Joe King Oliver

Joe "King" Oliver (ur 11 maja 1885 w New Orleans , Louisiana , † 10 kwietnia 1938 roku w Savannah , Georgia ) był amerykański cornetist i jeden z najważniejszych muzyków New Orleans Jazz . Oliver jest przede wszystkim zapamiętany jako nauczyciel i mentor Louisa Armstronga , ale oprócz tego ostatniego wywarł wpływ na innych ważnych trębaczy jazzowych i kornetów, w tym Tommy Ladnier , Rex Stewart , Bubber Miley , Muggsy Spanier , Ed Allen i George Mitchell .

Życie

Nowy Orlean

Miejsce i data urodzenia są niepewne. Po śmierci matki w 1900 roku Oliver mieszkał ze starszą siostrą. Mniej więcej w tym czasie wyszkolił się na korneta i przez pierwszą dekadę stulecia zarabiał na życie jako kamerdyner bogatej białej rodziny. Około 1908 roku rozpoczął karierę muzyczną w różnych orkiestrach marszowych , m.in. Eagle Band , The Original Superior , Olympia Brass Band czy Onward Brass Band , w których był drugim kornecistą obok lidera Manuela Pereza . Stopniowo zyskał niezłą reputację i został członkiem różnych zespołów występujących w kawiarniach i kabaretach w Storyville . W 1918 roku w końcu grał w zespole Kida Ory . Po wyjeździe z Nowego Orleanu Louis Armstrong był jego następcą w tym zespole.

To, jak Oliver otrzymał tytuł „Króla”, jest tylko anegdotyczne. Kid Ory twierdził, że ogłosił Olivera „królem” w swoim zespole. Inna wersja informuje, jak Oliver przejął tytuł od Freddiego Kepparda w swojej grze. W latach 1915-1918 Oliver był uważany za najlepszego korneta w Nowym Orleanie; w tym okresie otrzymał tytuł honorowy.

Chicago

W 1917 roku Departament Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych stopniowo zamykał wszystkie dzielnice rozrywkowe w nadmorskich miastach Stanów Zjednoczonych, w tym Storyville. W 1918 roku Joe Oliver wyjechał do Chicago , gdzie był jednocześnie zaangażowany w „Original Creole Orchestra” Billa Johnsona oraz z zespołem Lawrence'a Duhe'a. Z własnym zespołem (od 1920 roku) po raz pierwszy grał w Dreamland Cafe i odbył umiarkowanie udaną trasę koncertową po zachodnim wybrzeżu Kalifornii w latach 1921/1922, zanim w maju 1922 założył swój słynny „Creole Jazz Band”. Pierwszy możliwy do zweryfikowania występ w Lincoln Gardens datowany jest na 17 czerwca 1922 roku.

W tym samym roku Oliver przyjął Louisa Armstronga do swojego zespołu, w skład którego wchodzili takie osobistości muzyczne jak Johnny Dodds i jego brat Baby Dodds , Honoré Dutrey i Lil Hardin . Nagrania tego zespołu z 1923 roku, który przeszedł do historii jazzu nie tylko dzięki udziałowi Louisa Armstronga (w tym Chimes Blues ), stały się bardzo znane . Bracia Dodds i Honore Dutrey opuścili zespół już w 1924 roku, ponieważ Oliver czasami sprowadzał innych muzyków do nagrań, zamiast korzystać ze swojego zwykłego składu. Ponadto dochodziło do sporów dotyczących płatności. Lil Hardin-Armstrong wezwała swojego męża Louisa, aby również opuścił zespół, aby wyjść z cienia Olivera i rozpocząć własną karierę. Po początkowych wahaniach Armstrong przeniósł się do Nowego Jorku, aby dołączyć do Fletcher Henderson . Oliver szukał muzyków z Nowego Orleanu, którzy zastąpiliby nieudanych instrumentalistów i prowadził zespół do końca 1924 roku.

Po rozpadzie Creole Jazz Band Oliver był gościnnym solistą z Dave'em Peytonem w Plantation Cafe w Chicago. W 1925 roku założył nowy zespół z poszerzonym składem, w skład którego wchodzili Albert Nicholas , Barney Bigard , Kid Ory i Luis Russell . Zespół „Dixie Syncopators” odniósł wielki sukces w Plantation Cafe do 1927 roku i osiągnął oszałamiający hit sprzedażowy nagraniem Someday Sweetheart .

Nowy Jork

Gdy starcia między rywalizującymi gangami gangsterskimi w Chicago stawały się coraz bardziej groźne, po spaleniu Plantation Cafe w 1927 roku Oliver udał się do Nowego Jorku na zaproszenie promotora Jaya Faggena , gdzie po początkowym sukcesie odrzucił różne oferty dla swojego zespołu. w tym legendarny im Cotton Club do wykonania. Bez perspektywy stałego zaangażowania, Dixie Syncopators rozpadło się w 1927 roku. Oliver wypełnił swoje zobowiązania umowne wobec wytwórni Brunswick dzięki zespołom, które zostały specjalnie przygotowane na sesje nagraniowe. W rezultacie Oliver przez kilka lat nie miał własnego zespołu i ostatecznie nie mógł zostać na stałe w Nowym Jorku. Z niewiadomych powodów nie wrócił jednak do Chicago, tylko pozostał w Nowym Jorku. Ponadto Oliver musiał chwilowo zaprzestać tworzenia muzyki z powodu problemów zdrowotnych z dziąsłami, które istniały od 1925 roku. Po przywróceniu zdolności do gry, ale nie na normalnym poziomie, Oliver nagrał szereg nagrań do 1931 roku, aby wypełnić swoje zobowiązania umowne.

Podczas kryzysu Oliver stracił prawie wszystkie swoje oszczędności. Opuścił Nowy Jork wiosną 1931 roku i przez sześć lat koncertował z zespołami w różnych składach, ale zawsze pod swoim nazwiskiem, na wschodnim wybrzeżu i na Środkowym Zachodzie. Awarie samochodów, chciwi menedżerowie i częste zmiany personelu sprawiły, że zespół kilkakrotnie pozostawał na uboczu, ostatnio w 1937 roku w Savannah w stanie Georgia. Problemy zdrowotne i zmieniony gust publiczności sprawiły, że nie był już w stanie stworzyć nowego zespołu. Król musiał więc spędzić ostatnie miesiące swojego życia najpierw jako sprzedawca owoców i warzyw, a na końcu jako nadzorca w sali bilardowej ośrodka wypoczynkowego. Zmarł jako biedak z wylewem krwi do mózgu.

Jego śmierć została ponownie omówiona w mediach. Gildia Murzyńskich Aktorów niechętnie pokryła koszty pogrzebu. Louis Armstrong był szczególnie znanym solistą na pogrzebie w Nowym Jorku. Joe King Oliver jest pochowany na cmentarzu Woodlawn .

znaczenie

Za swoich dni w Nowym Orleanie, Oliver był bardzo podziwianym, stylistycznym kornecistą, którego wpływ na innych kornecistów i trębaczy, takich jak B. Bubber Miley, Muggsy Spanier czy Tommy Ladnier był ogromny. Niektórzy z tych muzyków kopiowali pomysły Olivera, jego technikę i brzmienie tak dokładnie, że partie trąbki na nagraniach z lat dwudziestych były przez długi czas przypisywane Oliverowi, mimo że nie brał on udziału w tych sesjach nagraniowych. Faza jego twórczości w Nowym Orleanie nie jest udokumentowana nagraniami dźwiękowymi, więc jego styl w tym czasie można odtworzyć jedynie za pomocą wypowiedzi współczesnych. Konkretne, sprawdzalne stwierdzenia na temat stylu Olivera można zatem sformułować tylko w odniesieniu do okresu między 1923 a 1931 rokiem. Jednak od 1926/27 r. Był poważnie ograniczony w swobodnym rozwoju swoich umiejętności z powodu problemów zdrowotnych. Louis Armstrong nigdy nie miał dość wymieniania Joe Olivera jako głównego źródła inspiracji. Oliver był w bezpośrednim związku nauczyciel-uczeń (jego jedynej) z Armstrongiem. Armstrong wspomniał o godzinach spędzonych z Oliverem w wywiadzie.

W przeciwieństwie do jego świetności jako kornecista w Nowym Orleanie, jego osiągnięcia jako lidera zespołu są dobrze udokumentowane, zwłaszcza dzięki nagraniom Creole Jazz Band. Nagrania są często postrzegane jako najlepsze przykłady zbiorowej improwizacji w klasycznym nowoorleańskim jazzie. W istocie to znakomita, gęsta gra zespołowa, w której każdy muzyk ma funkcję i porusza się w mniej lub bardziej jasno określonym zakresie. Oliver „… chciał usłyszeć cały zespół. Chciał, żeby wszyscy się połączyli. ”Ta koncepcja stworzyła zespół, którego klarowność była niezrównana pomimo całej muzycznej gęstości. Oliver osiągnął to poprzez kontrolę, równowagę i wyraźne przypisanie ról, które muzycy obserwowali z dużą dyscypliną, ale które zostało również podzielone na solówki, duety i przerwy, dając każdemu członkowi zespołu przestrzeń do rozwoju solowego. Pod tym względem Oliver dodał bardzo osobisty akcent do klasycznego nowoorleańskiego jazzu w swoim Creole Jazz Band, co odróżnia go od innych nowoorleańskich zespołów tamtych czasów.

Nie tylko gra na kornecie Olivera, ale także gra zespołowa Creole Jazz Band znalazła wielbicieli i naśladowców. Między innymi, New Orleans Rhythm Kings były wyraźnie oparte na koncepcji zespołu Olivera. Oliver zyskał również na znaczeniu jako kompozytor jazzowych tytułów, takich jak Doctor Jazz, Dippermouth Blues (Sugar Foot Stomp), West End Blues i Snag It, które stały się standardami w repertuarze jazzowym.

styl

Styl Olivera wygładził się przez lata po przedstawieniu współczesnego mu Edmonda Souchona, lekarza z Nowego Orleanu, który słyszał Olivera w jego wczesnych latach w Nowym Orleanie, a także w czasach jego świetności i Chicago. Podczas gdy gra Olivera na kornecie była prezentowana jako szorstka, głośna i z wieloma błędnymi nutami w jego wczesnych latach, około 1915 roku grał bardziej technicznie dojrzały i pewny siebie. W Chicago w latach dwudziestych gładkie, białe taneczne granie Olivera w stylu zespołu podobno nie miało nic wspólnego z jego dniami w Nowym Orleanie. Johnny Wiggs, muzyk z Nowego Orleanu, porównuje styl Olivera z około 1915 roku do stylu Louisa Armstronga na nagraniu Cake Walking Babies (Clarence Williams Blue Five, 1924, choć odmawia Armstrongowi ognia i pomysłowości Olivera). Wiggs, podobnie jak inni, którzy widzieli Olivera na żywo, nie słyszy w nagraniach żadnego podobieństwa do jego gry na scenie. Oliver był głęboko zakorzeniony w bluesie i często był wzywany do towarzyszenia bluesowym piosenkarzom, takim jak Katherine Henderson, Sippie Wallace czy Sara Martin. Jego słynne i często kopiowane solo w Dippermouth Blues pokazuje jego zdolność do zaginania nut i pomysłowość w zmienianiu charakterystycznej tercji bluesowej. Jego solo w Jackass Blues, nagrane w 1926 roku, jest równie odkrywcze .

Oliver lubił używać tłumików, aby poszerzyć zakres swoich wyrażeń. Jego twierdzenie, że był tym, który wyciszył pierwszą trąbkę w jazzie, jest trudne do podtrzymania, ale w szczególności osiągnął niezrównane mistrzostwo w posługiwaniu się „tłokiem”. Mógł naśladować kaznodzieję, a także płaczące dziecko za pomocą amortyzatora. Oliver „mógł sprawić, że jego róg brzmiał jak święte spotkanie walec” (Mutt Carey). Przerwy na końcu Wa Wa Wa (1926) wskazują na te zdolności, ale bez szczegółowego ich odtwarzania.

Jako solista Oliver, związany z tradycją kolektywnego jazzu nowoorleańskiego, prezentował się potężny, pomysłowy i zawsze na czasie. Był twórczym artystą, który nikogo nie naśladował, ale był naśladowany przez innych. Dwie z jego solówek przeszły do historii jazzu: solówka w Dippermouth Blues (1923), którą można znaleźć w wielu innych utworach oraz w Snag It (1926). W połowie lat dwudziestych był w stanie technicznie nadążać za swoimi konkurentami, zwłaszcza Armstrongiem ( Too Bad , Deep Henderson , Wa Wa Wa , Jackass Blues ), ale w następnych latach choroba dziąseł sprawiała mu tak duże problemy, że jego solówki stawał się coraz krótszy, łatwiejszy i bardziej niepewny. Generalnie w solówkach Olivera odnajdujemy dwutaktowe jednostki typowe dla muzyków nowoorleańskich, w późniejszych nagraniach czasami skracane do półtora lub jednego taktu (New Orleans Shout, 1929).

Ogólnie rzecz biorąc, Oliver jest mniej znany ze swoich solówek niż z przerw. „Był pełen przerw”, powiedział kiedyś Clarence Williams . Nagrania Creole Jazz Band są tego wymownym świadectwem, ale są też twórcze przerwy w nagraniach z późniejszych lat ( Doctor Jazz , Wa Wa Wa , Sweet Emmalina ).

Nagrania

Kariera nagraniowa Olivera trwała prawie osiem lat od 1923 do 1931 roku. Zaczęła się od słynnych nagrań Creole Jazz Band, a zakończyła nagraniami, do których Oliver wynajmował zespoły od innych liderów zespołu, aby móc wypełnić swoje zobowiązania umowne. . Dokumentują tragiczny upadek wielkiego muzyka i pioniera jazzu, którego graniu, mimo wszystkich niepewności i przeszkód zdrowotnych, nigdy nie brakowało ekspresji i autorytetu.

1923 - The Creole Jazz Band

37 nagrań zostało nagranych od kwietnia do grudnia 1923 roku dla wytwórni Gennett, Okeh, Columbia i Paramount. Nagrania akustyczne pozostawiają wiele do życzenia, jeśli chodzi o balans poszczególnych instrumentów. Często klarnet i puzon wysuwają się na pierwszy plan kosztem dwóch kornetów. Niemniej jednak dokumentują wyjątkową wspólną grę CJB i legendarne dwuczęściowe przerwy Olivera i Armstronga. Kolektywy są często przedstawiane jako zbiorowe improwizacje, ale raczej składają się z rutyn wypracowanych przez niezliczone wieczory. Oliver rzadko pojawia się na nagraniach jako solista. Sporadycznie, zgodnie z najlepszą tradycją Nowego Orleanu, jego główny głos jako solista wznosi się ponad kolektyw ( Mabel's Dream ), w innych przypadkach są to solówki w dobrze znanym sensie, jak we wspomnianym Dippermouth Blues . Louisa Armstronga, a zwłaszcza Johnny'ego Doddsa, można również usłyszeć na nagraniach jako soliści CJB.

Dwuczęściowe przerwy Olivera i Armstronga są legendarne, niektóre z nich powstały spontanicznie na estradzie: Oliver zagrał cicho Armstrongowi podczas chóru, a Armstrong był w stanie zaimprowizować drugi głos.

1924 - Duety z Jelly Roll Morton

W 1924 roku Oliver miał tylko dwa spotkania w studiu nagraniowym, jedno z nich ze swoim starym przyjacielem Jelly Roll Morton z Nowego Orleanu. Nagrali dwie kompozycje Mortona dla małej wytwórni Autograph, Tom Cat Blues i King Porter Stomp . To pierwsze nagrania elektryczne Olivera. Chociaż gra Olivera już tutaj pokazuje dziwactwa i niepewności, można tu dobrze przestudiować jego styl, zwłaszcza jego technika wariacyjna w poszczególnych ostatnich refrenach kompozycji robi wrażenie.

1924 - Fasola masła i Susie

Wodewilowy duet Butterbeans i Susie nagrał w 1924 roku dwa utwory, w których Oliver uczestniczył jako towarzysz. Na obu nagraniach można usłyszeć Olivera z obszernymi solowymi refrenami.

1926 - The Dixie Syncopators

Dixie Syncopators grali na mikrofonie dla Vocalion między marcem 1926 a wrześniem 1928. Chociaż wszystkie płyty nie są nagrane akustycznie, jakość dźwięku nie jest aktualna (firma Brunswick zastosowała specjalny proces nagrywania, który nie zbliżył się do jakości nagrań Victora czy Columbii), dzięki czemu radość z eksperymentowania z barwa nie jest szczególnie dobra. Większość nagrań brzmi zniekształconych i przesterowanych. Nagrania Dixie Syncopators zostały ocenione bardzo różnie, ale w niczym nie ustępują nagraniom Creole Jazz Band. Tutaj Oliver zarządza balansowaniem między improwizującymi zespołami i aranżowanymi fragmentami, które stały się niezbędne w dziesięcioosobowym zespole. Nagrania Dixie Syncopators stanowią syntezę pomiędzy jazzową tradycją Nowego Orleanu a powoli tworzącymi się coraz większymi składami. Wielkość zespołu zmieniała się podczas różnych sesji nagraniowych, tak że są utwory całkowicie zaaranżowane dla dziesięciu muzyków ( Deep Henderson , 1926) i inne utwory w mniejszej obsadzie, które wydają się całkowicie improwizowane ( Black Snake Blues , 1927). Generalnie większy nacisk kładzie się na solówki niż w Creole Jazz Band. Jednak Dixie Syncopators wykazują również rytmiczną niepewność, czasem bezduszną grę i pewien brak dyscypliny. 32 utwory dokumentują rosnące trudności, z którymi Oliver musiał się zmagać podczas gry: 1926 Oliver jest wciąż ognisty, potężny i podczas gdy solówki jego drugich trębaczy są bezpieczne w jego przerwach i solówkach, ostatnie nagrania z 1928 Ed Anderson i Louis Metcalf, które opuściły .

1928–1929 - Nagrania z Clarencem Williamsem

Clarence Williams czasami pomagał swojemu staremu towarzyszowi Oliverowi w 1928 i 1929 roku, używając go przy nagraniach z własnymi zespołami oraz jako akompaniator bluesowy. Oliverowi trudno było utrzymać swój zespół razem i podejmował zaręczyny gdziekolwiek i jakkolwiek były mu oferowane. W przeciwieństwie do ostatnich nagrań Dixie Syncopators i pierwszych nagrań z zespołami studyjnymi dla Victora (od 1929), Oliver grał z Williamsem. Powody tego są niejasne, być może ustanowił wyższe standardy jakości dla nagrań pod własnym nazwiskiem niż dla nagrań wykonanych pod innym liderem zespołu. Olivera często można usłyszeć u boku Eda Allena, ulubionego grającego na kornetach Clarence'a Williamsa, w utworach nagranych głównie dla QRS. Ponieważ Oliver wywarł silny wpływ na Allena, nie zawsze łatwo jest stwierdzić, który z nich gra. Pewne jest jednak to, że dwie solówki w Bimbo i Bozo są grane przez Olivera.

1929-1931 - nagrania z zespołami studyjnymi

W 1929 roku Oliver podpisał kontrakt z Victorem. Do 1930 roku dokonał kilku nagrań z zespołami studyjnymi, w których grali najlepsi nowojorscy muzycy. Wiele utworów zostało zaaranżowanych przez Dave'a Nelsona; żaden z nich nie zawiera improwizowanego ani nawet improwizowanego kolektywu. Sam Oliver w ogóle nie gra na pierwszych 7 utworach, a jedynie pełni rolę lidera zespołu. Na późniejszych nagraniach pokazuje się w zmiennym stanie i zachowuje starzejący się, prostszy sposób grania muzyków z Nowego Orleanu. Jednocześnie w muzyce można było usłyszeć wiele elementów z salonowych orkiestr, co wielokrotnie wnosiło do nagrań zarzuty o niekonsekwencje stylistyczne. Również w zespołach studyjnych Oliver w niektórych przypadkach pozwala innym trębaczom wykonywać pracę solową, zwłaszcza młodemu Henry'emu Red Allenowi , ale czasami wymyka się znacznym solówkom. Pianista Don Frye donosi, że Oliver wielokrotnie ćwiczył swoją solówkę do Too Late, dopóki nie zrobił tego dobrze, mimo że łzy napłynęły mu do oczu.

literatura

• Thomas Brothers: Nowy Orlean Louisa Armstronga. WW Norton & Company , Nowy Jork 2006, ISBN 0-393-06109-4 .
• Edmund Souchon: King Oliver: A Very Personal Memoir. W: Jazz Panorama. pod redakcją Martina Williamsa. Produkcja Jazz Book Club, Londyn 1965, s. 21–30.
• Louis Armstrong: Louis Armstrong - Autoportret: wywiad z Richardem Merymanem. Eakins Press, Nowy Jork 1971, ISBN 0-87130-026-5 .
• Laurie Wright: Król Oliver. Publikacje Storyville, Chigwell 1987, ISBN 0-902391-10-0 .
• Martin Williams: King Oliver. (Kings of jazz, tom 2). Wydawca Gerd Hatje, Stuttgart około 1960, DNB 455685231 .
• James L. Dickerson: Lil Hardin Armstrong. Pierwsza Dama Jazzu. Cooper Square Press, Nowy Jork 2002, ISBN 0-8154-1195-2 .
• Warren Dodds, Baby: The Baby Dodds Story, jak opowiedział Larry Gara. Rebeats Publications, Alma 2002, ISBN 1-888408-08-1 .
• Klaus-Uwe Dürr: Rozmowa z Bobem Shoffnerem. W: Storyville, grudzień 140 , 1989, Storyville Publications, Chigwell str. 66-68.
• Richard Hadlock: Broszura dla King Oliver and His Dixie Syncopators. Sugar Foot Stomp (The Original American Decca Recording). MCA Records 1192 i GRP Records, 1992, str. 5.
• Rick Kennedy: Jelly Roll, Bix i Hoagy. Gennett Studios i narodziny Recorded Jazz. Indiana University Press, Bloomington 1994, ISBN 0-253-21315-0 .
• Bill Russell: Styl Nowego Orleanu. Jazzology Press, Nowy Orlean 1994, ISBN 0-9638890-1-X .
• Studs Terkel : giganci jazzu . Zweiausendeins, Frankfurt 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
• Steven Brower: Satchmo. Wspaniały świat i sztuka Louisa Armstronga. Abrams, Nowy Jork 2009, ISBN 978-0-8109-9528-4 .

linki internetowe

• www.redhotjazz.com Biografia i materiały audio
• Joe King Oliver Nagranie dźwiękowe z archiwum Austrian Media Library : („Shake It and Break It”)

Uwagi

1. ^ Gerhard Klußmeier: Jazz na listach przebojów. Inne spojrzenie na historię jazzu. Notatki i książka towarzysząca do wydania na 100 płyt CD. Membrane International, 2010, ISBN 978-3-86735-062-4 .
2. ^ Bracia, s. 120.
3. ^ Wright, s.6.
4. ^ Dickerson, s. 104.
5. ^ Wright, s. 81.
6. ↑ Dürr, str. 66.
7. ^ Wright, s. 181.
8. ^ Brower, s. 154.
9. ^ Armstrong, s.17.
10. ^ Bracia, s. 121.
11. ↑ Souchon, str. 28 i nast.
12. ^ Russell, s. 162.
13. ^ Wright, s. 267.
14. ^ Wright, s. 267.
15. ↑ Kennedy, str. 62.
16. ^ Dodds, s. 38.
17. ^ Wright, s.46.
18. ^ Hadlock, s. 5.
19. ^ Williams, s. 34.
20. ^ Wright, s. 90.
21. ^ Williams, str. 42.
22. ^ Wright, s. 120.

dane osobiste
NAZWISKO	Oliver, Joe King
ALTERNATYWNE NAZWY	Oliver, King
KRÓTKI OPIS	Amerykański kornecista
DATA URODZENIA	11 maja 1885
MIEJSCE URODZENIA	Nowy Orlean , Luizjana
DATA ŚMIERCI	10 kwietnia 1938
Miejsce śmierci	Savannah , Georgia