Jan Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (ur March 21, ^lipiec / 31 marzec  1685 ^Greg. W Eisenach , Saksonia-Eisenach , † 28 lipiec 1750 w Lipsku , Elektorat Saksonii ) był niemieckim kompozytorem , kantor , Hofkonzertmeister, skrzypek i narządów - i klawesyn wirtuoz z baroku z Turyngii . W swoim głównym okresie twórczym był Thomaskantorem w Lipsku. Jest najwybitniejszym przedstawicielem rodziny muzyków Bacha i jest obecnie uważany za jednego z najsłynniejszych i najważniejszych muzyków. Zwłaszcza profesjonalni muzycy często uważają go za największego kompozytora w historii muzyki. Jego twórczość wpłynęła na kolejne pokolenia kompozytorów i zainspirowała artystów tworzących muzykę do niezliczonych aranżacji.

Za życia Bach był wysoko ceniony jako wirtuoz , organista i inspektor organowy, ale jego kompozycje znane były stosunkowo nielicznej grupie. Po śmierci Bacha jego utwory na dziesięciolecia popadły w zapomnienie i rzadko były wystawiane publicznie. Po zajęciu się fragmentami dzieł Bacha przez kompozytorów klasycyzmu wiedeńskiego , renesans Bacha rozpoczął się od powtórnego wykonania Pasji według św. Mateusza pod dyrekcją Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego w 1829 roku . Od połowy XIX wieku jego utwory weszły do repertuaru muzyki klasycznej na całym świecie .

Do jego najbardziej znanych dzieł należą : Klawiarz Wspaniały , Pasja wg św. Mateusza , Sztuka fugi , Oratorium na Boże Narodzenie , Koncerty Brandenburskie i wiele kantat .

Życie

Eisenach (1685-1695)

Johann Sebastian Bach pochodzi z szeroko rozgałęzionej luterańskiej środkowoniemieckiej rodziny Bachów, której datowane na XVI wiek przodkowie i krewni ze strony ojca prawie wszyscy jako kantorzy , organiści, muzycy miejscy , członkowie orkiestr dworskich lub klawikord / klawesyn - i według rolników z kosmosu między Werra i Saale były aktywne. Drzewo genealogiczne rodziny Bacha wywodzi się od jego prapradziadka Veita (lub Vitusa) Bacha , który jako uchodźca protestancki opuścił Węgry lub Morawy/Słowację i osiadł jako piekarz w Wechmar niedaleko Gothy, domu jego przodkowie. Grał już na „ Cithrinchen ”, instrumencie szarpanym. Jego syn Johannes był nie tylko piekarzem, ale także „minstrelem”. Pozostali potomkowie byli muzykami. Sam Jan Sebastian Bach napisał kronikę o „pochodzeniu rodziny musicalowo-Bachowej” z krótkimi życiorysami 53 członków rodziny z 1735 roku.

Johann Sebastian był najmłodszym z ośmiorga dzieci Johanna Ambrosiusa Bacha (1645-1695) i jego żony Elisabeth z domu Lemmerhirt (1644-1694). Jego ojciec był dudziarzem miejskim w Eisenach i nadwornym trębaczem w kapliczce księcia Jana Jerzego I, a następnie Jana Jerzego II saksońskiego . Kiedy urodził się Jan Sebastian Bach , kalendarz juliański nadal obowiązywał na protestanckich terytoriach Niemiec, w tym na jego miejscu urodzenia w Eisenach . Jego data urodzenia jest zwykle podawana z lokalnie obowiązującą datą 21 marca 1685; według kalendarza gregoriańskiego jego data urodzenia to 31 marca. Ponieważ protestanckie majątki cesarskie dołączyły do ​​kalendarza gregoriańskiego w 1700 r., wszystkie daty biografii Bacha od 1700 r., w tym data śmierci Bacha, są wyłącznie gregoriańskie. Dom , gdzie urodził się w to, co było potem Fleischgasse (dziś Lutherstrasse 35) już nie istnieje. Dwa dni po urodzeniu Johann Sebastian Bach został ochrzczony w Georgenkirche w Eisenach. Dwa imiona otrzymał od swoich rodziców chrzestnych , Sebastiana Nagela, dudziarza miejskiego z Gotha , oraz książęcego leśniczego Eisenach Johanna Georga Kocha. Jego pseudonim to Sebastian.

Chociaż Eisenach miało tylko około 6000 mieszkańców, kiedy urodził się Bach, miało bardzo ważne życie muzyczne. Od 1672 r. był miastem mieszkalnym małego księstwa Saksonii-Eisenach , do którego dworskiej orkiestry ściągali znani muzycy, m.in. Johann Pachelbel 1677-1678, Daniel Eberlin 1672-1692 i Georg Philipp Telemann 1708-1712. Wczesne dzieciństwo Bach spędził w Eisenach, gdzie po raz pierwszy zetknął się z muzyką kościelną i organową za pośrednictwem kuzyna ojca, organisty Eisenach Georgenkirche, Johanna Christopha Bacha . Jego ojciec prawdopodobnie nauczył go podstaw gry na skrzypcach . W wieku ośmiu lat Bach trafił do szkoły łacińskiej dawnego klasztoru dominikanów w Eisenach, do której reformator Marcin Luter uczęszczał już 200 lat wcześniej ; wcześniej Johann Sebastian Bach prawdopodobnie uczęszczał do szkoły niemieckiej.

Jego matka zmarła 3 maja 1694 r. 27 listopada 1694 r. ojciec poślubił wdowę Barbarę Margaretha Bartholomäi z domu Keul; zmarł kilka miesięcy później 20 lutego / 2. Marzec 1695. W wieku dziewięciu lat Johann Sebastian został sierotą . Jego macocha chciała kontynuować urząd zmarłego męża z pomocą miejskiego czeladnika i praktykanta dudziarza, ale nie uzyskała aprobaty miasta Eisenach. W rezultacie nie mogła już sama opiekować się dziećmi. Johann Sebastian Bach przeniósł się wraz ze swoim bratem Johannem Jacobem do swojego starszego brata Johanna Christopha Bacha w Ohrdruf .

Ohrdruf (1695–1700)

Jego dalszą edukację i wykształcenie muzyczne przejął starszy o 13 lat brat Johann Christoph, organista St. Michaelis w Ohrdruf, ucząc go gry na instrumentach klawiszowych . Najpóźniej w tym momencie powinno się rozwinąć zainteresowanie Jana Sebastiana muzyką i instrumentami. W Ohrdruf nauczył się grać na organach i zyskał głębsze zrozumienie budowy i mechaniki instrumentu - przypuszczalnie od 1697 roku poprzez liczne naprawy organów w Michaeliskirche, w których uczestniczył także jego brat Johann Christoph. Działał również jako śpiewak chóralny.

W Ohrdruf Johann Sebastian uczęszczał do Liceum aż do Prima . Jego kuzyn Johann Ernst Bach i jego wieloletni przyjaciel Georg Erdmann byli jego kolegami z klasy w Secunda . Osiągnięcia naukowe Bacha w Ohrdruf zostały przekazane jako bardzo dobre. Uczył się łaciny i greki, matematyki, geografii, katechizmu i religii ewangelickiej. Mógł płacić za swoje utrzymanie poprzez stypendium szkolne („ wolny stolik ” lub „wolne miejsce”). Te stypendia szkolne zostały przekazane przez bogatych obywateli. Z tym wiązał się obowiązek udzielania prywatnych lekcji synom tych rodzin.

Z okresu Ohrdruf pochodzi również relacja z nekrologii Bacha, w której stwierdza się, że Johann Christoph przechowywał cenne dzieła kompozytorów z drugiej połowy XVII wieku w szafie z gołymi kratami, a jego brat najwyraźniej odmówił ich kopiowania. Według nekrologów Johann Sebastian miał potajemnie skopiować notatki „przy pomocy bimbru”, ale przyłapał go na tym jego brat. Nekrologia fałszywie podaje, że Johann Christoph zmarł już w 1700 roku i że Bach otrzymał tylko dzieła, które były mu tu zakazane. Według Christopha Wolffa kopiowanie notatek nie pozostawiało luki między Bachem a jego bratem. Obaj pozostali w ścisłym związku aż do śmierci Johanna Christopha w 1721 roku.

Nigdy nie zapomniał opieki i pomocy, jaką Jan Sebastian otrzymał w Ohrdruf. Otrzymał znaczące wsparcie od swojego brata w jego muzycznym i twórczym początku i rozwoju. W pismach Möllera Ohrdrrufer Choralbuch Bacha, które zostało stworzone głównie przez Johanna Christopha, znajduje się co najmniej 25 pierwszych dzieł młodego Johanna Sebastiana.

Gdy po śmierci brata nastąpiła odwrotna sytuacja i jego siostrzeniec Johann Heinrich potrzebował pomocy, Bach przyjął go w latach 1724-1728 do Lipska.

Lüneburg i Weimar (1700-1703)

Po niespodziewanej utracie „wolnych stolików” w Liceum w Ohrdruf, 14-letni Bach i jego kolega z klasy Erdmann postanowili kontynuować naukę w szkole specjalnej Michaeliskloster w Lüneburgu . Poziom akademicki był tam wyższy niż w Liceum Ohrdrufera. Ponadto uczniowie poznali podstawy tradycji dworskiej poprzez sąsiedztwo szkoły rycerskiej.

Pewne jest, że Bach zabrał ze sobą skrzypce do Lüneburga. Po raz pierwszy Bach i Erdmann są w nagraniu z 3 kwietnia 1700 r. Mette wymienione ngeldzahlungen. Obaj nie musieli płacić czesnego, ale byli zobowiązani do wykonywania swojej pracy jako śpiewacy Mettenchor. W przeciwieństwie do całego swojego rodzeństwa i przodków, którzy zrezygnowali z wyższego wykształcenia na rzecz nauki zawodu muzyka, Bach zdecydował się na studia wyższe, które kwalifikowały się do studiów uniwersyteckich. Wiosną 1702 r. pomyślnie ukończył szkołę w Lüneburgu.

Kompozytor Georg Böhm był wówczas organistą w St. Johannis . Jego wpływ na wczesne dzieła organowe i suity fortepianowe Bacha można wywnioskować z krytycznej analizy stylu, ale nie zostało to udowodnione. W 2005 roku kopie dzieł organowych Dietericha Buxtehude i Johanna Adama Reinckena , słynnego organisty St. Katharinen w Hamburgu w czasach Bacha, odkryte w dawnych zbiorach Biblioteki Księżnej Anny Amalii w Weimarze , sugerują, że prawie 15-letni stary Johann Sebastian Bach wykonał kopię chorałowej fantazji Reinckena An Wasserflüssen Babylon na lekcje gry na organach u Georga Böhma. Jest datowany przez Bacha z odniesieniem do Boehma: „Dom. Georg: Böhme | opis aõ. 1700 | Lunaburgi ”.

Według Nekrologa Bach „podróżował od czasu do czasu z Lüneburga [...] do Hamburga, aby posłuchać Johanna Adama Reinkena, słynnego wówczas organisty Catharinenkirche”. Organy kościoła św. Katarzyny, które uważano za najsłynniejszy i najpiękniejszy instrument w północnych Niemczech, a także improwizacja Reinckena wywarły na nim niezatarte wrażenie. W nekrologu wspomina się również, że Bach miał okazję podczas swego pobytu w Lüneburgu „zadomowić się we francuskim guście […] przez częste słuchanie słynnej wówczas kaplicy, którą utrzymywał książę von Cell i która składała się głównie z Francuzów”. Bach mógł usłyszeć tę „kaplicę” w lüneburskiej rezydencji księcia Georga Wilhelma . Wśród muzyków francuskich był baletmistrz akademii rycerskiej Thomas de la Selle , uczeń Lully'ego .

Pomiędzy Wielkanocą 1702 r., kiedy Bach skończył swoje szkolne dni w Lüneburgu, a 1703 r., śladów Bacha nie da się prześledzić bardziej szczegółowo. Prawdopodobnie przeniósł się z Lüneburga do Turyngii, bo gdy skończył szkołę, stracił również darmowe wyżywienie i mieszkanie. Możliwe, że początkowo przebywał ze swoją starszą siostrą Marią Salome w Erfurcie lub z bratem Christophem w Ohrdruf, który w międzyczasie znacznie się poprawił ekonomicznie. Z późniejszego listu Bacha wynika, że ​​w lipcu bezskutecznie ubiegał się o wakujące stanowisko organisty w St. Jacobi w Sangerhausen .

Najpóźniej od marca 1703 roku Bach został zatrudniony jako lokaj i skrzypek w prywatnym zespole współregenta Johanna Ernsta von Sachsen-Weimar .

Arnstadt (1703-1707)

Podczas próby organowej 17 marca 1703 roku Bach nawiązał kontakt z radą w Arnstadt. 9 sierpnia 1703 Bach został bez dalszych przesłuchań mianowany organistą Nowego Kościoła w Arnstadt . Za niezwykle wysoką pensję w wysokości 50 guldenów i 30 guldenów za wyżywienie i zakwaterowanie Bach początkowo był odpowiedzialny tylko za grę na organach w New Church, ale później był również zobowiązany do pracy z chórem liceum.

Pod koniec 1704 r. do Arnstadt przeniosły się trzy osierocone kuzynki, córki Johanna Michaela Bacha . Bach bardzo przywiązał się do najmłodszej Marii Barbary Bach , która teraz mieszkała w domu burmistrza.

W listopadzie 1705 wyemigrował na studia do Lubeki, aby, jak podano w nekrologu, „słynnemu organiście z Marienkirche Diedrich Buxtehuden do behorchen”, ale być może także w celu zastąpienia 70-letniego organisty z kościoła Mariackiego do zastosowania. Otrzymał cztery tygodnie urlopu, aby w okresie świąt Bożego Narodzenia znów był dostępny w Arnstadt. Przedłużył to do stycznia 1706 r. i był reprezentowany jako organista w Arnstadt przez swojego kuzyna Johanna Ernsta. Ta podróż do Buxtehude dostarczyła Bacha cennych wrażeń muzycznych. Jest bardzo prawdopodobne, że Bach mógł również grać na słynnym starym tańcu organów śmierci w St. Marien. Muzyka wieczorna Buxtehudego , dzieła organowe i fortepianowe oraz jego niezrównana gra na organach stanowiły zachętę dla młodego organisty i kompozytora. Pierwsze zachowane utwory organowe i fortepianowe Bacha pokazują wpływ Buxtehudego. Należą do nich preludia chorałowe, takie jak Jak pięknie świeci gwiazda poranna ( BWV 739) oraz preludia, toccaty, partity i fantazje.

Buxtehude był pod wielkim wrażeniem Bacha. Warunkiem następcy na tym stanowisku było jednak poślubienie najstarszej córki Buxtehude, Anny Margrety. Jednak Bacha nie pociągała ta kobieta o dziesięć lat starsza od niego; co więcej, mówi się, że w tym czasie był już zaręczony z Marią Barbarą.

Z dostępnych akt wynika, że ​​Bach kilkakrotnie miał konflikty z konsystorzem w Arnstadt. Dotyczyło to jego zachowania wobec członków chóru, jego urlopu w rachunku bieżącym i sposobu gry na organach. Tworzył też muzykę z „dziwną panną” w kościele. Bach miał nadzieję uniknąć ciasnych warunków, przenosząc się do Mühlhausen.

Mühlhausen (1707-1708)

Po przesłuchaniu Bacha w Wolnym Cesarskim Mieście Mühlhausen w dniu 24 kwietnia 1707 roku, 1 lipca objął tam stanowisko organisty w kościele Divi Blasii . Jego pensja wynosiła 85 guldenów plus produkty naturalne i dochody z sąsiednich kościołów. Było to znacznie wyższe wynagrodzenie niż jego poprzednik i następca. Teraz pozwoliła mu założyć rodzinę. 17 października 1707 ożenił się z Marią Barbarą Bach . To małżeństwo ma siedmioro dzieci:

• Katarzyna Dorothea (1708-1774)
• Wilhelm Friedemann , Drezno lub Hallesche Bach (1710–1784)
• Johann Christoph (* / † 1713)
• Maria Zofia (* / † 1713)
• Carl Philipp Emanuel , Berlin lub Hamburg Bach (1714-1788)
• Johann Gottfried Bernhard (1715-1739)
• Leopold August (1718-1719)

Na zamówienie Bach skomponował kantatę świąteczną Gott ist mein König (BWV 71) na zmianę rady w dniu 4 lutego 1708 r. , która jest jedynym zachowanym drukiem z tego okresu.

W czerwcu 1708 r., w związku z zakończeniem prac remontowych na tamtejszych organach, Bach wyjechał do Weimaru i grał u księcia Wilhelma Ernsta . Zaoferował mu stanowisko nadwornego organisty i kameralisty z pensją 150 guldenów plus naturalne produkty. Poważny pożar w Mühlhausen podniósł koszty życia, tak że 25 czerwca 1708 r. – zaledwie rok po objęciu urzędu – Bach poprosił o uwolnienie w Mühlhausen. Jego następcą był Johann Friedrich Bach (1682-1730), syn Johanna Christopha Bacha . Johann Sebastian Bach pozostał związany z miastem Mühlhausen: w ciągu dwóch kolejnych lat otrzymał zamówienia na kantaty zmiany rady, które również zostały wydrukowane na koszt miasta, ale zaginęły.

Weimar (1708-1717)

W pierwszej połowie lipca 1708 r. Bach wraz z ciężarną żoną przeprowadził się do Weimaru i zamieszkał w domu, w którym do 1705 r . mieszkał kompozytor i skrzypek Johann Paul von Westhoff .

29 grudnia tego samego roku ochrzczono pierwsze dziecko, Catharina Dorothea . W okresie weimarskim podążyło za nim jeszcze pięcioro dzieci: Wilhelm Friedemann (ur. 22 listopada 1710), bliźnięta Maria Sophia i Johann Christoph (ur. 23 lutego 1713, obaj zmarli wkrótce potem), Carl Philipp Emanuel (ur. 8 marca 1714). i Johann Gottfried Bernhard (ur. 11 maja 1715). Bach przywiązywał dużą wagę do wykształcenia swoich synów, m.in. urodzonego później Johanna Christopha Friedricha i Johanna Christiana . Wszyscy otrzymali pełne wykształcenie szkolne, a następnie poszli na studia.

Wiele dzieł organowych Bacha powstało w okresie weimarskim, w tym Passacaglia i fuga c-moll oraz liczne toccaty , preludia i fugi . Tutaj rozpoczął swoją małą książeczkę organową , która była zbiorem 164 preludiów chorałowych, z których ukończył tylko 44.

21 i 22 lutego 1713 roku Bach przebywał w Weißenfels z okazji obchodów urodzin księcia Christiana von Sachsen-Weißenfels . Polowanie kantaty BWV 208, najwcześniejszy znany świeckiej kantaty Bacha, mogą być wykonywane tam. Z wcześniejszego okresu weimarskiego zachowało się tylko kilka kantat kościelnych.

Pod koniec 1713 r., po wykonaniu próbnej kantaty, zaproponowano Bachowi stanowisko organisty przy targowym kościele św. Marii i Liebfrauena w Halle . Nominację od rady kościelnej otrzymał 14 grudnia, ale wahał się z podpisaniem kontraktu i dopiero 19 marca 1714 r. wysłał ostateczną odmowę, uzasadniając, że pensja nie spełniała jego oczekiwań.

2 marca 1714 roku Bach został mianowany koncertmistrzem w Weimarze . Choć w hierarchii był jeszcze poniżej kapella i wicekapellmeistera, przy 250 guldenach otrzymywał znacznie wyższą pensję niż obaj. Wraz z nowym urzędem powstał obowiązek komponowania kantaty kościelnej co cztery tygodnie na daną niedzielę. Jako pierwsza została wysłuchana 25 marca ( Niedziela Palmowa i jednocześnie Zwiastowanie ) kantata Himmelskönig Be Willkommen (BWV 182). Po nim w regularnych odstępach pojawiło się co najmniej 20 innych utworów, które stały się podstawą późniejszych kantat lipskich. Prawie nic nie wiadomo o repertuarze instrumentalnym, który Bach utrzymywał z orkiestrą dworską weimarską, ponieważ wszystkie dokumenty i nuty zostały zniszczone podczas pożaru Wilhelmsburga w 1774 roku .

Podobno ważne dla Bacha były także jego relacje z drezdeńskim dyrektorem muzycznym Johannem Georgiem Pisendelem . Krytyczne stylistycznie porównania utworów solowych Bacha i Pisendla na skrzypce sugerują, że Pisendel zainspirował Bacha do skomponowania sześciu sonat i partit . Bach i Pisendel spędzili już trochę czasu razem w Weimarze w 1709 roku i od tego czasu wymieniali się kompozycjami. Pisendel, który przez krótki czas był uczniem Antonio Vivaldiego , mógł przekazać Bacha kompozycje Vivaldiego. Ponadto młody, utalentowany muzycznie bratanek księcia, książę Johann Ernst , zapoznał się z muzyką włoską w Holandii i przywiózł stamtąd wiele partytur. W latach weimarskich Bach dokonał transkrypcji kilku utworów Vivaldiego (zwłaszcza z L'Estro Armonico ), takich jak koncerty klawesynowe D-dur (BWV 972), C-dur (BWV 976) i F-dur (BWV 978). Z okazji ślubu swego pracodawcy Ernsta Augusta 24 stycznia 1716 r. w Nienburgu spotkał tam swojego szwagra, młodego księcia Leopolda z Anhalt-Köthen. Kiedy w następnym roku poprzedni dyrygent dworski Augustin Reinhard Stricker opuścił swoje stanowisko w następnym roku , Bach podpisał kontrakt jako jego następca na stanowisku w Köthen 5 sierpnia 1717 roku, nie prosząc wcześniej o jego uwolnienie w Weimarze. Gdy chciał to naprawić, nie otrzymał dymisji, ale 6 listopada został aresztowany w pokoju sędziego rejonowego z powodu „upartych zeznań”. 2 grudnia został zwolniony z więzienia i pracy w niełasce.

Koethen (1717-1723)

W Köthen Bach był kapelmistrzem i dyrektorem ich Cammer-Musiquen. Cenił młodego muzycznego księcia Leopolda von Anhalt-Köthena , który często występował jako skrzypek w orkiestrze. Podobno był mu też osobiście bliski, co można wywnioskować z faktu, że zarówno Leopold, jak i jego rodzeństwo August Ludwig i Eleonore Wilhelmine byli rodzicami chrzestnymi syna Bacha, Leopolda Augusta, który urodził się 15 listopada 1718 roku. Mianowany już 7 sierpnia 1717 r. kapelmistrzem, Bach przy podpisaniu umowy przyjął składkę w wysokości 50 talarów. Łącznie jego roczny dochód w roli kapelmistrza wyniósł 400 talarów. Ponadto istniała dopłata do czynszu w wysokości dwunastu talarów.

Bach mógł komponować dla znakomitego zespołu w Köthen. Książę Leopold zatrudniał do 17 muzyków, z których część pochodziła z kaplicy króla pruskiego Fryderyka Wilhelma I , która została zlikwidowana w 1713 roku . Ośmiu instrumentalistów, wśród nich Christian Ferdinand Abel , miało poziom solisty i rangę Cammermusicus . Książę wyposażył swoją kapelę w dobre instrumenty i w 1719 r. wysłał Bacha do Berlina po nowy klawesyn. Tam Bach poznał kochającego sztukę margrabiego Christiana Ludwiga . Dla niego skomponował starsze i nowsze zestawy instrumentalne jako Sześć Koncertów Avec plusieures Instruments w 1721 roku , które z tego powodu nazwano później Koncertami Brandenburskimi (BWV 1046-1051).

Z drugiej strony zreformowane credo księcia miało konsekwencje: niewiele było potrzeby muzyki sakralnej. Bo zgodnie z przekonaniem reformowanym nabożeństwo powinno być proste. W przypadku luterańskiego kościoła św. Agnusa , do którego Bach należał jako członek parafii, można założyć okazjonalne wykonania utworów Bacha na podstawie nut, ale nie można tego z całą pewnością udowodnić.

Kiedy Bach wrócił z Karlowych Warów w 1720 roku po dwumiesięcznej podróży sądu , dowiedział się, że jego żona Maria Barbara zmarła po krótkiej chorobie i została już pochowana. Przyczyna śmierci nie jest znana. 3 grudnia 1721 ożenił się z Anną Magdaleną , najmłodszą córką dworu książęcego i trębacza polnego saksońsko-Weißenfels Johanna Kaspara Wilckego, który w czerwcu 1721 roku przybył na dwór Köthener jako sopran . Drugie małżeństwo ma 13 dzieci, z których większość zmarła w dzieciństwie:

• Christiana Zofia Henrietta (1723-1726)
• Gottfried Heinrich (1724-1763)
• Christian Gottlieb (1725-1728)
• Elisabeth Juliana Friederica, zwana „Liesgen” (1726-1781)
• Ernestus Andreas (* / † 1727)
• Regina Johanna (1728-1733)
• Christiana Benedicta (* / † 1730)
• Christiana Dorothea (1731-1732)
• Johann Christoph Friedrich , Bückeburg Bach (1732-1795)
• Johann August Abraham (* / † 1733)
• Johann Christian , Bach z Mediolanu lub Londyn (1735–1782)
• Johanna Karolina (1737-1781)
• Regina Zuzanna (1742-1809)

W latach 1726-1733 w rodzinie zmarło siedmioro małych dzieci, jeden syn (Gottfried Heinrich) był upośledzony umysłowo. W 1728 r., w wieku 51 lat, zmarła również ostatnia żyjąca siostra Bacha, Maria Salome. Niektórzy biografowie Bacha podejrzewają, że te zrządzenia losu spowodowały, że w kolejnych latach Bacha popadł w kryzys twórczy.

W ramach wkładu w muzyczne wychowanie swoich dzieci, 22 stycznia 1720 roku Bach zapoczątkował Clavierbüchlein dla najstarszego syna Wilhelma Friedemanna, który zawiera między innymi dwuczęściowe wynalazki i trzyczęściowe symfonie . Książeczka fortepianowa napisana dla Anny Magdaleny Bachin w 1722 roku zawiera wczesne wersje suit francuskich . Oprócz dobrze nastrojonego Claviera i sześciu partii skrzypiec i sonat są to autografowe kompozycje instrumentalne, które z pewnością można datować na okres Köthen . Ponadto zachowało się kilka kantat urodzinowych i noworocznych. Pewne jest, że Bach napisał na dworze znaczną liczbę koncertów i innych kompozycji instrumentalnych, z których wiele zaginęło lub przetrwało jako koncerty klawesynowe lub kantaty w późniejszych opracowaniach.

Z nie do końca jasnych powodów książę Leopold wydawał się coraz bardziej odwracać od muzyki zespołowej Bacha około 1722 roku, co skłoniło go do poszukiwania nowych stanowisk. Bach spekulował, że przyczyną tego odejścia od muzyki była żona księcia Friederike Henriette von Anhalt-Bernburg , którą poślubił w 1721 roku. Księżniczka Friederike Henriette zmarła jednak przy porodzie w 1723 roku, zanim Bach objął stanowisko Thomaskantora. Od 1722 r. książę Leopold miał niższe budżety, spowodowane militarną aneksją do Prus i trwającymi konfliktami w królewskim domu Askanów . Ponadto narastały spory między reformatami a luteranami. Źle zarządzana szkoła łacińska w Koethen prawdopodobnie również skłoniła Bacha do przeprowadzki, aby zapewnić swoim synom lepsze wykształcenie.

Już we wrześniu 1720 roku objął stanowisko organisty w St. Jacobi w Hamburgu , o które Bach aplikował. Został dopuszczony do przesłuchania przez radę Hamburga, ale potem odmówił, prawdopodobnie dlatego, że przejęcie stanowiska wiązało się ze znaczną ceną zakupu. Poświęcenie Koncertów Brandenburskich 24 marca 1721 r. margrabiemu Christianowi Ludwigowi von Brandenburg-Schwedt może być również postrzegane w związku z poszukiwaniami nowej pracy przez Bacha. Wygląda na to, że Bach nie otrzymał listu z podziękowaniami ani wynagrodzenia od Christiana Ludwiga von Brandenburg, przynajmniej nie ma dziś żadnego dokumentu, który zawierałby informacje na ten temat.

Wraz ze śmiercią Johanna Kuhnaua 5 czerwca 1722 r . stanowisko Thomaskantora w Lipsku zwolniło się. Po pierwszym przesłuchaniu 14 lipca spośród wnioskodawców wybrano Georga Philippa Telemanna , w tym Johanna Friedricha Fascha (kapellmeister na dworze Anhalt-Zerbst ) i Christiana Friedricha Rolle (dyrektora muzycznego w Magdeburgu ) . Ponieważ Telemann przebywał w Hamburgu z powodu podwyżki, zaplanowano drugą próbę kantora, w której oprócz Bacha zrezygnował Georg Friedrich Kauffmann z Merseburga , który dobrowolnie zrezygnował, Christoph Graupner (Kapellmeister w Darmstadt) i Georg Balthasar Schott (organistka Nowego Kościoła w Lipsku) kandydowała. 7 lutego 1723 roku Bach wykonał kantatę, którą Jezus wziął do siebie BWV 22 i Ty prawdziwy Boże i synu Dawida BWV 23 jako próbkę . Graupner został wybrany, ale musiał odmówić, ponieważ landgraf Hesji odmówił jego zwolnienia. W ten sposób Bach stał się Thomaskantorem „jako trzeci wybór”. Bachowi pozwolono nadal nosić tytuł książęcego Koeteńskiego Kapelmistrza i nadal dostarczał muzykę na świąteczne dni Domu Książęcego aż do śmierci Leopolda (1728). W latach 1724-1728 kilkakrotnie podróżował do Köthen, gdzie poznał księcia i wykonał dla niego muzykę. Bach pozostawał blisko związany z księciem aż do jego śmierci.

Lipsk (1723-1750)

Thomaskantor

Wraz z inauguracją 30 maja 1723 r. w kościele Nikolaikirche Bach rozpoczął służbę jako Thomaskantor w Lipsku; stanowisko to miał utrzymać aż do śmierci w 1750 roku. Jako kantor i dyrektor muzyczny odpowiadał za muzykę w czterech głównych kościołach miasta. Obejmowało to przygotowanie wykonania kantatowego we wszystkie niedziele i święta. Odpowiadał także za lekcje muzyki w Thomas School . Uczniowie z internatu zostali zobowiązani do pomocy w kształtowaniu nabożeństw jako chórzyści. Jego zastępca jako nauczyciel łaciny, co tradycyjnie wiązało się z jego stanowiskiem, przeniósł się w zamian za wpłatę gotówki na Siegmunda Friedricha Dresiga , wicedyrektora szkoły.

Natychmiast po przybyciu Bach zaczął komponować lub poprawiać niezbędne kantaty. Dzięki tej systematycznej pracy Bach musiał tworzyć średnio około jednej pracy tygodniowo przez pierwsze dwa lata, po czym zwolnił tempo. W sumie spłynęły do ​​nas dwa pełne lata, Nekrolog donosi o trzech kolejnych (patrz kantata Bacha ). Ponadto były zamówienia na kantaty na wesela, chrzciny i pogrzeby.

Na Boże Narodzenie 1723 Bach napisał drugą wersję Magnificat Es-dur z bożonarodzeniowymi wstawkami, na Wielki Piątek 1724 jego najbardziej obszerne jak dotąd dzieło, Pasję według św. Jana , na Boże Narodzenie 1724 a Sanctus . Na początku 1725 roku Bach poznał autora tekstów Christiana Friedricha Henriciego alias Picander, który ostatecznie dostarczył tekst do Pasji według św. Mateusza , której premiera miała miejsce w 1727 lub 1729 roku. W pierwszych latach w Lipsku warunki wydajności uległy ogólnemu pogorszeniu. W związku z tym Bach został zmuszony do udokumentowania swoich pomysłów na sprzęt wokalny i instrumentalny „dobrze zaopatrzonej muzyki kościelnej” w petycji do Rady Miasta Lipska 23 sierpnia 1730 r. Ten „najbardziej potrzebny szkic” jest dziś ważnym źródłem dla historycznej praktyki wykonawczej jego dzieł. W tym czasie Bach starał się o tytuł nadwornego kompozytora w Dreźnie , ponieważ był niezadowolony z zapłaty, wysokich kosztów utrzymania i władz Lipska, od których żądał większego wsparcia.

Wkrótce po ich stworzeniu Bach przerobił kilka swoich kantat hołdowych na dzieła sakralne. Ta metoda parodii to Oratorium Bożonarodzeniowe z 1734/1735, Oratorium Wniebowstąpienia z 1735 roku i Oratorium Wielkanocne . Tak zwane Msze luterańskie powstały poprzez parodiowanie kantat świętych , a także oryginalnej dwuczęściowej wersji Mszy h-moll z 1733 roku . Po złożeniu tego dzieła na sąd elektorski w Dreźnie, 19 listopada 1736 Bach otrzymał upragnioną wiadomość, że może nazywać się „ królewskim polskim i elektorskim kompozytorem saskim w Dero Hoff-Capelle”. Tytuł nie wiązał się ani z przywilejami, ani z dochodami, ale umacniał jego pozycję wobec władz Lipska.

Muzyka świecka

W 1729 r. Bach przejął kierownictwo założonego przez Telemanna w 1701 r. Collegium musicum , które sprawował do 1741 r., a może nawet do 1746 r. Z tym studenckim zespołem wykonywał niemiecką i włoską muzykę instrumentalną i wokalną, w tym własne koncerty pisane w Weimarze i Köthen, które później przekształcił w koncerty klawesynowe z maksymalnie czterema solistami. Koncerty odbywały się raz lub dwa razy w tygodniu w Zimmermannisches Caffee-Hauß (zniszczonej w czasie wojny w 1943 r.) lub w przynależnym ogrodzie. Są dowodem na rosnące zapotrzebowanie społeczeństwa na wysokiej jakości rozrywkę muzyczną w Lipsku.

Do tych wykonań Bach napisał także kilka kantat świeckich, m.in B. Kłótnia Febusa z Panem lub Herkulesem na rozdrożu . Bach nazwał te utwory „Dramma per Musica”. Jego chłopska kantata , którą nazwał „Kantate burlesque”, oraz kantata kawowa to przykłady gatunku humorystycznego.

Oprócz samego Bacha, jego synowie i uczniowie byli do dyspozycji jako soliści. Przez cały czas spędzony w Lipsku Bach był poszukiwanym nauczycielem. Często studenci mieszkali w jego gospodarstwie domowym. Celem lekcji było wyszkolenie muzyków, którzy jako instrumentaliści i kompozytorzy radzą sobie z różnorodnymi zadaniami na dworze, w kościele i na początku mieszczańskiego życia muzycznego. Lekcje Bacha przyniosły owoce, zwłaszcza z jego synami. Na tych lekcjach Bach wykorzystywał własne, starsze i nowsze kompozycje. Wiele z nich podsumował i opublikował jako ćwiczenia klawiszowe I, II, III i IV.

Ostatnie lata

Wydaje się, że w latach czterdziestych XVIII wieku Bach w dużej mierze wycofał się z nowych kompozycji dla kościoła. Oprócz utworów zleconych, takich jak kantata Mer hahn en new Oberkeet (BWV 212), wykonanej 30 sierpnia 1742 r. z okazji 36. urodzin hrabiego von Dieskau , najwyraźniej skupił się wyłącznie na obszernych utworach na klawesyn.

Tak więc w listopadzie 1741 udał się do Drezna, prawdopodobnie po to, by przedstawić Hermannowi Grafowi von Keyserlingk „ Wariacje Goldbergowskie ”, które ukazały się w druku tej samej jesieni. W 1744 r. opublikował drugą część Klawiatury Zahartowanej. Najpóźniej w 1746 r. zrezygnował również z kierowania Collegium musicum. W maju 1747 odwiedził Poczdam i Berlin na zaproszenie Fryderyka Wielkiego , w którego dworskiej orkiestrze Carl Philipp Emanuel Bach był zatrudniony jako klawesynista, gdzie grał na fortepianie i organach. Improwizował na temat podany przez króla, a następnie wydał Muzyczną Ofiarę , zbiór dwóch fug, dziesięciu kanonów i trio sonaty na ten temat.

Kilka zmian kanonicznych w Weynacht-Lied: Z nieba do góry, tam przychodzę Oto tytuł pracy wariacyjnej, którą Bachprzedstawił, kiedy dołączył do Korespondencyjnego Towarzystwa Nauk Muzycznych założonegoprzez Lorenza Christopha Mizlera w1747 roku. Innym ważnym późnym dziełem Bacha dotyczącym kontrapunktujest sztuka fugi , pierwsza czysta kopia, którą Bach ukończył w 1742 r., ale którą następnie obszernie uzupełnił i poprawił do 1749 r. Zbiór prostych stawów, przeciw-stawów, stawów lustrzanych, stawów z kilku tematów i kanonów stanowi kompendium technik wspólnej kompozycji. Ostatnie lata Bacha też widział zakończenie mszy h-moll .

W ostatnich latach życia Bach cierpiał na chorobę oczu. Zgłaszane są również zaburzenia motoryczne w prawym ramieniu, a tym samym w ręce piszącej. Od 1749 r. nie zachowały się od niego żadne odręczne dokumenty. Ostatni list z ręki Bacha pochodzi z 12 kwietnia 1749 roku, w którym chwalił swego przedstawiciela kantora, prefekta chóru Johanna Nathanaela Bammlera, jako dobrego reprezentanta w „mojej nieobecności”. Ostatni znany podpis pochodzi z 6 maja 1749 r., powiązany tekst został napisany przez jego syna Johanna Christopha Friedricha. Jest to kwit za sprzedaż fortepianu fortowego polskiemu szlachcicowi. Kompozycje Et incarnatus est i niedokończony Contrapunctus XIV ze sztuki fugi są ostatnimi rękopisami kompozytora, które zostały ukończone najpóźniej na przełomie 1749/50. Jego żona Anna Magdalena lub syn Johann Christian podpisali za niego wszystkie dokumenty.

Stan zdrowia Bacha, który pogorszył się najpóźniej w połowie 1749 r., uniemożliwił mu prawdopodobnie wykonanie pracy dla hrabiego Johanna Adama von Questenberg . Poprosił młodego porucznika hrabiego Franza Ernsta von Wallisa, który studiował prawo na uniwersytecie w Lipsku, o nawiązanie kontaktu z Bachem i otrzymał od niego następującą odpowiedź:

Nekrolog, napisany głównie przez Carla Philippa Emanuela Bacha i Johanna Friedricha Agricola , ukończony w 1751 roku i wydany w 1754 roku, opisuje ostatnie miesiące jego życia :

Wzrok, prawdopodobnie ograniczony od młodości ze względu na umiarkowaną krótkowzroczność , zmniejszył się tak bardzo, że Bach był dwukrotnie „Gwiazdą” w Lipsku od kontrowersyjnego wówczas okulisty Johna Taylora (1703–1772) między 28 marca a 7 kwietnia 1750 roku, który przeszedł operację . Po drugiej operacji Bach nie wyzdrowiał całkowicie pomimo lub z powodu dalszego leczenia przez różnych lekarzy. Nie odzyskał wzroku. Z dzisiejszego punktu widzenia trudno jest ustalić wyraźny związek między operacjami oka, przypuszczalnie istniejącą cukrzycą dorosłych i chorobą, która po czterech miesiącach doprowadziła do śmierci, prawdopodobnie udaru mózgu .

Bach zmarł wieczorem 28 lipca 1750 r. i został pochowany trzy dni później w Johannisfriedhof w Lipsku. Ponad sto lat później poszczególne grupy św. Tomasza złożyły ostatni hołd Bachowi 28 lipca. W 1836 r. Robert Schumann godzinami szukał na cmentarzu grobu Bacha. 22 października 1894 r. dokonano ekshumacji dębowej trumny z okazji remontu kościoła i przyległego cmentarza. Nagrobka nie było, ale z ustnych tradycji lokalizacji grobu ( sześć kroków na wprost od drzwi po południowej stronie kościoła ), z faktu, że tylko 12 z 1400 zmarłych w Lipsku w 1750 r. zostało pochowanych w także trumna dębowa Tożsamość wywnioskowano z ekspertyzy lipskiego anatoma Wilhelma Hisa . W trakcie tej ekshumacji pobrano odciski czaszki Bacha, z których później wykonano pomnik Bacha przed kościołem św. Tomasza. Szkielet został pochowany w prostym kamiennym sarkofagu pod ołtarzem kościoła św. Jana około 1900 roku. Po tym, jak kościół spłonął w wyniku nalotu 4 grudnia 1943 r. , do czasu zburzenia nawy jesienią 1949 r. nie było jasne, czy zasypany gruzami grób, w którym spoczywały szczątki Christiana Fürchtegotta Gellerta , pozostał nienaruszony. Uważny pracownik budowlany uratował dwie nieuszkodzone kamienne trumny przed wyrzuceniem na wysypisko gruzu i przeniósł przypuszczalne szczątki Bacha do kościoła św. Tomasza. Zaraz potem urzędnik ds. kultury sowieckiej władzy okupacyjnej odpowiedzialny za Lipsk zakończył poprzednie, długie spory między radą miejską a parafiami Johannis i Thomas o lokalizację przyszłego miejsca pochówku Bacha decyzją, że szczątki te powinny pozostać w St. Tomasz. Dopóki wiosną 1950 r. z okazji 200. rocznicy jego śmierci trumna Bacha nie została przeniesiona do chóru kościoła św. Tomasza, była przechowywana w północnej zakrystii św. najpierw przez Policję Ludową , później przez parafian. Jednak niektórzy współcześni muzykolodzy kwestionują tożsamość kości i żądają porównania DNA z niewątpliwie zachowanymi kośćmi jego syna Carla Philippa Emanuela; jednak to jeszcze nie miało miejsca. Kopia przypuszczalnej czaszki Bacha wykonana po ekshumacji została odnaleziona około 2000 roku w dawnych zbiorach Instytutu Anatomii Uniwersytetu w Lipsku.

Przegląd: miejsca zamieszkania i podróże JS Bacha

Miejsce zamieszkania

• Eisenach (od 1685)
• Ohrdruf (od 1695/1696)
• Lüneburg (od 1700 do Wielkanocy 1702)
• Weimar (od stycznia do czerwca 1703)
• Arnstadt (od sierpnia 1703)
• Mühlhausen (od 1707)
• Weimar (od 1708)
• Köthen (od 1717)
• Lipsk (1723-1750)

twórczość muzyczna

Bach - samouk w komponowaniu

Syn Bacha Carl Philipp Emanuel Bach zeznaje, że Bach uważał się za samouka w komponowaniu. Nie było certyfikowanych lekcji kompozycji. Pouczenie udzielone przez jego brata w Ohrdruf „może mieć organistę do wyrzucenia i nic więcej” (C. Ph. E. Bach 1775). Nawet podczas kilkumiesięcznego pobytu Bacha u Buxtehudego nie ma dowodów na to, że pobierał on z tej okazji lekcje kompozycji. Jego biograf Johann Nikolaus Forkel (1749–1818) przekazał kompozytorowi następującą wypowiedź: „Musiałem być pilny; jeśli będziesz równie pracowity, będziesz mógł zajść równie daleko.” Od młodości Bach studiował dzieła różnych kompozytorów i uczył się od nich, słuchając, czytając, kopiując, przepisując , redagując i naśladując muzykę, przyjmując środki kompozycyjne, Formy i rodzaje.

W różnorodnej twórczości Bacha spotykają się wpływy muzyki środkowych, północnych i południowych Niemiec czy Austrii, a także Francji i Włoch, przez co tradycje regionalne wzajemnie na siebie oddziaływały. Tradycje niemieckie zawierają również tradycje włoskie i francuskie oraz środki stylistyczne. Dlatego niektórych kompozycji nie można jednoznacznie przypisać. Transkrypcje i nabytki Bacha dzieł innych kompozytorów, transkrypcje i aranżacje Bacha (m.in. Vivaldiego), pisemne i ustne wzmianki Bacha i jego kręgu, raporty i recenzje z XVIII wieku oraz krytyczne dla stylu badania muzykologiczne przekazują wiedzę na temat muzycznych wpływów prace Bacha i jego uczniów.

Związek z innymi kompozytorami

Bach traktował innych współczesnych kompozytorów z szacunkiem. Uwłaczające lub dyskredytujące uwagi na temat innych kompozytorów, takie jak te znane na przykład z Wolfganga Amadeusza Mozarta , nie zostały przekazane przez Bacha (chociaż jest o wiele mniej świadectw Bacha niż Mozarta). Wydaje się, że studiował dzieła innych kompozytorów z bezstronnym zainteresowaniem i szanował ich jako kolegów artystów. Przemawia za tym otwartość Bacha na sugestie z różnych kierunków muzycznych oraz liczne aranżacje innych utworów. Nawet w latach, kiedy już dawno wypracował własny język muzyczny, kopiował całe kantaty, np. Telemanna, w celu ich studiowania.

Gdy w 1719 roku Bach dowiedział się, że Georg Friedrich Händel, który wyemigrował do Londynu, mieszka w rodzinnym Halle , natychmiast wyruszył z Koethen na spotkanie ze swoim znacznie bardziej znanym kolegą-muzykiem w tym samym wieku, którego rodzinne miasto znajduje się zaledwie 30 kilometrów od Koethen. trzymaj się prawdy. Po przyjeździe dowiedział się jednak, że Handel wyjechał już do Anglii. Kiedy Handel ponownie przebywał w Halle w 1729 roku, Bach zachorował i nie mógł opuścić Lipska. Polecił więc, aby jego syn Wilhelm Friedemann wysłał zaproszenie do Haendla. Tym razem spotkanie nie powiodło się, ostatecznie ze względu na brak zainteresowania Haendla.

Szczegółowo można stwierdzić, że Bach znał twórczość następujących kompozytorów:

• Kompozytorzy środkowoniemieccy: Johann Christoph Bach (wujek JS Bacha), Johann Pachelbel , Johann Kuhnau , Johann Ludwig Bach , Johann Gottfried Walther , Johann Georg Pisendel , Silvius Leopold Weiss , Johann Friedrich Fasch
• Kompozytorzy północnoniemieccy: Johann Adam Reincken , Dieterich Buxtehude , Nicolaus Bruhns , Georg Böhm , Nicolaus Adam Strungk
• Kompozytorzy południowoniemiecko-austriaccy: Johann Jakob Froberger , Johann Caspar von Kerll , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Joseph Fux
• Włoskich kompozytorów: Giovanni Pierluigi da Palestrina , Girolamo Frescobaldi , Arcangelo Corelli , Giovanni L limiti , Giovanni Battista BASSANI , Giuseppe Torelli , Alessandro Marcello , Tomaso Albinoni , Antonio Vivaldi , Benedetto Marcello , Nicola Antonio Porpora , Pietro Locatelli , Francesco Durante , Giovanni Alberto Ristori , Giovanni Battista Pergolesi , Antonio Caldara
• Kompozytorzy francuscy: André Raison , François Dieupart , François Couperin , Louis Marchand , Nicolas de Grigny

Niektórych znanych muzyków, z których niektórych Bach znał osobiście, nie można jednoznacznie przypisać. Oni sami przetwarzali najbardziej zróżnicowaną muzykę i wpłynęli na Bacha swoimi utworami, tacy jak Jan Dismas Zelenka , Johann Mattheson , Georg Philipp Telemann , Reinhard Keizer i Georg Friedrich Händel . Nie jest pewne, czy Bach uwzględnił również sugestie swoich synów Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emanuela , ale można przypuszczać. Wskazuje na to, że niektóre kompozycje dwóch najstarszych synów Bacha były uważane za dzieła ich ojca i odwrotnie.

Kompozycje

Katalog prac Bacha to lista wszystkich prac Bacha .

Pracując w różnych miejscach działalności, pod wpływem wspomnianych kompozytorów, Bach stopniowo przyswajał różnorodne gatunki, style kompozytorskie i sposoby tworzenia muzyki. Temu celowi służyły także niektóre podróże Bacha. Z wyjątkiem opery Bach komponował utwory we wszystkich rozpowszechnionych wówczas gatunkach muzycznych .

Muzyka wokalna

Zobacz także: Kantaty Bacha i Lista kantat Bacha

Zachowało się około 200 kantat kościelnych Bacha. W swoich kantatach i pasjach często wykorzystywał popularne chóry z ewangelickiego śpiewnika kościelnego . Uważa się, że duża część jego dzieł, zwłaszcza z wczesnego okresu twórczości, zaginęła. Według Nekrologa Bach skomponował pięć pasji, ale zachowały się tylko pasje św. Jana i św. Mateusza . Markus Passion zostało utracone (The libretta , które zostały zachowane tak, że rekonstrukcje próbowano w niektórych przypadkach). Istnieje Pasja według św. Łukasza z około 1730 roku, z których część jest napisana pismem Bacha. Dzisiejsza muzykologia zakłada, że ​​jest to kopia dzieła Bacha autorstwa innego kompozytora. Piąty utwór będzie prawdopodobnie jednochórowym wariantem Pasji według św. Mateusza.

Ponadto w jego kompozycjach wokalnych znajdują się kantaty świeckie (najbardziej znane to Jagdkantata i Kaffee-Cantata ), motety , kilka mszy , Magnificat, trzy oratoria , kilka Drammi per musica oraz chorały, arie i pieśni sakralne.

Muzyka na instrumenty klawiszowe

Dzieła Bacha na instrumenty klawiszowe są obszerne . Dedykowane utwory organowe obejmują preludia i fugi , fantazje , toccaty , Passacaglia c-moll , pastorella, sonaty trio , chóry organowe, preludia chorałowe, opracowania chorałowe, partity chóralne, wariacje chorałowe, koncerty. W dwu- i trójdzielne wynalazki i symfonie , apartamenty , Partity , fantazje, uwertury , motywy z wariacjami, preludiów i fug związanych z fantazjami, toccat, sonaty są poświęcone na klawesyn (lub klawikord) .

Muzyka instrumentalna

Bach stworzył także utwory solowe na inne instrumenty, m.in. trzy sonaty i partity na skrzypce oraz sześć suit na wiolonczelę . Z muzyki na lutnie solo przetrwały suity, preludia i fugi, a także suita solo na flet .

W dziedzinie muzyki kameralnej Bach skomponował sonaty solowe z klawesynem basso continuo lub obbligato, a także niektóre sonaty triowe, a także cykl koncertów orkiestrowych na jeden do trzech instrumentów solowych (w tym na klawesyn) oraz cztery suity orkiestrowe .

Język muzyczny i technika kompozycji

Bach stworzył przełomowe rzeczy w wielu dziedzinach muzyki i przyczynił się do dalszego rozwoju form muzycznych i języka muzycznego. Niektóre z jego prac wykraczają daleko poza tradycyjny kanon form. Nawet jemu współcześni uważali go za ważnego „harmonista”, który jak nikt przed nim wyczerpał możliwości tonacji dur-moll przez cały krąg kwint. Prawdopodobnie zainspirowany różnymi temperamentami Andreasa Werckmeistera , Bach skomponował swój Well-Tempered Clavier , którego popularność pomogła później przebić się przez dobrze nastrojony strój. Bach był zaniepokojony - jak Kirnberger opisał - między innymi, z reprezentowanie i nauczaniu różnych klucz związany wpływa które są zależne od odpuszczania .

Dzieła Bacha otwierają nowe płaszczyzny harmonii (np. fantazja chromatyczna i fuga ). Doprowadził do mistrzowskiego mistrzostwa kontrapunktową technikę komponowania i technikę fugi (m.in. w Klawie Dobrze Temperowanej I i II oraz w sztuce fugi ). Jego polifoniczna technika kompozytorska znalazła odzwierciedlenie w licznych utworach instrumentalnych i wokalnych.

Budowa instrumentów i technika gry

Wycena organów JS Bacha

rok	Miejsce i kościół	Budowniczy organów
1703	Nowy kościół w Arnstadt	JF Wender
1706	Kościół Matki Boskiej Langewiesen	J. Albrechta
1708	Blasiuskirche Mühlhausen	JF Wender
1708/12	Kościół św. Wita w Ammern	JF Wender
1710	Ursulakirche Taubach	HN Trebs
1712-14	Kościół zamkowy w Weimarze	HN Trebs
1716	Liebfrauenkirche Halle	C. Cuntzius
1716	Kościół Augustianów w Erfurcie	GC Stertzing , JG Schröter
1717	Paulinerkirche Lipsk	J. Dysk
1723	Kościół w Störmthal	Z. Hildebrandt
1724	Kościół Salvator Gera	JG Fincke
1724	Kościół Wawrzyńca w Stöntzsch	JC Schmieder
1732	Martinskirche Kassel	N. Becker
1735	Marienkirche Mühlhausen	JF Wender
1737/38	św. Piotra i Pawła w Weißensee	CW Pasterz
1739	Kościół zamkowy w Altenburgu (Turyngia)	Pocieszenie GHG
około 1742	Św. Marien Bad Berka	HN Trebs
1743	Johanniskirche Lipsk	J. Dysk
1743-46	Kościół Wacława Naumburg	Z. Hildebrandt
1746	Nikolaikirche Zschortau	J. Dysk
1748	nieznany	C. Cuntzius

Oprócz swojego wpływu jako muzyka i kompozytora, Bach miał również wpływ na powiązaną z praktyką teorię muzyki , która została później utrwalona przede wszystkim w pismach Johanna Philippa Kirnbergera . Opanował kilka instrumentów (organy, klawesyn, klawikord, skrzypce, altówkę i być może więcej) i znał ich możliwości techniczne z własnego doświadczenia.

Bach był również bardzo zainteresowany technicznymi aspektami budowy instrumentów i opowiadał się za dalszym i nowym rozwojem instrumentów muzycznych. Miało to na celu rozszerzenie środków kompozycyjnych. W przypadku instrumentów klawiszowych był szczególnie zainteresowany nowymi rozwiązaniami tonalnymi. Zajmował się m.in. ich temperowaniem, organami z ich dyspozycjami brzmieniowymi i właściwościami mechanicznymi. Jednym z przykładów jest dyspozycja Bacha do nowej naprawy dzieła organowego ad D: Blasii (Mühlhausen 1708). Jako dziecko był świadkiem budowy organów Stertzinga , które zaplanował jego wuj w Georgenkirche w Eisenach, podobno był nim pod wrażeniem, a później wielokrotnie domagał się wielu jego właściwości dźwiękowych.

Bach cieszył się doskonałą opinią jako ekspert od organów. Został wezwany do wielu nowych i zrekonstruowanych organów: na przykład w 1716 roku w Halle ( Cuntzius organem Liebfrauenkirche), 1717 w Lipsku Paulinerkirche ( dysk narządu) w 1723 roku w Störmthal ( Hildebrandt narządu) w 1724 roku w Gera ( Fincke narządu Salvatorkirche ), 1739 Altenburg ( pociecha organem kościoła zamkowego ), 1743 Johanniskirche Lipsk (narząd dysku), 1743/46 Naumburg (Hildebrandt organy w kościele Wacława ) i inni. Był osobiście znany ważnym budowniczym organów, takim jak Gottfried Silbermann, i szanowany jako specjalista od organów, który znał szczegóły techniczne. Wspierał Silbermanna w rozwoju fortecy , która według relacji jego ucznia Johanna Friedricha Agricoli „uzyskała od niego całkowitą aprobatę” w późniejszych latach Bacha .

Ponadto Bach jest często wymieniany jako współtwórca techniki gry kciukiem jako pełnoprawnym palcem grającym na instrumentach klawiszowych. Ta technika umożliwiła nową wirtuozerię i eleganckie wykonanie polifoniczne. "Wymyślił własny układ palców, aby nie było mu trudno wydobyć największe trudności z jak największą łatwością... Wiesz... wiesz, że zależy to głównie od posługiwania się kciukiem".

Bach i „nauka muzyczna”

Bach coraz częściej postrzegał siebie jako muzykologa, który tworzył dzieła muzyczne. W rozumieniu Bacha sednem nauk muzycznych jest stara arystotelesowska zasada sztuki jako naśladowania natury. Dla Bacha sztuka leży pomiędzy światem realnym – naturą – a Bogiem, który ten świat porządkuje. Harmonia muzyczna nawiązuje do porządku natury i jej boskiego pochodzenia. „Sen o jedności nauki” przyciągał Bacha nie mniej niż czołowe umysły i myśliciele swoich czasów, więc podążał własną empiryczną ścieżką, wnosząc „najbardziej ukryte tajemnice harmonii do najbardziej sztucznej praktyki” i tych znanych. do tamtych Granice kompozycji i muzycznej reprezentacji w zakresie i szczegółowości zostały zniesione i rozszerzone.

W 1750 roku uczeń Bacha, Johann Friedrich Agricola, nakreślił paralelę między Bachem i Newtonem w liście, w którym podkreślił, że muzyka Bacha jest najbardziej ceniona przez znawców muzyki, i powiedział: „Nie wszyscy uczeni są w stanie zrozumieć nowy ton; ale ci, którzy doszli tak daleko w głębokich naukach, że mogą go zrozumieć, z drugiej strony, znajdują większą przyjemność i realną korzyść z czytania jego pism ”.

Związek z religią

Muzyka Bacha jest obecnie uważana za zwieńczenie luterańskiej muzyki kościelnej i „muzyczną ekspresję reformacji”. W 1929 szwedzki biskup Nathan Söderblom posunął się tak daleko, że nazwał swoją muzykę „piątą ewangelią”.

Dotarło do nas bardzo niewiele osobistych świadectw religijnych poglądów Bacha. Wśród 52 ksiąg teologicznych i pism budujących w 81 tomach z jego posiadłości znalazły się dzieła Marcina Lutra , pisma prawosławnych teologów luterańskich, takich jak Abraham Calov (z odręcznymi notatkami Bacha), Johannes Olearius , Heinrich Müller , August Pfeiffer , Erdmann Neumeister , ale także Pisma pietystów Philippa Jacoba Spenera (Eyfer przeciwko papiestwu) i Johanna Jakoba Rambacha (kontemplacja łez Jezusa).

Według Bacha muzyka miała dwa zasadnicze cele: „i jak każda muzyka […] Finis i End nie powinny być przyczyną inną niż tylko ku czci Boga i odtworzenia umysłu”, dlatego wiele jego utworów nosi etykietę „ SDG ” (Soli Deo Gloria, po łacinie „Chwała samego Boga”) podpisany. Bach uzasadnił swoją prośbę o zwolnienie ze służby w Mühlhausen 26 czerwca 1708 r., odnosząc się do swego „celu ostatecznego, a mianowicie uregulowanej muzyki kościelnej na cześć Boga”. Tę wszechstronną luterańską muzykę kościelną, wymagającą odpowiedniego aparatu wykonawczego, mógł wreszcie zrealizować w Lipsku z kompozycją kilku pełnych lat kantat.

Kilka pisemnych stwierdzeń (głównie notatek w jego teologicznych książkach), które zachował Bach, identyfikuje go jako pobożnego luterańczyka. Istnieją jednak pewne oznaki, że jego stosunek do religii, w przeciwieństwie do ścisłej ortodoksji luterańskiej w Lipsku, nie był przeznaczony do delimitacji. Już w Koethen miał bliskie osobiste stosunki ze swoim książęcym pracodawcą, chociaż był kalwinistą . W czasie pobytu w Lipsku skomponował Mszę h-moll dla dworu katolickiego w Dreźnie.

Sakralne utwory wokalne Bacha udowadniają, że jest on interpretatorem Biblii: ułożone są jako „dźwiękowe kazanie” (praedicatio sonora) i odzwierciedlają refleksyjną interpretację teologiczną. W tym kontekście teologiczny badacz Bacha Martin Petzoldt opowiada się za odmiennym poglądem, ponieważ „interpretator Biblii” odnalazł „zmienioną pobożność” „najpóźniej w swojej ostatniej dekadzie”. Teza ta czyni zrozumiałym zarówno wybór spowiednika Bacha, Christopha Wolle , jego dobre relacje z Wolffianem Lorenzem Christophem Mizlerem, jak i przystąpienie Bacha do jego społeczeństwa (1747). W rezultacie Bach nie odróżniał się od najróżniejszych przedstawicieli oświecenia – umiarkowanych wełnianych i bardziej radykalnych Mizlerów – ale wyrażał swoją bliskość z nimi. Otwartość Bacha na Oświecenie nie prowadzi nieuchronnie do odwrócenia się od jego poprzedniej pobożności. Ale z tym Bach ryzykował konflikt z jego konserwatywnymi przełożonymi teologicznymi, m.in. B. z nadinspektorem lipskim Salomonem Deylingiem , bo wraz z Heinrichem Klausingem tworzył „centrum falangi zdecydowanych przeciwników wszystkich nurtów filozofii nowożytnej”. Symbol (Credo) „Christ coronabit crucigeros”, który Bach pozostawił w burzliwym roku 1747, interpretowano zarówno z perspektywy ortodoksji luterańskiej, jak i w związku z wyżej wymienionymi wydarzeniami tamtego roku czy obszarem konfliktu intelektualno-historycznego ​Lipsk w latach czterdziestych XVIII wieku.

Przyjęcie

Podczas jego życia

Za życia kompozytora Bacha poświęcano niewiele uwagi w porównaniu np. z twórczością jemu współczesnych Georga Friedricha Haendla czy Georga Philippa Telemanna . Jednak z pewnością nie był „niezrozumianym geniuszem”, ale raczej znanym koneserom muzyki, takim jak Johann Mattheson i Giovanni Battista Martini w całej Europie. Po jego śmierci w tym samym tomie biblioteki muzycznej Mizlera ukazała się lista „najsłynniejszych muzyków niemieckich”, w której nekrologię wydrukowano również w 1754 roku. Wybrana tam kolejność jest następująca: 1. Hasse , 2. Handel, 3. Telemann, 4. dwa Graun , 5. Stölzel , 6. Bach, 7. Pisendel, 8. Quantz i 9. Bümler . Za życia Bach znany był w całej Europie przede wszystkim jako organista i wirtuoz klawesynu oraz mistrz improwizacji . Krytyk muzyczny Johann Adolf Scheibe pisał o umiejętnościach Bacha jako wirtuoza w 1737 roku:

Ten sam erudyta i luterański pastor kościoła weselnego Bacha w Dornheim , Johann Gottfried Gregorii alias Melissantes, zaliczał Bacha, podobnie jak Johann Georg Ahle czy Bacha, Johann Heinrich Buttstett i Johann Ludwig Krebs, do najlepszych niemieckich organistów na profesjonalny traktat.

Fryderyk Wielki wciąż dobrze pamiętał wybitną sztukę improwizacji Bacha 27 lat po jego wizycie w Poczdamie:

Johann Gottfried Walther , który był przyjacielem Bacha, bardzo dokładnie opisuje poprzednią karierę zawodową Bacha w swoim Musicalisches Lexicon z 1732 roku, ale ogranicza swoją pracę do znakomitych pozycji fortepianowych, które ukazały się w miedzi w 1731 roku , a mianowicie sześciu partit .

Przekazany przez synów i uczniów

Po śmierci Bacha początkowo nie było ochoty na dalsze wykonywanie jego dzieł. W tamtych czasach również niezwykłe było, jak to ma miejsce na dzisiejszej scenie koncertowej, publiczne wykonywanie na koncertach utworów dawno zmarłych kompozytorów z przeszłości. Gust muzyczny w czasach po Bachu tęsknił za "naturalnym" i "wrażliwym" stylem muzycznym . Muzyka Bacha była często postrzegana jako sztuczna i nienaturalna. W słowach cytowanej już płyty:

Większość Thomaskantorów pod koniec XVIII wieku przywiązywała też niewielką wagę do wykonania i zachowania kompozycji swoich poprzedników. Poza kilkoma melomanami Bacha zapamiętali przede wszystkim jego synowie, których uczył i którzy sami zostali kompozytorami. Poszli jednak własną drogą.

• 

  Wilhelm Friedemann Bach ,
  Drezno lub Hallesche Bach
  (1710-1784)

• 

  Carl Philipp Emanuel Bach ,
  Berlin lub Hamburg Bach
  (1714-1788)

• 

  Johann Christoph Friedrich Bach ,
  Bückeburg Bach
  (1732-1795)

• 

  Johann Christian Bach , Bach
  z Mediolanu lub Londynu
  (1735–1782)

Inny syn, Johann Gottfried Bernhard Bach , najbardziej martwił ojca. W wieku 23 lat nagle zniknął ze stanowiska organisty w Sangerhausen , pozostawiając po sobie górę długów, a rok później zmarł w Jenie w 1739 roku na „gorącą gorączkę”.

Przez cały okres swojej twórczości Bach pracował jako nauczyciel instrumentu i kompozycji, można udowodnić, że łącznie 81 uczniów. Mieszkali oni często przez długi czas w rodzinnym gospodarstwie domowym, a później często piastowali ważne stanowiska jako kapelmistrz i kantor. To oni wraz z synami zachowali nazwisko Bacha i jego muzyczną spuściznę w drugiej połowie XVIII wieku. Znanymi uczniami Bacha byli Johann Ludwig Krebs i Johann Philipp Kirnberger , którzy przekazali Bacha teorię kompozycji i temperamentnego nastroju . W rezultacie wiele kompozycji Bacha stało się podręcznikami dla późniejszych kompozytorów, takich jak młody Ludwig van Beethoven , ale przez pierwsze osiemdziesiąt lat po śmierci Bacha rzadko wykonywano je publicznie.

Wpływ na wiedeńską klasykę

Haydn i Mozart początkowo mieli na myśli Carla Philippa Emanuela, kiedy mówili o Bachu; dał im, zwłaszcza Haydnowi, zdecydowane sugestie dotyczące ich własnego stylu. Mozart pozostawał pod wpływem muzyki Johanna Christiana Bacha, którego poznał w latach 1764/1765 podczas trasy koncertowej jako „cudowne dziecko” w Londynie. Johann Sebastian Bach dopiero późno uświadomił sobie ich obu.

Od kwietnia 1782 roku Wolfgang Amadeusz Mozart poznał dzieła Haendla i Bacha w Gottfried van Swieten w domu . Mozart studiował głównie fugi fortepianowe Bacha i systematycznie nabywał ich techniki kompozytorskie.

W 1789 roku podczas wizyty w kościele św. Tomasza w Lipsku Mozart usłyszał motet Bacha „Singet dem Herrn pieśń nowa” (BWV 225). Wyjątkowo pod wrażeniem, zanurzył się w tych i innych partyturach Bacha. Śladami tego spotkania są spontanicznie skomponowane małe gigue i coraz bardziej polifoniczne składy późniejszego dzieła Mozarta.

Ludwig van Beethoven jako dziecko studiował utwory fortepianowe JS Bacha. Jego boński nauczyciel, Christian Gottlob Neefe, pisał o nim w Cramer's Magazin der Musik w 1783 : „Gra na fortepianie bardzo dobrze i z siłą, bardzo dobrze czyta z kartki, a mówiąc to wszystko w jednym: gra głównie na klawiatura Sebastiana Bacha”. Beethoven przybył do Wiednia w 1792 roku w wieku 22 lat i kontynuował pracę z dziełami Bacha. W salonie wspomnianego barona von Swieten regularnie grał różnorodne kompozycje Bacha:

Beethoven zajmował się technikami i formami polifonicznymi Bacha, zwłaszcza w późniejszych utworach. B. w sonacie fortepianowej op.110 iw Wariacjach Diabellego oraz w swoich kwartetach smyczkowych op.127 , op.130 , op.131 , op.132 i op.133 ( fuga duża ). Związek niektórych utworów Beethovena z muzyką Bacha jest niewątpliwy, np. temat Arioso Dolente z Sonaty op.110 jest wyraźnie zapożyczony z ołtarza z Pasji według św.

Renesans Bacha w XIX wieku

Pierwszym znaczącym punktem zwrotnym w postrzeganiu i docenianiu twórczości Bacha jest biografia Forkela. Był to uniwersytecki dyrektor muzyczny w Getyndze i jednocześnie historyk muzyki. Znał osobiście dwóch synów Bacha CP Emanuela i Wilhelma Friedemanna i uzyskał od nich znaczną część swoich informacji. W przedmowie do biografii wydanej w 1802 r. odwoływał się do ducha narodowego:

W ostatnim zdaniu swojej biografii Forkel entuzjastycznie opisuje Bacha jako „największego muzycznego poetę i największego muzycznego deklamatora, jaki kiedykolwiek istniał i prawdopodobnie kiedykolwiek będzie”.

To zasługa Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego , ucznia Carla Friedricha Zeltera , który miał wtedy zaledwie 20 lat , ma zwrócić uwagę opinii publicznej na Johanna Sebastiana Bacha prawie osiemdziesiąt lat po jego śmierci . Mateusza w skróconej wersji z 11 marca 1829 r. wraz z założoną w 1791 r . Sing-Akademie zu Berlin . Przybył przed planowanym wcześniej występem swego przyjaciela Johanna Nepomuka Schelble'a ze swoim Cäcilienchor we Frankfurcie, dał ogromny impuls do rozgłosu muzyki Bacha i zapoczątkował renesans Bacha . Pokolenie kompozytorów romantycznych urodzonych około 1810 roku odbierało kompozycje Bacha jako muzykę poetycką i na różne sposoby wykorzystywało je jako wzorce. Dla Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego (1809–1847), Roberta Schumanna (1810–1856) i Fryderyka Chopina (1810–1849), a nawet dla Franciszka Liszta (1811–1886) utwory Bacha były ważnym warunkiem ich własnej twórczości. To Mendelssohn Bartholdy, Chopin i Liszt - wraz z Adolfem Henseltem , Ferdinandem von Hillerem , Ignazem Moschelesem , Clarą Schumann , Zygmuntem Thalbergiem i wieloma uczniami Liszta - włączyli do swoich koncertów utwory fortepianowe Bacha. Zwłaszcza Koncert na trzy fortepiany d-moll (BWV 1063) i Koncert solowy d-moll (BWV 1052) były często wykonywane i wprowadzały mieszczańską publiczność koncertową do dzieł instrumentalnych Bacha. Oczywiście wszystko to było dalekie od historycznej praktyki wykonawczej. The Musical Times napisał w nekrologu dla Mendelssohna w styczniu 1848 roku:

Schumann pisał o wykonaniu Pasji według św. Jana w Düsseldorfie:

Wszak od połowy XIX wieku słuchaczom bardziej znana była muzyka instrumentalna Bacha niż dzieła sakralne, w tym Pasje. W 1850 r. powstało w Lipsku Towarzystwo Bacha z udziałem Schumanna, Liszta, Ignaza Moschelesa , Louisa Spohra , Otto Jahna , Carla von Winterfelda , Siegfrieda Wilhelma Dehna , Carla Ferdinanda Beckera i Thomaskantora Moritza Hauptmanna. kompletna edycja. Również Johannes Brahms (1833-1897), którego historyzm muzyczny oparł się na JS Bachu, odegrał kluczową rolę w tym pierwszym pełnym wydaniu dzieł Bacha. Po wykonaniu tego zadania w 1900 r. Towarzystwo Bacha zostało ponownie rozwiązane zgodnie ze swoim statutem, a jednocześnie z inicjatywy Hermanna Kretzschmara i przy pomocy Oskara von Hase , Martina Blumnera , Siegfrieda Ochsa , Josepha Joachima , Franza Wüllner i Thomaskantor Gustaw Schreck, New Bach Society .

XX i XXI wiek

Dopiero w XX wieku kompozycje Bacha były systematycznie kultywowane w publicznym życiu muzycznym i muzykologii .

Twórczość Bacha od lat 70. coraz częściej staje się przedmiotem historycznej praktyki wykonawczej . To dało wielu wykonawcom i słuchaczom nowe podejście do jego muzyki. Wanda Landowska rozpoczęła swój występ w 1903 roku swoim pierwszym publicznym recitalem klawesynowym i utorowała drogę dla „oryginalnego brzmienia” swoimi pierwszymi nagraniami w 1923 roku i założeniem École de Musique Ancienne w 1925 roku. Ale Bacha gra się również na nowoczesnych instrumentach. Kamieniami milowymi w interpretacji Bacha są nagrania kanadyjskiego pianisty Glenna Goulda na nowoczesnym fortepianie , charakteryzujące się klarownością i głębokim zrozumieniem kontrapunktu.

W XX wieku twórczość Bacha przeszła również szereg popularnych adaptacji. Wiele z nich jest trywialnych i tylko cytuje, ale były też podejścia poważniejsze – na przykład Jacques Loussier ze swoim projektem Play Bach , Warda Swingle ze swoimi Swingle Singers i Walter Carlos , który otworzył nową perspektywę dźwiękową swoim Otwarcie fabryki syntezatora Moog Bacha. Szczególnie muzycy jazzowi, tacy jak Nina Simone , Dave Brubeck czy Keith Jarrett, wielokrotnie znajdowali inspirację w koncertującej polifonii Bacha i jego technice fugi . Zapożyczenia i wpływy Bacha można znaleźć również w muzyce pop i rock (m.in. Deep Purple i Ritchie Blackmore , The Nice i Ekseption ). Zakresy widma z inspiracji bez odniesień dokładnie zrozumiałe (takich jak Paula McCartneya piosenki Blackbird , który ma różnic w czasie, klucz i melodia w porównaniu do Bacha bourrée e-moll BV 996), aby obradować dekonstrukcji (takich jak François Sarhan w układzie alienacji Bach Preludium i Fuga C-dur BWV 846 ). O ile styl kompozycyjny imitowany jest tylko w parafrazie (jak np. Air BWV 1068 Bacha w A Whiter Shade of Pale brytyjskiego zespołu Procol Harum ), to cytat jest dosłownym przejęciem i ma na celu rozpoznanie oryginału i jego otoczenia (jak w przypadku licznych Bach cytuje zespół "The Nice"). W przeciwieństwie do tego, adaptacje są na podstawie skróconych ustaleń oryginału (jak Jethro Tull na nowo oprzyrządowanych aranżacji Bacha bourrée).

Liczne nawiązania do Bacha można znaleźć również we współczesnej muzyce artystycznej. Już w Koncercie skrzypcowym (1935) Alban Berg nadał centralne znaczenie chorałowemu cytatowi „Wystarczy” (z kantaty O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 ), a ostatnio Klaus Huber dodał fragment do swojej kompozycji Senfkorn (1975) Ginie aria basowa „Es ist vollbracht” (z kantaty Sehet! Idziemy do Jerozolimy BWV 159 ). Isang Yun podjął temat z Musical Offering w solowym dziele na skrzypce Royal Theme (1976), podobnie jak Jürg Baur w Counterpoints 77. Edison Denissow skomponował wariacje na temat „Wystarczy” w 1984 (wersja zespołowa 1986) . Medytacje nad chorałem Bacha „Przed twoim tronem kroczę tutaj ” (BWV 668) stworzyła Sofia Gubaidulina w 1993 roku. Reinhard Wolschina umieścił swoje chwile ciszy (2000) w podtytule pięć postludiów do Passacaglia c-moll BWV 582 JSB Auf Bacha odzwierciedlone Jörg- Peter Mittmann w swojej pracy Passacaglia (2006). W … mit Bach (2002) ten sam kompozytor rozkłada płaszczyznę dźwiękową nad chorałem „ Jezus pozostaje moją radością ” (BWV 147).

Sam motyw BACH-a , który sam Bach wplecił w ostatni utwór swojej sztuki fugi , podjął ponad 300 kompozytorów, m.in. Hanns Eisler w Preludium i Fudze na BACH (1934). Arvo Pärt napisał kolaż o BACH (1964), który później rozszerzył o Concerto Piccolo o BACH (1994). W Vagues (Hommage à JS Bach) (2006) Jean-Luc Darbellay nawiązuje do powiedzenia Beethovena „Nie Bacha, powinno się nazywać morzem”, a także nawiązuje do motywu BACH.

Bachianas brasileiras (1930–1945) Heitora Villa-Lobosa nie tworzą odniesienia do Bacha w węższym znaczeniu .

Uczczenie pamięci

Dni pamięci

• Bach in the Subways : 21 marca , od 2011, 2015 w metrach w 129 krajach, w tym 10 w Niemczech
• Kościół ewangelicki w Niemczech : 28 lipca w kalendarzu imion ewangelickich
• Ewangelicki Kościół Luterański w Ameryce : 28 lipca
• Kościół Luterański – Synod w Missouri : 28 lipca

Pomniki i tablice

Na cześć Bacha wzniesiono liczne pomniki, zwłaszcza w XIX i na początku XX wieku. Obejmują one:

• 1843: Pomnik Starego Bacha w Lipsku (1843) w pobliżu kościoła św. Tomasza. Podarował go kompozytor Felix Mendelssohn Bartholdy , zaprojektowany przez Eduarda Bendemanna , Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera , a wykonany przez lipskiego rzeźbiarza Hermanna Knaura . Uważany jest za najstarszy na świecie zabytek Bacha.
• 1884: Pomnik w rodzinnym mieście Bacha Eisenach przed Domem Bacha . Rzeźba ta została zaprojektowana przez Adolfa von Donndorf w 1884 roku i wykonana przez Hermanna Heinricha Howaldta .
• 1885: Pomnik Bacha w Köthen. Został stworzony w 1885 roku przez berlińskiego rzeźbiarza Pöhlmanna. Stoi przed Bachhaus Koethen .
• 1899: Boczne popiersie do centralnego posągu Fryderyka Wielkiego w grupie pomników 28 na dawnej alei Siegesallee w Berlinie autorstwa Josepha Uphuesa , odsłonięte 26 sierpnia 1899. Popiersie zaginione.
• 1908: Znacznie lepiej znany Nowy Pomnik Bacha na Thomaskirchhof, również znajdujący się w Lipsku . Na wapiennym cokole muszlowym o wysokości 3,20 m, zaprojektowanym przez lipskiego architekta i urbanistę Otto Wilhelma Scharenberga i noszącym imię odbiorcy, znajduje się posąg z brązu o wysokości 2,45 m, zaprojektowany przez lipskiego rzeźbiarza Carla Seffnera i wykonany przez firmę Noack & Brückner został odlany. Został odsłonięty w 1908 roku.
• 1939: Pomnik Bacha autorstwa berlińskiego rzeźbiarza Paula Birra (1887–1945, zaginiony) w przedpokoju baptysterium Bacha Eisenach Georgenkirche .
• 1950: Z okazji roku Bacha 1950, popiersie Bruno Eyermanna (1888-1961) zostało odsłonięte w Weimarze na Platz der Demokratie , ale zostało ponownie usunięte w 1952 roku. Został ponownie założony dopiero w 1995 roku.
• 1985: Pomnik młodego Jana Sebastiana Bacha autorstwa rzeźbiarza Bernda Göbla na rynku w Arnstadt, odsłonięty w 1985 roku
• 2009: Przy pomniku Bacha obok jego miejsca pracy Divi Blasii w Mühlhausen / Turyngia , młody Bach stoi obok swojej pomnika. Został stworzony przez rzeźbiarza Klausa Friedricha Messerschmidta i odsłonięty 9 sierpnia 2009 roku.

Festiwale muzyczne

Festiwale muzyczne odbywają się na cześć kompozytora w różnych miejscach działalności Bacha i innych ośrodków kulturalnych. Leipzig Bach Festival odbywa się od 1908 roku. Co dwa lata w Köthen Köthener Bach organizowane są festiwale w ramach Festiwali Muzycznych Saksonia-Anhalt . Do Tygodnie Turyński Bach to największy festiwal muzyki klasycznej w Turyngii. Tydzień Bacha w Ansbach trwa od 1947 roku . Frankfurt Bach Koncerty rozpoczęły się w 1961 roku i Würzburg Dni Bacha w 1969 roku.

Asteroidy Bacha

W ramach szczególnej formy honoru od ponad 100 lat używa się nazw nowo odkrytych ciał niebieskich imieniem osobistości z historii. Dziewięć planetoid w pasie planetoid słonecznych zostało już nazwanych imieniem Jana Sebastiana Bacha , uwzględniono również najważniejsze miejsca akcji. Planetoida nr 1814 (1931 TW ₁ ) odkryta przez K. Reinmutha w 1931 nosi oficjalną nazwę Bach.

Znaczki pocztowe i monety

Bach i jego prace są przedstawione na licznych niemieckich i zagranicznych znaczkach pocztowych i monetach.

Las

Na zachodnim brzegu jeziora Störmthaler koło Lipska z jest obsługiwany przez Lipsku Bach Festival of Johann Sebastian Bach las obsadzony. W Störmthal Bach przetestował organy zbudowane przez Zachariasa Hildebrandta w 1723 roku , które zainaugurowała kantata Höchstwünschtes Freudenfest ( BWV 194) skomponowana na tę okazję przez Bacha .

Kino

• Daremna podróż Jana Sebastiana Bacha do sławy. Film fabularny, 107 min., NRD, BR Niemcy 1979/1980. Dyrektor: Victor Vicas , Produkcja: DEFA , ZDF
• Jana Sebastiana Bacha . Film telewizyjny w czterech częściach, NRD, Węgry 1983/1984 1. Wyzwanie, 85 min - 2. Jesteś ze mną ..., 90 min - 3. Burze i lata, 80 min - 4. Kolejność gwiazd, 90 min Reżyserzy: Lothar Bellag, Ulrich Thein jako Johann Sebastian Bach, Angelika Waller jako Maria Barbara Bach
• Pomnik Jana Sebastiana. Dokumentacja, 19 min., NRD, 1984 Reżyseria: Peter Miliński, Produkcja: DEFA -Studio Filmów Dokumentalnych, Kinofilm obszar Kleinmachnow, AG Effekt. Matthias Eisenberg, organista Gewandhaus i Hans Wintoch, muzyk rockowy, komentują swój stosunek do Jana Sebastiana Bacha
• Johann Sebastian Bach - Stacje w jego życiu (2 odcinki) - Dokumentacja, NRD, 1984. Reżyseria: Peter Miliński, Produkcja: DEFA -Studio Filmów Dokumentalnych, Kleinmachnow Film Division, Effect Group. 1 odcinek: Musiałem ciężko pracować, 2 odcinek: Wybrałem tutaj swój dom. J. S. Bach - stacje jego życia w Eisenach, Arnstadt, Mühlhausen, Dornheim i Weimarze oraz prace w Köthen, Halle, Dreźnie i Lipsku
• Nazywam się Bach . Film fabularny, 99 min., Niemcy, Szwajcaria, Francja, 2002/2003. Reżyser: Dominique de Rivaz , opisuje spotkanie Bacha ( Vadima Glowna ) i Fryderyka II ( Jürgen Vogel ) w 1747 roku
• Kronika Anny Magdaleny Bach - film fabularny, 90 min., D 1967. Reżyserzy: Jean Marie Straub i Danièle Huillet ; Gustav Leonhardt jako Johann Sebastian Bach, Christiane Lang-Drewanz jako Anna Magdalena Bach, z Concentus Musicus Wien , Nikolaus Harnoncourt , Schola Cantorum Basiliensis , August Wenzinger , Hanover Boys Choir
• Wielcy kompozytorzy (serial BBC) - życie i twórczość JS Bacha (angielski), 8 części: Część 1 , Część 2 , Część 3 , Część 4 , Część 5 , Część 6 , Część 7 , Część 8
• Bach: A Passionate Life - John Eliot Gardiner , transmisja BBC o życiu Bacha 28 kwietnia 2013 r. (w języku angielskim)
• Cisza przed Bachem. Film, 102 min., Hiszpania 2007. Reżyseria: Pere Portabella , do muzyki Johanna Sebastiana Bacha, prezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2007, z Christianem Brembeckem jako Johann Sebastian Bach, Danielem Ligorio jako Felixem Mendelssohnem, Alexem Brendemühlem , Féodorem Atkine , Thomas Cantor Georg Christopher Biller i inni

literatura

Aby zapoznać się z bibliografią, która stara się być kompletna, zobacz Yo Tomitas: Bach Bibliography

Najnowsza literatura

• Malcolm Boyd : Johann Sebastian Bach, życie i praca. DVA, Stuttgart 1984, ISBN 3-421-06209-9 .
• Hans Heinrich Eggebrecht : Tajny Bach. Notzel, Wilhelmshaven 2001, ISBN 3-7959-0790-X .
• Klaus Eidam : Prawdziwe życie Jana Sebastiana Bacha. Piper Verlag, Monachium 2005, ISBN 3-492-24435-1 .
• Hartmut Ellrich : Bach w Turyngii. Sutton, Erfurt 2006, ISBN 3-89702-945-6 .
• Reinmar Emans, Sven Hiemke, Klaus Hofmann : Podręcznik Bacha. Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-89007-450-2 .
• Arno Forchert : Johann Sebastian Bach i jego czasy. Nowa edycja. Laaber-Verlag, Laaber 2005, ISBN 3-89007-531-2 .
• John Eliot Gardiner : Bacha. Muzyka dla Himmelsburga. Hanser, Monachium 2016, ISBN 978-3-446-24619-5 .
• Martin Geck : Johann Sebastian Bach. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50637-8 .
• Maarten 't Hart : Bach i ja. Piper Verlag, Monachium 2003, ISBN 3-492-23296-5 (z CD).
• Friedrich von Hausegger: Johann Sebastian Bach - W kontekście historii muzyki. ABOD 2006, książka audio ISBN 3-8341-0171-0 .
• Michael Heinemann (red.) Leksykon Bacha. Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-89007-456-1 (Podręcznik Bacha, tom 6).
• Eckart Kleßmann (red.): O Bachu: Muzyków, poetów i kochanków: Antologia. Wydanie drugie Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018065-1 .
• Walter Kolneder : Lübbes Bach-Lexikon, Bergisch Gladbach: Bastei Lübbe, 1982.
• Malte Korff: Johann Sebastian Bach. Deutscher Taschenbuch-Verlag, Monachium 2000, ISBN 3-423-31030-8 .
• Konrad Küster (red.): Podręcznik Bacha. Barenreiter-Verlag, Kassel 1999, ISBN 3-7618-2000-3 .
• Martin Petzoldt : Bach jako tłumacz Biblii. Vandenhoeck i Ruprecht, Göttingen 1985, wersja cyfrowa (PDF; 51 MB).
• Wolfgang Schmieder : Katalog Zakładów Bacha (BWV). Katalog tematyczno-systematyczny dzieł muzycznych Jana Sebastiana Bacha. Breitkopf i Härtel, Wiesbaden 1990, ISBN 3-7651-0255-5 .
• Charles Sanford Terry : Johann Sebastian Bach. Insel Verlag, Frankfurt nad Menem 1999, ISBN 3-458-34288-5 .
• Arnold Werner-Jensen: przewodnik muzyczny Reclama Johann Sebastian Bach. Tom 1: Muzyka instrumentalna. Tom 2: Muzyka wokalna. Philipp Reclam czerwiec, Stuttgart 1993.
• Christoph Wolff : Johann Sebastian Bach. Wydanie 2. Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt nad Menem 2007, ISBN 978-3-596-16739-5 .

Starsza literatura

• Johann Nikolaus Forkel : O życiu, sztuce i dziełach sztuki Jana Sebastiana Bacha. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1472-0 (Przedruk pierwszego wydania o życiu, sztuce i dziełach Jana Sebastiana Bacha. Dla patriotycznych wielbicieli prawdziwej sztuki muzycznej. Hoffmeister i Kühnel (Bureau de Musique), Lipsk 1802. (Pierwsza szczegółowa biografia Bacha)) Pełny tekst na zeno.org
• Wilibald Gurlitt:  Bach, Johann Sebastian. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6 , s. 485-488 (wersja zdigitalizowana ).
• Rochus Freiherr von Liliencron , Wilhelm Heinrich Riehl :  Johann Sebastian Bach . W: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tom 1, Duncker & Humblot, Lipsk 1875, s. 729-743.
• Albert Schweitzer : Johann Sebastian Bach. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1990, ISBN 3-7651-0034-X (nowe wydanie pierwszego wydania z 1908 r.).
• Philipp Spitta : Johann Sebastian Bach. 2 tomy. Breitkopf & Härtel , Lipsk 1993, ISBN 3-7651-0037-4 (Przedruk pierwszego wydania, Lipsk autorstwa Breitkopf & Härtel, 1873) Pełny tekst pierwszego wydania niemieckiego na zeno.org ; w nowym wydaniu przekładu angielskiego przez Dover Publications, t. 1 (1992) ISBN 0-486-27412-8 , t. 2 (2000) ISBN 0-486-27413-6 , t. 3 (1992) ISBN 0 -486 -27414-4 .
• Percy M. Young : Bachowie 1500-1850. Niemieckie wydawnictwo muzyczne, Lipsk 1978.
• Bacha (Johanna Sebastiana). W: Johann Heinrich Zedler : Duży kompletny uniwersalny leksykon wszystkich nauk i sztuk . Suplement 2, Lipsk 1751, kolumna 1157 f.

Indywidualne wyświetlacze (wybór)

• Ludwig Prautzsch: Ukryty język symboliczny Jana Sebastiana Bacha. Tom 1: Alfabet symboli i liczb w muzyce kościelnej. Merseburger, Kassel 2004, ISBN 3-87537-298-0 .
• Gottfried Scholz : Pasje Bacha. Muzyczny przewodnik po fabryce. CH Beck, Monachium 2000, ISBN 3-406-43305-7 .
• Heinz Stade, Thomas Bickelhaupt: W drodze do Bacha. Weimarer Taschenbuch Verlag, Weimar 2006, ISBN 978-3-937939-67-4 .
• Gustav Adolf Theill : Wkłady do symbolicznego języka Jana Sebastiana Bacha.
  Tom 1: Symbolika śpiewających głosów. Bonn 1983, ISBN 3-922173-01-2 .
  Tom 2: Symbolika instrumentów muzycznych. Bonn 1983, ISBN 3-922173-02-0 .
• Helmut Zeraschi: Bach i okulista Taylor. W: Rocznik Bacha . 43 rok, 1956, s. 52-64.
• Peter Zimmerling : mistycyzm ewangelicki. Vandenhoeck & Ruprecht, Getynga 2015, ISBN 978-3-525-57041-8 . Johann Sebastian Bach (1685-1750): Mistycyzm i muzyka. s. 83-111

Edytowane oryginalne źródła

• Dokumenty Bacha. Opublikowane przez Archiwum Bacha w Lipsku i Bärenreiter-Verlag, Kassel i Lipsk 1963–2008.
  Tom 1: Dokumenty JS Bacha. ISBN 978-3-7618-0025-6 .
  Tom 2: Dokumenty pisane i drukowane za granicą dotyczące historii życia JS Bacha. ISBN 978-3-7618-0026-3 .
  Tom 3: Dokumenty dotyczące następstw JS Bacha 1750-1800. ISBN 978-3-7618-0249-6 .
  Tom 4: Dokumenty fotograficzne dotyczące historii życia JS Bacha. ISBN 978-3-7618-0250-2 .
  Tom 5: Dokumenty o życiu, pracy, następstwach, 1685–1800: Nowe dokumenty, uzupełnienia i poprawki do tomu I – III. ISBN 978-3-7618-1867-1 .
  Tom 6: Wybrane dokumenty dotyczące następstw Jana Sebastiana Bacha. ISBN 978-3-7618-1924-1 .
  Tom 7: Johann Nikolaus Forkel: O życiu, sztuce i dziełach sztuki Jana Sebastiana Bacha. ISBN 978-3-7618-1925-8 .

Zobacz też

• Katalog prac Bacha
• Archiwa Altbach
• Nagrody Bacha
• Międzynarodowa Akademia Bachowska w Stuttgarcie
• Chóry Bacha
• Rocznik Bacha z lat 1904–1923, wikiźródła
• Godel, Escher, Bach
• Półka lodowa Bacha
• Lista uczniów Jana Sebastiana Bacha

linki internetowe

Literatura, biografia, instytucje

• Dzieła Jana Sebastiana Bacha io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace Jana Sebastiana Bacha io nim  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Johann Sebastian Bach w całym katalogu w archiwum Swiss National dźwiękiem
• Literatura o Johannie Sebastianie Bachu w bibliografii literatury muzycznej
• Göttingen Bach Katalog: Baza danych dzieł JS Bacha i ich rękopiśmiennych źródeł do 1850 r.
• Zdigitalizowany pełny tekst trzech biografii Bacha na Zeno.org
• bach.de: Opis życia i twórczości Jana Sebastiana Bacha
• Praca referencyjna Bachipedii Fundacji JS Bacha , zwłaszcza kantat
• Redagowane listy od i do Jana Sebastiana Bacha w serwisie internetowym correspSearch of the BBAW
• Johann Sebastian Bach w internetowym leksykonie bawarskich muzyków (BMLO)
• Aryeh Oron i in.: strona Bacha Cantatas. Źródło 6 października 2019 . 
• Walter F. Bischof (Uniwersytet Alberty): Kantaty Bacha. Źródło 6 października 2019 . 
• Walter F. Bischof (Uniwersytet Alberty): Inne strony Bacha. Źródło 6 października 2019 . 

Nagrania

• Dyskografia dzieł Bacha i rodziny Bacha z dużo większą ilością informacji
• jsbach.org - Międzynarodowa strona z informacjami o interpretacjach
• Towarzystwo Pianistyczne - Bach - Darmowe nagrania, częściowo także nuty
• Klasyczny katalog Cat Bach z bezpłatnymi nagraniami
• Cała praca organów
• Całe kantaty : nagrania, teksty i refleksje (projekt Fundacji JS Bacha St. Gallen ukończony do 2030 roku)

Bezpłatnie dostępne nuty i teksty

• Nuty i pliki audio Johanna Sebastiana Bacha w International Music Score Library Project

m.in. wszystkie prace w wydaniu Towarzystwa Bachowskiego (1851–1899) w jednym pliku PDF

• Prace Johanna Sebastiana Bacha w projekcie Mutopia
• Nuty w domenie publicznej autorstwa Johanna Sebastiana Bacha w Choral Public Domain Library - ChoralWiki (angielski)
• Cyfrowa biblioteka autografów Bacha i innych źródeł z obszaru Bacha ( Digital Bacha )
• Wayne Cripps: Tabulatura w formacie PDF i PostScript. Dartmouth College , dostęp 13 lipca 2015 r. (angielski, tabulatury dźwiękowe Bacha , współczesne intabulacje ). 
• Bacha Cantata Page - teksty wszystkich utworów wokalnych Bacha
• Dramat na muzykę. Który Bey Najwyższego Festiwalu Urodzenia […] Królowej w Pohlen i Electress Saksonii […] został wykonany w Collegio Musico. Breitkopf, Lipsk 1733 ( zdigitalizowany i pełny tekst w niemieckim archiwum tekstowym )
• Bezpłatny podręcznik o Johannie Sebastianie Bachu dla szkół ogólnokształcących (broszura lekcyjna, książeczka z komentarzami, pliki dźwiękowe i materiały)

Media Interaktywne

• Msza h-moll BWV 232 (Flash)
• Wariacje Goldberga BWV 988 (Flash)
• Pasja według św. Mateusza BWV 244 (Flash)

Uwagi

dane osobiste
NAZWISKO	Bacha, Jana Sebastiana
KRÓTKI OPIS	Niemiecki kompozytor barokowy, organista i klawesynista
DATA URODZENIA	31 marca 1685 r
MIEJSCE URODZENIA	Eisenach
DATA ZGONU	28 lipca 1750
MIEJSCE ŚMIERCI	Lipsk