Jean Sibelius

Johan Julius Christian („Jean”) Sibelius (ur . 8 grudnia 1865 w Hämeenlinna ; † 20 września 1957 w Järvenpää koło Helsinek ; zwany także Janne Sibelius ) był kompozytorem fińskim w okresie przejściowym od późnego romantyzmu do modernizmu .

Życie

pochodzenie

Jean Sibelius urodził się w Hämeenlinna w 1865 roku jako syn Christiana Gustafa Sibeliusa i jego żony Marii Charlotte z domu Borg w szwedzkojęzycznej rodzinie.

Christian Gustaf Sibelius był z zawodu lekarzem po studiach medycznych w Helsingfors . Napisał szeroko uznaną rozprawę na temat specjalistycznych zagadnień ginekologicznych, a następnie został lekarzem wojskowym w Tavastehus . Był dobrze znany z gry na fortepianie i gitarze, a do śpiewania Carl Michael Bellman za skłonności . Zawsze był zadłużony przez polowanie i grę w karty, a także konsumpcję koniaku, sherry i cygar, tak że wdowa po nim Maria Sibelius musiała ogłosić bankructwo, kiedy zmarł w 1868 roku w wieku 47 lat.

Wśród przodków Marii Borg można znaleźć wielu naukowców, pastorów i urzędników państwowych. Podobnie jak sam Jean Sibelius, również miała skłonność do melancholii, ale w przeciwieństwie do syna znalazła oparcie w wierze. Przez długi czas pozwalała Jeanowi Sibeliusowi zwracać się do niej wyłącznie po imieniu.

Brat Sibeliusa Christian („Kitty”) Sibelius został psychiatrą. Siostra Linda rozwinęła cechy maniakalno-depresyjne w wieku 40 lat i musiała być leczona w szpitalach psychiatrycznych.

Zarówno rodzina Sibeliusów, jak i Borgów to liczni muzycy, w tym XVII-wieczny trębacz z Brandenburgii, spokrewniony z fińskimi kompozytorami Ernstem Fabritiusem i Ernstem Mielckiem . Istniały także więzy rodzinne z Axelem Gabrielem Ingeliusem, wokalistką basową Kim Borg i sopranistką Aino Actté oraz późniejszym nauczycielem Sibeliusa, Martinem Wegeliusem .

szkolne dni

Jako dziecko Sibelius w domu iw szkole nazywał się Janne . Dorastał jako półsierota od 1868 roku, kiedy zmarł jego ojciec. Pośrednio zawdzięczał swoje późniejsze imię Jean swojemu wujowi: kapitan statku Johan Sibelius zmarł na żółtą febrę podczas rejsu po Atlantyku w 1864 roku i był legendarną postacią w rodzinie. Młody kompozytor znalazł później w majątku wuja „paczkę wizytówek, na której zgodnie ze zwyczajem ówczesnych kupców wypisano jego imię po francusku: Jean Sibelius. Te wizytówki były używane przez jego siostrzeńca dwie dekady później, kiedy miał rozpocząć karierę artystyczną ”.

Po śmierci Christiana Gustawa Sibeliusa Maria Sibelius przeprowadziła się z dwójką dzieci – trzecie było w drodze – aby zamieszkać z matką, wdową proboszcza i jej mężem Pehrem Borgiem. W szkole Sibelius wykazywał jedynie umiarkowane zaangażowanie. Skrzypcami zainteresował się jeszcze bardziej, gdy grał na skrzypcach Jakoba Stainera, które podarował mu jego wujek Pehr Borg . Kariera solisty skrzypiec nie była już jednak możliwa, ponieważ Sibelius zaczął na poważnie uczyć się gry na skrzypcach w wieku 14 lat.

Sibelius pobierał pierwsze lekcje gry na fortepianie od matki, a później od ciotki. Ci ostatni mieli nieprzyjemny zwyczaj karania błędów w grze na pianinie ciosami w dłonie drutami do robienia na drutach. Fortepian, nastrojony o trzeci ton zbyt nisko, na którym Sibelius nauczył się grać na pianinie jako chłopiec, ugruntował jego późniejsze upodobanie do niskich rejestrów. Sibelius skomponował swoje pierwsze młodzieńcze utwory jeszcze w szkole, ale początkowo chował je w szafach i skrzyniach. Pojawiły się dopiero sto lat później i trafiły do ​​Biblioteki Uniwersyteckiej w Helsinkach w 1982 roku. W tym czasie Sibelius założył z przyjaciółmi orkiestrę dziecięcą, grał w orkiestrze szkolnej, w wieku 16 lat napisał swoją pierwszą datowaną kompozycję Luftschlösser i studiował nauczanie kompozycji muzycznej u Adolpha Bernharda Marxa . Jego najbardziej ambitnym dziełem do tej pory był kwartet fortepianowy d-moll z sierpnia 1884 roku.

Edukacja

Po ukończeniu szkoły średniej w 1885 roku Sibelius rozpoczął studia prawnicze w Helsingfors , ale jednocześnie uczęszczał do Helsińskiego Instytutu Muzycznego założonego trzy lata wcześniej przez Martina Wegeliusa . Sibelius studiował między innymi. z profesorem muzyki niemieckiego pochodzenia, kompozytorem i kolekcjonerem fińskich pieśni ludowych Richardem Faltinem, a przede wszystkim z wykształconym w Niemczech Martinem Wegeliusem. W latach 1886/87 pobierał tam również lekcje gry na skrzypcach u Hermanna Csillaga . Między Sibeliusem i Wegeliusem nawiązała się przyjaźń. Podczas gdy Wegelius był zagorzałym zwolennikiem Ryszarda Wagnera , Sibelius był niewzruszony jego muzyką. Sibelius również nie zachwycił się Johannesem Brahmsem i od samego początku rozwinął swój własny styl.

Po ukończeniu studiów Sibelius przeniósł się do uzdrowiska Loviisa , gdzie dziesięć lat wcześniej założył trio z bratem Christianem i siostrą Lindą podczas letnich wakacji . Prywatnie zaprzyjaźnił się z włoskim kompozytorem Ferruccio Busonim , który wprowadził go do grupy młodych artystów „Leskoviter”. „Leskowici” wcielili się w następcę „Sympozjum” i rozwiązali się w 1898 roku. Spożywanie alkoholu na spotkaniach powinno pomóc w kształtowaniu uzależnienia od alkoholu Sibeliusa.

Do tej grupy należeli także pisarz Arvid Järnefelt i jego brat, kompozytor Armas Järnefelt . W tym czasie Sibelius zaczął nazywać siebie „Jeanem”. Za pośrednictwem Järnefeltów Sibelius poznał ich siostrę Aino , która później została jego żoną, oraz pisarza Juhani Aho , który wzbudził zainteresowanie Sibeliusa Finlandią.

Studia w Berlinie i Wiedniu

Od 1889 do 1890 Sibelius studiował w Berlinie u Alberta Beckera , do którego wysłał go Wegelius, a od 25 października 1890 do 8 czerwca 1891 w Wiedniu u Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa ; Recepcja Brucknera była ważna przez całe jego życie w Wiedniu.

W Berlinie Sibelius był pod wrażeniem atmosfery wielkiego miasta. Metody nauczania Beckera były dla niego zbyt przestarzałe, ale berlińskie wykonania symfonii Ludwiga van Beethovena pod dyrekcją Hansa von Bülowa ukształtowały Sibeliusa jako symfonistę. Wyczerpany i zubożały berlińskim stylem życia Sibelius wrócił do domu, gdzie był niecierpliwie oczekiwany przez Aino Järnefelta. Po okresie niepewności zaręczył się z nią dopiero latem 1890 roku. Chociaż zabiegany przez Juhaniego Aho, Aino natychmiast wybrał Sibeliusa.

Po tym, jak Johannes Brahms przestał przyjmować uczniów w Wiedniu, a Anton Bruckner niedługo wcześniej opuścił nauczanie akademickie, Sibelius brał lekcje u Karla Goldmarka. Miał jednak czas tylko na kilka powierzchownych lekcji. Więc Sibelius wziął dodatkowe lekcje u Roberta Fuchsa. Podobnie jak w Berlinie, Sibelius pozostał jednak stylistycznie nienaruszony przez swoich nauczycieli. W tym czasie zajmował się Richardem Wagnerem i Antonem Brucknerem oraz sposobem komponowania dzieł w ich wymiarach.

Na poziomie prywatnym Sibelius czuł, że ma powody do zazdrości, gdy Aino dał mu niedawno opublikowaną powieść Einsam autorstwa Juhani Ano, w której zajął się swoim nieszczęsnym związkiem z Aino. W salonie wiedeńskiej sopranistki Pauline Lucca nowo narzeczony rzucił się w wir przygód. Ponadto pod koniec kwietnia odbył się trzytygodniowy pobyt w ekskluzywnym sanatorium, który stał się konieczny z niewiadomego powodu; Własne wypowiedzi Sibeliusa w tym zakresie różnią się między „zapaleniem jajników”, „guzem żołądka” i „kamieniem nerkowym”. W tym czasie przeczytał Zielonego Henryka Gottfrieda Kellera .

Kryzys moralny w związku z wyrzutami sumienia wobec narzeczonej Aino z jednej strony oraz kryzys artystyczny w związku z kontaktami z Richardem Wagnerem, Antonem Brucknerem, a także Ludwigiem van Beethovenem, skłoniły go do zwrócenia się ku fińskiej muzyce jako źródło inspiracji. Sibelius po raz pierwszy wymyślił swoją symfonię Kullervo podczas spaceru po wiedeńskich lasach .

Pierwszy sukces z "Kullervo"

W 1891 powrócił ze studiów i zaczął komponować Kullervo . Pięcioczęściowy utwór symfoniczny oparty jest na fińskiej narodowej epopei Kalevala . Głównym bohaterem muzyki Sibeliusa jest Kullervo , który chce pomścić śmierć ojca. Pierwsze wykonanie utworu w kwietniu 1892 pod dyrekcją Sibeliusa rozsławiło kompozytora w Finlandii. Jednak trzy kolejne występy w marcu 1893 r. były katastrofalne i doprowadziły Sibeliusa do wycofania dzieła; został wykonany ponownie dopiero po jego śmierci.

W 1892 ożenił się z Aino . Z małżeństwa przyszło sześć córek: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) i Heidi (1911–1982). Z powodu braku środków finansowych Aino i Jean Sibelius sfinansowali miesiąc miodowy ze stypendium uczelni. W zamian za stypendium Sibelius miał podróżować po Karelii i odwiedzać śpiewaków run, śpiewanych wersów narodowej epopei Kalevali i spisywać ich melodie. Sibelius przetworzył swoje odkrycia w swoim wykładzie o muzyce ludowej i jej wpływie na sztukę muzyczną w kontekście objęcia stanowiska dyrektora muzycznego w instytucie muzycznym Wegeliusa. Od 1892 do 1900 Sibelius uczył teorii i uczniów skrzypiec, a także pracował w szkole orkiestrowej Roberta Kajanusa . W 1892 roku Sibelius skomponował En Saga , do czego zainspirował go m.in. podróż do ojczyzny z Karelii, kiedy przejechał część trasy przez księżycową noc. Początkowo rodzina Sibeliusów mieszkała latem w swoim miejskim mieszkaniu, a zimą wynajmowała na wsi. W 1904 rodzina przeniosła się do Villa Ainola, wybudowanej w latach 1903/04 nad brzegiem Tuusulanjärvi .

W 1893 r. Sibelius, Akseli Gallen-Kallela i Robert Kajanus założyli sympozjum w Hotelu Kamp, niedługiej organizacji będącej następcą Leskowitów . Celem sympozjum była promocja symboliki w Finlandii.

Wizyta Parsifala Ryszarda Wagnera podczas pobytu w Niemczech latem 1894 roku podsunęła Sibeliusowi pomysł zrobienia czegoś podobnego w Finlandii. Pierwszym efektem była opera Sibeliusa Dziewica w wieży o dziewicy, która jest zamknięta w wieży przez komornika zamkowego i uwolniona przez panią zamku.

Czteroczęściowa Suita Lemminkäinena z postacią Lemminkäinena z epopei narodowej Kalevala wyewoluowała z wcześniejszych, odrzuconych oper Sibeliusa . Spośród kompozycji Sibeliusa szczególnie popularne stało się zdanie Łabędź z Tuoneli . Lemminkäinen zareagował entuzjastycznie zarówno na krytyków, jak i opinię publiczną . Sibelius zawsze miał plany operowe, ale już nie pisał oper, ale z drugiej strony napisał łącznie dziesięć utworów scenicznych do spektakli.

Porażka na uniwersytecie

Teść Sibeliusa zmarł w kwietniu 1897 roku, a jego matka Maria pod koniec 1897 roku. Ponieważ para Sibeliusów miała teraz troje dzieci, Sibelius szukał posady nauczyciela na uniwersytecie. Tamtejsze władze zagłosowały 25 do 3 za Sibeliusem i przeciwko Robertowi Kajanusowi . Dostał przecież tę pracę, bo obwiniał Sibeliusa za nieudane wykonanie kantaty koronacyjnej dla rosyjskiego cara Mikołaja II, a nawet przedstawił ją rosyjskiemu ministrowi stanu dla Finlandii.

Po tym, jak Sibelius zademonstrował swoje związki z uniwersytetem kolejną kantatą magisterską w 1897 r., otrzymał od cara rosyjskiego – być może nawet z inicjatywy Kajanusa – na wniosek rady akademickiej emeryturę państwową.

Pierwsze sukcesy jako orkiestra symfoniczna

Wkrótce potem Sibelius skomponował muzykę do wiersza Eisgang auf dem Uleå poety Zachariasa Topeliusa , który jest symbolem niepodległości Finlandii. Światową sławę zyskał hymn patriotyczny Finlandia , wywodzący się ze Scen historiques I nieco później .

26 kwietnia 1899 odbyła się premiera I Symfonii e-moll op.39 Sibeliusa, która odniosła wielki sukces. Latem 1900 Sibelius zrewidował symfonię; krótko przedtem - w lutym 1900 roku - córka Kirsti zmarła na tyfus . Sibelius przetworzył swój żal kompozycją romansu Malincolia .

Sukces I Symfonii i Finlandia zaowocował sfinansowanymi z darowizn koncertami na Paryskich Targach Światowych i kilkoma przystankami, podczas których Sibelius dyrygował obydwoma utworami. Podczas trasy koncertowej Sibelius po śmierci córki znalazł pocieszenie w alkoholu. W Sztokholmie, będącym przystankiem w podróży, zaprzyjaźnił się ze szwedzkim kompozytorem Hugo Alfvénem i znalazł wielbiącego adwokata w Wilhelmie Stenhammar . Jednak spotkanie Sibeliusa z Alfvénem nie doprowadziło do dalszych kontaktów. Umiarkowany sukces muzyczny symfonii oznaczał pośrednie przystanki, takie jak Kopenhaga; ponadto kontakt z Carlem Nielsenem i Louisem Glassem był ograniczony i nieharmonijny. Wielkim sukcesem były natomiast wykonania symfonii pod dyrekcją Kajanusa w krytycznym Berlinie. Występy w docelowym miejscu podróży, na Wystawie Światowej w Paryżu , nie miały jednak szczęśliwej gwiazdy. Ważnym powodem był rozwój gustu publicznego we Francji od 1815 roku: muzyka instrumentalna przeżywała trudne chwile w porównaniu z ulubioną operą i była akceptowana tylko wtedy, gdy pochodziła od Ludwiga van Beethovena .

Anonimowy patron umożliwił Sibeliusowi i jego rodzinie pobyt w Rapallo we Włoszech w 1901 roku . Ponieważ Sibelius utopił budżet podróży w Berlinie na trzy miesiące przed wyjazdem do Włoch, trzeba było znaleźć nowe źródła finansowania. Miesiąc po przyjeździe sześcioletnia córka Ruth zachorowała na tyfus w marcu 1901 roku, ale udało jej się wyzdrowieć. Sibelius wyjechał do Rzymu, gdzie powstała jego II Symfonia D-dur op.43 . W drodze powrotnej do Finlandii rodzina Sibeliusów zatrzymała się w Pradze, gdzie Sibelius był pod wrażeniem spotkania z Antonínem Dvořákiem . Prawykonanie II Symfonii pod dyrekcją Sibeliusa w marcu 1902 roku było sensacyjnym sukcesem i musiało być trzykrotnie powtarzane. To dzieło Sibeliusa zostało również zinterpretowane patriotycznie. Nadzieje na zwiększenie sukcesu symfonii w Berlinie nie spełniły się jednak, gdyż wiodący dyrygent Arthur Nikisch początkowo był zainteresowany drugą symfonią , ale potem wahał się związać się z Sibeliusem.

Koncert skrzypcowy

Po powrocie z Berlina Sibelius został przyjęty do Euterpe , grupy sponsorów kultury. W 1903 r. szwagier Sibeliusa, Arvid Järnefelt, poprosił kompozytora o muzykę do dramatu Kuolema , w którym główny bohater Paavali wierzy w śmierć tylko wtedy, gdy umiera jego matka, żona i dzieci. Popularny triste Walcowy wywodzi się z muzyki incydentalnej Sibeliusa, która została uzupełniona wraz z dramatem .

W tym okresie przypada również Koncert skrzypcowy d-moll op.47 Sibeliusa , skomponowany w 1903 roku . Po komplikacjach podczas pierwszego i pierwszego występu - Sibelius początkowo obiecał pierwszy występ w Helsingfors skrzypkowi Willy'emu Burmesterowi, a następnie powierzył go czeskiemu Viktorowi Nováčkowi ; Sibelius opóźnił też berlińską premierę, zaplanowaną na 1903 r., o dwa lata, aby zrewidować koncert – przez trzy dekady koncert skrzypcowy uznawany był za porażkę, dopóki nie znalazł się w standardowym repertuarze za sprawą Jaschy Heifetza i Davida Oistracha . Równolegle z nieudanym wykonaniem koncertu skrzypcowego II Symfonia odniosła także międzynarodowy sukces. Berlińska premiera symfonii w styczniu 1905 dodatkowo umocniła reputację Sibeliusa.

Ainola

Wtedy - podczas międzynarodowego triumfu II Symfonii - mogła zostać przeniesiona zaprojektowana przez architekta Larsa Soncka Willa Ainola , na którą wyraźnie pożyczył Sibelius. Willa, w pobliżu której mieszkało już kilku malarzy, na przestrzeni lat stała się miejscem spotkań różnych artystów. Kiedy Sibelius wprowadził się do willi, wzrosła też liczba hulanek z kolegami artystami. Pierwszym ważnym dziełem tego okresu była symfoniczna fantazja Córki Pohjoli na początku lata 1906 , w której stary bard Väinämöinen (główna postać Kalevali ) na próżno uwalnia się dla córki ponurego Nordlandu. Mniej więcej w tym czasie, w czerwcu 1906, siostra Linda została ostatecznie przyjęta do szpitala psychiatrycznego. W roku 1907 wypada III Symfonia C-dur op.52 .

Jesienią 1907 roku Jean Sibelius poznał Gustava Mahlera . Mahler spóźnił się na wykonanie Córki Pohjoli i III Symfonii pod dyrekcją Sibeliusa o miesiąc i zamiast tego usłyszał wiosenną pieśń i ponury Walec na koncercie 29 października 1907 roku . W liście do swojej żony Almy określił to, co usłyszał, jako „kicz”. Sibelius opisał swoje spotkanie z Mahlerem jako głębokie; poza tym jednak nie przyniosło żadnych rezultatów.

Porażką było wykonanie III Symfonii pod batutą Sibeliusa w Petersburgu. Sibelius zachowywał się ostrożnie wobec współczesnych rosyjskich kolegów kompozytorów; zareagował także zirytowany, gdy zabiegał Kajanus Alexander Glasunow .

Problemy zdrowotne i finansowe

Guz gardła rozwinął się już w Petersburgu w wyniku palenia tytoniu przez Sibeliusa, który – gdy konwencjonalne leczenie szczoteczką nie zadziałało – musiał zostać ostatecznie usunięty chirurgicznie w Berlinie. W rezultacie od 1908 roku Sibelius przestał spożywać tytoń i alkohol na kolejne siedem lat. Dodatkowo, wystawny styl życia Sibeliusa - oprócz długów dla Ainoli i bieżących kosztów personelu - spowodował duże obciążenie finansowe, na które Aino zareagował depresją i załamaniem nerwowym.

W tym samym czasie Sibelius odbył w latach 1905-1909 trzy podróże do Anglii, które przy wsparciu swojego kompozytora, kolegi Granville Bantock, uczyniły go najczęściej wykonywanym współczesnym kompozytorem w Anglii i Ameryce. Kwartet smyczkowy Voces intimae Sibeliusa powstał w 1906 roku .

Wyjazd do Koli pod koniec września 1909 zainspirował Sibeliusa do napisania IV Symfonii a-moll op.63 . Przygnębieni i inni przez zmartwienia finansowe i wynikający z nich stan umysłu swojej żony, Sibelius rozwinął pewną dalekowzroczność w kierunku śmierci. W 1911 roku narodziny szóstej córki Heidi spowodowały konieczność rozbudowy Ainoli . Na kontynencie europejskim reakcje na IV Symfonię były przytłumione; jednak został dobrze przyjęty w Anglii i Ameryce. Dla Sibeliusa dziesiątki lat później symfonia nadal miała szczególne miejsce.

Jednak odnowione plany skomponowania opery spełzły na niczym. Zamiast tego, wkrótce potem m.in. z Scènes Historiques II i Polowanie . Lata 1911-1913 to czas ogromnej kreatywności, po której nastąpił doktorat honoris causa Uniwersytetu w Helsingfors, propozycja profesury w Wiedniu i zaproszenie do USA. Sześciotygodniowy pobyt Sibeliusa w USA zainicjował Horatio Parker , w maju 1914 Sibelius przybył do Nowego Jorku i został przyjęty przez Carla Stoeckela . Sibelius poznał bogate życie muzyczne w Ameryce z takimi kompozytorami jak Horatio Parker, Henry Kimball Hadley , John Knowles Paine i George Chadwick . On pisał The Oceanids na Festiwalu Norfolk i otrzymał honorowy doktorat z Yale University .

Pierwsza wojna światowa

Kiedy Sibelius wrócił z USA, wybuchła I wojna światowa . Uniemożliwiło to zaplanowaną na 1915 trasę po Stanach Zjednoczonych, która mogłaby spłacić wszystkie długi kompozytora. Finlandia była muzycznie odizolowana od zagranicy. W tym czasie abstynencja Sibeliusa od alkoholu dobiegała końca. Jedyna podróż zagraniczna kompozytora w latach wojny zawiodła go do Szwecji, gdzie - w Göteborgu - dyrygował II i IV symfonią oraz Oceanidami .

Uroczystość z okazji jego 50. urodzin w dniu 8 grudnia 1915 r., z okazji której Robert Kajanus wygłosił żywiołową pochwałę Sibeliusa, była miłym wydarzeniem. Mniejsze wrażenie na Sibeliusie zrobiło światowe prawykonanie V Symfonii Es-dur op.82 , której komponowanie rozpoczął już w 1912 roku. Niezadowolony z pracy, dwukrotnie ją poprawiał. Wraz z tą trzecią wersją praca symfonii zakończyła się w kwietniu 1919 roku.

Tymczasem wydawało się co najmniej możliwe, że początkowo zwycięska Rosja po kilku porażkach może przegrać wojnę, co oznaczałoby niezależność od Rosji dla Finlandii. W tym czasie Sibelius napisał Marsz patriotycznego myśliwego .

Wojna domowa w Finlandii rozpoczęła się wraz z rosyjską rewolucją lutową w 1917 roku . Naprzeciw siebie stanęli szwedzkojęzyczna burżuazja, która sympatyzowała z Niemcami, i fińskojęzyczny proletariat, który sympatyzowała z Rosją. Walki dotarły do Ainoli ; Robert Kajanus uzyskał list bezpieczeństwa dla Sibeliusa i jego rodziny, dzięki czemu pomógł im uciec. Członkowie rodziny zostali zakwaterowani w trzech kwaterach, sam Sibelius w szpitalu psychiatrycznym, gdzie jego brat Kitty pracował jako starszy lekarz. Tam skomponował kantaty Ziemia własna , Pieśń o ziemi i Hymn o ziemi . Kontynuował także pracę nad swoją V symfonią. We wrześniu 1918 roku, gdy zbliżał się koniec wojny, Filharmonicy Berlińscy dali fiński koncert z utworami Sibeliusa, m.in. pieśnią Ateńczyków i marszem myśliwych .

Po I wojnie światowej

Podczas gdy Sibelius w latach powojennych pracował nad ostateczną wersją V Symfonii, podczas gdy jego koledzy kompozytorzy i brat Kitty zmarli, a siostra Linda nie mogła już zostać wypuszczona ze szpitala psychiatrycznego, dręczył go strach przed przedwczesnym końcem własne Nie być już w stanie ukończyć zaplanowanych prac.

Odbył różne podróże, m.in. do Anglii, Norwegii, Szwecji i Włoch, a także do Kopenhagi na Festiwal Muzyki Nordyckiej w 1919 roku. Podczas jego podróży miały miejsce ostatnie spotkania z towarzyszami takimi jak Knut Hamsun i Ferruccio Busoni . Sibelius zintensyfikował swoją działalność w Wielkiej Brytanii i Ameryce, gdzie wstawili się za nim tacy dyrygenci jak Leopold Stokowski , Thomas Beecham i John Barbirolli w Wielkiej Brytanii oraz Leonard Bernstein , Eugene Ormandy i George Szell .

W tym czasie dyrygował prawykonaniem swojej V Symfonii w listopadzie 1919 roku.

Po początkowym zainteresowania, odmówił wizytę do 1921 założył i finansowanego przez Kodak założyciel George Eastman szkole muzycznej w Rochester , New York , ponieważ miał wątpliwości co do jego umiejętności dydaktycznych i jego umiejętności angielskiego. Podczas gdy międzynarodowe sukcesy Sibeliusa ugruntowały jego status bohatera narodowego w Finlandii i otrzymał liczne pomniki i nagrody, jego drżenie pogorszyło się , które próbował złagodzić zwiększoną konsumpcją whisky i cygar.

W 1922 roku ukochany brat Sibeliusa, Christian, zwany Kitty, zmarł po miesiącach anemii. Sibelius czuł się sparaliżowany stratą, ale pracował dalej.

W tym czasie, po kilku latach, w których powstały jedynie mniejsze utwory, Sibelius ukończył we wrześniu 1922 roku VI Symfonię d-moll op . Fińskie prawykonanie symfonii w 1923 roku zostało zmiksowane, natomiast symfonia została przyjęta znacznie przyjaźniej za granicą.

Od 1923 r. wpisy do pamiętnika Sibeliusa znacznie się zmniejszyły. W 1926 odbył ostatnią trasę koncertową i dyrygował ostatnim koncertem symfonicznym; Sibelius zakończył pracę kompozytorską w 1931 roku. W kwietniu 1923 roku Sibelius stracił ostatnią okazję, by odwiedzić swojego poważnie chorego przyjaciela Busoniego; Włoch, który do końca bronił dzieła Sibeliusa, zmarł rok później. Z kolei żona Aino wielokrotnie zmagała się z alkoholowymi wybrykami Sibeliusa. Sibelius z kolei schronił się w alkoholu, gdy wszystkie dochody nie wystarczały na spłatę pożyczek.

Późne dzieła Sibeliusa obejmują VII Symfonię C-dur op.105 , poemat symfoniczny Tapiola i jego ostatnie utwory op.113 i op.14 (skomponowane około 1929 r.), masońską muzykę rytualną dla Loży Loge Suomi nr. 1 w Helsinkach, których jest członkiem od 18 sierpnia 1922 r., A także Cinq Esquisses na fortepian i siedem utworów na fortepian i skrzypce op. 115 i op. 116, także skomponowanych w 1929 r.

Kiedy po raz pierwszy wykonano ją w Sztokholmie w 1924 roku, VII Symfonia spotkała się z wielkim podziwem.

Na 60. urodziny Sibeliusa w 1925 roku premier Lauri Kristian Relander pojawił się w Ainola i uhonorował kompozytora fińskim Orderem Białej Róży . Emerytura państwowa Sibeliusa została potrojona; Rodacy kompozytora w ramach kampanii kolekcjonerskiej zebrali dla Sibeliusa prawie 300 000 marek. Sibelius nie pojawił się na grudniowym koncercie galowym pod batutą Kajanusa.

W marcu 1926 Sibelius wyjechał po raz ostatni do Włoch z przyjacielem z dzieciństwa; We wrześniu 1927 po raz ostatni wystąpił za granicą w Kopenhadze. Sibelius był nadal znacznie bardziej entuzjastyczny niż w Kopenhadze w USA, gdzie musiał obiecać Sergeiowi Kusewizkiemu światowe prawykonanie Ósmej Symfonii w Bostonie. Światowa premiera Tapioli w grudniu 1926 roku w Nowym Jorku pod batutą Waltera Damroscha została początkowo powściągliwa; Sukces za Kussewitzky'ego zmaterializował się dopiero sześć lat później.

W styczniu 1927 Sibelius pojechał z Aino do Paryża; W drodze powrotnej para zatrzymała się w Berlinie. W Berlinie zaplanowano wykonanie koncertu skrzypcowego pod dyrekcją Sibeliusa, ale nie udało się to z powodu krytyki koncertu.

W tym samym roku Sibelius również po raz pierwszy był wolny od długów, co również rozluźniło relacje z Aino. Z drugiej strony Sibelius musiał pogodzić się ze śmiercią swojego przyjaciela Wilhelma Stenhammara w lutym.

Pierwsze nagrania muzyki Sibeliusa zostały dokonane za Kajanusa na początku lat 30. XX wieku.

Ósma symfonia

Od wiosny 1931 roku Sibelius skoncentrował się na komponowaniu VIII Symfonii . Rękopis posuwał się naprzód, a premierę zaplanowano na październik 1932 w Bostonie ; ale pomimo wielkiego optymizmu, wielokrotnych prób i zawsze pilnych apeli Kussewitziki o obiecaną premierę w Bostonie, Sibelius nie był w stanie wyprodukować gotowej do druku wersji symfonii.

Możliwe, że Sibelius nie był w stanie przenieść swojego późnego stylu, wypracowanego w mniejszych kompozycjach, do formy symfonicznej. W połowie lat czterdziestych Sibelius spalił rękopis symfonii i, jak donosił Aino, później został zwolniony.

Druga wojna światowa

Od 1933 r. Sibelius był instrumentalizowany przez niemiecki rząd nazistowski i otrzymał m.in. w swoje 70. urodziny w 1935 r. Medal Goethego z certyfikatem podpisanym przez Adolfa Hitlera . Pomimo wiedzy o prześladowaniach Żydów Sibelius przyjął ten zaszczyt, ale wbrew twierdzeniom przeciwnika Sibeliusa Theodora W. Adorno, nigdy nie zobowiązał się do III Rzeszy. Około 1930 r. Sibelius i Aino sympatyzowali z ruchem Lapua , pozaparlamentarnej, prawicowej opozycji ekstremistycznej z Ostrobothni, ale potem zdystansowali się, gdy doszło do morderstw politycznych i porwania byłego prezydenta.

Po inwazji Związku Radzieckiego na Finlandię 30 listopada 1939 r. w ramach II wojny światowej rodzina Sibeliusów powróciła do Ainola po chwilowych nieobecnościach latem 1941 r . Kiedy Finowie maszerowali u boku wojsk niemieckich przeciwko Związkowi Radzieckiemu, Sibelius opowiadał się za tym między innymi ze strachu przed bolszewizmem , ale bez sympatii do ideologii nazistowskich Niemiec.

Sibelius nie skomentował ludobójstwa; We wpisie z pamiętnika z 1943 r. zastanawia się, dlaczego w przeszłości poważnie traktował „ aryjski akapit ”.

Po drugiej wojnie światowej

Po II wojnie światowej Sibelius był grany tylko przez kilku niemieckich dyrygentów ze względu na jego instrumentalizację przez nazistowski rząd. Jego popularność wśród brytyjskich i amerykańskich dyrygentów nie słabła; pierwsi kompozytorzy i dyrygenci ze Związku Radzieckiego zainteresowali się muzyką Sibeliusa. W rodzinnej Finlandii Sibelius wpłynął na twórczość symfoniczną kolejnych pokoleń kompozytorów.

Jean Sibelius zmarł w Ainola 20 września 1957 roku . Przyczyną śmierci był krwotok w mózgu .

Członkostwo i wyróżnienia

Sibelius był jednym z założycieli pierwszej loży masońskiej w Finlandii, Suomi loosi No. 1.

W 1923 Sibelius został wybrany honorowym członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej ISCM ( Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki ).

W 1929 Sibelius otrzymał honorowe członkostwo London Royal Philharmonic Society . Jego imię nosi Akademia Sibeliusa w Helsinkach.

W 1937 został wybrany honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury, aw 1941 Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki .

Na cześć Sibeliusa fińska Fundacja Wihuri International Prize przekazała w 1953 roku nagrodę Wihuri Sibelius Prize , którą również przyznała mu jako zdobywca pierwszej nagrody.

Banknot 100 Finnmark, który był w obiegu od 1986 roku do wprowadzenia euro, nosi jego portret. Z okazji jego 150. urodzin Bank Centralny Finlandii wyemitował w styczniu 2015 roku okolicznościową monetę o nominale 2 euro z wierzchołkami drzew i rozgwieżdżonym niebem .

W Favoriten , 10. dzielnicy Wiednia, Sibeliusstrasse, w której znajduje się również komisariat policji o tej samej nazwie, nosi imię kompozytora.

Program notacji muzycznej Sibeliusa nosi imię kompozytora.

Asteroida (1405) Sibelius , odkryta przez Yrjö Väisälä 12 września 1936 r. , Została nazwana jego imieniem, w 1985 r. Krater Merkurego Sibelius, aw 1960 r. Lodowiec Sibelius na wyspie Aleksandra I na Antarktydzie. Ponadto, po jednej z jego kompozycji od 1970 roku nazwano Pogórze Finlandia na tej samej wyspie.

Pomnik Sibeliusa w Helsinkach, stworzony przez rzeźbiarkę Eilę Hiltunen , potocznie określany jako „organy”, wywołał protesty po jego odsłonięciu w 1967 roku, ponieważ sam honorowy nie jest przedstawiony. Dlatego artysta musiał dostarczyć popiersie, które było większe niż życie i ustawione w srebrnym metalicznym kolorze na sąsiedniej krawędzi skały. Cały zespół w Sibelius Park stał się najczęściej fotografowanym obiektem spośród około 400 rzeźb w Helsinkach.

znaczenie

Sibelius jest uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów w Finlandii i jest jednym z nielicznych, którzy zasłynęli poza granicami swojej ojczyzny. W krajach niemieckojęzycznych najbardziej znany jest z Koncertu skrzypcowego d-moll op.47 oraz poematów symfonicznych, w których Przetworzone tematy z fińskiego świata legend i mitologii, takie jak B. z eposu narodowego Kalevala . Najbardziej znana jest Suita Lemminkäinen op.22 . Mniej znana, ale równie znacząca jest poemat dźwiękowy na głos solo (sopran) i orkiestrę Luonnotar op.70 , w którym śpiewa się legendarną kreację świata. Znany na całym świecie walc Valse triste pochodzi z muzyki incydentalnej do sztuki Arvida Järnefelda Kuolemy (Śmierć) . Poemat dźwiękowy Finlandia pochodzi z VI tableau jego muzyki prasowej skomponowanej w 1899 roku. Wraz z nimi Sibelius wniósł swój muzyczny wkład w tożsamość Finlandii, która wyzwalała się spod rosyjskiej dominacji. Karelia nowożeńców, op. 11, to popularna wersja wszystkich Karelski Muzyka bez numeru opus. Duże znaczenie ma także jego siedem symfonii, w których, początkowo pod wpływem późnego romantyzmu i fińskiej muzyki ludowej, odnalazł swój własny styl orkiestrowy. Styl ten charakteryzuje się dominującą przejrzystością pomimo dużej gęstości muzycznej, gwałtowności, charakterystycznych rytmów i melodyjnego patosu .

ocena

W przeciwieństwie do krajów anglosaskich symfonie Sibeliusa przez długi czas były w Niemczech prawie nieznane. Jednak w latach 60. nastąpił szybki zwrot, zwłaszcza dzięki

• kompletne nagranie pod dyrekcją Leonarda Bernsteina z New York Philharmonic ,
• kompletne nagranie Filharmoników Wiedeńskich pod batutą Lorina Maazela ,
• nagrania pod batutą Herberta von Karajana z Filharmonią Berlińską .

Do 1982 roku w przewodniku koncertowym Reclama wykonywane były tylko dwie pierwsze symfonie. Tam jest napisane: „To, co Sibelius czuł u nas jak w domu, charakteryzuje go jako jedno z zasadniczych zjawisk przełomu wieków. Jego muzyka jest mocna, zdrowa, ciężka. Cierpkie barwy i melodie (motywy!), idiosynkratyczne, monotonne rytmy i szlachetny patos, to tylko niektóre z ich wyróżniających się cech. Jego najbardziej atrakcyjne efekty wynikają z sympatycznego człowieczeństwa i miłości do domu poety dźwięku, który niestrudzenie śpiewa o jego mrocznych pięknościach w zgodzie z naturą.”

Muzykolodzy tacy jak Tomi Mäkelä i Joachim Brugge wykazali, że Sibelius przez całe życie dążył do wypracowania własnego stylu kompozytorskiego u progu nowoczesności, aby poszerzyć klasyczną koncepcję symfonii. Jego celem było rozbicie struktur tonalnych w celu zbadania ich do granic możliwości. Jego celem nie było jednak przearanżowanie struktur tonalnych, jak w przypadku głośników dwunastotonowych, ani całkowite rozpuszczenie ich w atonalność . Czyniąc to, przeciwstawił się konkurencyjnym prądom, które panowały głównie w Europie Środkowej i sformułował swoje stanowisko w liście do Rosy Newmarch z 1911 r .: „Moja muzyka nie ma nic, absolutnie nic z cyrku; to, co mam do zaoferowania, to czysta, zimna woda. „Obok tego w liście do Axela Carpelana z 1918 r.:„ Jestem niewolnikiem moich poddanych. ”We wpisie do pamiętnika z 1910 r. Sibelius opisuje swoje symfonie jako„ wyznania wiary ”.

Sibelius pracował również nad „gatunkowo-historycznym” kontrastem między absolutną symfonią muzyczną a poezją symfoniczną. Ten kontrast jest szczególnie efektowny w Suicie Lemminkäinen , op.22. Z czysto muzycznego punktu widzenia jest to bardziej poemat symfoniczny, z czteroczęściową strukturą i harmonijnym projektem, ale jednocześnie symfonią. Ten kontrast jest również podany formalny kształt w Kullervo Symfonii op. 7, jego „zera”. W części trzeciej i piątej również występują dwa głosy solowe (mezzosopran i baryton) oraz chór męski.

Z często bardzo krótkich komórek motywacyjnych, struktur interwałowych i dwuwymiarowych opracowań, Sibeliusowi udaje się konstruować i rozwijać swoje duże dzieła orkiestrowe w harmonijnej całości od pierwszego do ostatniego taktu. W każdej z siedmiu ukończonych symfonii stoi przed nim nowe zadanie. Ogólny rozwój jego symfonii rozciąga się od ekspansywnych późnoromantycznych dźwięków w jego pierwszej i drugiej, wciąż klasycznej czteroczęściowej, do skoncentrowanej, skoncentrowanej formy jego siódmej ze sprawdzonym jednoczęściowym.

Pierwszy Symphony e-moll op. 39, a drugim Symphony D dur , op. 43, transmisja zupełnie od ostatecznej postaci za pomocą dobitnie kodzie w ostatnim ruchu. Ściśle opracowane tematycznie i celowe ruchy otwierające, zagadkowe liryczne, powolne ruchy i szybkie Scherzi prowadzą w logicznej konstrukcji do finału.

W III Symfonii C-dur op.52 Sibelius udowadnia, że ​​jest poszukiwaczem w formie symfonicznej. Neoklasycyzm jest niewątpliwy, ale nie jest przez niego przenoszony.

Czwarta Symfonia a-moll , op. 63, okaże się, że nigdy nie był zainteresowany Sibeliusa w romanticizing reprezentacji skandynawskich krajobrazów. Ukazuje zmagania kompozytora z harmonią osobistych światów emocjonalnych z tonalnymi formami dźwiękowymi. W trytonie , który przebiega jako motyw przez cztery części, odnajduje połączenie, którego szuka tematycznie.

Piąty Symphony dur , op. 82, po raz kolejny wspominania o klasycznej budowie z symfonicznej ponownie końcowej orientacji, przy czym pierwsza i druga ruchy łączą się ze sobą poprzez tematycznie przeplatają kulminacyjnym . Tematem finału jest jedna z najbardziej znanych melodii z kompleksu twórczego Sibeliusa. Piąta była najtrudniejszym dziełem Sibeliusa. Oznacza to jego kompozycyjny kryzys w czasie I wojny światowej. Jednocześnie zwięźle ukazuje punkt zwrotny w twórczości symfonicznej między klasyką a nowoczesnością, pod warunkiem, że tradycyjna symfonia miała jeszcze w tym czasie miejsce na dalszy rozwój.

W VI Symfonii d-moll op.104 Sibelius rozgranicza brzmienie czystej muzyki klasycznej, którą starał się dopracować w trzeciej, wobec ciężaru nadmiernego dramatycznego ładunku i skomplikowanych, polifonicznych struktur. Eteryczna melancholia, utrzymana w brzmieniu starego kościelnego klucza ( doryckiego ) i hymnowe smyczki przeplatają się z rytmicznymi pasażami i zaskakująco erupcyjnymi wiatrami typowymi dla Sibeliusa.

Ten styl uszlachetnia jeszcze w swojej VII Symfonii C-dur op.105, w której cały materiał harmoniczny, muzyczny splata się w szeroką, z pozoru rapsodyczną, część, która w trzech wielkich, jednolitych tematycznie erupcjach tworzy strukturę formalną. Na samym końcu temat walca z jego Valse triste pojawia się jako tęskne wspomnienie , aby po zaledwie dwudziestu minutach symfonii zakończyć się półkolem C-dur.

Pracuje

• Dawne utwory kameralne, m.in. kilka triów fortepianowych (1883–1888), dwa kwartety smyczkowe (1885, 1889) i kwintet fortepianowy (1890)
• Kwartet smyczkowy op.4 B-dur (1890)
• Kullervo , Symphony na sopran, baryton, chór i orkiestrę op. 7 (1892)
• En Saga , Poemat symfoniczny op.9 (1892)
• Suita Karelia , Suita na orkiestrę op.11 (1893)
• Sonata fortepianowa F-dur op.12 (1893)
• Rakastava (Kochanek) Suita na orkiestrę smyczkową op.14 (1893)
• Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , poemat symfoniczny na orkiestrę op. 15 (1894)
• Pieśń wiosenna op.16
• 4 Legendy (lub Lemminkäinen Suite ) , cztery utwory z „ Kalevali ” - Poematy symfoniczne na orkiestrę (I. Lemminkäinen i dziewczęta na Saari; II. Łabędź z Tuoneli ; III. Lemminkäinen w Tuoneli; IV. Lemminkäinen wraca do domu) op. 22 (1895/96; wydrukowano w całości w 1954, zagrano w całości w Niemczech w 1956)
• Dziewica w wieży , opera (1896), libretto: Rafael Hertzberg (1845–1896)
• King Kristian (König Christian) , Suita z muzyki incydentalnej na orkiestrę op.27 (1898)
• Finlandia , poemat symfoniczny na orkiestrę op.26 (1899), ostatnia część „Muzyki Obchodów Prasy”. Część chorałowa (pod koniec) istnieje również indywidualnie jako część chóralna z fińskim tekstem patriotycznym. Popularna również poza Finlandią melodia śpiewana jest do różnych tekstów chrześcijańskich, a pod tytułem „Kraina wschodzącego słońca” została wykorzystana jako hymn państwowy krótkotrwałego zachodnioafrykańskiego stanu Biafra .
• Snöfrid na mówcę, chór i orkiestrę op.29 (1899)
• Demanten på Marssnön (Diament na marcowym śniegu) op.36
• Romans op.42 na orkiestrę smyczkową
• Valse triste from Kuolema na orkiestrę op. 44 (1904)
• Driada op.45,1; Intermezzo taneczne op.45,2
• Pelleas i Melisanda (Suite) , Suita z muzyki incydentalnej na orkiestrę op.46 (1905)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll op.47 (1903/1905), prawykonanie: 1905 Berlin, dyrygent: Richard Strauss
• Pohjolan tytär (Córka Północy) , Poemat symfoniczny na orkiestrę op.49 (1906)
• Wieczerza Baltazara op.51
• Pan and Echo op. 53a
• Svanevit (Schwanweiß) , Suita z muzyki incydentalnej na orkiestrę op. 54 (1908)
• Öinen ratsastus ja auringonnousu (Jazda nocna i wschód słońca) , Poemat symfoniczny na orkiestrę op.55 (1909)
• Kwartet smyczkowy d-moll (Sibelius) Voces intimae op. 56 (1909)
• In memoriam op. 59
• Canzonetta op.62a; Walec romantyczny op.62b
• Bard poemat symfoniczny na orkiestrę op.64 (1913/1914)
• Serenada nr 2 g-moll op.69 b
• Luonnotar , poemat symfoniczny na sopran i orkiestrę op.70 (1913)
• Scaramouche , op.71 , muzyka do tragicznej pantomimy Poula Knudsena
• Aallottaret (Oceanidy) , Poemat symfoniczny na orkiestrę op.73 (1914)
• Sonatina E-dur na skrzypce i fortepian op.80
• Trzy utwory fortepianowe op.96
• Suita mignonne op.98a; Apartament champêtre op.98b
• Stormen (The Tempest) , 35- głosowa muzyka okolicznościowa do tytułowej sztuki Williama Szekspira na orkiestrę, głosy i chór op. 109 (1925), prawykonanie: 1926 w Royal Theatre w Kopenhadze
• Intrada na organy op.111a
• Tapiola , poemat symfoniczny na orkiestrę op.112 (1926)
• Suita B-dur na skrzypce i orkiestrę smyczkową op.117 (1929)
• wiele piosenek i utworów fortepianowych

Aulikki Rautawaara rozsławił swoje piosenki .

Pod koniec 2015 roku Deutsche Grammophon wydała box z 14 płytami nagranymi przez wybitne orkiestry, na których m.in. interpretowane są wszystkie symfonie i wiele innych utworów, w niektórych przypadkach nagrania historyczne ( Herbert von Karajan i inni).

Symfonie

• 1-ci Symphony w e-moll , op.39 (skomponowana w 1898 roku). Prawykonanie 26 kwietnia 1899 pod dyrekcją kompozytora
• 2-gi Symphony w D dur , op. 43 premierę 8 marca 1902 pod kierownictwem kompozytora w Helsinkach
• 3-cia Symphony w C dur ., Op 52 (złożony 1904-1907; dedykowany Granville Bantock premierę 25 września 1907 pod kierownictwem kompozytora Helsinki)
• 4-ci Symphony w a-moll , op. 63. Premiera 03 kwietnia 1911 pod kierunkiem kompozytora
• 5-ci Symphony w E-dur , op. 82. Światowa premiera pierwszej wersji 08 grudnia 1915 w Helsinkach. - Poprawione wersje (1916 i 1919)
• 6th Symphony w D moll op. 104 (złożonego 1918-1923). Premiera luty 1923 Helsinki
• VII Symfonia C-dur op.105 (rozpoczęta w 1914, ukończona 2 marca 1924). Prawykonanie 24 marca 1924 pod kierunkiem kompozytora w Sztokholmie
• VIII Symfonia (podobno ukończona i zniszczona w 1929 r.)

literatura

• Theodor W. Adorno : Słowniczek na temat Sibeliusa. W: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt nad Menem 1982.
• Kalevi Aho : Symfonie Jeana Sibeliusa. w: Jean Sibelius, Tone Poeta fińskich lasów, s. 51-73, Metsäliitto / Metsä Group, Helsinki 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
• Andrew Barnett: Sibelius. Uniwersytet Yale Prasa, New Haven, Poł. [u. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
• Joachim Bruges : Jean Sibelius, symfonie i poematy symfoniczne. Brygadzista. CH Beck Verlag, Monachium 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
• Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Indeks tematyczno-bibliograficzny jego dzieł. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Lipsk / Paryż 2003.
• Matthias Falke: Jean Sibelius: Piąta Symfonia. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
• Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: przewodnik po badaniach. Garland Publishing, Nowy Jork 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
• Glenda Dawn Goss: Sibelius: życie kompozytora i przebudzenie Finlandii. Uniw. Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 978-0-226-30477-9 .
• Daniel M. Grimley: Towarzysz Sibeliusa z Cambridge. Cambridge Univ. Press, Cambridge i in. 2004, ISBN 0-521-81552-5 .
• Timothy L. Jackson: Badania Sibeliusa. Cambridge Univ. Press, Cambridge i in. 2001, ISBN 0-521-62416-9 .
• Peter Kislinger: Gdzie mieszkał Sibelius, kiedy studiował w Wiedniu? W: Program 6, koncert abonamentowy Filharmonicy Wiedeńscy, sezon 2004/05, s. 289–297.
• Peter Kislinger: W Wiedniu odsłonięto tablicę pamiątkową Sibeliusa – tym razem we właściwym domu. W: Wersja online (dostęp 15 października 2012).
• Hartmut Krones (red.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, tom specjalny 4; relacja z… Sympozjum Jean Sibelius - Założyciel Nordic Modernism w Wiener Konzerthaus w kwietniu 2002; zawiera wprowadzenie do symfonii i Songwriting). Böhlau Verlag, Wiedeń / Kolonia / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
• Jorma Daniel Lünenbürger: Między kreatywnością a świadomością tradycji. Muzyka kameralna Jeana Sibeliusa z wczesnej twórczości „Voces intimae”. Lang, Frankfurt nad Menem 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
• Tomi Mäkelä : poezja w powietrzu. Jana Sibeliusa. Studia życia i pracy. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2007, ISBN 978-3-7651-0363-6 .
• Tomi Makelä : Jean Sibelius . Przetłumaczone przez Stevena Lindberga. Boydell, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-688-9 .
• Tomi Mäkelä : Jean Sibelius i jego czasy . Laaber, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-767-3 .
• Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, Londyn 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
• Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. Monografia. Z raisonné katalogu. Breitkopf i Härtel, Wiesbaden 1962.
• Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Biografia . Pod redakcją Erika T. Tawaststjerna . Ze szwedzkiego i fińskiego przetłumaczył Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Wiedeń 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
• Volker Tarnow: Sibelius. Biografia. Henschel Verlag, Lipsk 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

linki internetowe

• Dzieła Jeana Sibeliusa io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace i prace Jeana Sibeliusa  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Gazety artykuł o Jeana Sibeliusa w Press kit 20 wieku z tej ZBW - Leibniz Centrum Informacji dla Ekonomicznej .
• Nuty i pliki audio Jeana Sibeliusa w International Music Score Library Project
• Sibelius katalog raisonné, klassika.info
• Strona internetowa Niemieckiego Towarzystwa Jeana Sibeliusa
• Zbiór linków z Akademii Sibeliusa (fiński, angielski)
• Historia przyjęć

Biografie

• www.sibelius.fi - Mnóstwo informacji o życiu i pracy
• Muzeum Sibeliusa w Turku (angielski)

Audycje radiowe

• „Nie zapomnij o patosie w życiu!” Jean Sibelius w 50. rocznicę śmierci. ( Memento z 12 lutego 2013 roku w internetowym archiwum archive.today ) SWR , 17. - 21. wrzesień 2007, esej radiowy w 5 częściach in

Indywidualne dowody

dane osobiste
NAZWISKO	Sibelius, Jean
ALTERNATYWNE NAZWY	Sibelius, Johan Julius Christian (pełne imię i nazwisko)
KRÓTKI OPIS	Fiński kompozytor
DATA URODZENIA	8 grudnia 1865
MIEJSCE URODZENIA	Hämeenlinna , Wielkie Księstwo Finlandii , Imperium Rosyjskie
DATA ŚMIERCI	20 września 1957
MIEJSCE ŚMIERCI	Järvenpää w pobliżu Helsinek