Oprzyrządowanie

Jako oprzyrządowanie (łącznie z oprzyrządowaniem ), rozkład nazywa się głos z muzycznej kompozycji do poszczególnych instrumentów . W przypadku utworu orkiestrowego można też mówić o orkiestracji lub orkiestracji . Teoria oprzyrządowania nazywana jest instrumentacją .

semestr

Niemiecki termin oprzyrządowanie można znaleźć po raz pierwszy w 1807 roku w słowniku skróconej muzyki przez H. Chr. Kocha , trzy lata później ETA Hoffmann użył go w swoim przeglądzie Beethovena 5th Symphony . Definicje tego terminu wahały się od „akompaniamentu głosu głównego” (A. Heyse, 1829) do „prawidłowego pisania dla każdego instrumentu” (w języku francuskim: écrire correctement pour chaque instrument ).

Ściśle rzecz biorąc, można mówić o instrumentacji dowolnego utworu muzycznego, w którym zaangażowany jest więcej niż jeden instrument: także w sonacie skrzypcowej decyzja, czy fortepian gra główną rolę i towarzyszą mu skrzypce , czy odwrotnie, to kwestia oprzyrządowania. Richard Strauss nawiązywał do znaczenia znajomości techniki kompozytorskiej i wskazówek głosowych w instrumentacji, pisząc w przedmowie do teorii instrumentacji Berlioza :

"Każdy, kto chce spróbować swoich sił w orkiestrowej oprawie, może być zmuszony do rozpoczęcia kariery od skomponowania kilku kwartetów smyczkowych ."

Obecnie przez instrumentację rozumie się również aranżację utworu w innym składzie (na przykład „orkiestracja sonaty fortepianowej ”), a skład (orkiestrowy) utworu można również nazwać instrumentacją („ Symfonie Gustava Mahlera są bardziej orkiestrowane niż Mozart ”).

technologia

Przypisanie poszczególnych głosów do niektórych instrumentów jest często częścią muzycznej inspiracji: the motyw wiolonczela na początku Beethovena 3. Symfonii lub Till Eulenspiegel - Horn wezwanie od Richarda Straussa są pomysły, oprzyrządowanie, którego z pewnością pewne dla kompozytora z początek.

Z drugiej strony istnieje praktyka orkiestrowania partyzanta , która wraz ze wzrostem liczebności orkiestry w XIX wieku stawała się coraz ważniejsza. Richard Wagner potrzebował prawie dwóch lat, aby skomponować swój Parsifal , ale wyrafinowane instrumentarium partellu zajęło kolejne trzy lata.

Nowa kompozycja utworu orkiestrowego zazwyczaj składa się z tych dwóch elementów. Wyjątkiem jest praca zespołowa, która ma miejsce zwłaszcza przy tworzeniu muzyki filmowej : tutaj aranżer otrzymuje od kompozytora krótką partyturę, w której zapisane są mniej lub bardziej precyzyjne wymagania instrumentalne, a jego jedynym zadaniem jest zaaranżowanie jej tak poprawnie i skutecznie, jak możliwy.

Aby nauczyć się instrumentacji, ważne jest , oprócz dokładnej znajomości instrumentu , rozwinięcie dobrego ucha dla poszczególnych barw i ich kombinacji. Najlepszym treningiem jest przestudiowanie partytur utworów, których dźwięk jest znajomy dla uczącego się. Dobrzy instrumentaliści okazują też szacunek dla wykonawców swoich utworów: np. Wiatry zawsze powinny mieć przerwy, aby nie męczyć się zbyt szybko, natomiast pasaże solowe nie powinny następować po zbyt długiej ciszy, żeby muzyk jest dobrze wyćwiczony i dla odmiany Muzyk powinien mieć wystarczająco dużo czasu na grę na instrumentach drugorzędnych .

Historia oprzyrządowania

renesans

W okresie renesansu kompozycje powstawały prawie wyłącznie na instrumentarium, które kompozytor znalazł na miejscu. Muzyka z tego okresu przeważnie nie spłynęła do nas w formie pisemnej partytury. Głównym tego powodem jest to, że utwory zostały napisane tylko na potrzeby danego wykonania (zwykle z udziałem kompozytora), a ich późniejsze wykorzystanie (które wymagałoby wyraźnej partytury) nie było zamierzone. Ponieważ jednak obsada była już jasna dla wszystkich zaangażowanych w wykonanie, kompozytor postanowił nie zwracać uwagi na oczywistość. Kompozycje zostały zaaranżowane i wykonane przez kompozytora, ale ich autentyczna forma jest dziś trudna do odtworzenia ze względu na brak oryginalnych partytur.

Barokowy

Najstarsze praktyki oprzyrządowania są oparte na przypisanie różnych rodzajów muzyki do niektórych instrumentów, które powstały z praktyki: Polowanie muzyka była grana przez rogi , pasterza muzyki przez flety i shawms ( oboje ).

W partyturach wczesnych oper włoskich (jak np . L'Orfeo Claudio Monteverdiego ) pojawiają się tylko sporadyczne odniesienia do instrumentacji, ale widać, że tutaj też określone barwy przypisane są różnym sferom fabuły . Późniejsze opery barokowe, takie jak Alessandro Scarlatti , mają już bardziej precyzyjną partyturę i zróżnicowane traktowanie orkiestrowe. Typowe efekty, takie jak tremolo lub pizzicato, można również znaleźć w instrumentach smyczkowych, aby wyrazić określone afekty .

We Francji Jean-Baptiste Lully krótko przedstawił pięcioczęściowy zestaw smyczkowy z dętymi obbligato, aw Niemczech kompozytorzy operowi, tacy jak Reinhard Keizer, eksperymentowali z nietypowymi dętymi (np. Arią z pięcioma fagotami jako akompaniamentem ).

Johann Sebastian Bach w swoich utworach orkiestrowych używał notacji chóralnej , na którą prawdopodobnie wpłynęła praktyka nagraniowa na organach : smyczki tworzą jedną grupę, instrumenty dęte drewniane drugą, a trzecią trąbki i kotły . Te chóry są zestawiane i łączone w tutti , ale poszczególne instrumenty (poza dedykowanymi zadaniami solowymi) rzadko są usuwane z ich grupowego brzmienia.

Często stosowanym oprzyrządowanie wysokiej baroku składa się z zestawu strun cztery części obsługiwanej przez ogólnym bas, w której głosy dwoje skrzypiec są wzmocnione przez oboje, część bas jest octaved przez Violons , wzmacniany przez fagoty jako tonalnej przeciwwaga oboje i harmonie wypełnia klawesyn. To absolutnie typowe brzmienie orkiestry barokowej można - w zależności od zamierzonego popisu świetności - wzmocnić dodatkowymi instrumentami, takimi jak kotły i trąbki.

Klasyczny

Klasyczny skład orkiestrowy ukształtowała głównie szkoła z Mannheim . Dodano czteroczęściowe pismo smyczkowe (nie dłużej niż w parach używano obojów i rogów, fletów i fagotów autonomicznie prowadzonego instrumentu basso continuo po prostu kontrabasu). W dużych zespołach dodawano trąbki i kotły. Od lat siedemdziesiątych XVIII wieku używanie klarnetu rozprzestrzeniło się poza Paryż, Mannheim i Londyn, gdzie po raz pierwszy były powszechne.

W symfoniach Josepha Haydna jest wiele fragmentów , których szczególna treść jest przede wszystkim wynikiem instrumentacji: słynny huk w symfonii o tym samym tytule jest również zaskoczeniem, ponieważ kotły i trąbki były rzadko używane w klasycznej wolnej części. W swoich wspomnieniach Haydn napisał, że mała i gęsta operacja w Pałacu Esterházy umożliwiła mu wypróbowanie różnych muzycznych rzeczy, a stwierdzenie to z pewnością wiąże się również ze sztuką instrumentacji, której mistrzostwo demonstruje w londyńskich symfoniach.

Nawet osobisty sposób instrumentacji Wolfganga Amadeusza Mozarta , zwłaszcza jego charakterystyczne traktowanie instrumentów dętych , stanowi dużą część atrakcyjności jego muzyki. Miało to wielki wpływ nie tylko na Ludwiga van Beethovena : niektóre szczegóły jego sztuki, takie jak równoległe prowadzenie trymerów dętych w tercji , zostały naśladowane przez Johannesa Brahmsa . Unisono wiedeńskie jest również uważane za typową technikę instrumentacji wiedeńskiej klasyki .

W tradycji instrumentacji klasycznej pojawiły się także utwory kameralne , a mianowicie utwory na składy mieszane, takie jak septet Beethovena czy oktet Franza Schuberta .

romans

Pojawienie się tak zwanego nowoczesnego instrumentarium następuje zwykle w epoce romantyzmu , kiedy to Carl Maria von Weber osiągnął w Freischütz nowatorskie efekty dźwiękowe za pomocą niezwykłych rejestrów i kombinacji. Takie efekty można jednak spotkać sporadycznie w pracach klasyki wiedeńskiej , dlatego należy mówić raczej o rozwoju niż o godzinie narodzin. W tym czasie ukazały się pierwsze ważniejsze podręczniki instrumentalne, a wraz z rozwojem instrumentów i ich możliwościami oraz wielkością orkiestry rosły możliwości formowania dźwięku. Od czasów Richarda Wagnera i Richarda Straussa kompozytorzy mają do dyspozycji maszynę z ponad setką muzyków, którzy mają do dyspozycji różnego rodzaju instrumenty pomocnicze i potrafią odpowiednio odtworzyć nawet najbardziej subtelne kombinacje dźwięków.

Nowoczesny

W XX wieku powstały utwory, w których instrumentacja znajdowała się całkowicie na pierwszym planie: Boléro Ravela żyje wyłącznie z naprzemienności barw, podobnie jak trzecia z Pięciu utworów orkiestrowych Arnolda Schönberga , w której akord powtarza się w różnych kombinacje. Schönberg ukuł na to określenie melodia barwy .

Jeśli chodzi o wielkość orkiestry, Strauss powrócił do mniejszych zespołów w Ariadne auf Naxos i Igora Strawińskiego w Histoire du soldat , które jednak były zaaranżowane orkiestrowo. Od drugiej połowy XX wieku utwory komponowane są z jednej strony dla klasycznych orkiestr czy gatunków kameralnych, z drugiej niezliczone są utwory zaprojektowane i wykonane na bardzo specyficzne, rzadko używane, instrumentarium.

Historia oprzyrządowania

W Syntagma musicum Michael Praetorius dał pierwszy impuls do świadomego przemyślenia użycia różnych barw, z dokładnym wyszczególnieniem wszystkich instrumentów swoich czasów i ich zwykłych obszarów zastosowania, ale mimo to napisał książkę o instrumentach . Prace pedagogiczne nad poszczególnymi instrumentami, które nastąpiły sto lat później (takie jak próba gruntownej szkoły skrzypcowej czy próba nauczenia gry na trawersie fletu ) były równie ściśle nastawione na możliwości poszczególnych instrumentów .

Pierwszy podręcznik instrumentacji Ludwiga K. Mayera (patrz literatura) wspomina tekst Valentina Roesera opublikowany w Paryżu w 1764 roku: jego Essai de l'instruction à l'usage de ceux, qui composent pour la clarinette et le cor (Próba poradnik dla tych, którzy komponują na klarnet i róg) to cienka książeczka, w której omówione są możliwości kombinacji tonów w dętej muzyce kameralnej oraz zastosowanie stosunkowo młodego klarnetu .

Szczegółowe teoretyczne podejście do instrumentacji rozpoczęto dopiero w połowie XIX wieku: w 1844 roku Hector Berlioz opublikował swoją Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne (Wielki traktat o współczesnym instrumentarium i orkiestracji) , która jest pierwszym dziełem szkolnym tego rodzaju, a 1904 został poprawiony przez Richarda Straussa . Przede wszystkim zawiera szczegółowe studium instrumentów , dotyczące zakresu , brzmienia i charakteru instrumentów orkiestrowych oraz ich poszczególnych rejestrów. Zajmuje się również problemem różnych składów i liczby zawodników w poszczególnych grupach, które są odpowiednie dla dobrej równowagi dynamicznej .

Nikołaj Rimski-Korsakow poszedł o krok dalej w 1913 roku w swoich podstawach instrumentacji : zajął się również możliwymi kombinacjami różnych instrumentów i efektywnym rozkładem poszczególnych głosów w akordzie orkiestrowym , co Berlioz uznał za „nie do nauczenia”.

Wśród nowszych prac na temat instrumentacji należy wymienić trzynastotomową serię „Die Instrumentation” Hansa Kunitza (Breitkopf & Härtel, Lipsk, 1956 i nast.), Która zawiera liczne przykłady historii, generacji brzmienia, charakteru brzmienia, barwy kombinacje i możliwości techniczne dla wszystkich instrumentów orkiestrowych , które opisuje literatura XX wieku ( Orff , Schostakowitsch ).

Zobacz też

literatura

  • Heinz Becker : Historia oprzyrządowania. A. Volk, Kolonia 1964 (= Musikwerk. Tom 24).
  • Heinz Becker: Oprzyrządowanie (historia). W: Muzyka dawna i współczesna .
  • Hector Berlioz, Richard Strauss: Teoria oprzyrządowania . Peters, Frankfurt, ISBN 3-87626-030-2 .
  • Nikolai Rimsky-Korssakow: Zasady orkiestracji . Dover Publications, London 1964 (angielski), ISBN 0-486-21266-1 .
  • Cecil Forsyth: Orkiestracja . MacMillan, Londyn 1914 (Reprint: Read Books, 2008).
  • Hermann Erpf: Podręcznik instrumentacji i nauk o instrumentach . Schott, Moguncja, ISBN 3-7957-2211-X .
  • Bahnert, Herzberg, Schramm: instrumenty dęte blaszane . Florian Noetzel, Wilhelmshaven, ISBN 3-7959-0466-8 .
  • Ertugrul Sevsay: Handbook of Instrumentation Practice . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1726-6 .
  • Hans Kunitz: Instrumentacja (w 13 tomach) . Breitkopf & Härtel, Lipsk, ISBN 3-7651-1012-4 itp.
  • Winfried Pape: Podręcznik instrumentów smyczkowych, szarpanych, dętych i perkusyjnych w formie tabelarycznej . 1971, Gerig, Kolonia, ISBN 3-89007-008-6 .
  • Jürgen Maehder : Barwa jako składnik zdania muzycznego ─ Na temat krytyki koncepcji instrumentacji , praca doktorska University of Bern 1977 (druk prywatny).
  • Samuel Adler: The Study of Orchestration . WW Norton, Nowy Jork 1982, 1989, 2001, ISBN 0-393-97572-X .
  • Ludwig K. Mayer: Instrumentacja, w: Muzyka dawna i współczesna . Monachium / Kassel: dtv, 1989, ISBN 3-423-05913-3 .
  • Christoph Reuter: barwa i instrumentacja . Peter Lang, Frankfurt / M., ISBN 3-631-50272-9 .
  • Ulrich Kaiser , Carsten Gerlitz: aranżacja i oprzyrządowanie . Kassel 2005, ISBN 3-7618-1662-6 .
  • Gesine Schröder: "Barwa - słowo obce w niemieckojęzycznej teorii instrumentacji", w: Between Composition and Hermeneutics, red. v. Ariane Jeßulat i in., Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3211-X
  • Altuğ Ünlü : świat dźwięków Gustava Mahlera. Studia instrumentacyjne . Peter Lang, Frankfurt / M. 2006, ISBN 3-631-50599-X .
  • Gesine Schröder: „Instrumentation”, w: Journal of the Society for Music Theory, pdf online 2005 , także: ZGMTH Vol. 2, Olms, Hildesheim - New York, Zurich 2007, s. 239–242, ISBN 978-3-487 -13514 -4
  • Paul Wiebe: Aranżacja instrumentów dętych . Wizoobooks Verlag 12/2007, ISBN 978-3-934903-61-6 .
  • Paul Wiebe: Aranżowanie strun . Wizoobooks Verlag 02/2009, ISBN 978-3-934903-70-8 - Sposoby na idealne ustawienie orkiestrowe na komputerze.
  • Anthony Baines: Lexicon of Musical Instruments . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1220-5 .
  • Oprzyrządowanie. W: Riemann Musiklexikon .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ Zobacz na przykład Hans Engel : Instrumentation Mozarta. W: Rocznik Mozarta. 1956, s. 51–74.