Idomeneo

Dane pracy
Tytuł: Idomeneusz
Oryginalny tytuł: Idomeneo
Niemiecka karta tytułowa libretta, Monachium 1781

Niemiecka karta tytułowa libretta, Monachium 1781

Kształt: Tragédie lyrique w trzech aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Wolfgang Amadeusz Mozart
Libretto : Giambattista Varesco
Źródło literackie: Idoménée autorstwa Antoine Danchet
Premiera: 29 stycznia 1781
Miejsce premiery: Residenztheater , Monachium
Czas odtwarzania: ok. 3 godzin (bez baletu)
Miejsce i czas akcji: Sidonia ( Kydonia ), stolica Krety , wkrótce po zakończeniu wojny trojańskiej .
osoby
  • Idomeneo / Idomeneus , król Krety ( tenor )
  • Idamante , jego syn ( sopran , kastrat )
  • Ilia , księżniczka Troi , córka Priama (sopran)
  • Elettra / Elektra , córka Agamemnona , króla Argos (sopran)
  • Arbace , powiernik Idomeneosa (tenor)
  • Arcykapłan Neptuna (tenor)
  • głos ( bas )
  • Trojanie, Kreteńczycy, wojownicy z Argos i Krety, marynarze, księża, ludzie ( chór )
  • Świta Idamante, Świta Idomeneosa, Świta Iliady (dodatki)
  • Kreteńczycy, Kreteńczycy (balet)

Idomeneo ( KV 366, KV muzyki z baletu 367) jest tragédie lyrique (oryginalna nazwa: „Dramma per musica”) w języku włoskim oraz w trzech aktach przez Wolfganga Amadeusza Mozarta w oparciu o libretto przez Giambattista VARESCO . Premiera odbyła się 29 stycznia 1781 roku w monachijskim Residenztheater .

wątek

Starożytny materiał opowiada o kreteńskim królu Idomeneuszu , który po powrocie do domu z wojny trojańskiej jest zmuszony złożyć w ofierze własnego syna, aby przebłagać boga Neptuna . Zajmuje się relacją między ludźmi a bogami.

Poniższy spis treści i scen oparty jest na libretto New Mozart Edition .

pierwszy akt

Galeria w Pałacu Królewskim przylegającym do Ilias

Scena 1. Ilia, porwana na Kretę jako jeniec wojenna księżniczka trojańska, tęskni za utraconym domem, a jednocześnie czuje miłość do swojego wroga wojny, kreteńskiego księcia Idamante, który uratował ją przed utonięciem. To jednak zostało już obiecane Elettrze – córce pokonanego Agamemnona , która znalazła schronienie na Krecie (nr 1. Aria Ilia: „Padre, germani, addio!”).

Scena 2. Idamante radośnie oznajmia, że ​​zauważono powracające statki jego ojca Idomeneo. Daje wolność Trojanom i wyznaje miłość Ilii (nr 2. Aria Idamante: „Non ho colpa”).

Scena 3. Na oczach zgromadzonych rozluźniają się kajdany schwytanych trojanów (nr 3. Chór: „Godiam la pace, trionfi Amore”).

Scena 4. Zazdrosna Elettra krytykuje uwolnienie wrogów jako obrazę dla całej Grecji.

Scena 5. Arbace pojawia się z wiadomością, że flota króla jest w niebezpieczeństwie, a Idomeneo nie żyje, przerażony Idamante spieszy na plażę.

Scena 6. Elettra pozostaje niezwykle zła, która kocha księcia i nie może znieść, że zwraca się do Ilii (nr 4. Aria Elettra: „Tutte nel cor vi sento”).

Brzeg wciąż poruszającego się morza z wrakiem statku

Scena 7. Rozbitkowie błagają bogów o ratunek (nr 5. Chór: „Pietà! Numi, pietà!”).

Scena 8. Na morzu pojawia się bóg Neptun, nakazując wiatrom cofnąć się. Stopniowo morze się uspokaja. Idomeneo błaga Neptuna o pomoc. Neptun wycofuje się do morza z mrocznymi spojrzeniami. Powracający zostają uratowani (pantomima i recytatyw Idomeneo: „Eccoci salvi alfin”).

Scena 9. Idomeneo nie tylko cieszy się z ocalenia. Aby uspokoić Neptuna, poprzysiągł poświęcić pierwszą żywą istotę, którą spotyka na plaży. Dręczy go poczucie winy i zadaje sobie pytanie, kto będzie niewinną ofiarą (nr 6. Aria Idomeneo: „Vedrommi intorno l'ombra dolente”).

Scena 10. Idomeneo spotyka na plaży swojego syna Idamante. Jest zachwycony, że jego rzekomo martwy ojciec znów żyje. Z drugiej strony Idomeneo jest przerażony tym tragicznym spotkaniem. Odwraca się i spieszy. Idamante pozostaje głęboko poruszony nagłym odrzuceniem (nr 7. aria Idamante: „Il padre adorato”).

intermezzo

Kreteńskie wojska, które wróciły do ​​domu z Idomeneo, wkraczają do kraju (8 marca) i są witane przez swoje szczęśliwe żony (nr 8a. Taniec Kreteńskich Kobiet). Żołnierze wychwalają boga Neptuna (nr 9. Chór: „Nettuno s'onori, quel nome risuoni”).

Drugi akt

Apartamenty królewskie

Scena 1. Arbace radzi Idomeneo, aby odesłał syna, który nic nie wie o ślubowaniu, daleko, aby nie musiał go poświęcać (nr 10a. Arie Arbace: „Se il tuo duol”).

Scena 1 (alternatywna). Ilia chce obejść się bez Idamante, aby dotrzymać obietnicy małżeństwa złożonej Elettrze. Jednak Idamante kocha tylko Ilię (nr 10b. Rondo Idamante: „Non temer, amato bene”).

Scena 2. Ilia dziękuje Idomeneo za dobre leczenie. Jest teraz dla niej jak ojciec (nr 11. Aria Ilia: „Se il padre perdei”).

Scena 3. Król uznaje wzajemną miłość Iliady i Idamante. Podejrzewa, że ​​może to być przyczyną gniewu Neptuna (nr 12a lub 12b. Aria Idomeneo: „Fuor del mar”).

Scena 4. Idomeneo wybrał swojego syna, aby towarzyszył Elettrze w jej powrocie do Argos. Elettra ma nadzieję, że po drodze odzyska Idamante (nr 13. Aria Elettra: „Idol mio, se ritroso” – nr 14. Marsz i recytatyw Elettra: „Odo da lunge armonioso suono”).

Port Kydonia ze statkami na brzegu

Scena 5. Elettra i jej ludzie są gotowi do odejścia. Ponieważ morze jest spokojne, wszyscy są pewni siebie (nr 15. Chór Elettra / Chór: „Placido è il mar, andiamo”).

Scena 6. Idamante i Elettra żegnają się z Idomeneo (nr 16. Terzett Elettra / Idamante / Idomeneo: „Pria di partir, oh Dio!”). Na krótko przed odpłynięciem statków wybucha nowa burza, niszcząc całą flotę. Z morza wyłania się straszny potwór (nr 17. Chór: „Qual nuovo terrore!”). Bóg morza zbiera swoje żniwo, a Idomeneo na próżno składa mu ofiarę, aby ocalić syna. Kreteńczycy uciekają w przerażeniu (nr 18. Chór: „Corriamo, fuggiamo”).

Trzeci akt

Ogród Królewski

Scena 1. Ilia tęskni za kochankiem. Pragnie, aby powietrze i rośliny przyniosły mu swoje miłosne pozdrowienia (nr 19. Aria Ilia: „Zeffiretti lusinghieri”).

Scena 2. Idamante żegna się z Ilią, bo chce walczyć z potworem, a oboje otwarcie wyznają sobie miłość (nr 20a. Duet Ilia / Adamante: "S'io non moro a questi accenti" lub nr 20b Duet KV 489 Ilia / Idamante: "Spiegarti non possi'io").

Scena 3. Zostają złapani w objęcia przez króla i Elettrę, którzy ponownie proszą księcia o opuszczenie Krety (nr 21. Kwartet Ilia / Elettra / Idamante / Idomeneo: „Andrò ramingo e solo”). Idomeneo odchodzi ze smutkiem.

Scena 4. Arbace donosi, że ludzie, prowadzeni przez arcykapłana Neptuna, domagają się spotkania z królem. Idomeneo, Elettra i Ilia udają się do pałacu.

Scena 5. Arbace obawia się upadku Krety. Ma nadzieję, że przynajmniej księcia uda się uratować (nr 22. Arie Arbace: „Se colà ne 'fati è scritto”).

Duży plac przed pałacem, zajęty rzeźbami

Scena 6. Arcykapłan opisuje królowi okropności potwora i wzywa go, aby w końcu ogłosił ludowi imię ofiary i dotrzymał przysięgi. Idomeneo poddaje się i podaje imię swojego syna (nr 23. Recytatyw Arcykapłan / Idomeneo: „Vogli intorno lo sguarda, o ojcze”). Wszyscy reagują z przerażeniem (nr 24. Arcykapłan/chór: „Och voto tremendo!”).

Na zewnątrz świątyni Neptuna otoczona dużym atrium, z morzem w oddali

Scena 7. W Świątyni Neptuna przygotowywana jest ceremonia ofiarna (nr 25 marca - nr 26. Cavatine Idomeneo: „Accogli, oh re del mar” – Chór: „Stupenda vittoria!”).

Scena 8. Pędząca Arbace donosi o zwycięstwie Idamante w walce z potworem. Idomeneo obawia się, że to ponownie rozpali gniew Neptuna.

Scena 9. Teraz wprowadzana jest Idamante w białej szacie, z wieńcem kwiatów na głowie. Jest gotów umrzeć, ale chce, aby jego ojciec sam zadał śmiertelny cios. Prosi Idomeneo, aby potem zaopiekowała się Ilią jak ojciec.

Scena 10. W ostatniej chwili Ilia podbiega, by odeprzeć ostrze. Wyjaśnia, że ​​Idomeneo źle zinterpretował wolę bogów. Niebo nie chce uwolnić Grecji od jej synów, ale od jej wrogów. Jako rodowita Frygijka jest jedną z nich. Klęka przed kapłanem, by przyjąć wyrok w miejsce Idamante. W tym momencie rozlega się głos posągu Neptuna, zapowiadający, że gniew Neptuna zostanie ułagodzony, jeśli Idomeneo przekaże koronę Idamante i Ilia zostanie królową (Głos: nr 28a. „Idomeneo cessi esser re” lub nr 28b. "Idomeneo perdona").

Ostatnia scena. Idomeneo natychmiast wykonuje boskie polecenie (nr 30. Recytatyw Idomeneo: „Popoli, a voi l'ultima legge”). Idamante otrzymuje koronę królewską w pantomimie. Wszyscy świętują miłość nowej pary królewskiej (nr 31. Chór: „Scenda Amor, scenda Imeneo” – nr 32. Balet)

układ

orkiestra

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

Numery muzyczne

Numery muzyczne są wymienione w New Mozart Edition w następujący sposób:

  • uwertura

pierwszy akt

  • Scena 1
    • Recytatyw (Ilia): „Quando avran fine omai”
    • Nr 1. Aria (Ilia): „Padre, germani, addio!”
    • Recytatyw (Ilia): „Ecco, Idamante, ahimè!”
  • Sceny 2-3
    • Recytatyw (Idamante, Ilia): „Radunate i Troiani, ite”
    • Nr 2. Aria (Idamante): „Non ho colpa”
    • Recytatyw (Ilia, Idamante): „Ecco il misero resto de 'Troiani”
    • Nr 3. Chór (dwóch Kreteńczyków, dwóch Trojanów): „Godiam la pace, trionfi Amore”
  • Sceny 4-6
    • Recytatyw (Elettra, Idamante, Arbace, Ilia): „Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi”
    • Nr 4. Aria (Elettra): „Tutte nel cor vi sento”
  • Scena 7
    • Nr 5. Chór: „Pieta! Numi, pieta!”
  • Scena 8
    • Pantomima i recytatyw (Idomeneo): „Eccoci salvi alfin”
  • Sceny 9-10
    • Recytatyw (Idomeneo): „Oh voi, di Marte e di Nettuno”
    • Nr 6. Aria (Idomeneo): "Vedrommi intorno l'ombra dolente"
    • Recytatyw (Idomeneo, Idamante): „Cieli! che wege?
    • Nr 7. Aria (Idamante): „Il padre adorato”

intermezzo

    • Nr 8. Marzec
    • nr 8a. Taniec kreteńskich kobiet
    • Nr 9. Chór: „Nettuno s'onori, quel nome risuoni”

Drugi akt

  • Scena 1
    • nr 10a. Recytatyw i aria
      • Recytatyw (Arbace, Idomeneo): „Tutto m'è noto”
      • Aria (Arbace): „Se il tuo duol”
    • lub nr 10b. Scena z Rondo KV 490
      • Recytatyw (Ilia, Adamante): „Non più. Tutto ascoltai ”
      • Rondo (Idamante): „Bez temperamentu, amato bene”
  • Scena 2
    • Recytatyw (Ilia, Idomeneo): „Se mai pomposo apparse”
    • Nr 11. Aria (Ilia): „Se il padre perdei”
  • Sceny 3-4
    • Recytatyw (Idomeneo): „Qual mi conturba i sensi”
    • albo
      • nr 12a. Aria (Idomeneo): „Fuor del mar”
      • Recytatyw (Idomeneo, Elettra): „Frettolosa e giuliva Elettra vien”
    • lub
      • nr 12b. Aria (Idomeneo): „Fuor del mar”
      • Recytatyw (Elettra): „Chi mai del mio provo”
    • Nr 13. Aria (Elettra): „Idol mio, se ritroso”
    • Nr 14. Marzec i recytatyw (Elettra): „Odo da lunge armonioso suono”
  • Scena 5
    • Recytatyw (Elettra): „Sidonie spponde!”
    • nr 15. Chór (Elettra, chór): „Placido è il mar, andiamo”
  • Scena 6
    • Recytatyw (Idomeneo, Idamante): „Vattene prence”
    • Nr 16. Trio (Elettra, Idamante, Idomeneo): "Pria di partir, oh Dio!"
    • Nr 17. Chór: „Qual nuovo terrore!”
    • Recytatyw (Idomeneo): „Eccoti we mnie barbaro Nume!”
    • nr 18. Chór: „Corriamo, fuggiamo”

Trzeci akt

  • Scena 1
    • Recytatyw (Ilia): „Solitudini amiche”
    • Nr 19. Aria (Ilia): „Zeffiretti lusinghieri”
    • Recytatyw (Ilia): "Ei stesso vien ... o Dei!"
  • Scena 2
    • Recytatyw (Idamante, Ilia): „Principessa, a'tuoi sguardi”
    • nr 20a. Duet (Ilia, Adamante): „S'io non moro a questi accenti”
    • lub nr 20b. Duet KV 489 (Ilia, Idamante): "Spiegarti non possi'io"
  • Scena 3
    • Recytatyw (Idomeneo, Ilia, Idamante, Elettra): „Cieli! che wedo?
    • Nr 21. Kwartet (Ilia, Elettra, Idamante, Idomeneo): "Andrò ramingo e solo"
  • Scena 4
    • Recytatyw (Arbace, Ilia, Idomeneo, Elettra): „Sire, alla reggia tua immensa turba”
  • Scena 5
    • Recytatyw (Arbace): „Sventurata Sidon!”
    • Nr 22. Aria (Arbace): „Se colà ne 'fati è scritto”
  • Scena 6
    • Nr 23. Recytatyw (arcykapłan, Idomeneo): „Vogli intorno lo sguarda, o ojcze”
    • Nr 24. Chór (arcykapłan, chór): „O voto tremendo!”
  • Sceny 7–8
    • Nr 25. Marzec
    • nr 26. Cavatine z chórem (Idomeneo, kapłan): „Accogli, oh re del mar”
    • Chór: "Stupenda vittoria!"
    • Recytatyw (Idomeneo, Arbace): „Qual risuona qui intorno”
  • Sceny 9-10
    • Nr 27. Recytatyw (Idamante, Idomeneo, Ilia, Arcykapłan, Elettra): „Padre, mio ​​caro padre”
    • nr 28a. Głos: „Idomeneo cessi esser re”
    • lub nr 28b. Głos: „Idomeneo perdona”
    • Nr 29. Recytatyw (Idomeneo, Idamante, Ilia, Arbace, Elettra): „Oh ciel pietoso!”
  • Ostatnia scena
    • Nr 30. Recytatyw (Idomeneo): „Popoli, a voi l'ultima legge”
    • nr 31. Chór: „Scenda Amor, scenda Imeneo”
    • Nr 32. Balet

muzyka

Idomeneo to wielka opera chóralna Mozarta. Z jednej strony opera nadal pozostaje w barokowej tradycji opery seria z jej rozbudowanymi recytatywami i wielkimi afektami , z drugiej strony Mozart i jego librecista Varesco rozbijają już tę tradycyjną formę na wiele sposobów. Według najnowszych wyników badań austriackiego dyrygenta Nikolausa Harnoncourta , który po raz pierwszy wystawił Idomeneo w lipcu 2008 roku w ramach Festiwalu Styriarte , opera ta powstała pod wpływem podróży Mozarta do Paryża i orkiestry z Mannheim działająca w Monachium czysta tragedia lirique , ale w języku włoskim. Fakt, że akcja i refleksja, które w konwencjonalnej operze seria dzieliły się na proste recytatywy i arie, a w Idomeneo były często wprowadzane w zamkniętą, konsekwentnie motywującą linię, która trwa we własnych konsekwencjach prawnych (do przestudiowania we wstępie tragédie lyrique, a także duży udział scen chóralnych i baletowych.

W głównej części planowany był 66-letni ulubieniec tłumu Anton Raaff , który poza wirtuozowskimi biegami miał niewiele do zaoferowania. Mozart skomponował więc dla niego wiele „krojonych makaronów”, jak sam nazywał koloraturę . Rola Idamante została pierwotnie skomponowana dla kastrata , później często obsadzona była z tenorem, a obecnie śpiewana jest głównie przez mezzosopranistę . Warto też wspomnieć o miłosnym duecie Ilia-Idamante w trzecim akcie, a także o kolejnym kwartecie .

Wyrocznia na końcu opery, śpiewana przez kontrabasistę za kulisami przy akompaniamencie głębokiego mosiądzu , po raz kolejny ujawnia dramaturgiczne umiejętności Mozarta: Pierwotnie zamierzony przez librecistę jako długie przemówienie, kompozytor skrócił powiedzenie do jednego zdania, z argumentem że efekt upiorności znika, jeśli publiczność zbyt długo zastanawia się, skąd pochodzą te dźwięki.

Leopold Mozart oskarżył syna o zbyt ciężkie pisanie dla orkiestry . W rzeczywistości uwertura jest już bardzo wirtuozowska, w operze jest aria z koncertującymi instrumentami dętymi drewnianymi (nr 11 Se il padre perdei ). Mozart wiedział jednak, że napięcie w wykonaniu zawsze wzrasta, gdy instrumentaliści są rzucani wyzwaniem. Ogólnie partyturę charakteryzuje niezwykle zróżnicowana i barwna oprawa orkiestrowa.

Mozart napisał także wspaniałą muzykę baletową do Idomeneo (KV 367).

Na planowany powtórny występ w Wiedniu w 1786 roku Mozart napisał Rondo ze skrzypcami koncertowymi Non temer, amato bene (KV 490) do roli Idamante - obecnie obsadzonej z tenorem . Pierwotny duet miłosny między Ilia i Idamante S'io non moro zastąpił nowo napisanym duetem Spiegarti non poss'io (KV 489), który wykorzystuje ten sam motyw wyjściowy, co oryginalny duet, ale jest znacznie krótszy. Mozart wykorzystał także fragment tekstu post-skomponowanej arii Non temer na arię koncertową na sopran, fortepian i orkiestrę (KV 505).

Historia pracy

Powstanie

Anton Raaff , pierwszy aktor w Idomeneo, w nieznanej roli

Okres, w którym kompozytor zajmował się swoim Idomeneo, od późnej jesieni 1780 do wiosny 1781, jego biograf Wolfgang Hildesheimer określa jako jeden z najszczęśliwszych okresów w życiu Mozarta.

W 1780 roku dwudziestoczteroletni Mozart otrzymał zlecenie napisania „wielkiej opery” na monachijski karnawał w 1781 roku i prawdopodobnie zaczął ją wystawiać we wrześniu 1780 roku. Warunki praktyczne występów w Monachium były wyjątkowo dobre: ​​gdy pod koniec 1778 r. elektor Palatynatu Karl Theodor von der Pfalz (1724–1799) przeniósł się z Mannheim do Monachium , przywiózł ze sobą trupę teatralną, zespół śpiewaczy i orkiestrę. Światowej sławy cieszyła się zarówno orkiestra z Mannheim, którą Mozart zadziwił w liście do swego ojca Leopolda , jak i zespół śpiewaków Karla Theodora. Ponadto Mozart współpracował już z powodzeniem z monachijskim reżyserem teatralnym Josephem Antonem von Seeau w latach 1774/75 przy operze buffa La finta giardiniera , jego pierwszej operze w Monachium.

Libretto była rewizja francuskiej tragedii ( tragédie lyrique ) Idoménée przez Antoine Danchet (1671/48). Do tego tekstu skomponował już muzykę André Campra, a prawykonanie utworu miało miejsce w 1712 roku. Mozart mógł prawdopodobnie sam wybrać autora włoskiej wersji libretta. Wybór padł na Abate Giambattistę Varesco (1735–1805), nadwornego kapelana w Salzburgu, który w Piper jest scharakteryzowany jako „nie genialny dramaturg, ale zręczny twórca wierszy”. Większość recytatywów została przetłumaczona z francuskiego przez Varesco, a on sam przepisał wszystkie arie i teksty zespołowe. Przy tworzeniu libretta Varesco było ściśle związane z wcześniej opracowanym planem. Prawdopodobnie przed przybyciem Mozarta do Monachium 8 listopada 1780 roku, kiedy Mozart już komponował, zostało to wynegocjowane na piśmie między hrabią Seeau a jego ojcem Leopoldem, który często reprezentował syna w takiej korespondencji. Wspólny pierwszy scenariusz zawierał zarówno wytyczne merytoryczne, jak i dramaturgiczne oraz muzyczne – na przykład dotyczące struktury utworu, kolejności poszczególnych numerów, liczby arii dla każdego śpiewaka oraz długości poszczególnych fragmentów w recytatywach. Jeszcze w Salzburgu Leopold Mozart mógł dobrze śledzić postępy w twórczości Varesco i prawdopodobnie także mieć w tym coś do powiedzenia. 22 grudnia pisał do syna:

„Chcesz absolutnie 2 recytacje: skrócone. Więc kazałem wydrążyć Varesco […]. Czytamy to, czytamy to ”.

Nie tylko przy tworzeniu libretta w Salzburgu, ale i wykonaniu utworu w Monachium, Leopold starał się wywierać ojcowskie upominanie:

„Polecam, abyś myślał o swojej pracy nie tylko dla musicalu, ale także dla niemuzycznej publiczności – wiesz, że jest 100 ignorantów na 10 prawdziwych koneserów – więc nie zapomnij też o tak zwanych popularnych, długich uszach łaskocze ”.

Takie dobre intencje nadal wydają się nieszkodliwe i trudno ocenić , w jakim stopniu Mozart wziął pod uwagę prośby ojca o Idomeneo .

Korespondencja Mozarta z ojcem pokazuje, jak bardzo dbał o dramatyzm książki. Jego niezliczone zmiany i prośby o zmianę librecisty, cięcia i przearanżowania świadczą o muzyczno-dramatycznym talencie 25-letniego kompozytora, który przez całe życie nazywał operę najlepszym.

Przyjęcie

Idomeneo , Festiwal w Salzburgu 2006

Udało się prawykonanie opery 29 stycznia 1781 roku w monachijskim Residenztheater pod kierownictwem muzycznym Christiana Cannabicha ze scenografią Lorenza i Josepha Quaglio oraz choreografią Claude'a Legranda. Oprócz Antona Raaffa w roli tytułowej śpiewali Vincenzo Del Prato (Idamante), Dorothea Wendling (Ilia), Elisabeth Wendling , Domenico De Panzacchi (Arbace) i Giovanni Vallesi (arcykapłan). Elektora Karl Theodor mówi się, że mówi się, Mozarta „Nie należy myśleć, że coś jest nie wielki w tak małej głowie” W jedynym zachowanym współczesnej notatki w Münchner Staats-, scholarte i mieszane wiadomości , jednak partia kompozytora została zignorowana:

„W 29. miesiącu, który się od niej odstąpił, w miejscowej operze po raz pierwszy wystawiono opera „ldomeneo”. Konstytucja, muzyka i tłumaczenie - to narodziny Salzburga. Dekoracje, w tym widok na port morski i świątynię Neptuna, były arcydziełami naszego słynnego architekta teatralnego, pana Hofkammerratha Lorenza Quaglio.”

Utwór został wkrótce wystawiony w wielu niemieckich teatrach, ale nie pomogło to kompozytorowi w karierze w Salzburger Hof .

Ponieważ masywna powłoka konwencji opery seria łatwo zasłania widok (i słyszenie) wspaniałej muzyki, potomność źle zrozumiała operę, a Idomeneo przez długi czas był poufną wskazówką wśród fanów opery. Kiedy był grany, był w większości w radykalnych korektach, jak w wersji Richarda Straussa i Lothara Wallersteina z 1931 r., w której nie tylko muzyka, ale i fabuła jest całkowicie odmieniona.

Jednak w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku, wraz z renesansem Haendla i innych oper barokowych, wzrosło zrozumienie formy opery seria, a Idomeneo również odzyskało zasłużoną sławę.

We wrześniu 2006 Deutsche Oper Berlin odwołała produkcję Idomeneo ze strachu przed islamskimi fundamentalistami ( patrz też spór Idomeneo 2006 w Deutsche Oper Berlin czy Kirsten Harms ).

Nagrania

Idomeneo wielokrotnie pojawiało się na fonogramach. Operadis wymienia 58 nagrań z okresu od 1949 do 2009 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach po operze itp. lub które warto wymienić z innych powodów.

literatura

linki internetowe

Commons : Idomeneo, Rè di Creta  - Zbiór obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ B Carl Dahlhausa : Idomeneo. W: Encyklopedia Teatru Muzycznego Pipera . Tom 4: Działa. Massine - Piccinni. Piper, Monachium/Zurych 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 293.
  2. Idomeneo : partytura w nowym wydaniu Mozarta , s. 2.
  3. Idomeneo : partytura w nowym wydaniu Mozarta , s. 3 f .
  4. ^ Idomeneo, faksymile autografu partytury. Esej Hansa Joachima Kreutzera i wstęp muzykologiczny Bruce'a Alana Browna. Instytut Humanistyczny Packard, Los Altos California 2006, dostawa: Bärenreiter, Kassel, ISBN 978-3-7618-1880-0 .
  5. Robert Münster: Idomeneo 1781-1981. Piper, Monachium 1981, ISBN 3-492-02648-6 .
  6. 29 stycznia 1781: „Idomeneo”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. Program Miejskiego Towarzystwa Muzycznego Gütersloh z 2 kwietnia 2006, s. 12. (dokument PDF; 341 kB)
  8. ^ Dyskografia na Idomeneo w Operadis.
  9. a b c d e f g h Wolfgang Amadeusz Mozart. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.
  10. a b c Idomeneo. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie IV. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 564-566.
  11. a b c Idomeneo. W: Attila Csampai , Dietmar Holland : Przewodnik po operze. E-książka. Rombach, Fryburg Bryzgowijski 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 224-229.
  12. Idomeneo Mozarta. Polecane nagrania z magazynu Gramophone , dostęp 21 sierpnia 2019.
  13. Jürgen Otten: Kwestia gustu. Fabio Luisi dyryguje „Idomeneo” Mozarta w wersji Richarda Straussa. W: Opernwelt , luty 2008, s. 55.