Intabulacja

Intabulation (lub intavulation ) to metoda przeniesienia muzyki na głosy wokalne (muzyka wokalna) do muzyki instrumentalnej w okresie od 1400 do około 1630 roku w celu uzyskania utworów na organy i lutnię , z której korzystało wielu muzyków, zwłaszcza kompozytorów .

Historyczny punkt wyjścia

Muzykę europejską wczesnego średniowiecza można było usłyszeć głównie poprzez śpiewające głosy i początkowo była jednomyślna ( chorał gregoriański ). Od XII wieku rozpoczął się rozwój w kierunku polifonii ( Szkoła Notre Dame ), co w XIII wieku doprowadziło do powstania motetu , opartego na cantus firmus . Ta polifonia była początkowo improwizowana (dwie części w paralelach kwintowych i oktawowych, później paralele tercji), potem drugi głos stał się bardziej niezależny i dodano trzeci głos, aż do momentu, gdy opracowano notację menzuralną, aby utrwalić ją na piśmie .

Istnieje wiele powodów, dla których chęć wykonywania kompozycji wokalnych jest instrumentalna. Chęć dalszej dostępności istniejącej muzyki odegrała tutaj ważną rolę. Uwzględniono tylko instrumenty, na których można było grać kilkoma głosami, tj. Instrumenty klawiszowe i instrumenty strunowe szarpane. Ponieważ w kościołach budowano coraz więcej organów, ale brakowało niezależnej muzyki organowej, trzeba było polegać na pozyskiwaniu utworów poprzez przekazywanie muzyki wokalnej. W ten sposób grupa śpiewaków nie była już potrzebna do muzycznego akompaniamentu nabożeństwa, ale może to zrobić sam organista. Również w dziedzinie świeckiej interesujące było granie istniejącej muzyki polifonicznej na instrumentach klawiszowych lub smyczkowych (zwłaszcza na lutni) dla mniejszego zespołu.

Tworzenie intabulacji

Do instrumentalnego wykonania muzyki wokalnej w pierwszej kolejności wykorzystana zostanie istniejąca notowana wersja utworu z zeszytów, co wymagało dobrej znajomości notacji menzuralnej. Dla uproszczenia opracowano różne palcowania ( tabulatury ), z których każdy uwzględnia możliwości gry na instrumentach. Te tabulatury pozwoliły graczowi na pierwszy rzut oka zobaczyć cały ruch polifoniczny. Oprócz tego istniała możliwość dalszego dopracowania tego, co już było, poprzez dekorowanie lub zabawę głosami w żywszym ruchu, czyli montaż. Nagrania takich aranżacji są pierwszym świadectwem muzyki instrumentalnej, a zapis został oparty na zamierzonym instrumencie (tabulatory organowe i lutniowe); różni się zasadniczo od notacji menzuralnej i innych form, które były używane do śpiewania głosów. Termin „intabulation” jest używany zarówno w procesie montażu, jak i przy metodzie nagrywania, ponieważ oba są ze sobą ściśle powiązane.

Intabulacja narządów

Najwcześniejsza forma zestawienia opiera się na jednogłośnym szablonie i oferuje dwie opcje. W pierwszej opcji poszczególne nuty danej partii zastępowane są kilkoma nutami o krótszym czasie trwania (powtórka; układ wewnętrzny lub liniowy). W drugim wariancie dany głos służy jako podstawa, do której został dodany dodatkowy głos w żywszym ruchu, tak aby wynikiem intabulacji było zdanie dwuczęściowe (bicinium; rozwinięcie zewnętrzne lub pionowe). Codex Faenza z Włoch tuż po 1400 roku jest dobrym przykładem drugiego typu intabulacji , w którym dane melodie gregoriańskie zapisywane są w jeszcze dłuższych wartościach i każdej towarzyszy nowo wynaleziona górna część w znacznie szybszych liczbach. Te same cechy ruchu są widoczne w nielicznych niemieckich źródłach z tego samego okresu i tym samym ujawniają włoskie korzenie wczesnej niemieckiej muzyki organowej. W tabulaturze niemieckiej z 1448 roku występuje charakterystyczna mieszanka notacji menzuralnej z dodanymi literami.

Później muzyka organowa, a tym samym sztuka intabulacji, przeżywała swój pierwszy rozkwit. Wynika to z rosnącej liczby pisemnych certyfikatów oraz rosnącej liczby głosów w utworach muzycznych, która wzrosła do czterech ( Arnolt Schlick ). Ponadto wybitni kompozytorzy drugiej połowy XV wieku, tacy jak Conrad Paumann , a od pierwszej ćwierci XVI wieku, jak Johannes Buchner , tworzyli nie tylko kompozycje swobodne i wynikające z intabulacji, ale także tzw. wydane książki fundacyjne (fundamenta organisandi). Są to instrukcje dla uczniów organów, w których przekazywane są podstawy techniki gry oraz wskazówki dotyczące intabulacji i improwizacji . W tym ostatnim celu dołączono zbiór szablonów, w których przedstawiono rozwiązania różnych problemów z integracją, np. B. Fragmenty skali lub ostatnie zwroty.

Za najobszerniejszą i najważniejszą kolekcję rękopisów z muzyką organową z XV wieku uważa się Buxheim Organ Book , która powstała około 1470 roku, była przechowywana w klasztorze kartuzów w Buxheim koło Memmingen i znajdowała się w Bawarskiej Bibliotece Państwowej w Monachium od 1883 roku . Został napisany w kręgu Conrada Paumanna i zawiera dwie ze wspomnianych fundamenta z 258 głównie trzyczęściowymi ruchami. Największa ich część to intabulacje niemieckich zestawów piosenek; zawiera również kawałki pochodzenia włosko-holenderskiego i francuskiego. Ponadto dostępnych jest 27 bezpłatnych utworów organowych, zwanych najczęściej „preambułą”. Notacja została oparta na tak zwanej niemieckiej tabulaturze organowej: górna część znajduje się w siedmiu wierszach w notacji menzuralnej, podczas gdy dwie dolne części, znane wcześniej jako tenor i kontratenor , są zapisane w dwóch wierszach poniżej za pomocą liter; rytmiczne oznaczanie zostało wykonane za pomocą kropek i linii. Ten zapis wyraźnie podkreśla pierwszeństwo kolorowej górnej części nad dolną. Ogólnie rzecz biorąc, taka intabulacja jest najwcześniejszą formą aranżacji w historii muzyki.

W tym kontekście dwa zbiory z wersów przez Antonio de Cabezón zasługują na szczególną uwagę . Takie wersety były używane do naprzemiennego muzykowania organów z chórem. W jego zbiorze „Fabordon y glosas” proste czteroczęściowe wersety zestawione są z tymi, w których jedna część jest dekorowana. Kolekcja „Salmodia para principiantes” demonstruje sztukę wykonywania cantus firmus we wszystkich częściach czterogłosowego ruchu. Obie kolekcje można uznać za bardzo pomysłową muzykę dydaktyczną, w której łączą się artystyczna intabulacja i podręcznik.

Na początku XVII w. Dobiegła końca sztuka intabulacji w muzyce organowej po tym, jak praktyka na basie cyfrowym przyniosła zasadniczą zmianę funkcji poszczególnych głosów w muzyce polifonicznej. Od tego czasu termin ten był używany w zmienionym znaczeniu; w Girolamo Frescobaldi , na przykład, skrócenie wszystkich głosów kompozycji w dwóch systemach linii nazywa się „Intavolatura”.

Lutnia intabulacyjna

Tabulatura lutniowa Hansa Newsidlera

Dopiero stosunkowo późno pojawiła się lutnia, w przeciwieństwie do intabulacji narządu. W ten sposób Hans Newsidler , ważny niemiecki lutnista XVI wieku, odróżnia barwny styl organowy od nowego stylu lutni „z Leuffleinem”. Dekorację i kolorystykę melodii wykonano znacznie oszczędniej na lutnię lub ograniczono się całkowicie do wiernego odtworzenia modelu wokalnego. Jedną z wcześniejszych metod nagrywania była niemiecka tabulatura lutniowa , dość skomplikowany mieszany skrypt złożony z liter, cyfr i innych symboli, ten ostatni szczególnie dla rytmu (przykład: intabulacja zdania samogłoskowego „Si dormiero” Heinricha Fincka ) .

Wczesną „instrukcję”, jak przeprowadza się taką intabulację, można znaleźć w 1523 r. Hansa Judenköniga .

Z drugiej strony francuska tabulatura lutniowa, używana także w Anglii, Holandii i Polsce, była znacznie bardziej opisowa i dlatego od 1620 r. Utrwaliła się w Niemczech. Poziome linie przedstawiają chóry (struny) instrumentu, na których progresje progów zostały zapisane literami. Aby oddać rytm, zastosowano takty i flagi notacji menzuralnej, które obowiązywały w utworze, aż do pojawienia się następnego znaku. Ściśle z tym związana jest włoska tabulatura lutniowa, w której zamiast liter używa się liczb, a kolejność chórów jest odwrotna. Prawdopodobnie uniknięto szerokiego stosowania koloratury i dekoracji w muzyce lutniowej, ponieważ instrumenty te znacznie lepiej nadawały się do gry zespołowej niż na przykład organy. Zbyt wiele dekoracji byłoby tu tylko utrapieniem. Tabulatury dla kilku lutni zostały przekazane Francesco Spinacino od 1507 roku; Zainteresowanie wzbudziła także interakcja z innymi instrumentami melodycznymi. Jednak szczególne znaczenie zyskał akompaniament lutni w wykonaniu jednego lub kilku śpiewaków.

Zasada tabulatury lutniowej była nadal w użyciu w XVIII wieku. W zmodyfikowanej formie zachował się do dziś we współczesnym zapisie gitarowym : litery akordów nad melodią można postrzegać jako „bezpośrednie palcowanie” zamiast „pośredniego zapisu dźwiękowego” (przy użyciu nut).

Literatura i materiał ilustracyjny

  • Intabulacje narządów
    • Książka organowa z Buxheim, wydanie faksymilowe: Documenta musicologica, seria II, tom 1, Kassel i in. 1955; Nowe wydanie: Das Erbe deutscher Musik, Tom 37–39, Kassel i inne 1958/59
    • Codex Faenza, nowe wydanie Dragan Plamenac: Keyboard Music of the XIV wieku w Codex Faenza 117, w: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Śpiewnik Lochamer i Fundamentum organisandi (Conrad Paumann), wydanie faksymilowe: Documenta Musicologica, seria II, tom 3, pod redakcją Konrada Amelna, Kassela i innych w 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, część I - II, pod redakcją Christharda Mahrenholza (Works Volume IV), Hamburg 1953
  • Intabulacje dla dźwięków
    • John Dowland: The First Booke of Songes or Ayres of foure Partes with Tableture for the Lute , Londyn 1597; Wydanie faksymilowe Diany Poulton, Londyn 1978; Wersja na głos solowy i lutnię (tabulatura i transkrypcja) w: The English Lute-Songs, pod redakcją Edmunda H.Fellowesa, poprawiona przez Thurstona Darta, seria I, tom 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Londyn 1965, 1969/77 i 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in notazione moderna ed interpretato da Giuseppe Gullino , Florencja 1940
    • Austriacka muzyka lutniowa w XVI. Wiek: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark i Unika z Biblioteki Wiedeńskiej, pod redakcją Adolfa Koczirza, Wiedeń 1911 (= Monuments of Music in Austria, tom 37)
    • Tabulatura uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zurych 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: Piękna książka z tabulaturami. Zurych 1563.

linki internetowe

źródła

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (red.): Wielki leksykon muzyki. Tom 4: Pół notatki - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau i wsp. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ↑ Silke Leopold (redaktor): Muzyczne metamorfozy, formy i historia aranżacji, Bärenreiter Verlag Kassel and Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , tutaj: Chansons na organy, motety na lutni - intabulacja jako aranżacja , wkład Reinhard Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Dobra instrukcja artystyczna w tej małej książeczce, pozwala zrozumieć właściwy powód do nauki na Lautten i Geygen. Wiedeń 1523, część II