Barbiere di Siviglia

Dane pracy
Tytuł:	Cyrulik sewilski
Tytuł oryginalny:	Barbiere di Siviglia
Golenie sceny II / 4 Victrola księga opery, 1917
Kształt:	Opera buffa w dwóch aktach
Oryginalny język:	Włoski
Muzyka:	Gioachino Rossini
Libretto :	Cesare Sterbini
Źródło literackie:	Le barbier de Séville – Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Premiera:	20 lutego 1816
Miejsce premiery:	Rzym, Teatr Argentyna
Czas odtwarzania:	ok. 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji:	Sewilla , XVIII wiek
ludzie
Hrabia Almaviva ( tenor ) Bartolo, doktor medycyny, Guardian Rosinas ( bas ) Rosina, bogata „gałka oczna” w domu Bartolos ( mezzosopran , w niektórych wersjach sopran ) Figaro, fryzjer ( baryton ; buffo ) Basilio, mistrz muzyki Rosinas, hipokryta (bas) Berta, stara gospodyni Bartolos, w niektórych wersjach zwana także Marceline (sopran) Fiorello, sługa hrabiego Almavivy (baryton / bas) Ambrogio, sługa Bartolo (bas) Oficer (bas) Alcalde lub Richter (cicha rola) Notariusz (cicha rola) Muzycy, żołnierze ( chór )

Cyrulik Marconi (niem Cyrulik Sewilli , tytuł oryginału na Premiera Almaviva o sia L'Inutile precauzione - Almaviva lub bezużytecznych ostrożnie ) jest opera buffa w dwóch czynności przez Gioacchino Rossini . Libretto jest przez Cesare Sterbini na podstawie sztuki Le barbier de Sewilla przez Pierre Augustin Caron de Beaumarchais .

wątek

Opera rozgrywa się w Sewilli w drugiej połowie XVIII wieku.

Hrabia Almaviva podchodzi do swojej ukochanej Rosiny incognito pod imieniem Lindoro. Są dwa powody maskarady: z jednej strony chce wykluczyć, że Rosina zakocha się w nim tylko z powodu jego tytułu, z drugiej, aby uniknąć chciwego doktora. Oszukać Bartola, który rozważa poślubienie bogatej Rozyny, swojego wychowanka , samego siebie . Aby dostać się do domu kochanka, miejscowy fryzjer Figaro radzi mu, by przebrał się czasem za pijanego żołnierza, a czasem za nauczyciela muzyki. W pierwszym akcie - w przebraniu żołnierza - hrabiemu udaje się wręczyć Rosinie list miłosny, w drugim - w przebraniu nauczyciela muzyki - zbliża się do niej na lekcjach śpiewu i oboje wyznają sobie miłość. Almaviva planuje następnie uwolnić Rosinę z domu Bartolos, jej opiekunki, w nocy. W tym celu Figaro zwrócił się do swojego klienta dr. Bartolo ukradł już klucz do balkonu. Dr. Bartolo jednak wie o planach ucieczki i pospiesznie odchodzi, z jednej strony, by jak najszybciej powołać notariusza, który poślubi Rozynę, a z drugiej zawiadomić strażników, by „nocny porywacz” mógł zostać aresztowany w akt. Kiedy notariusz przybywa, Almaviva używa siły zbrojnej i dużej ilości pieniędzy, aby przekonać go do małżeństwa z nim i Rozyną. U dr. Hrabia ujawnia się po powrocie Bartola ze strażnikami. Bartolo otrzymuje wreszcie hojną rekompensatę: hrabia rezygnuje z posagu, który Bartolo, jako opiekun Rosiny, musiałby zapłacić.

Poniższy spis treści nawiązuje do libretta pierwotnej wersji z 1816 roku. Późniejsze wersje mają nieco inne sekwencje scen.

pierwszy akt

Plac w Sewilli pod koniec nocy. Po lewej dom Bartolos z balkonem, z którego można wejść i zamykaną roletą dookoła

Scena 1. Z latarnią w ręku Fiorello prowadzi grupę muzyków przed dom (Wstęp / Serenata nr 1). Przyjmuje je hrabia Almaviva, nakazując im ostrożność (wstęp: „Piano, pianissimo”). Muzycy stroją instrumenty i towarzyszą Almavivowi serenadą dla ukochanej (Cavatine: „Ecco, ridente in cielo”). Stopniowo jest dzień. Ponieważ ukochana nie pojawiła się, hrabia odprawia rozczarowanych muzyków po otrzymaniu wynagrodzenia od Fiorello. Chce poczekać chwilę dłużej sam i dlatego też odsyła Fiorello. Kiedy za kulisami słychać śpiew, chowa się za portykiem.

Scena 2. Pojawia się Figaro i śpiewa wesołą pieśń fryzjerską (Cavatine Figaro: „Largo al factotum”). Hrabia rozpoznaje przyjaciela, robi krok do przodu i opowiada mu o miłości do nieznanego mu jeszcze mieszkańca domu. Figaro wie więcej, bo pracuje tam jako fryzjer: dziewczyna to Rosina, wychowanka starego doktora Bartolo.

Scena 3. Na balkon wychodzi Rosina, za nią Bartolo. Ma ze sobą list do Almavivy – twierdzi do Bartola, że ​​jest to tekst arii „Inutil precauzione” („daremna ostrożność”). Upuszcza list i wysyła Bartolo, aby go znalazł. Almaviva udaje się odebrać list. Bartolo ze złością każe Rosina wrócić do pokoju.

Scena 4. Almaviva każe Figaro przeczytać list. W nim Rosina prosi go, by dał jej poznać swoje imię, status i intencje. Była zdeterminowana, by uniknąć ścisłego nadzoru Bartolo. Figaro opowiada Almavivie o chciwości Bartola, który chciał poślubić Rozynę ze względu na jej dziedzictwo. Kiedy Bartolo ubrany w krzykliwe kolory, w peruce i kapeluszu wychodzi z domu, Almaviva i Figaro wycofują się. Bartolo woła służbę w domu, żeby don Basilio na niego poczekał, i pospiesznie przygotowuje się do ślubu z Rozyną. Figaro opowiada Almavivie o postaci tego Don Basilio: chciwego intryganta, który pracuje jako nauczyciel muzyki w domu Bartolos. Rosina jest teraz bez nadzoru, a Almaviva może ją ponownie wyśpiewać, w której przedstawia się jako biedny człowiek o imieniu „Lindoro” (Canzone Almaviva: „Se il mio nome saper voi bramate”). Rosina słucha go entuzjastycznie, ale nagle wycofuje się z balkonu, gdy ktoś pojawia się w jej pokoju. Ponieważ Almaviva naprawdę chce z nią porozmawiać, przekonuje Figara, by dał mu dostęp do domu za bogatą pensję (Duett Figaro, Hrabia: „All'idea di quel metallo”). Figaro przedstawia mu swój plan: Wieczorem w domu spodziewani są żołnierze, których pułkownik zaprzyjaźnił się z nim. Almaviva powinien zatem przebrać się za żołnierza i udawać, że jest pijany. Jeśli następnie pokaże bilet, zostanie mu przyznany wstęp. Figaro pokazuje mu swój zakład fryzjerski, a następnie wchodzi do domu Bartola. Hrabia odchodzi na drugą stronę.

Pokój w domu Bartolos z czterema drzwiami. Okno frontowe z roletami, jak w pierwszej scenie. Po prawej jest biurko

Scena 5. Rosina pojawia się z listem w dłoni i śpiewa o swojej miłości do „Lindoro” (Cavatine Rosina: „Una voce poco fa”). Liczy na wsparcie Figara.

Scena 6. Figaro wchodzi do pokoju, aby poinformować Rosinę o planie. Przerywa je jednak powrót Bartolo. Figaro chowa się za pierwszymi drzwiami po lewej.

Scena 7. Bartolo skarży się na figle Figara, który przebudował cały dom na własne potrzeby. Aby go zdenerwować, Rosina odpowiada, że ​​Figaro tam był i że jest zawsze mile widziana. Wychodzi z pokoju. Bartolo dzwoni do swoich sług Berta i Ambrogio, aby zapytać ich o wizytę Figara – ale Berta jest zbyt zimny, a Ambrogio zbyt zmęczony, by odpowiedzieć. Oba idą ponownie.

Scena 8. Pojawia się oczekiwany już nauczyciel muzyki Basilio i ostrzega Bartola przed hrabią Almavivą, który zabiega o Rozynę. Basilio sugeruje, by go oczernić i tym samym uniemożliwić w Sewilli (Aria Basilio: „La calunnia è un venticello”). Bartolo trwa zbyt długo. Wolałby jak najszybciej sporządzić umowę małżeńską. Wchodzisz do pierwszego pokoju po prawej.

Scena 9. Figaro wszystko usłyszał i mówi Rosinie, że Bartolo chce się z nią ożenić następnego dnia. Pyta o młodego mężczyznę, z którym widziała go pod balkonem. Figaro odpowiada, że ​​to biedny student, który jest szaleńczo zakochany. Żartobliwie wahając się, podaje jej imię osoby, którą kocha: „R… o… ro… rosi… Rosina” (Duet Rosina, Figaro: „Dunque io son… tu non m "inganni?"). Wkrótce pojawi się "Lindoro", ale chciałbym wcześniej kilka linijek od Rosiny, aby mogła dowiedzieć się, co do niego czuje. Rosina daje mu list, który już został napisany. Figaro wychodzi drugimi drzwiami po prawej.

Scena 10. Bartolo wraca do pokoju i od razu pyta Rosinę, jakie są intencje Figara. Rosina próbuje uciec: rozmawiali tylko o rzeczach nieważnych. Ale Bartolo zauważa atrament na jej palcach i uświadamia sobie, że brakuje papieru firmowego. Nie wierzy w ich wymówki – jest zbyt mądry, by dać się oszukać (Aria Bartolo: „A un dottor de la mia sorte”). Bartolo odchodzi.

Scena 11. Rosina tylko śmieje się z „szumu” Bartolo. Wchodzi do drugiego pokoju po prawej.

Scena 12. Berta wychodzi drugimi drzwiami po lewej. Hrabia puka z zewnątrz i Berta otwiera mu drzwi.

Scena 13. Wchodzi hrabia przebrany za pijanego oficera i woła mieszkańców (Finał I: „Ehi di casa… buona gente”). Bartolo wydaje się widzieć, co się dzieje. Almaviva udaje, że jest zdezorientowany, nazywa go różnymi fałszywymi nazwiskami i pokazuje mu rachunek. Bartolo nie może pozbyć się niechcianego intruza.

Scena 14. Rosina wraca, a hrabia objawia się jej jako "Lindoro". Bartolo zapewnia, że ​​został zwolniony z zakwaterowania jako lekarz i szuka zwolnienia w swoim biurku. Tymczasem Almaviva próbuje podsunąć Rosinie list. Bartolo znalazł teraz certyfikat i czyta go Almavivie - ale po prostu wytrąca go z ręki i deklaruje, że i tak chce zostać. Za pomocą zwodu udaje mu się wymieniać listy z Rozyną. Uważny Bartolo zauważa to jednak i zabiera Rosinie prześcieradło, które w odpowiednim czasie zastąpiła prześcieradłem. W tym momencie wszedł Basilio z muzyką z jednej strony, a Berta z drugiej. Bartolo nie może już niczego udowadniać Rosinie. Zaczyna płakać. Bartolo podchodzi do niej, aby ją pocieszyć, ale zostaje brutalnie powstrzymany przez Almavivę, który w międzyczasie wyciągnął swoją szablę. Wszyscy wołają o pomoc.

Scena 15. Wchodzi Figaro ze sprzętem fryzjerskim i na próżno usiłuje stłumić nadgorliwość Hrabiego. To grozi Bartolo szablą. Zamieszanie staje się coraz większe, aż pojawia się oficer na warcie ze swoimi żołnierzami i żąda wstępu.

Scena 16. Oficer pyta, co spowodowało hałas. Kiedy wydaje mu się, że zna powód, chce zabrać hrabiego do więzienia. Almaviva każe się zatrzymać i wręcza oficerowi papier. Jest zaskoczony, po czym wycofuje się z żołnierzami. Wszyscy są zdumieni tym zachowaniem. Tylko Figaro nie potrafi stłumić śmiechu. Wszystkie zarzuty Bartola są odrzucane przez strażników, którzy na próżno domagają się ciszy (Stretta w Finale I: „Ma signor” / „Zitto tu!”).

Drugi akt

Pokój w domu Bartolos z krzesłem i fortepianem z różnymi nutami

Scena 1. Badania Bartolo nad cudzoziemskim żołnierzem zakończyły się niepowodzeniem. Podejrzewa, że ​​hrabia Almaviva wysłał go do jego domu, aby porozmawiać z Rozyną. Ktoś puka do drzwi.

Scena 2. Hrabia wchodzi do pokoju przebrany za nauczyciela muzyki. Po długim powitaniu, z którym już działa na nerwy Bartolo, przedstawia się jako „Don Alonso”, który przyszedł reprezentować rzekomo chorego Basilio (Duet Graf, Bartolo: „Pace e gioia il ciel vi dia”) . Rzekomy nauczyciel mówi Bartolowi, że w gospodzie spotkał hrabiego Almavivę. Pokazuje mu list, który Almaviva otrzymała od Roziny, i zdobywa zaufanie Bartola na tyle, że sprowadza Rosinę.

Scena 3. Rozyna natychmiast rozpoznaje swojego kochanka i wyznaje mu swoją miłość w formie pieśni o „daremnej ostrożności” (Aria Rosina: „Contro un cor che accende amore”). Bartolo nie rozpoznaje prawdziwego znaczenia, a jedynie krytykuje muzykę. Jako kontrprzykład sam wykonuje arię z młodości (Arietta Bartolo: „Quando mi sei vicina”). Pojawia się Figaro ze swoim zestawem do golenia i dołącza do piosenki. Oświadcza, że ​​dziś musi ogolić Bartola, bo jutro będzie miał zbyt wielu innych klientów – oficerów nowego pułku, loki margrabiny Androniki, perukę hrabiego Bombè itd. Bartolo nieuchronnie się zgadza i oddaje Figarowi klucze Wynoszę pranie z szafy - w tym klucz do drzwi balkonowych. Figaro wrzuca naczynia do komory i wywabia Bartola z pokoju. W międzyczasie hrabia oświadcza się Rozynie, co z radością przyjmuje. Figaro wraca i pokazuje Almavivowi skradziony klucz do balkonu.

Scena 4. W tym momencie wchodzi Basilio, prawdziwy nauczyciel muzyki (kwintet: "Don Basilio! ..." / "Cosa veggo!"). Zanim jego przykrywka zostanie ujawniona, Almaviva każe Bartolo milczeć na temat skradzionego listu. Wsuwa Basilio portfel i namawia go, by zadzwonił do szpitala i wyszedł. Figaro przygotowuje się teraz do golenia Bartolo. Próbuje ukryć dwoje kochanków swoją pozycją. Wydaje się, że zaczynają się od lekcji muzyki, ale dyskutują o ucieczce Rosiny. Pomimo roztargnienia Figara, Bartolo podsłuchuje ostatnie słowa Almavivy. Wściekle wyrzuca Figara i Hrabiego. Rosina wycofuje się do swojego pokoju.

Scena 5. Wchodzą słudzy Berta i Ambrogio. Bartolo wysyła Ambrogio po Basilia. On sam wychodzi drugimi drzwiami po prawej, aby tam stanąć na straży.

Scena 6. Pozostawiona sama Berta ma okazję przed opuszczeniem pokoju napisać własną arię o miłości (Aria Berta: „Il vecchiotto cerca moglie”).

Scena 7. Bartolo prowadzi w Basilio, który podejrzewa, że ​​jego rzekomy przedstawiciel, Alonso, mógł być sam hrabią. Bartolo chce teraz zobaczyć się z notariuszem, aby jak najszybciej poślubić Rosinę. Basilio informuje go, że notariusz jest zajęty poślubieniem siostrzenicy Figara - ale Figaro w ogóle nie ma siostrzenicy. Bartolo wysyła Basilio, aby natychmiast wezwał notariusza.

Scena 8. Bartolo wzywa Rosinę. Z listem otrzymanym od "Alonso" jako dowód twierdzi, że "Alonso" i Figaro będą próbowali poślubić ją z hrabią Almavivą. Rosina wierzy mu, ujawnia plan ucieczki i zgadza się go poślubić. Wychodzi smutno.

Scena 9. Zbliża się burza. Pod koniec gry orkiestrowej otwierana jest krata okienna, do której Figaro i hrabia wchodzą po drabinie (Temporale Figaro, Graf: „Al fine eccoci qua”). Rosina wychodzi ze swojego pokoju i ze złością odrzuca "Lindoro". Zrzuca płaszcz, objawia się jej jako hrabia Almaviva i powtarza swoją małżeńską obietnicę (Terzett Rosina, Hrabia, Figaro: „Ah qual colpo inaspettato!”). Przygotowują się do wspólnej ucieczki, ale to się nie udaje, ponieważ drabina została zabrana. Nie mogą też przejść przez główne wejście, bo tam już są ludzie.

Scena 10. Basilio wchodzi z notariuszem. Figaro jest zachwycony, że może odbyć się zaaranżowany już ślub jego siostrzenicy z hrabią. Basilio zostaje uciszony przez dzwonek i groźby. Hrabia i Rosina podpisują kontrakt małżeński. Figaro i Don Basilio występują w roli świadków.

Scena 11. Bartolo przybywa za późno ze strażnikami i alkaliami. Almaviva wszystko wyjaśnia i objawia się jako mąż hrabiego i Rosiny (Accompagnato Graf, Bartolo: "Il Conte! ... che mai sento!" - Arie Graf, chór: "Cessa di più Resistere"). Bartolo jest zły, że usunął drabinę. Hrabia uspokaja go rezygnacją z posagu. Wszyscy świętują szczęśliwe zakończenie (Finaletto II: „Di sì felice innesto”).

układ

Oprzyrządowanie

Nowe krytyczne wydanie pracy opery wymienia następujące instrumentarium:

• dwa flety / dwa flety piccolo, obój, dwa klarnety, dwa fagoty
• dwa rogi, dwie trąbki
• Bęben basowy , talerze , trójkąt
• Smyczki
• Continuo, fortepian, gitara

Kolejny obój i kotły zostają dodane do uwertury zaczerpniętej z Aureliana w Palmirze . Instrumenty trójkątne i continuo nie są wymagane.

Niektóre wersje partytury zawierają późną wersję uwertury zaplanowaną przez Rossiniego dla Elisabetty regina d'Inghilterra . W tej wersji są też trzy trąbki.

Według MGG (wydanie pierwsze) praktyka wykonawcza w momencie premiery przewidywała następujący skład instrumentów smyczkowych:

• cztery pierwsze skrzypce
• trzy sekundy skrzypiec
• trzy altówki
• dwie wiolonczele
• kontrabas

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące numery muzyczne:

• Sinfonia

pierwszy akt

• Introdukcja (Fiorello, Graf, chór): „Piano, pianissimo” (scena 1)
• Cavatine (Graf): „Ecco ridente in cielo” (scena 1)
  
  
• Cavatine (Figaro): „Largo al factotum” (scena 2)
  
  
• Canzone (Graf): "Se il mio nome saper voi bramate" (scena 4)
  
  
• Duet (Figaro, Graf): „All'idea di quel metallo” (scena 4)
  
  
• Cavatine (Rosina): „Una voce poco fa” (scena 5)
  
  

• Aria (Basilio): „La calunnia è un venticello” (scena 8)
  
  
• Duet (Rosina, Figaro): „Dunque io son ... tu non m'inganni?” (Scena 9)
• Aria (Bartolo): „A un dottor della mia sorte” (scena 10)
  
  
• Finał I: "Ehi di casa ... buona gente" (sceny 13-16)
  
  
• Stretta des Finale I (Tutti, oficer, chór): „Ma signor” / „Zitto tu!” (Scena 16)

Drugi akt

• Duet (Graf, Bartolo): „Pace e gioia il ciel vi dia” (scena 2)
• Aria (Rosina): „Contro un cor che accende amore” (scena 3)
• Arietta (Bartolo): "Quando mi sei vicina" (scena 3)
• Kwintet (Rosina, Graf, Figaro, Bartolo, Basilio): „Don Basilio! ...” / „Cosa veggo!” (Scena 4)
  
  
• Aria (Berta): "Il vecchiotto cerca moglie" (scena 6)
• Temporale / muzyka burzowa (Figaro, Graf): „Al fine eccoci qua” (scena 9)
• Trio (Rosina, Graf, Figaro): „Ah qual colpo inaspettato!” (Scena 9)
• Accompagnato recytatyw (Graf, Bartolo): „Il Conte! ... che mai sento!” (Scena 11)
• Aria (hrabia, refren): „Cessa di più Resistanceere” - „Ah il più lieto” (scena 11)
• Finaletto II (tutti i chór): "Di sì felice innesto" (scena 11)

Przejęcie materiału muzycznego

Rossini wykorzystał w kompozycji materiał z wcześniejszych prac:

• Nie zachował się żaden autograf uwertury użytej na premierze . Nie było spekulacji, że Rossini skomponował swoją uwerturę, ale większość starszych edycjach używany taki, który wcześniej był używany w dwóch innych oper Rossiniego, Aurelian w Palmirze , Elisabetta regina d'Inghilterra , i Rossiniego ewentualnie pierwotnie złożoną dla L'equivoco stravagante już w 1811 roku . Obie wersje różnią się oprzyrządowaniem. Wiele źródeł nie zawiera żadnej uwertury lub zupełnie inną, jak choćby ta o Il turco we Włoszech . Dla nowej edycji krytycznej partytury z 2009 roku powstała nowa wersja na podstawie zachowanych rękopisów.
• Chór otwierający „Piano, pianissimo” jest zaczerpnięty z chóru otwierającego drugiego aktu „In segreto a che ci chiami” Sigismondo .
• Cavatine Almavivas „Ecco ridente in cielo” (akt pierwszy, scena 1) opiera się na ośmiu początkowych taktach chóru kapłańskiego „Sposa del grande Osiride” w Aureliano w Palmirze .
• Druga część „Una voce poco fa” Cavatine Rosiny (akt I, scena 5) również pochodzi od Aureliana w Palmirze (tam w Rondzie Arsace „Non lasciarmi in tal momento”), a także pojawiła się w arii wykonawczej Elisabetty w Elisabetta regina d'Inghilterra na.
• Początek arii Basilia „La calunnia è un venticello” (akt I, scena 8) również pochodzi od Aureliana w Palmirze, z duetu Arsace/Zenobia. Crescendo tej arii pochodzi z duetu Ladislao / Aldimira z I aktu Sigismondo.
• Sekwencja tonalna Rosiny do słów „Ach, do solo Amor tu was” duet „Dunque io son” (akt I, scena 9) pojawiła się już w arii Fanni „Vorrei spiegarvi il giubilo” w La cambiale di matrimonio used.
• Motyw orkiestrowy fragmentu „I confetti alla ragazza” w arii Bartola „A un dottor de la mia sorte” (akt pierwszy, scena 10) pochodzi z duetu „E un bel nodo che due cori” z Il signor Bruschino .
• Rossini przeniósł melodię do słów Rosiny „Dolce nodo avventurato” w trio „Ah qual colpo inaspettato!” (akt II, scena 9) ze swojej kantaty Egle ed Irene. Pojawiła się tam z echem do słów „Voi che amate, compiagete”.
• Muzyka burzowa (akt drugi, scena 9) została już wykorzystana w La pietra del paragone iw L'occasione fa il ladro .

Są też cytaty z muzyki innych kompozytorów:

• Sekcja „Zitti, zitti, fortepian, fortepian” w trio „Ah qual colpo inaspettato!” (akt II, scena 9) przytacza pierwszą arię Simona „Już w pośpiechu Ackersmann” z oratorium Die Jahreszeiten Haydna .
• Partia Finału I na słowach „Mi par d'esser con la testa” oparta jest na temacie z finału drugiego aktu opery La vestale Spontiniego .
• aria Berty „Il vecchiotto cerca moglie” (akt drugi, scena 6) prawdopodobnie oparta jest na rosyjskiej pieśni ludowej.

Odwrotnie, fragmenty muzyki później przeszły także do innych dzieł:

• Oprócz muzyki z siedmiu wcześniejszych oper La gazzetta zawiera również elementy z Il barbiere di Siviglia.
• Rondo z Cenerentola „Non più mesta” w finale La Cenerentola jest mocno zdobiona wersja Cabaletta Almavivas „Ah il più Lieto” (akt drugi, scena 11).
• Orkiestrowa introdukcja do drugiego aktu Il borgomastro di Saardam Gaetano Donizettiego plagiatowała scenę wejściową hrabiego w przebraniu żołnierza w pierwszym akcie.

ocena

Według krytyka muzycznego Charles Osborne , Rossiniego Cyrulik Siviglia jest uważana za jedną z najlepszych oper komicznych. Według przewodnika po operze Reclam jest to „komedia bohaterów pełna humoru, tempa i zaskakujących zwrotów akcji. Komedia sytuacyjna, ironiczne niuanse Rossiniego i jego subtelny humor znajdują odzwierciedlenie w wyrafinowanej orkiestrowej oprawie: „W operze jest mnóstwo wesołych melodii. W przeciwieństwie do opery Wesele Figara Mozarta , również opartej na Beaumarchais , w ogóle nie ma poważnych elementów, które jednak można również wywieść z odpowiednich oryginałów. Biograf Rossini, Richard Osborne, podsumował jakość pracy w następujący sposób:

Warto wspomnieć o numerach muzycznych:

• Dwuczęściowa aria wykonawcza Hrabiego „Ecco ridente in cielo” (akt I, scena 1) w C-dur jest godna uwagi ze względu na wirtuozowskie finałowe Allegro.
• Spektakl aria Figara „Largo al factotum” (akt pierwszy, scena 2) jest pełen energii. Po raz pierwszy w historii opery wysoki zakres barytonów ma swój własny. We wcześniejszych utworach prawie nie było rozróżnienia basu i barytonu. Richard Osborne opisał arię jako „najnowszą manifestację starożytnej siły napędowej” i „ucieleśnienie libidinalnego élan vital”.
• W piosence Almavivy „Se il mio nome saper voi bramate” (akt pierwszy, scena 4), nerwowość hrabiego ukazana w Beaumarchais podczas serenady do Rozyny, ukazana w doborze tonacji, głosu i wyboistej frazy, prawie nie ujawnia się.
• Duet Figaro / Graf „All'idea di quel metallo” (pierwszy akt, scena 4) urzeka żywiołowymi pomysłami melodycznymi i upojnym zakończeniem.
• Cavatine Rosiny "Una voce poco fa" (akt pierwszy, scena 5) składa się z dwóch części. Po andante następuje szybsze zakończenie koloratury . Utwór ten był długo śpiewany przez soprany, transponowany jedną nutę w górę.
• Aria Basilia „La calunnia è un venticello” (akt pierwszy, scena 8) słynie z crescendo i cieszy się popularnością zarówno wśród basów, jak i publiczności.
• Aria Bartola „A un dottor de la mia sorte” (akt pierwszy, scena 10) jest utworem charakterystycznym. W przeszłości, ze względu na trudność techniczną, często zastępowano ją prostszą zastępczą arią Pietro Romaniego . Zawiera najszybszą paplaninę buffo, jaką kiedykolwiek napisano i jest wciśnięty w formę sonatową .
• Charles Osborne opisał finał pierwszego aktu jako „Rossini [...] w najlepszym wydaniu”. Giuseppe Verdi nazwał frazę muzyczną słów „Signor, giudizio, per carità” jako przykład „prawdziwej charakterystyki dramatycznej”. W liście z 1882 r. napisał, że ta fraza nie jest ani melodią, ani harmonią. Jak deklamacja jest prawdziwa i dobra, podobnie jak muzyka.
• Dopełnienie Basilio w kwintecie do słów „Buona sera, mio ​​signore” (akt drugi, scena 4) nabiera rozmachu od kluczowej zmiany z „presto a letto” w G-dur na tonikę – ton prowadzący do E mieszkanie dur. Na pilną frazę wstępną, śpiewaną dwukrotnie, po kadencji odpowiada fraza, która jest następnie nagrywana przez inne osoby i ma charakter kołysanki.
• Trio Rosina / Graf / Figaro: „Ah qual colpo inaspettato!” (Drugi akt, scena 9) to według Richarda Osborne'a jedna z najbardziej mistrzowskich liczb w operze. Jest to Andante maestoso F-dur w /₄ czasie, w którym komedia jest produkowana na różne sposoby. Z jednej strony istnieje efekt echa w szyderstwie Figara; z drugiej strony kochankowie są niepotrzebnie podtrzymywani, aby formę kabaletty można było uzupełnić konieczną powtórką.

Dopiero pod koniec drugiego aktu, mimo mistrzowskiego tria, napięcie nieco opada. aria sorbetto Berty „Il vecchiotto cerca moglie” (drugi akt, scena 6), recytatywy secco, aria „nadwyżkowa” Almavivy „Cessa di piùresistere” (drugi akt, scena 11) - również ze względu na wysokie wymagania techniczne wokalista jest często usuwany - a "przytulny finał wodewilu" sugeruje pośpiech w kompozycji.

historia

Powstanie

Opera buffa Rossiniego została zamówiona przez Teatro Argentina w Rzymie . Napisał ją w wieku dwudziestu trzech lat. Kontrakt datowany 15 grudnia 1815 r. został podpisany przez Rossiniego i impresario Francesco Sforza-Cesarini i przewidywał bardzo napięte ramy czasowe. Obejmował kompozycję, próbę i wykonanie opery komicznej na nadchodzący sezon karnawałowy. Libretto do muzyki nie zostało jeszcze ustalone. Miała mu go przekazać Sforza-Cesarini. Ukończone dzieło miało zostać przekazane do 20 stycznia 1816 roku, a przedstawienie miało odbyć się około 5 lutego. Rossini miał poprowadzić pierwsze trzy występy osobiście z klawesynu. Uzgodniona opłata wynosiła 400 rzymskich scudi i zakwaterowanie w tym samym domu co Luigi Zamboni (śpiewak Figara).

Sforza-Cesarini miał trudności z planowaniem. Z powodów finansowych musiał zrezygnować z baletu, który w tamtym czasie odbywał się zwykle po operze. Śpiewacy nie byli jeszcze podpisani w momencie podpisywania umowy. Udało się to dopiero pięć dni później. W kwestii libretta Sforza-Cesarini zwrócił się początkowo do Jacopo Ferrettiego , ale uznał, że proponowany przez niego tekst jest zbyt powszechny. Dlatego teraz zlecił Cesare Sterbini. Jej libretto oparte jest na komedii Le barbier de Sewilla przez Pierre Augustin Caron de Beaumarchais , pierwszej części trylogii z hrabiego Almaviva i Figaro jako głównych bohaterów. Łatwo było przekształcić się w libretto, ponieważ Beaumarchais widział już tę komedię jako tekst do opery-komiki i wykonał ją jako taki z pieśniami zebranymi w Hiszpanii.

Przed operą Rossiniego istniały inne, starsze opracowania materiału, m.in. autorstwa Friedricha Ludwiga Bendy (Drezno, 1776), Johanna André (Berlin, również 1776), Johanna Abrahama Petera Schulza (1786) i Nicolasa Isouarda (1797) – ale przede wszystkim autorstwa Giovanniego Paisiello . Jego opera Il barbiere di Siviglia, oparta na libretto Giuseppe Petroselliniego, miała premierę 26 września 1782 w Sankt Petersburgu, a następnie była wystawiana w całej Europie i Ameryce. Rossini był świadomy sytuacji konkurencyjnej. Napisał list do Paisiello, który miał wtedy 75 lat, w którym bagatelizował własną twórczość i deklarował, że chce tylko zajmować się tematem, który sprawia mu przyjemność. Mówi się, że Paisiello życzył mu powodzenia w swojej odpowiedzi. Ponadto starano się uspokoić zwolenników Paisiella, nadając najpierw jego operze inny tytuł ( Almaviva o sia L'inutile precauzione ) i poprzedzając drukowane libretto opery następującym „Avvertimento al pubblico”:

Sterbini rozpoczął pracę nad librettem 18 stycznia 1816 roku, a ostatnie części dostarczył 29 stycznia. Tymczasem Rossini zaczynał już komponować. Pierwszy akt przekazał 6 lutego, ponieważ pierwsza próba była już zaplanowana na następny poranek. Jednak tej nocy klient Sforza-Cesarini niespodziewanie zmarł na atak serca. Jego następcą został Nicola Ratti. Nie wiadomo, ile w sumie zajęło to Rossini. W zależności od źródła informacje wahają się od ośmiu do czternastu dni. Sam Rossini nazwał trzynaście dni. Jednak wszystkie te informacje są kwestionowane. Zadziwiające tempo prac tłumaczy się zwykle ponownym wykorzystaniem już istniejącej uwertury i dalszym przejmowaniem starszych utworów. Niekiedy jednak przyjmowano założenie, że Rossini napisał własną uwerturę do Almavivy , do której wykorzystał hiszpańskie melodie otrzymane od Manuela Garcíi (śpiewaka Almavivy). Nie zachowało się to jednak. Ogólnie rzecz biorąc, liczba przejęć jest niewystarczająca, aby znacząco przyspieszyć prace. Pismo oryginalnej partytury sugeruje również, że sam Rossini skomponował wszystkie utwory jeden po drugim. Biograf Rossiniego, Herbert Weinstock, zakłada, że ​​Rossini faktycznie skompletował partyturę w niecałe trzy tygodnie.

premiera

Pierwszy występ opery z tytułem Almaviva o sia L'inutile precauzione odbyła się 20 lutego 1816 roku pod kierunkiem kompozytora w Teatro Argentina w Rzymie. śpiewali Geltrude Righetti-Giorgi (Rosina), Elisabetta Loyselet (Berta), Manuel García (Almaviva), Luigi Zamboni (Figaro), Bartolommeo Botticelli (Bartolo), Zenobio Vitarelli (Basilio) i Paolo Biagelli (Fiorello). Spektakl okazał się fiaskiem , o którym narosło wiele legend, przez co nie można już z całą pewnością odtworzyć rzeczywistej sekwencji. Na widowni mogą być zwolennicy Paisiello, którzy celowo chcieli wywołać zakłócenia. Sam Rossini pisał 22 marca 1860 r., 44 lata później, do francuskiego wielbiciela Scitivaux: „Kiedy wyszła moja opera, padli jak dzikie zwierzęta na małego maestro bez brody, a pierwsze przedstawienie było jednym z najbardziej burzliwych. Ale nie martwiłem się i podczas gdy publiczność gwizdała, klaskałem wykonawców ”.

Alexis Azevedo w swojej biografii Rossiniego z 1864 r. donosił o śmiechach, okrzykach dezaprobaty i wysokich gwizdach na pojawienie się Rossiniego. Nosił szaty w kolorze orzechowym ze złotymi guzikami w stylu hiszpańskim, które otrzymał od impresario Domenico Barbaja :

Podczas występu pierwszy Basilio śpiewany przez Zenobio Vitarelli potknął się o klapę i upadł na twarz.

Azevedo pisał dalej, że podczas finału wśród śpiewaków biegał kot. Wygonił ją Zamboni, wokalista Figara, po czym pojawiła się po drugiej stronie i wskoczyła na ramiona Botticellego, aktora, który grał Bartola. Publiczność naśladowała miauczenie i dopingowała zwierzę.

Geltrude Righetti-Giorgi, wokalistka Rosiny, relacjonowała zmieniające się reakcje publiczności, która najpierw na nią gwizdała, potem nie słuchała, potem znów klaskała i po tym, jak duet Rosina/Figaro wybuchł gwizdami, śmiechem i krzykami. Rossini znosił wszystko bez strachu iw końcu wyszedł z teatru niewzruszony. Na drugim przedstawieniu następnego dnia - którego Rossini nie zachowywał się niezgodnie z warunkami umowy - publiczność milczała i brała ogólny aplauz, który wzmagał się po trzecim przedstawieniu.

Po drugim przedstawieniu, według relacji rzekomo samego Rossiniego w broszurze Une Soirée chez Rossini à Beau-Séjour (Passy) Edmonda Michotte z 1858 r., do hotelu Rossiniego podszedł spory tłum i domagał się spotkania z nim, aby go oklaskiwać. podarować. Ponieważ Rossini nie chciał ich widzieć w obawie przed kontynuacją zamieszania z poprzedniego dnia, wybuchły zamieszki, w których wybito dwa okna przy jego łóżku. W sumie w tym sezonie odbyło się maksymalnie siedem występów.

Następstwa

• Historyczni śpiewacy Rosina
• 

  Giuseppina Ronzi de Begnis , 1819

• 

  Henriette Sontag , 1828

• 

  Fanny Persiani , 1844

• 

  Geneviève Mathieu-Lutz, 1907

• 

  Marcella Sembrich ,
  przed 1917 r.

10 sierpnia 1816 r. opera została po raz pierwszy wystawiona w Bolonii pod tytułem Il barbiere di Siviglia . Następnie rozpoczął swój triumfalny marsz dookoła świata. 10 marca 1818 r. został wystawiony w King's Theatre na Haymarket w Londynie. Występy w języku angielskim odbyły się 13 października w Covent Garden i 3 maja 1819 w Nowym Jorku. Niemiecka premiera odbyła się 1 stycznia 1819 w Residenztheater w Monachium. 27 maja tego samego roku w Grazu odbyło się prawykonanie w języku niemieckim tekstów mówionych przetłumaczonych przez Ignaza Kollmanna. W 1819 opera została wystawiona w Theater an der Wien , w 1820 w Theater am Kärntnertor , 1821 w Madrycie, Odessie i Brukseli, 1822 w Kopenhadze i Petersburgu, 1823 w Amsterdamie, 1825 w Buenos Aires, Sztokholmie i Warszawie itd. Kiedy był rok 1821 Kiedy ponownie wystawiono ją w Rzymie, opera była wystawiana już tysiąc razy.

Później opera była często redagowana i zniekształcana. Recytatywy zostały zastąpione tekstami mówionymi. Rola Rozyny została przeniesiona na sopran. Oprócz wersji Ignaza Kollmanna istniały przekłady Theobalda Rehbauma (1890), Otto Neitzela , Günthera Rennerta , Siegfrieda Anheißera i Carla Stuebera .

Redukcja fortepianu została opublikowana w ramach wydania Ricordiego już w połowie XIX wieku. Krytyczna edycja Alberto Zeddy ukazała się w 1969 roku. Już w 1968 roku na tej podstawie powstała salzburska produkcja Jean-Pierre'a Ponnelle'a . W 2009 roku pod kierunkiem Patricii B. Brauner ukazało się nowe wydanie krytyczne Fondazione Rossini Pesaro, w którym uwzględniono wszystkie oryginalne źródła i postęp badań Rossiniego.

• Historyczni śpiewacy Figaro
• 

  Vincenzo Felice Santini, 1828

• 

  Giorgio Ronconi , 1844

• 

  Mario Sammarco , przed 1917 r.

• 

  Titta Ruffo , przed 1917

Kolejna oprawa materiału Barbiere di Siviglia pochodzi od Costantino Dall'Argine . Wystawiono ją 11 listopada 1868 roku, na dwa dni przed śmiercią Rossiniego, w Teatro Comunale w Bolonii. Podobnie jak Rossini z Paisiello, kompozytor Rossini zrelacjonował swoją operę 2 sierpnia i poprosił o zgodę na jej dedykację. Rossini odpowiedział mu uprzejmie, życząc powodzenia i przyjął dedykację.

• Historyczni śpiewacy Basilio i Bartolo
• 

  Fiodor Chaliapin jako Basilio, 1912

• 

  Lucien Fugere jako Bartolo, 1914

Głównymi bohaterami cyrulika są także bohaterowie opery Wesele Figara (1786) Wolfganga Amadeusza Mozarta i Lorenza Da Ponte opartej na drugiej części trylogii Figaro Beaumarchais La folle journée ou Le mariage de Figaro (1778/ 1784). Trzecia część, L'autre Tartuffe ou La Mere coupable, wystawiona w 1792 roku , jest kanwą opery Dariusza Milhauda La Mere coupable, której premiera odbyła się w 1966 roku . Inni francuscy autorzy również napisali kontynuacje dwóch pierwszych części. Na przykład Les deux Figaro (1795) Honoré-Antoine Richaud Martelly posłużył jako szablon dla libretta I due Figaro Felice Romani , ossia Il soggetto di una commedia , które m.in. Do muzyki Michele Carafy z 1820 roku i Saverio Mercadante z 1835 roku .

Nawet jeśli opera Paisiello wielokrotnie pojawia się jako rzadkość w repertuarze oper i festiwali, twórczość Rossiniego cieszy się dziś znacznie większą popularnością i jako standardowa praca w międzynarodowym repertuarze operowym jest jedną z najczęściej wykonywanych oper na świecie.

Nagrania

Il barbiere di Siviglia wielokrotnie pojawiała się na fonogramach. Operadis wymienia 135 nagrań w okresie od 1918 do 2009 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w specjalistycznych czasopismach lub przewodnikach operowych lub są warte wzmianki z innych zrozumiałych powodów.

• 1918/1919 (pierwsze znane nagranie): Salvatore Sassano (dyrygent), orkiestra i chór Teatro San Carlo Neapol. Fernando de Lucia (Hrabia Almaviva), Giorgio Schottler (Bartolo), Maria Resemba (Rosina), Francesco Novelli (Figaro), Stefano Valentino (Basilio), Nina Sabatano (Berta), Angelo di Tommaso (Fiorello). Stały CD: SRO 819-1.
• Luty 1957 (w skrócie, wskazówka na płycie Opernwelt : „artystycznie wartościowa”): Alceo Galliera (dyrygent), London Philharmonic Orchestra and Chorus. Luigi Alva (Hrabia Almaviva), Fritz Ollendorff (Bartolo), Maria Callas (Rosina), Tito Gobbi (Figaro), Nicola Zaccaria (Basilio), Gabriella Carturan (Berta), Mario Carlin (Fiorello). EMI CD: 5 6 5570 2, EMI CD: 7 47634 8 (2 CD), EMI LP: 29 1093 3 (2 LP), EMI MC: 29 1093 5 (2 MC).
• 1962 (w skrócie, wskazówka na płycie Opernwelt : „artystycznie wartościowa”): Vittorio Gui (dyrygent), Royal Philharmonia Orchestra London , Glyndebourne Festival Chorus. Luigi Alva (Hrabia Almaviva), Ian Wallace (Bartolo), Victoria de los Ángeles (Rosina), Sesto Bruscantini (Figaro), Carlo Cava (Basilio), Laura Sarti (Berta), Duncan Robertson (Fiorello), Harold Williams (Ambrogio) , John Rhys Evans (oficer). EMI CD: 7 64162 2, Plaisir du clas LP: 1000133 (3 LP).
• Czerwiec 1982 (recytatywy Secco skrócone, wskazówka CD Opernwelt : „artystycznie wartościowa”): Neville Marriner (dyrygent), Akademia św. Marcina w Polach , Ambrosian Opera Chorus . Francisco Araiza (Count Almaviva), Domenico Trimarchi (Bartolo), Agnes Baltsa (Rosina), Thomas Allen (Figaro), Robert Lloyd (Basilio), Sally Burgess (Berta), Matthew Best (Fiorello), John Noble (oficer). Philips CD: 411 058-2 (3 CD), Philips LP: 6769 100, Philips MC: 7654 100 (3 MC).
• Listopad 1992 ( wskazówka na płycie Opernwelt : „artystycznie wartościowa”): Will Humburg (dyrygent), Orkiestra Kameralna Failoni, Węgierski Chór Radia i Telewizji. Ramón Vargas (Hrabia Almaviva), Angelo Romero (Bartolo), Sonia Ganassi (Rosina), Roberto Servile (Figaro), Franco de Grandis (Basilio), Ingrid Kertesi (Berta), Kázmir Sárkány (Fiorello), Ferenc Korpas (oficer). CD Naxos: 8.660027-29.

literatura

• Rosemarie König, Kurt Pahlen (red.): Gioacchino Rossini: Cyrulik sewilski . Podręcznik, wstęp i komentarz [Libretto: podręcznik na podstawie Caron de Beaumarchais Cesare Sterbini, przekład Günther Rennert]. Wydanie II. Schott, Mainz 1993, ISBN 3-7957-8016-0 (włoski i niemiecki, = seria Musik Piper, Schott . 8016 opery świata ).
• Gertrud Scheumann : Gioacchino Rossini: Fryzjer sewilski. (Podręcznik włosko-niemiecki ze zdjęciami). Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2007, ISBN 978-3-938946-10-7 (= seria operowa Gertrud Scheumann 1).

linki internetowe

• Wizualizacja fabuły w How To Opera
• Il barbiere di Siviglia : Nuty i pliki audio w International Music Score Library Project
• Libretto (włoski), Rzym 1816. Zdigitalizowana wersja monachijskiego centrum digitalizacji
• Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
• Działka i libretto z nim w Opera-Guide stronie docelowej są obecnie niedostępne z powodu zmiany adresu URL; Pomoc w aktualizacji jest pożądana!
• Rękopisy i spektakle (1770-1830) Il Barbiere di Siviglia ossia L'inutile precauzione w projekcie operowym DFG
• Zdjęcia trzech produkcji opery (Opera w Zurychu, Berlińska Opera Państwowa, Opera Sempera)

Uwagi

1. ↑ W nowym wydaniu krytycznym, a także u Harenberga, Reclama i Charlesa Osborne'a, skala głosu Rosiny określana jest jako mezzosopran. Sporadycznie (np. w przypadku Corago) używany jest również termin Alt .
2. ↑ W pierwotnym składzie flecista grał również na pierwszym piccolo, a oboista na drugim flecie i piccolo.

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Il barbiere di Siviglia. Uwagi do krytycznego wydania Patricii B. Brauner , dostęp 1 lutego 2016 r.
2. ↑ ^{b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y} Herbert Weinstock: Rossini - Eine Biographie. Przetłumaczone przez Kurta Michaelisa. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0
3. ↑ Trąbki u fryzjera Rossiniego? Wywiad z Patricią B. Brauner z 17 kwietnia 2008 na doppelhorn.de , dostęp 28 stycznia 2016.
4. ↑ Il barbiere di Siviglia na stronie librettidopera.it , dostęp 18 stycznia 2016 r.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v} Charles Osborne : The Bel Canto Operas Rossiniego, Donizettiego i Belliniego. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0
6. ^ ^B Philip Gossett : Na drodze do sukcesu: nowej edycji krytycznej Rossiniego „Cyrulik sewilski” na takte-online.de , dostępnym w dniu 29 stycznia 2016 r.
7. ↑ ^{a b c} Il barbiere di Siviglia (Rossini). W: Opernlexikon firmy Reclam. Cyfrowa biblioteka tom 52. Philipp Reclam czerwiec 2001.
8. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Richard Osborne: Rossini - życie i praca. Z języka angielskiego przetłumaczyła Grete Wehmeyer. Lista Verlag, Monachium 1988, ISBN 3-471-78305-9
9. ^ Lista dzieł scenicznych Schulza, Johann Abraham Peter na podstawie MGG w Operone
10. ^ Lista dzieł scenicznych Isouarda, Nicolasa na podstawie MGG w Operone
11. ^ ^{B c} Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioacchino Rossini. Albrecht Knaus, Monachium 1992, ISBN 3-8135-0364-X
12. ^ Libretto (włoski), Rzym 1816. Zdigitalizowana wersja monachijskiego centrum cyfryzacji
13. ↑ ^{a b c} Alexis Azevedo: G. Rossini - Sa vie et ses œuvres. Heugel, Paryż 1864
14. ↑ Dane pracy nad Almaviva ossia L'inutile precauzione / Il barbiere di Siviglia na podstawie MGG z dyskografią w Operone
15. ^ Barbiere di Siviglia ( Costantino Dall'Argine ) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
16. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Michele Carafa) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
17. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Saverio Mercadante) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
18. ↑ George Loomis: Riccardo Muti w swoim żywiole z dalszymi przygodami Figara. New York Times, 14 czerwca 2011 , dostęp 28 stycznia 2016.
19. ^ Dyskografia na Il barbiere di Siviglia w Operadis.
20. ↑ ^{a b c d e} Gioacchino Rossini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
21. ↑ ^{a b c d} Il barbiere di Siviglia. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie IV. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 772 f.