Sztuka Eskimosów (Kanada)
Termin sztuka Eskimosów określa działalność artystyczną kanadyjskich Eskimosów , która rozpoczęła się około połowy XX wieku, a następnie podbiła odrębny sektor na międzynarodowym rynku sztuki , sektor „ Współczesna kanadyjska sztuka Inuitów ”. Obiekty artystyczne stworzone przez Eskimosów przed tym okresem, które zaliczane są głównie do „ sztuki związanej z funkcją ”, są jednak generalnie przypisywane do etnologii lub etnologii i dlatego można je znaleźć przede wszystkim w ich kolekcjach.
Sztuka użytkowa
Prace rzeźbiarskie
.jpg)
Dopóki Eskimosi żyli jako koczownicy , mogli sobie pozwolić na działalność artystyczną tylko wtedy, gdy nie powodowali problemów komunikacyjnych. Dlatego nie stworzyli praktycznie żadnych dzieł sztuki tylko dla samej sztuki ("l'art pour l'art"); nie mieli też słowa Inuktitut na sztukę. Kiedy działali na tym polu, chodziło głównie o ozdabianie przedmiotów życia codziennego estetycznymi dekoracjami. Jednak ten rodzaj projektowania częściej przypisuje się rękodziełowi, a mniej artystycznemu wzornictwu, nawet jeśli Eskimosi wykazali się nie tylko tradycyjnymi umiejętnościami technicznymi, ale także dobrym wyczuciem smaku.
Za takie artystyczne dzieła związane z funkcją Eskimosi, którzy żyją odizolowani od reszty świata, naturalnie brali pod uwagę tylko materiały dostępne w Arktyce , czyli przede wszystkim serpentyn („kamień węża”, steatynit) i serpentynit ( łupek serpentynowy), rzadziej bardzo miękki steatyt („ steatyt ” lub talk). Wykorzystano również materiały pochodzenia zwierzęcego, takie jak poroże karibu oraz (w zależności od występowania zwierząt) kość słoniową z zębów morsa i kłów narwala oraz kości wielorybów i morsów. Skóry zwierzęce zdobiono techniką skrobania.
Praca rysunkowa
Od czasu przed pierwszymi spotkaniami z białymi w XVI wieku, „czasu przed kontaktem”, aż do wieku XX, ich kosmologia skłaniała Eskimosów do wiary w magiczną moc rysowania , zgodnie z którą od obrazu poprzez Sam akt rysowania może stać się rzeczywistością. Rysowanie na śniegu lub z. B. na terenach pokrytych szronem było tabu i dlatego surowo zabronione dla dzieci.
Najwyraźniej jednak prośba białych o zobrazowanie na rysunkach pewnych faktów czy stanów (np. szkicowanie map) przełamała to tabu, zwłaszcza że po raz pierwszy dostępne były zupełnie nowe materiały – papier i kredki. Narracyjne rzeźbienie i rysowanie w kamieniu, praktykowana do dziś sztuka pamiętania osobistych doświadczeń artysty, tu wzięła swój początek właściwa sztuka „czasu po kontakcie”, nie stając się jednak od razu namacalną rzeczywistością (tworzenie dzieł sztuki). ).
Rękodzieło
W obozach Eskimosów typowym zadaniem kobiety w XX wieku było szycie odzieży w tradycyjny sposób ze skór zwierzęcych i na wielu obozach letnich tradycja ta jest podtrzymywana do dziś. W celu uzyskania zróżnicowania kolorystycznego skóry zwierząt poddano różnym zabiegom. Poprzez skrobanie lub strzyżenie sierści możliwe było podkreślenie pożądanego efektu. W skórkach fok efekty cienia i koloru były tworzone przez golenie włosów na różne długości. Wycinane skórzane części były również przyszywane do właściwej odzieży lub wstawiane we wgłębienia. Wszystkie rodzaje futrzanych torebek były ozdobione w ten sam sposób.
Wraz z wielorybnikami, naukowcami i misjonarzami wełna i bawełna dotarły do Arktyki przynajmniej od przełomu XIX i XX wieku. Kiedy Hudson's Bay Company (HBC) założyła swój punkt handlowy, kobiety Eskimosów mogły wymieniać wszelkiego rodzaju towary do szycia. Wkrótce rękodzieło zostało bogato zdobione kolorowymi wełnianymi nićmi i szklanymi koralikami; Haftowany materiał z południa pobudzał wyobraźnię i nadawał zupełnie nowe impulsy.
Tradycyjna odzież Eskimosów była bardzo popularna wśród odwiedzających Arktykę i szybko znalazła nabywców. Noszono je nie tylko w tym celu tutaj, na północy: ich właściciele przywieźli je również na południe jako pamiątki, dzięki czemu rzemiosło Eskimosów stało się powszechnie znane. Z biegiem lat, w którym system transportowy stale ulepszonych w regionach arktycznych, odsetek wzrósł do szerokiego obrotu takich rzemiosł, zwłaszcza na Kamik (futrzane buty), rękawiczki i amauti (parki kobiecych). Torby na zakupy i draperie wykonane z foczej skóry oraz artystyczne lalki z różnych materiałów były również wyrabiane przez kobiety na sprzedaż i ozdobione haftem szklanych paciorków lub tradycyjnymi wzorami.
Wpływ środowiska
Skutki wpływów środowiska na artystyczne zachowania Eskimosów można zaobserwować m.in. Na przykład fakt, że w ciągu XIX wieku, wraz z pogorszeniem warunków klimatycznych, a co za tym idzie także warunków przetrwania, podupadły standardy techniczne i wszelka forma artystycznej ekspresji Eskimosów. Rzeźby i zdobienia na przedmiotach codziennego użytku wykonywano teraz znacznie rzadziej i ze znacznie mniejszym niż dotychczas zróżnicowaniem.
Sztuka współczesna - początki w XX wieku
Przy takiej prehistorii nie dziwi fakt, że sztuka rzeźbiarska ( kamienna rzeźba , angielskie „rzeźbienie”) Eskimosów , znana dziś jako charakterystyczna , rozpoczęła się dopiero pod koniec lat 40. XX wieku – w czasie, gdy Eskimosi z tradycyjnych obozów na stałe osady zostały przeniesione. Rosnące kontakty z białymi ("Qallunaat" w języku Inuktitut ) - również jako klientami - oraz ukierunkowane finansowanie przez kanadyjski rząd federalny, który chciał otworzyć inne źródła dochodu dla Eskimosów niż tylko polowanie, dały impuls do nowego typu Sztuka.
Każdy, kto ma do czynienia z nowo rozwijanymi wówczas formami sztuki, zachwyca ich oryginalnością, dbałością o szczegóły i głębią wyrazu. Eskimosi mają niemal nieograniczone, oparte na doświadczeniu zaufanie do swoich zdolności twórczych, a ich wrażliwość na struktury i procesy techniczne jest zdumiewająca dla osób z zewnątrz. Można słusznie żałować, że styl życia Eskimosów zmienił się znacząco w ciągu ostatnich kilku dekad pod wpływem eurokanadyjskim, pozostawiając niewiele czasu na korekty amortyzacji. Można również narzekać, że wiele osób dotkniętych chorobą nie czuje się obecnie ani w nowej kulturze, ani w kulturze swoich przodków. Jednak zderzenie tradycyjnej kultury Eskimosów z kulturą zachodniego, uprzemysłowionego narodu stworzyło coś niezwykłego: ogromną dynamikę na polu artystycznym, odejście z niewyobrażalną siłą.
Rosnące zainteresowanie kupowaniem dzieł artystycznych o typowym charakterze Eskimosów wywołało wysiłki kręgów politycznych, ale zwłaszcza tych zainteresowanych marketingiem, aby odkryć i promować talenty artystyczne w jak największej liczbie osad Eskimosów. W przyszłości sztuka powinna odgrywać ważną rolę w tworzeniu wartości ekonomicznej. Z biegiem czasu, w wyniku stosunkowo odległego położenia poszczególnych obszarów osadniczych, ukształtowały się cechy regionalne, które ukształtowały się w szczególności dostępnością niektórych surowców, ale także szkoleniami i poradami, smakiem i sukcesami sprzedażowymi artyści. Idąc za potrzebami, konwencjonalny projekt funkcjonalny początkowo rozwija się dalej, przede wszystkim jako projekt tradycyjnych obiektów użytkowych i rzemieślniczych. Ponadto wkrótce powstały prawdziwe dzieła sztuki, które nie były przeznaczone na określony cel.
Rzeźby
Ta nowa twórczość artystyczna początkowo koncentrowała się na rzeźbie. Głównymi używanymi surowcami są tradycyjnie stosowane materiały występujące w Arktyce: serpentyn („ kamień węża”) i serpentynit (łupek serpentynowy) oraz marmur (węglan wapnia), ale także inne rodzaje skał, takie jak dolomit (wapń-magnez- węglan) i kwarc (dwutlenek krzemu) - „ steatyt ” ( steatyt ), który jest zbyt miękki dla figur artystycznych, jest mniej powszechny , chociaż to właśnie ta nazwa minerału najprawdopodobniej zadomowiła się w handlu i nadal jest używany dzisiaj. Nadal szeroko stosowane są materiały pochodzenia zwierzęcego, takie jak poroże karibu i (w zależności od występowania zwierząt) kość słoniowa z zębów morsa i kłów narwala oraz kości zwierzęce. Specjalnością są prace ceramiczne prowadzone w Rankin Inlet , które wymagają minerałów ilastych jako surowca – technika importowana.
Początkowo rzeźby wykonywano ręcznie za pomocą siekiery, dłuta i młotka; W międzyczasie powszechnie akceptowane są urządzenia elektryczne (tylko niektóre starsze kobiety nadal pracują bez narzędzi elektrycznych). Polerowanie odbywa się papierem ściernym o różnym ziarnie.
Motywy rzeźb wyznacza tradycja i codzienność Eskimosów, ale także pokusy rynku sztuki. Niedźwiedzie polarne cieszą się obecnie szczególną popularnością, dlatego ich reprezentacja liczebnie przeważa w coraz to nowych wariantach. Ale z fauny arktycznej pochodzą również inne motywy, takie jak foki, karibu i ptaki. Wiele rzeźb przedstawia ludzi - myśliwych, rybaków, matkę i dziecko, częściowo statyczno-realistyczne, częściowo narracyjne (np. sceny obozowe). Rzeźby oparte na tradycyjnej animistycznej religii Eskimosów, takie jak reprezentacje szamanów czy przemiany (z ludzi w zwierzęta i odwrotnie), zajmują dużą przestrzeń.
Rzeźbiarskie dzieło Eskimosów różni się znacznie od dzieł europejskich artystów pod jednym względem: u Europejczyków motyw jest na pierwszym planie; materiał (kamień, brąz itp.) musi mu się podporządkować. Z kolei Eskimosi przyjrzą się uważnie kamieniowi, który chcą przetworzyć w rzeźbę, aby wydobyć ukryty w nim motyw; są inspirowane materiałem i jego kształtem. Jeśli z. Jeśli na przykład znalazłeś kamień, który w twoich oczach otacza niedźwiedzia polarnego, pod twoimi rękami powstaje odpowiednia rzeźba. W przeciwieństwie do artystów europejskich, artyści Eskimosów nie przechowują żadnych swoich dzieł w magazynie; Zaraz po ukończeniu rzeźba trafia do spółdzielni lub lokalnego sprzedawcy, aby jak najszybciej zwróciła się w gotówce. Sztuka służy zarabianiu pieniędzy, a nie samorealizacji.
Rysunki i druki
Na początku lat 50. przedmioty przeznaczone do powszechnej sprzedaży były nadal bardzo tradycyjne pod względem rodzaju i techniki wykonania, a przede wszystkim rękodzieła. Zmieniło się to zasadniczo w drugiej połowie dekady: Projekt produkcji specjalnych „odbitek Eskimosów”, który rozpoczął się w Cape Dorset wczesną zimą 1957 roku i szybko zyskał na znaczeniu, został teraz zdeterminowany przez zupełnie nowe elementy: Ta sztuka zawdzięcza ich pojawienie się przede wszystkim, gdy Eskimosi zetknęli się z kulturą Kanady, która miała wpływ na Europę, więc podobnie jak ceramika, jest to możliwe tylko dzięki „importowanej technologii”.
Zawieszki ścienne, lalki artystyczne
Oprócz tradycyjnych surowców futerkowych i skórzanych, kontakt z Europejczykami przyniósł Eskimosom nowe materiały do ich pracy, zwłaszcza tkaniny na lamówki i szklane koraliki jako biżuterię. Wraz z przeprowadzką do osad po raz pierwszy powstały artystyczne draperie – do tej pory tego rodzaju ozdoby w obozie nie były potrzebne. Podobnie jak artystyczne lalki projektowane przez Eskimoski, draperie składają się głównie z woreczka i filcu z różnymi aplikacjami wykonanymi z tych samych materiałów lub z tradycyjnej skóry lub futra. W osadzie Pangnirtung (Panniqtuuq) rozwinął się bardzo szczególny rodzaj artystycznego projektowania: kobiety Eskimosów używają własnych szablonów rysunkowych, które odzwierciedlają tradycyjne walory kulturowe, do tkania wełnianych gobelinów sprowadzanych z południa, które od dawna cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów na całym świecie .
Sztuka jako czynnik wartości dodanej
Bez utworzenia lokalnych spółdzielni, współczesna sztuka Eskimosów nie byłaby w stanie zaistnieć na rynku sztuki w taki sposób, że jest obecnie uważana za ważny czynnik wartości dodanej dla Nunavut. Spółdzielnie te, w większości pod zarządem białych z południa, z powodzeniem łączyły myślenie ekonomiczne z tradycyjnymi wartościami i działalnością.
Sprzedaż rzeźb serpentynowych, grafik i obić ściennych już dawno wyprzedziła handel wyrobami myśliwskimi (futrami, porożami, kłami z kości słoniowej); roczna sprzedaż w sektorze handlu sztuką i rzemiosłem już dawno osiągnęła dwucyfrowy zakres milionów (około 30 milionów euro w 2017 r.). Przypuszczalnie tylko w kilku regionach na ziemi sztuka i rękodzieło stały się tak ważnym czynnikiem wartości dodanej dla odsetka ludności, jak na terytorium Nunavut, które ma około 30 000 mieszkańców.
Pokolenia artystów Eskimosów
- Dziś pokolenie artystów, które pod koniec lat 40. poświęciło się rozwojowi nowego rodzaju sztuki Eskimosów, zrodzonej z tradycji, z dużym entuzjazmem i wielkim zaangażowaniem, określane jest zwykle jako I pokolenie współczesnych. Artyści Eskimosi. Nie ma ścisłego rozgraniczenia, ale byli to zasadniczo Eskimosi, którzy urodzili się w ostatnich latach XIX wieku iw pierwszych trzech dekadach XX wieku; mieli od 20 do 60 lat w 1950 roku.
- Jako drugie pokolenie widzimy, znowu tylko z grubsza, kohorty urodzone w latach 1935-1965.
- Urodzeni później należą do trzeciego pokolenia. Jeśli chodzi o przyszły rozwój, okaże się, czy kreatywność i artystyczna ekspresja początkowej fazy pozostaną niesłabnące, rozwiną się selektywnie, czy też pogrążą się w oportunistycznych trendach mody.
Centra współczesnej sztuki Eskimosów
Centrum Sztuki Cape Dorset (Kingait)
Osada Cape Dorset ( region Nunavut Qikiqtaaluk ) odegrała znaczącą rolę w erupcyjnym rozwoju projektowania artystycznego w Arktyce, która nabrała cech, miała duży wpływ. Żadna inna osada nie pozwalała się tak intensywnie uchwycić nowej sztuce jak Cape Dorset i przekazała tak silne impulsy innym społecznościom. Sytuacja w Cape Dorset na południowo-zachodnim wybrzeżu Wyspy Baffina była początkowo dość podobna do tej po przeciwnej stronie Cieśniny Hudsona , czyli w arktycznej części prowincji Québec , dzisiejszego Nunavik . Rzeźbienie kamiennych rzeźb było zajęciem mężczyzny; co najwyżej okazjonalnie wspiera ją w polerowaniu powierzchni dzieci i kobiet. Kobiety natomiast przyczyniły się do wzrostu dochodów, szyjąc i wyplatając koszyki. Nie utrzymało się to jednak długo, a kobiety również zwróciły się ku sztuce rzeźbienia w kamieniu.
Pallaya Qiatsuq (* 1965, Cape Dorset): Angakkuq, Szaman (1999)
Qiatsuq Shaa (1971-1998, Cape Dorset): Człowiek oswajający wołu piżmowego (1997)
Qiatsuq Shaa (1971-1998, Cape Dorset): Tańcząca gęś (1997)
Tytusie Tunnillie (* 1974, Cape Dorset): Transformacja (1996)
Fundament znaczenia osady Cape Dorset w sektorze sztuki położył James A. Houston , który dostrzegł niezwykle duży potencjał talentu artystycznego i kreatywności wśród Eskimosów i który wraz z żoną Almą został przedstawicielem rządu w 1951 r. (we współpracy z Canadian Art Guild) osiedlił się tu na dekadę. W celu zapewnienia Eskimosom, którzy od tego czasu żyli tylko z polowań, nowych zadań, które powinny zapewnić im przynajmniej pewną niezależność ekonomiczną, Houston początkowo zachęcała do tworzenia wyrazistych rzeźb, głównie serpentyn, serpentynitów i marmurów, których używano jako surowce Pobliskie kamieniołomy wydobywano prymitywnymi metodami w górnictwie odkrywkowym, a także materiały pochodzenia zwierzęcego, takie jak części poroża karibu i czasami kość słoniowa morsa.
.jpg)
Pod koniec lat 50. Eskimosi uzyskali dostęp do techniki pracy graficznej. Nowa dla nich sztuka litografii, a właściwie rzeźba w kamieniu przypominająca linoryt , szybko spotkała się z wielką aprobatą i pozwoliła tej gałęzi sztuki rozkwitnąć w nieoczekiwany sposób – początkowo w Cape Dorset, ale znajomość tego szybko rozprzestrzenił się na Terytoriach Północno-Zachodnich (dziś Nunavut i pozostałe Terytoria Północno-Zachodnie) oraz na obszarze Nunavik (Prowincja Québec).
Inicjatorem był James Houston, który z niestrudzonym osobistym zaangażowaniem zapoznał mieszkańców Cape Dorset z rysunkiem na papierze oraz technikami z Europy i Japonii . Takie papierowe rysunki, które później służyły jako podstawa do rytów i sztychów w kamieniu, były już używane w pierwszych drukach. Przede wszystkim jednak kontrastujące i efektowne zdobienia ręcznie robionych torebek z karibu i foczej skóry oraz tradycyjne ozdobne rysunki na przedmiotach z kości słoniowej idealnie nadawały się do przekształcenia w grafikę na papierze.
Oprócz artystów-mężczyzn, którzy kiedyś pracowali jako myśliwi i rybacy , wiele kobiet angażowało się teraz również w nowe dla nich zajęcia, w których widziały sposób na utrzymanie rodziny. Cały skarbiec opowiadanych ustnie opowieści i mitów często znajdował odzwierciedlenie w poruszanych tematach; powstały zarówno narracyjne, jak i dekoracyjno-artystyczne dokumenty kultury Eskimosów .
W ten sposób Cape Dorset rozwinęło się w doskonałe centrum sztuki dla kamiennych rzeźb i grafik. Sprzedaż została początkowo przejęta przez HBC, jedyną firmę handlową w okolicy, zanim została zastąpiona w 1962 roku przez organizację sprzedaży należącą do samych Eskimosów, West Baffin Eskimo Co-operative , którą zarządzał Terry Ryan jako następca Jamesa Houstona. z wielkim sukcesem do przełomu tysiącleci. To dzięki niej artyści mogli zaistnieć na arenie międzynarodowej w znanych galeriach, a dziś ich prace można oglądać w ważnych muzeach na całym świecie.
Międzynarodowo uznani artyści z Cape Dorset to:
- I pokolenie: Parr (1893–1969), Peter Pitsiulak (1902–1973), Pitsiulak Ashuna [Ashoona] (1904–1983), Itidluie Itidluie (1910–1981), Abraham Itungat (1911–2000), Pauta Saila (1916 – 2009), Padluq Pudlat (1916-1993), Usuituk Ipilie (1922-2005), Miaji Pudlat (1923-2001), Kenojuak Ashevak (1927-2013), Qaqaq Ashuna (1928-1996), Lukta Qiatsuq (1928-2004 ) , Kiugak Ashuna (1933-2014);
- II pokolenie: Kananginak Putuguk [Pootoogook] (1935–2010), Aqjangajuk Shaa (* 1937), Napatsi Putuguk (1938–2002), Kellypalik Qimirpik (1948–2017), Umalluq Usutsiaq (1948–2014), Nuna Parr (* 1949) ), Uvilu Tunnillie (1949–2014), Uqituq Ashuna (* 1952), Arnaguq Ashevak (1956–2009), Qavavau Manumie (* 1958), Taqialuk Nuna (* 1958), Adamie Ashevak (* 1959), Pallaya Qiatsuq (* 1965);
- III pokolenie: Cie Putuguk (* 1967), Annie Putuguk (* 1969), Tunu Sharky (* 1970), Tytusie Tunnillie (* 1974)
Jezioro Baker (Qamanittuaq)
Oprócz Cape Dorset, osada Baker Lake w regionie Kivalliq ma wyjątkową pozycję pod względem projektowania obiektów artystycznych. Promocja artystów i rozwój projektów specjalnych rozpoczęły się tu nieco później, bo w połowie lat 60., ale szybko stały się bardzo popularne. Typowy dla wykonywanych tam rzeźb jest szary lub czarny serpentynowy materiał, którego struktura i twardość determinują kształt i motywy. Charakteryzują się one bardziej archaicznymi formami, dynamizmem i charakterystycznymi figuratywnymi elementami konstrukcyjnymi; zbędnych szczegółów trudno znaleźć. Motyw wołów piżmowego jest bardzo powszechny , czego przykładem jest twórczość Barnabusa Arnasungaaqa.
Prace graficzne rozpoczęły się w 1970 roku. W tym czasie Jack i Sheila Butler zaczęli również promować sztukę tekstyliów - głównie draperie ścienne - z której Baker Lake jest teraz bardzo znane.
Formy archaiczne są również preferowane w osadach Kivalliq w Rankin Inlet , Whale Cove i Arviat (dawniej Eskimo Point), które znajdują się bezpośrednio nad Zatoką Hudsona . Jednak w przeciwieństwie do Baker Lake, jak sądzą różni autorzy, przedstawienie artystyczne skłania się bardziej ku abstrakcji, która jednak nie stosuje się bez zastrzeżeń do prac tekstylnych (dekoracje ścienne), a także ceramiki z Rankin Inlet.
Międzynarodowo uznani artyści z regionu Kivalliq to:
- Arviat: Luke Anautalik (1932–2006), Martina Pisuyui Anui [Anoee] (* 1933), Lucy Tassiur Tutswituk (1934–2012), Joy Kiluvigyuak Hallauk (1940–2000), Julia Pingushat (* 1948), George Arluk (* 1949)
- Baker Lake: Luke Anguhadluq (1895-1982), Jessie Unaq [Oonark] (1906-1985), Luke Iksiktaaryuk (1909-1977), Marion Tuu'luuq (1910-2002), Barnabus Arnasungaaq (1924-2017), Janet Kigusiuq (1926-2005), Victoria Mamnguqsualak (* 1930), Simon Tukumi [Tookoome] (1934-2010), Tuńczyk Iquliq (* 1935), Irene Avaalaaqiaq (* 1941; zwłaszcza draperie)
- Rankin Inlet: John Kavik (1897-1993), John Tiktak (1916-1981)
Pangniracja
Trzecie centrum sztuki powstało w osadzie Pangnirtung w południowo-wschodniej części wyspy Baffin (region Nunavut Qikiqtaaluk), gdzie w centrum sztuki i rękodzieła w Uqqurmiut tkane są przede wszystkim wyraziste draperie, ale obok przedmiotów rękodzielniczych powstają również znaczące prace graficzne.
Międzynarodowo uznani artyści z Pangnirtung to:
- Elisapee Iszulutaq (* 1925), Annie Kilabuk (1932-2005), Andrew Qappik (* 1964)
Inne osady Eskimosów
- Inne osady w Nunavut, w których pracują utalentowani eskimoscy artyści to: Arctic Bay , Gjoa Haven , Hall Beach , Iglulik , Iqaluit , Kimmirut (dawniej Lake Harbor), Kugaaruk (dawniej Pelly Bay), Kugluktuk (dawniej Coppermine) , Pond Inlet , Qikiqtarjuaq (dawniej Broughton Island), Repulse Bay , Sanikiluaq (na Wyspach Belcher ) i Taloyoak (dawniej Spence Bay);
- na Terytoriach Północno-Zachodnich znajdują się osiedla artystyczne Paulatuk, a przede wszystkim Ulukhaktok ;
- W Nunavik , arktycznej części Quebecu, wyróżnić należy trzy osady: Inukjuaq , Puvirnituq (dawniej Povungnituk) i Salluit (dawniej Sugluk).
Międzynarodowo uznani artyści z tych osiedli to:
- Gjoa Haven : Judasz Ullulaq (1937-1999)
- Iglulik : Luke Airut (1942-2018), Germaine Arnaktauyuk (* 1946, obecnie z siedzibą w Yellowknife)
- Taloyoak : Maudie Rachel Ukittuq, (* 1944)
- Ulukhaktok : Helen Kalvak (1901-1984), Elsie Anaginak Klengenberg (* 1946)
- Paulatuk : David Ruben Piqtukun (* 1950, obecnie mieszka w Toronto ), Abraham Anghik Ruben (* 1951, obecnie mieszka w Saltspring Island )
- Puvirnituq : Joe Talirunili (1899-1976), Davidialuk Alasua Amittu (1910-1976), Josie Pamiutu „Szczeniak” Papialuk (1918-1996)
Zobacz też
literatura
- Maria Bouchard: perspektywa Eskimosów - Rzeźba z jeziora Baker ; 2000, ISBN 0-9687071-0-6
- Lorraine E. Brandson: Wyrzeźbione z ziemi ; Churchill MB 1994, ISBN 0-9693266-1-0
- Richard C. Crandall: Sztuka Eskimosów - historia ; Jefferson, NC 2000, ISBN 0-7864-0711-5
- Maria von Finckenstein (red.): Obchody sztuki Eskimosów 1948-1970 ; Kadłub (Gâtineau) 1999, ISBN 1-55263-104-4
- Maria von Finckenstein (red.): Nuvisavik - Miejsce, w którym tkamy ; Kadłub (Gâtineau) 2002, ISBN 0-7735-2335-9
- Carol Finley: Sztuka Dalekiej Północy - Rzeźba, rysunek i grafika Eskimosów ; Minneapolis 1998, ISBN 0-8225-2075-3
- Susan Gustavison: Arktyczne ekspresje – sztuka Eskimosów i Kanadyjska Rada Sztuki Eskimosów ; Kleinburg ON 1994, ISBN 0-7778-2657-7
- Susan Gustavison (red.): Northern Rock - Współczesna rzeźba kamienna Eskimosów ; Kleinburg w 1999 r., ISBN 0-7778-8564-6
- Ingo Hessel: Sztuka Eskimosów ; Nowy Jork 1998, ISBN 0-8109-3476-0
- Gerhard Hoffmann (red.): W cieniu słońca - współczesna sztuka Indian i Eskimosów w Kanadzie ; Stuttgart 1988, ISBN 3-89322-014-3
- Alma Houston (red.): Sztuka Inuitów - antologia ; Winnipeg MB 1988, ISBN 0-920486-21-5 pa. i ISBN 0-920486-22-3 obj .
- Odette Leroux, Marion E. Jackson i Minnie Audla Freeman (red.): Eskimoskie artystki ; Vancouver 1994, ISBN 1-55054-131-5
- Derek Norton, Nigel Reading i Terry Ryan: Rzeźba Cape Dorset ; Vancouver i Seattle 2005, ISBN 0-295-98478-3
- Jill Oakes i Rick Riewe: Sztuka Eskimosów - Dumne buty, skarby z futra ; Monachium 1996, ISBN 3-89405-352-6
- George Swinton: Rzeźba Eskimosów ; Poprawione i zaktualizowane wydanie 3, Toronto 1999, ISBN 0-7710-8366-1
- Ansgar Walk: Kenojuak - historia życia ważnego artysty Eskimosów ; Bielefeld 2003, ISBN 3-934872-51-4
linki internetowe
- Creartion - Sztuka z Arktyki (niemiecki)
- Canadian Arctic Gallery - Galeria specjalizująca się w sztuce kanadyjskich Eskimosów (niemiecki / angielski)