Muzyka instrumentalna

Muzyka instrumentalna to muzyka wykonywana przede wszystkim na instrumentach . To przeciwieństwo muzyki wokalnej .

Klasyczna muzyka instrumentalna

Rozwój historyczny

Muzyka bez śpiewu była i jest często niedoceniana i często jest muzyką taneczną przez cały czas . W przeciwieństwie do tego, w muzyce klasycznej jest muzyka instrumentalna, która nie jest podporządkowana języka lub ruchu ciała. Ogłoszono, że taka muzyka istnieje od XIX wieku (patrz następny rozdział). Badacze muzyki próbowali ustalić ich początki znacznie wcześniej. Na przykład Ludwig Finscher ogranicza swój artykuł muzyka instrumentalna do leksykonu muzycznego Muzyka w przeszłości i teraźniejszości do wieków 13-16 Stulecie.

Muzyka wokalna zdominowała muzykę aż do muzyki barokowej końca XVI wieku. Między 1480 a 1580 rokiem ruch instrumentalny stopniowo odchodził od ruchu samogłoskowego. Muzyka instrumentalna na równi z muzyką wokalną pochodzi w Wenecji z canzons i sonat przez Giovanni Gabrieli . Decydujący punkt zwrotny w rozwoju samodzielnej muzyki instrumentalnej nastąpił w canzone od 1597 r. Od tego czasu muzyka instrumentalna jest

  • rozbudowana separacja partii wokalnej i instrumentalnej,
  • opracowanie notacji idiomatycznej z uwzględnieniem technologii specyficznej dla instrumentu,
  • użycie barwy jako elementu składowego i
  • rozwój praktyki basu cyfrowanego .

Oprócz mieszanej muzyki wokalno-instrumentalnej termin koncert odnosi się również do czystej muzyki instrumentalnej od około 1607 roku. Muzyka instrumentalna coraz bardziej uwalniała się od podejrzeń o pustkę i bezsensowny hałas, ponieważ była postrzegana jako sam język.

Istniały dwa rodzaje muzyki instrumentalnej, a mianowicie niezależne części instrumentalne ( Sonata i Canzona da sonar ) oraz utwory instrumentalne z późniejszymi częściami wokalnymi ( Intrada , Symfonia , Ritornello ). Pod koniec XVI wieku muzyka instrumentalna zdołała wyemancypować się z muzyki wokalnej. Emancypacja ta nastąpiła w Niemczech znacznie później niż we Włoszech.

Również w Niemczech muzyka organowa przyczyniła się do rozwoju muzyki instrumentalnej. Koncert instrumentalny (Concerto grosso) jak Brandenburg Koncerty przez Bacha (marzec 1721) był jednym z głównych form ekspresji. Już preludia i fugi Bacha miały tendencję do odrywania harmonii od polifonicznej harmonii poszczególnych głosów. Niezależna muzyka instrumentalna spowodowała wycofanie się instrumentów dętych stroikowych , jednocześnie kładąc nacisk na instrumenty o modulowanym , dynamicznym i nastawionym na afekt brzmieniu oraz rozwój rodziny skrzypiec. Przede wszystkim twórczość Beethovena wywołała dyskusję o tym, czy jego muzyka instrumentalna pokonała muzykę wokalną.

Uwertury reprezentują typowe partie instrumentalne, które jednak nadal były podporządkowane kolejnym operom . Symfonia w wiedeńskim Classic, jest do pewnego stopnia szczyt europejskiej muzyki orkiestrowej i będzie nadal istnieć jako gatunek historyzmu w 20 wieku.

Estetyczne czcionki

W ciągu XVIII wieku toczyły się muzyczne dyskusje estetyczne o znaczeniu muzyki wokalnej i instrumentalnej. Muzycy francuscy ( Jean-Baptiste Dubos ) i niemieccy ( Johann Mattheson ) deklarowali, że oprócz muzyki wokalnej, także symfoniczna muzyka instrumentalna może budzić w słuchaczu pewne emocje. Przez długi czas utrzymywał się pogląd, że muzyka wokalna ma pierwszeństwo przed muzyką instrumentalną. W swojej próbie instrukcji gry na flecie traversiere (1752) Johann Joachim Quantz przypisuje wyższy priorytet muzyce wokalnej:

„Muzyka śpiewu ma pewne zalety, bez których muzyka instrumentalna musi się obejść. W pierwszym przypadku słowa i głos ludzki dają kompozytorowi największą przewagę, zarówno pod względem inwencji, jak i wyjątku.”

Dla leksykografa Johanna Christopha Adelunga w 1786 roku muzyka instrumentalna wyrażała „dźwięki, których kompozytor używał do wzbudzania przyjemnych wrażeń poprzez nieartykułowane dźwięki instrumentów”. Dla niego muzyka wykonywana jest w sposób „podwójny”, a mianowicie śpiewem lub instrumentami, z których wywodzi się muzyka wokalna i instrumentalna. Był zdania, że ​​niemuzyczni słuchacze wciąż słuchają śpiewu, a muzyka instrumentalna – jeśli nie nieznośna – jest dla nich niezwykle nudna. Wilhelm Traugott Krug określił ją w 1827 roku jako „prostą sztukę muzyczną, którą uprawia się za pomocą pewnych narzędzi dźwiękowych („instrumenta musices”), ponieważ słyszy się tylko tony nieartykułowane lub zwykłe dźwięki". Dla niego muzyka wokalna była „wyższą sztuką muzyczną". Filolog Ferdinand Gotthelf Ręcznie napisał w 1841 roku: „muzyka wokalna jest łatwiejsze, a zatem bardziej ogólnie rozumiane niż muzyki instrumentalnej, która zakłada muzycznej abstrakcji” Instrument zajmuje miejsce głosu ludzkiego, których użycie jest podyktowane przez naturę.

Literacki romantyzm ceniony muzykę instrumentalną, ponieważ rozumieć niezależność tekstów piosenek jak wolność. Eduard Hanslick wyjaśniał w swojej pracy Vom musisch Schönen (1854), że muzyka składa się z „dźwiękowo poruszających form”, co uwalnia je od językowych znaczeń i przesadnej ekspresji emocjonalnej. Friedrich Nietzsche rozumiał muzykę przede wszystkim jako muzykę instrumentalną - oderwanie muzyki od języka. W 1874 ukuł termin „ absolutna muzyka instrumentalna”. Richard Wagner sprzeciwił się temu prowokacyjnie, mówiąc, że był to „quasi-pusty dzwonek”.

Przykłady

Symfonia od końca 18 wieku i kwartet smyczkowy są najbardziej cenionych gatunków w klasycznej muzyce instrumentalnej .

Klasyczne utwory instrumentalne, które są jeszcze znane szerszej publiczności dzisiaj obejmują, na przykład, 40-ty Symphony przez Wolfganga Amadeusza Mozarta (złożony w lipcu 1788), przy czym 5-ci Symphony przez Ludwig van Beethoven (prawykonanie: 22 grudnia 1808), przy czym Piekło Cancan przez Jacques Offenbach (21 października 1858), na 1 koncert fortepianowy b-moll op 23 przez Piotr Czajkowski (25 października 1875), Taniec godzin przez Amilcare Ponchielli (8 kwietnia 1876 roku, trzeci akt opery La Gioconda ), przy czym Nutcracker Suite Czajkowskiego (18 grudnia 1892), Tako rzecze Zaratustra przez Richarda Straussa (27 listopada 1896), lot trzmiela przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa (3 listopada 1900), Bolero przez Maurice'a Ravela (22 listopada 1928 ) oraz taniec szabla przez Aram Chaczaturian (3 grudnia 1942). Wiele z tych utworów zostało później potraktowanych jako parafraza muzyki jazzowej i popowej.

jazz

Big Band - Jazz dostał wraz z rozpoczęciem, głównie muzyki czysto instrumentalnej, podczas gdy w tym samym czasie „Vocal Jazz” stanowiły ważną część muzyki jazzowej i jazzowych wokalistek takich jak Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday i Frank Sinatra zrodził. Koncertowali z zespołami swingowymi, które występowały również samodzielnie jako zespoły instrumentalne. Nigdy jednak „jazz wokalny” nie był uprzywilejowany nad jazzem instrumentalnym. Dla Billboard jazz jest „jednym z wielkich gatunków instrumentalnych”, wiele standardów jazzowych zalicza się do nagrań instrumentalnych. Z solówkami jednego lub kilku instrumentów z rzędu instrumentalny jazz wniósł do muzyki własne napięcie i zrezygnował z wkładu wokalnego.

Jednym z pierwszych instrumentalnych hitów jazzowych był Marsz El Capitan zespołu Sousa's Band (nagrany do 30 kwietnia 1896). Pierwsze nagranie muzyki jazzowej pochodziło z oryginalnego Dixieland Jass Band , którego pierwsze nagrania instrumentalne Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step 26 lutego 1917 w Nowym Jorku z Nickiem LaRocca (kornet), Eddie Edwards (puzon), Larry Shields (Klarnet), Henry Ragas (fortepian) i Tony Spargo (perkusja). The Victor - studia nagraniowe przy 46 West 38th Street na Manhattanie zostały otwarte zaledwie kilka tygodni temu. Termin „jass” miał wówczas jeszcze wulgarne, seksualne podteksty. Singiel osiągnął 4 miejsce na amerykańskich listach przebojów. Z ich mocno synkopowanym i dzikim brzmieniem, instrumentalny zespół rozwinął się w najbardziej komercyjny zespół tamtych czasów i przez 2 tygodnie był hitem numer jeden dzięki Tiger Rag / Skeleton Jangle (nagranym 25 marca 1918) . Do 1923 roku na listach przebojów znalazła się łącznie 14 instrumentalnych hitów.

Pierwszy komercyjny instrumentalne hitem był Dardanella przez Ben Selvin (20 listopada 1919), która osiągnęła łączną sprzedaż na poziomie 6,5 mln rekordów. Jednym z odnoszących sukcesy zespołów instrumentalnych był Paul Whiteman , którego Whispering (23 sierpnia 1920 r.) przez jedenaście tygodni był numerem jeden i sprzedał 2 miliony egzemplarzy. Irving Mills Stardust (20 września 1929, pozycja 20) z kompozytorem Hoagy Carmichaelem przy fortepianie to jeden z klasyków jazzu, Duke Ellington's Cocktails For Two (12 kwietnia 1934) uwiecznił się na pierwszym miejscu na liście klasyków hity jazzowe z 5 tygodni. Pierwszą paradą przebojów Counta Basiego był wiecznie zielony One O'Clock Jump (7 lipca 1937), najbardziej udany instrumentalny utwór Benny'ego Goodmana Don't Be That Way (16 lutego 1938) zajął pierwsze miejsce przez 5 tygodni. Instrumentalny hit Glena Millera In the Mood (1 sierpnia 1939), którego oryginał był wokalną piosenką, przez 12 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów w USA i został sprzedany w milionach egzemplarzy . Artie Shaws Frenesi (3 marca 1940) sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy i po 13 tygodniach pobytu w Stanach Zjednoczonych był najdłuższym ze wszystkich jazzowych nagrań instrumentalnych. Take Five Dave'a Brubecka (18 sierpnia 1959) znalazło się na 6 miejscu w Wielkiej Brytanii, kiedy zostało wydane w sierpniu 1961. Mongo Santamaria zaprezentował swoją wersję kompozycji Herbiego-Hancocka Watermelon Man (luty 1963), sam Hancock opublikował rok później swoją Kantalupę (LP Empyrean Isles ; 17 czerwca 1964); Us3 zaprezentował wersję rapową z próbką fragmentów oryginału (wrzesień 1993). Szczególną pozycję zajęło Ramsey Lewis Trio , którego instrumentalne, jazzowe wersje popowych hitów odniosły wielki sukces w USA. Jego największy przebój, „In” Crowd , osiągnął 5 miejsce w amerykańskiej paradzie przebojów pop w sierpniu 1965 roku.

Nawet Trad Jazz świętował swoimi nagraniami instrumentalnymi pierwszy sukces na listach przebojów. Chris Fryzjerzy coverem od Petite Fleur (03 września 1955), Acker Bilk z nieznajomym na brzegu (12 sierpnia / 8 listopada 1960) lub Kenny Ball z pokrywą północy w Moskwie (kwiecień - wrzesień 1961; mylnie nazywane „Tradycyjne” nazwany) umieszczony w pierwszej trójce brytyjskich list przebojów. Fala trade jazzu pojawiła się w Wielkiej Brytanii w czasie, gdy na listy przebojów z powodzeniem wbijały się także utwory instrumentalne z muzyki pop .

Instrumentalny w muzyce pop

Przykład muzyczny z Free Music Archive :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 min 34 s

W przeciwieństwie do jazzu, pop instrumentalne ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) są mniej powszechne, muzyka wokalna jest wyraźnie na pierwszym planie. W popu muzyka instrumentalna ma inną strukturę, ponieważ zwykle wymaga ciągłej melodii , którą w muzyce wokalnej przejmuje wokal i często spycha instrumenty na dalszy plan . Mamy tu do czynienia z relacją tekstowo-muzyczną, w której muzyka instrumentalna co najwyżej od czasu do czasu zyskuje przewagę.

W przypadku muzyki radiowej z lat około 1930-1970 popularna muzyka wokalna była opracowywana instrumentalnie i nagrywana przez własne orkiestry radiowe , z których wywodziła się tak zwana wyrafinowana muzyka rozrywkowa . W tym czasie na listy przebojów znalazły się niektóre oryginalnie instrumentalne tytuły muzyczne, takie jak „ Sleigh Ride ” Leroya Andersona .

Faza wczesna

W przeszłości dominowały instrumentalne covery nagrań wokalnych. Tak było w przypadku Eddiego Calverta , który z oryginalnego wokalnego hitu Oh, mein Papa (grudzień 1953) zamienił w jeden z największych instrumentalnych przebojów wczesnych lat pięćdziesiątych. Z trzema milionami sprzedanych singli i dziewięcioma tygodniami na pierwszym miejscu, był to jak dotąd najbardziej udany instrumentalny album w Wielkiej Brytanii. W szczególności dotyczyło to również niektórych utworów instrumentalnych, które w latach 1954-1956 szybko odniosły wielki sukces komercyjny w Stanach Zjednoczonych. Billy Vaughn zaczynał od swojej milionowej Melody of Love (listopad 1954), potem Pérez Prado, potem z milionowym sprzedawcą Cherry Pink i Apple Blossom White (marzec 1955), Roger Williams wypuścił Autumn Leaves w sierpniu 1955 i osiągnął sprzedaż na poziomie 2 milionów rekordów, Nelson Riddle uczynił Lisbon Antigua (grudzień 1955) hitem numer jeden przez cztery tygodnie i hitem za milion dolarów, a Les Baxter był nawet na pierwszym miejscu przez osiem tygodni z Biednymi ludźmi z Paryża (luty 1956) i sprzedał milion płyt .

Podobnie jak w jazzie, popowe partie instrumentalne zwykle prezentują przynajmniej jeden instrument w sekcji środkowej jako instrument solowy, z przewagą gitary . Ważnymi utworami z solówkami gitarowymi są Rebel 'Rouser ( Duane Eddy ; marzec 1958), Apache ( The Shadows , 17 czerwca 1960) czy Walk Don't Run ( Ventures , sierpień 1960). Niektóre przeboje instrumentalne z organami na czele ( Honky Tonk Billa Doggetta , 16 czerwca 1956; Dave Cortez w The Happy Organ , luty 1959; The Tornados ' Telstar , 15 lipca 1962, najbardziej udany przebój instrumentalny wszechczasów i booker z Siedem milionów sprzedanych płyt T. & MG's Green Onions , sierpień 1962 r. skłoniło Billboard do przekonania, że ​​przełom w muzyce popularnej organów Hammonda był spowodowany ich sukcesem w jazzie. Billboard przedwcześnie pochwalił niemiecką wytwórnię Teldec jako najważniejszego dostawcę hitów instrumentalnych w Niemczech po tym, jak Billy Vaughn w Niemczech sprzedał milion od Wheels i Boba Moore'a z Meksykiem w 300 000 egzemplarzy. Saksofon był również na pierwszym planie w niektórych instrumentalnych ( Champs : Tequila , luty 1958; Mar-Keys : Last Night , lipiec 1961). Nawet solówki perkusyjne odniosły sukces ( Cozy Cole : Topsy II , sierpień 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , wrzesień 1959); obaj muzycy byli perkusistami jazzowymi. Najbardziej niezwykłym instrumentem o trafieniu instrumentalnej był cytra w The Third Man Theme przez Anton Karas , który z czterech milionów sprzedanych egzemplarzy, jest jednym z najlepiej sprzedających się instrumentalne wszechczasów (grudzień 1949). Al Hirt wydany na trąbce solo, z Java (grudzień 1963).

Grupy instrumentalne

Grupy czysto instrumentalne faworyzowały zajęcie często dwie gitary, bas i perkusja. Instrumentalne przeboje cieszyły się dużym sukcesem komercyjnym w Wielkiej Brytanii w latach 1960-1965, kiedy to również tu popularny był jazz trad. The Shadows znalazło się na 12 listach Top 10 w latach 1960-1965, Jet Harris i Tony Meehan mieli trzy hity. Ponadto niektóre zagraniczne instrumenty instrumentalne, takie jak Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , październik 1964), A Walk in the Black Forest ( Horst Jankowski , lipiec 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, sierpień 1965) czy Il Silenzio ( Nini Rosso , wrzesień 1965) ) sprawiło, że wskoczył do brytyjskiej pierwszej 5. Czasami instrumentalne hity okazywały się przypadkowymi produktami ( ścieżki dźwiękowe : Percy Faith z motywem z letniego miejsca , styczeń 1960; Ferrante & Teichers, motyw z wyjścia , lipiec 1961; Hugo Montenegro, Dobry, zły i brzydki , wrzesień 1968).

W poszczególnych gatunkach było tylko kilka grup czysto instrumentalnych.

Podczas gdy gitara z Billem Justisem Raunchy (listopad 1957) nie działała jako instrument melodyczny, zmieniło się to, gdy uderzał w brzmienie gitary Duane Eddy ze Staccato – riffami na strunach basowych, które pojawiały się na listach przebojów od 1958 do 1963. Przedsięwzięcia z gitarami Fender ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster i Fender Precision Bass ) odniosły szczególny sukces z instrumentalnymi coverami przebojów wokalnych, gdzie język angielski był barierą, na przykład w Japonii. Ekseption przejął znane klasyczne dzieła muzyki instrumentalnej w formie parafrazy i przearanżował je na muzykę rockową. Otworzyła muzykę klasyczną dla swojej rockowej i popowej publiczności. W Niemczech, zwłaszcza po II wojnie światowej, dominowały orkiestry taneczne, które w formie muzyki instrumentalnej wykonywały znane przeboje i grały w radiu.

Grupy samogłoskowe

Wiele zespołów beatowych zademonstrowało swoje mistrzostwo instrumentalne w nagraniach instrumentalnych, ale umieściło je jako strony B lub wypełniacze albumów: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 czerwca 1961 jako parodia The Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue , 8 października 1964 dla BBC), Małe twarze ( Grow Your Own , styczeń 1966; Plum Nellie , czerwiec 1967) lub The Dave Clark Five ( Pięć na pięć , czerwiec 1970). Instrumentalny Albatros bluesowej grupy wokalnej Fleetwood Mac (grudzień 1968) odniósł komercyjny sukces.

Hity instrumentalne

W oparciu o statystyki dotyczące parady hitów Joela Whitburna , instrumentalne, które najdłużej utrzymywały się na pierwszym miejscu w latach 1940-1987, można odfiltrować, co daje 100 najlepszych tytułów instrumentalnych wszechczasów:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 tygodni)
  2. Glenn Miller: W nastroju (1940; 12 tygodni)
  3. Anton Karas: Temat trzeciego człowieka (1950; 11 tygodni)
  4. Guy Lombardo : Temat trzeciego człowieka (1950; 11 tygodni)
  5. Peres Prado: Cherry Pink i Apple Blossom White (1955; 10 tygodni)
  6. Glenn Miller: Moonlight Cocktail (1942; 10 tygodni)
  7. Percy Faith: Temat z letniego miejsca (1960; 9 tygodni)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 tygodni)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 tygodni)
  10. Freddy Martin : Koncert fortepianowy B-dur (1941; 8 tygodni)

Freddy Martin zaadaptował do swojego przeboju I Koncert fortepianowy b-moll Czajkowskiego; Wersja LP z sierpnia 1958 roku Van Cliburna pozostawała na pierwszym miejscu przez 7 tygodni i 297 tygodni na listach przebojów LP, sprzedając ponad milion; jest to zatem pierwszy i jak dotąd jedyny klasyczny LP z takim obrotem. W sumie w latach 1940-1987 zidentyfikowano ponad 1000 instrumentów instrumentalnych, z których tylko 45 osiągnęło status przeboju numer jeden. Zgodnie z tą analizą wykresów, 19 instrumentów weszło na listy przebojów w latach 40., 28 w latach 50., rekord z 31 w latach 60., tylko 18 w latach 70. i tylko 4 w latach 80.

Do końca lat 50. hity instrumentalne wciąż należały do nowości, takich jak Martin Denny, który osiągnął status miliona sprzedających z Quiet Village (kwiecień 1959), Santo & Johnny z powolnym Sleep Walk (lipiec 1959) czy Wonderland by Night by Bert Kämpfert (listopad 1960; sprzedaż 2 mln). Na początku lat sześćdziesiątych nagrania instrumentalne były częścią parady przebojów, choć zachowały status rzadkości. W 1965 Nini Rosso była numerem jeden na singlach przez trzy i pół miesiąca z Il silenzio . Dominujące rytmy taneczne lub chwytliwe melodie charakteryzowały później hity: Classical Gas ( utwór orkiestrowy Mason Williams z gitarą akustyczną; sierpień 1968), Groovin 'With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; z harmonijką prowadzącą melodię ; maj 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards z dudami ; marzec 1972; sprzedaż 2 miliony), popcorn ( gorące masło ze staccato na syntezatorze Moog ; lipiec 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; wrzesień 1972 ze sprzedażą 2 miliony), Również sprach Zarathustra ( Deodato ; marzec 1973 ), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; wrzesień 1973 ), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; listopad 1973 ), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; listopad 1973, 1 miejsce w Niemczech ), Pick up the Pieces ( Average White Band ; grudzień 1974), The Hustle ( Van McCoy ; kwiecień 1975), Verde and Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; sierpień 1977 ), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; sierpień 1977 ) , Ballade pour Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900 000 sprzedanych w samej Francji, kwiecień 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; styczeń 1985) czy Miami Vice Theme ( Jan Hammer , sierpień 1985).

Od lat 90. nagrania instrumentalne tracą na znaczeniu. Tylko nielicznym udało się znaleźć na listach przebojów, takich jak Cryin ' ( Joe Satriani ; lipiec 1992), Cruisin' (Booker T. i MG's; maj 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; maj 1996) , El Farol ( Santana ; czerwiec 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; listopad 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; lipiec 2006) czy Mornin' ( George Benson & Al Jarreau ; październik 2006). Od 2000 roku w szczególności muzycy trance regularnie trafiają na listy przebojów z muzyką instrumentalną. Należą do nich tacy artyści jak Armin van Buuren , Tiesto i Paul van Dyk .

Znaczenie muzyki instrumentalnej

Federalne Stowarzyszenie Przemysłu Muzycznego dzieli dane dotyczące sprzedaży w 12 kategoriach repertuaru. Rozróżnia obszary Pop International, Rock, Classical Music, Schlager, Pop German, Folk Music, Dance, Hip-Hop, Jazz, Kids Products, Audio Books i „Inne”. W ramach tej ostatniej zbiorowej kategorii znajdują się ścieżki dźwiękowe / muzyka filmowa, country / folk, muzyka instrumentalna, muzyka świąteczna, komedia, musicale i inne. Podporządkowanie muzyki instrumentalnej w rocku i popu zbiorowej kategorii „inne” dowodzi niszowej funkcji muzyki instrumentalnej z komercyjnego punktu widzenia. Znajduje to również odzwierciedlenie w odbiorze słuchacza. Na pytanie „Czym jest muzyka pop?” W 1975 r. prawie 45% ankietowanych studentów ze Stanów Zjednoczonych odpowiedziało rock&rollem, 17% folk/folk rock, 15% R&B/soul, tylko 3% wspomniało o jazzie i instrumentach. Instrumentalne są rzadkością w pop; muzyka instrumentalna stanowi zaledwie około 1% wszystkich wydanych tytułów w krajach zachodnich. Ponieważ brakuje tekstów (które można wyśpiewać), muzyka instrumentalna opiera się na wspólnych melodiach ( wpadających w ucho melodii ), wyrazistej instrumentacji czy uderzających rytmach. W przypadku muzyki w tle w domach towarowych preferowana jest muzyka instrumentalna, ponieważ mniej przyciąga uwagę kupującego niż muzyka wokalna.

Muzyka instrumentalna jest brana pod uwagę podczas rozdania nagród Grammy . Kategoria Grammy „Nagroda Grammy za najlepszy popowy występ instrumentalny” (1969-2011) jest przyznawana od 2012 roku w kategoriach Grammy za najlepszy popowy występ solowy lub Grammy za najlepszy popowy występ w duecie/grupie . Nagroda Grammy dla Najlepszego Albumu Pop Instrumental zostało uhonorowanie instrumentalnych albumów muzycznych od 2001 roku. Kategoria „Najlepsza kompozycja instrumentalna” odnosi się również do nagrań wokalnych, w których kompozycja i/lub jej aranżacja jest na pierwszym planie. W jazzie jest nagroda Grammy w kategorii Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny .

literatura

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , w: Ders. (red.), Muzyka w przeszłości i teraźniejszości, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874-911.
  • Markus Grassl: muzyka instrumentalna. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Muzyka instrumentalna , w: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, s. 402-404.

linki internetowe

Commons : muzyka instrumentalna  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Ludwig Finscher: „Instrumentalmusik”, w: Ders. (red.), Muzyka w przeszłości i teraźniejszości, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  2. ↑ Barbara Wiermann, Rozwój Kompozycji Wokalno-Instrumentalnej , 2005, s. 10 i n.
  3. ↑ a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, Historia muzyki , 1993, s. 251 ff.
  4. ↑ Jacob de Ruiter, Pojęcie charakteru w muzyce , 1989, s. 233.
  5. ↑ Jacob De Ruiter, Pojęcie charakteru w muzyce , 1989, s. 27.
  6. ↑ Johann Joachim Quantz, próba instrukcji gry na flecie traversiere , wyd. 2, Breslau 1780, s. 294.
  7. ↑ a b Christoph Adelung, Johann Krótka koncepcja ludzkich umiejętności i wiedzy , 1786, s. 278 f.
  8. ↑ Wilhelm Traugott Krug, General Handbook of Philosophical Sciences , tom 2, 1827, s. 466.
  9. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ęsthetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 90.
  10. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ęsthetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 85.
  11. ^ Carl Dahlhaus: Europejski romantyzm w muzyce , Vol. 2, Metzler, Stuttgart 2007, s. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick i muzyczna koncepcja formy, w: Die Musikforschung 20/2: 1967, s. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, History of Music: A Study and Reference Book , 1993, s. 469.
  14. ↑ Reiland Rabaka, Amnezja Hip Hopu , 2012 S. 104.
  15. ↑ Billboard Magazine, 22 grudnia 2007, The Year in Touring and Music 2007 , s. 76
  16. ↑ Bob Yuroshko, Krótka historia jazzu , 1993, s. 33
  17. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 30
  19. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 32
  20. ↑ Stephan Hammer, Mani Matter and the songwriters , 2010, s. 86; tutaj związane z autorami piosenek
  21. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 77
  22. ^ Don Tyler, Muzyka epoki powojennej , 2008, s. 90 ff.
  23. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 93
  24. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 92
  25. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 93
  26. ↑ Funkcja Disk Talent Show 'Stars' , Billboard Magazine 14 kwietnia 1956, s. 36.
  27. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 94
  28. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 169
  29. ↑ Swingers Go on Organ and All Stops are Out , Billboard Magazine, 24 listopada 1962, s. 37.
  30. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, 158
  31. ↑ Wersja niemiecka i angielska są gorące , Billboard Magazine z 10 lutego 1962, s. 28.
  32. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 64
  33. ^ Mark Donnelly, lata sześćdziesiąte Brytania: kultura, społeczeństwo i polityka , 2014, s. 44.
  34. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 130
  35. ↑ Ramię tremolo Bigsby w modelu Gretsch 6120
  36. ^ Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, s. 642 ff.
  37. ↑ HubPages z 29 października 2014 r., 100 najlepszych utworów instrumentalnych wszech czasów
  38. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 128
  39. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 143
  40. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , 1985, s. 355
  41. ↑ Jeong-Won Sin, Jesteś tym, co słyszysz , 2014, s. 126.
  42. ^ R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, s. 7.