drewniane : 2 flety (drugi również piccolo ), 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty
• Mosiądz : 4 rogi , 2 trąbki , 3 puzony
• Kotły , perkusja ( bęben basowy , talerze , trójkąt , w pośmiertnej arii lustrzanej : dzwonki w b'' i e'' )
• harfa
• Smyczki
• Muzyka towarzysząca: flet, klarnet (z orkiestry), harfa (lub fortepian lub clavecin )

układ

Fakt, że Offenbach pomyślał dzieło przynajmniej na premierę jako operę -comique , czyli jako operę liczbową z dialogami mówionymi, świadczy o tym, że większość utworów solowych to kuplety , czyli arie w formie zwrotkowej z refrenem , czasem z parodystyczną dotykowy jak aria Olympia nr 9 lub Franz nr 14. z drugiej strony, istnieje kontrastujące chwile wyraziste dramatu, takie jak zmiany nastroju przedstawionym w kilku barach w piosence przez Kleinzack, finał akt Antonia czy kalejdoskopowe zmiany nastroju i spojrzenia w akcie Giulietty. Ekscytujące zestawienie i zestawienie elementów karykaturalno-komicznych i ekspresyjno-tragicznych jest charakterystyczne dla muzyki Offenbacha - odpowiadające sztuce narracji i opowiadania E.T.A. Hoffmanna.

Historia wydajności

Nawet planując premierę opery Hoffmanns Erzählungen w lutym 1881 w Paryżu, obawiano się, że utwór będzie za długi. Był to prawdopodobnie jeden z powodów, dla których ustawa Giulietta została po prostu usunięta. Ale ponieważ nie chcieli się obejść bez popularnej Barkaroli – którą Offenbach zaczerpnął ze swojej wcześniejszej romantycznej opery Les fees du Rhin – została ona włączona do aktu Antonia. Ze względu na ten utwór muzyczny akt w tej wersji nie zagrał w Monachium, ale w Wenecji.

septet i demoniczna aria diamentowa „Scintille diamant”, której melodia oparta jest na uwerturze do operetki Offenbacha Die Reise auf den Mond (wg Juliusza Verne'a ), po raz pierwszy zabrzmiała w wykonaniu Monte Carlo w 1904 roku . Ze względu na swoją popularność aria ta jest w większości wykonywana w tej wersji do dziś, chociaż od czasu ponownego odkrycia oryginalnych rękopisów istnieją dwie wersje Offenbacha w formie dwuwierszowej; ta powszechna praktyka jest problematyczna w odniesieniu do dramaturgii muzycznej, gdyż temat oryginalnej arii lustrzanej „Tourne, tourne, miroir” pojawia się jako główny temat w recytacie przed finałem aktu Giulietty, gdy Hoffmann traci swoje odbicie.

Zarówno w Opéra-Comique, jak iw Wiener Ringtheater wybuchły niszczycielskie pożary teatralne podczas lub przed przedstawieniem opowiadań Hoffmanna . Krążyły pogłoski, że w fabryce, w której diabeł wykonuje swoje demoniczne rzemiosło w każdej scenie, nic dziwnego, że takie katastrofy miałyby miejsce. Dlatego opera była rzadko grana aż do połowy XX wieku. Przyczynił się do tego również fakt, że reżim narodowosocjalistyczny zbojkotował muzykę Offenbacha z powodu jej żydowskiego pochodzenia.

Jednak od około 1960 roku Les contes d'Hoffmann jest jedną z najczęściej wykonywanych oper w repertuarze, nie tylko dlatego, że warsztatowy charakter utworu z otwartym zakończeniem sprawia, że ​​wydaje się bardzo nowoczesny i zaprasza do coraz to nowych interpretacji i realizacji scenicznych. Pod względem popularności oper i częstotliwości ich występów opera ta plasuje się między 20. a 25. miejscem.

Tylko w 2007 roku odbyły się przedstawienia w krajach niemieckojęzycznych w teatrach w Annaberg/Buchholz , Komische Oper Berlin , Brema , Flensburg , Hagen / Detmold , Hanower , Kassel , Ratyzbona , Stralsund (Festiwal), Wiedniu (Opera Narodowa i Volksoper ), Plauen / Zwickau można zobaczyć we własnych produkcjach.

Sensację wywołała inscenizacja opery Oliviera Py , która została wystawiona w Grand Théâtre de Genève w 2008 roku . Ze względu na swobodę poruszania się spektakl był odbierany jako prowokacja. (Chór Grand Théâtre de Genève i Chór Orfeusza Sofia pod dyrekcją Chieng-Lien Wu i Kruma Maximova; Orchestre de la Suisse Romande - dyrygent Patrick Davin. Rolę ETA Hoffmanna śpiewa Marc Laho, jego muzą jest Stella Doufexis. )

Dyskografia (wybór)

Wersja guiraud

• 1947: Pełne nagranie w języku angielskim [Londyn / Decca]
  The Sadler's Wells Chorus & The Royal Philharmonic Orchestra , dyrygenci: Sir Thomas Beecham
  Robert Rounseville (Hoffmann), Dorothy Bond (Olympia), Margherita Grandi (Giulietta), Ann Ayars (Antonia)
• 1948: Kompletne nagranie w języku francuskim [Columbia / EMI]
  Chœurs & Orchester du Théâtre National de l' Opéra-Comique , dyrygenci: André Cluytens
  Raoul Jobin (Hoffmann), Renée Doria (Olympia), Vina Bovy (Giulietta), Géori Boué ( Antonia )
• 1950: Kompletne nagranie w języku niemieckim [nagranie radiowe / Line Music]
  Kölner Rundfunkchor & Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, dyrygenci: Eugen Szenkar
  Rudolf Schock (Hoffmann), Wilma Lipp (Olympia), Martha Mödl (Giulietta), Elfride Trötschel (Antonia)
• 1958: Kompletne nagranie w niemieckim [Musical Masterpiece Society]
  Choir & Sinfonie-Orchester Radio Frankfurt, reż.: Pierre-Michel LeConte
  David Garen (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Lotte Laufer (Giulietta), Uta Graf (Antonia)
• 1958: Pełne nagranie w języku francuskim [Guilde International du Disque / Urania]
  Chœurs & Orchester des Concerts de Paris, dyrygenci: Pierre-Michel LeConte
  Léopold Simoneau (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Uta Graf (Giulietta), Mattiwilda Dobbs ( Antonia )
• 1964: Przekrój w języku niemieckim [Deutsche Grammophon]
  Chór Kameralny RIAS, Orkiestra Deutsche Oper Berlin, dyrygenci: Richard Kraus
  Sándor Kónya (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Gladys Kuchta (Giulietta), Hedi Klug (Antonia)
• 1965: Pełne nagranie w języku francuskim [His Masters Voice / EMI]
  Chœurs René Duclos & Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, dyrygenci: André Cluytens
  Nicolai Gedda (Hoffmann), Gianna d'Angelo (Olympia), Elisabeth Schwarzkopf (Giulietta) , Victoria de los Ángeles (Antonia)
• 1972: Pełne nagranie w języku francuskim [Londyn / Decca]
  Chœurs de la Radio de la Suisse Romande & Orchestre de la Suisse Romande, dyrygenci: Richard Bonynge
  Plácido Domingo (Hoffmann), Joan Sutherland (Olympia, Giulietta, Antonia)
• 1972: Pełne nagranie w języku francuskim [ABC Records / Westminster]
  John Alldis Chorus & London Symphony Orchestra, dyr.: Julius Rudel
  Stuart Burrows (Hoffmann), Beverly Sills (Olympia, Giulietta, Antonia)
• 1979: Kompletne nagranie w języku niemieckim [EMI]
  Chor des Bayerischen Rundfunks & Münchner Rundfunkorchester, dyrygenci: Heinz Wallberg
  Siegfried Jerusalem (Hoffmann), Jeanette Scovotti (Olympia), Norma Sharp (Giulietta), Julia Varady (Antonia)

Wersja Oesera

• 1988: Pełne nagranie w języku francuskim [EMI]
  Chœurs & Orchester Symphonique de l'Opéra National du Théâtre Royal de La Monnaie, Bruxelles, Reż.: Sylvain
  Cambreling Neil Shicoff (Hoffmann), Luciana Serra (Olympia), Rosalind Plowright (Antonia), Jessye Norman (Giulietta)

Wersja Kaye

• 1989: Pełne nagranie w języku francuskim [Philips]
  Rundfunkchor Leipzig & Staatskapelle Dresden, dyrygenci: Jeffrey Tate
  Francisco Araiza (Hoffmann), Eva Lind (Olympia), Jessye Norman (Antonia), Cheryl Studer (Giulietta)
• 1996: Pełne nagranie w języku francuskim [Erato]
  Chœur & Orchester de l'Opéra National de Lyon, dyrygenci: Kent Nagano
  Roberto Alagna (Hoffmann), Natalie Dessay (Olympia), Leontina Văduva (Antonia), Sumi Jo (Giulietta)

Adaptacje filmowe

• Hoffmanns Erzählungen , 1916, Lothar Stark-Film (reżyseria: Richard Oswald ; z Erichem Kaiser-Titzem i Wernerem Kraussem )
• Opowieści Hoffmanna , 6 kwietnia 1923 (premiera w Schwarzenbergkino w Wiedniu), Vita-Film (reżyseria: Max Neufeld ; z Friedrichem Fehérem )
• Hoffmanns Erzählungen , 1951, London Film (reżyserzy: Michael Powell i Emeric Pressburger , kierownictwo muzyczne: Thomas Beecham )
• Hoffmanns Erzählungen , 1970, DEFA, DFF (reżyserzy: Walter Felsenstein i Georg F. Mielke ; z Hannsem Nockerem jako Hoffmann, Melitta Muszely jako Olimpia, Antonia, Giulietta i Stella, Rudolf Asmus , Vladimír Bauer , Werner Enders ).

literatura

• P. Walter Jacob : Jacques Offenbach. W autoopisach i dokumentach obrazkowych. (= Monografie Rowohlta. Vol. 155, ISSN  0485-5256 ). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek koło Hamburga 1969.
• Attila Csampai , Dietmar Holland (red.): Jacques Offenbach. Historie Hoffmanna. Teksty, materiały, komentarze (= Rororo 7642 książka operowa Rororo ). Rowohlt, Reinbek k/Hamburga 1984, ISBN 3-499-17642-4 .
• Gabriele Brandstetter (red.): Historie Hoffmanna Jacquesa Offenbacha. Koncepcja, recepcja, dokumentacja (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 9). Laaber-Verlag, Laaber 1988, ISBN 3-89007-115-5 .
• Arne Langer: Produkcja otwarcie Komische Oper w Berlinie (1905) w kontekście wydajności i edycja historii opowieści Hoffmanna w krajach niemieckojęzycznych. W: Rainer Franke (red.): Offenbach i sceny jego teatru muzycznego (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 17). Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-411-1 , s. 215-256.
• Michael Kaye, Robert Didion w: Les Contes d'Hoffmann. Program Opery w Hamburgu. 1999.
• Peter Hawig: Opowiadania Hoffmanna autorstwa Jacquesa Offenbacha. Legendy, wpadki i losy opery (= Bad Emser Hefte. No. 232, ISSN  1436-459X ). Stowarzyszenie na Rzecz Historii, Ochrony Zabytków i Ziemskich m.in. V., Złe Ems 2003.
• Jacques Offenbach: Les contes d'Hoffmann. = Opowieści Hoffmanna. Fantastyczna opera w pięciu aktach (= Reclams Universal Library. No. 18329). Książka tekstowa w języku francuskim, niemieckim. Libretto na podstawie dramatu o tym samym tytule autorstwa Julesa Barbiera i Michela Carré. Tłumaczone i redagowane przez Josefa Heinzelmanna . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 .

linki internetowe

• Les contes d'Hoffmann : Nuty i pliki audio w International Music Score Library Project
• Fabuła i libretto z Les contes d'Hoffmann w przekładzie niemieckim i oryginale francuskim w Opera-Guide
• Gerhart Wiesend: Recenzje większości europejskich produkcji od 2007 roku oraz zapowiedź nadchodzących spektakli .

Indywidualne dowody

1. ↑ Aria „J'ai des vrais yeux, des beaux yeux” pochodziła pierwotnie z ustawy Giulietta i została zastąpiona tak zwaną arią lustrzaną w trakcie rewizji przez Raoula Gunsbourga i innych dla Monte Carlo . W swoim wydaniu Oeser przywrócił oryginalne trio w akcie Olimpii i es-moll chanson Offenbacha z Dapertutto w akcie Giulietta.
2. ↑ Wolfgang M. Wagner: O Giulietcie i ostatnim akcie „Hoffmanns Erzählungen” . W: Bad Emser Hefte (red. Ulrich Brand) . Nie. 580 , 2021, ISSN  1436-459X , s. 21-44 . 
3. ^ Fritz Oeser: Jacques Offenbach: raport szablonu „Hoffmanns Erzählungen”. Wydanie Alkora, Kassel 1981, s. 205-209 . 
4. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Opowieści Hoffmanna . Wyd.: Josef Heinzelmann. Philipp Reclam czerwiec , Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 , s. 186-193 . 
5. ^ Jules Barbier, Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann. Akty opery en quatre. Calmann Lévy, Paryż 1881, s. 86-95 (francuski). 
6. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Wynik wokalny. prawdopodobnie druga edycja. Choudens Père et fils, Paryż, s. 258–271 (francuski, książka wydana w 1881 lub 1882; podręcznik nie jest znany). 
7. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Contes d'Hoffmann . Prawdopodobnie II edycja. Calmann Lévy, Paryż, Bruksela 1887, s. 85-86 . 
8. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Wynik wokalny . Wydanie piąte. Choudens Éditeur, Paryż 1907, s. 318–327 (francuski, wiele innych wydań opublikowanych). 
9. ↑ Patrz: Robert Didion: À la recherche des Contes perdus. O problemie źródłowym Opery Offenbacha. W: Gabriele Brandstetter (red.): Hoffmanns Erzählungen Jacquesa Offenbacha. 1988, s. 131-292; i Egon Voss : Les Contes d'Hoffmann po 1881. Wkład w historię performansu, publikacji i recepcji. W: Gabriele Brandstetter (red.): Hoffmanns Erzählungen Jacquesa Offenbacha. 1988, s. 341-362.
10. ↑ Antonio de Almeida, w suplemencie do swojego nagrania z Philharmonia Orchestra , Philips 1987
11. ↑ Hoffmanns Erzählungen - fantastyczna opera w 5 aktach Jacquesa Offenbacha. 3sob , dostęp 7 października 2012 . 
12. ↑ Jacques Offenbach, Mattiwilda Dobbs, Gladys Kuchta, Hedi Klug, Cvetka Ahlin, Sándor Kónya - opowiadania Hoffmanna (przekrój) na Discogs .