John Huston

Pomnik Johna Hustona w Puerto Vallarta , Meksyk

John Huston Marcellus (ur 5 sierpnia 1906 w Nevadzie , Vernon County , Missouri , † 28 August, +1.987 w Middletown , Rhode Island ) był amerykański reżyser , scenarzysta i aktor . Huston, który w swojej prawie sześćdziesięcioletniej karierze pracował nad jednymi z największych amerykańskich klasycznych filmów, stał się jednym z najbardziej wpływowych twórców kina amerykańskiego. Do jego najbardziej znanych dzieł reżyserskich należą filmy Humphreya Bogarta The Trail of the Falcon , The Treasure of the Sierra Madre i African Queen . Wielu uważa go za przykładnego reżysera filmu noir ; „W rzeczywistości od czasów D. W. Griffitha prawie nie było amerykańskiego reżysera, który tak bardzo przyczyniłby się do wynalezienia i odnowienia kina, jak John Huston”.

Życie

Dzieciństwo i młodość

Jego przodkowie są pochodzenia szkockiego i irlandzkiego . Mówi się, że jego dziadek wygrał swoje małe rodzinne miasto podczas gry w pokera. Jego ojcem był słynny aktor charakterystyczny Walter Huston, a matką Rhea Gore , reporterka sportowa przemierzająca kraj w poszukiwaniu historii. Walter Huston zabrał ze sobą swoje jedyne dziecko na scenę wodewilową w wieku trzech lat . Po rozwodzie rodziców chłopiec musiał co sześć miesięcy jeździć z ojcem w trasy i towarzyszyć matce w podróżach sprawozdawczych, głównie na wyścigi konne.

John Huston był delikatnym i kruchym dzieckiem. Z rozszerzeniem serca i chorobą nerek nie było nadziei na osiągnięcie przez chłopca dorosłości. Ale wyzdrowiał, gdy matka przeniosła go z Teksasu do Kalifornii. W wieku 14 lat porzucił szkołę, w wieku 15 lat przez krótki czas uczęszczał do szkoły wojskowej, a następnie został bokserem i wygrał California Amateur Lightweight Championships - jego charakterystyczny, przygnębiony nos był produktem tamtych czasów.

Wędrujące lata

W wieku 18 lat Huston poślubił Dorothy Harvey. W tym samym roku, za namową swojego ojca, pojawił się po raz pierwszy jako aktor w play off-Broadway zwanego Triumf Egg . Zadebiutował na Broadwayu w 1925 roku. Jednak Huston czuł się osaczony zarówno przez swoje małżeństwo, jak i aktorstwo i zrezygnował z obu. Wyjechał do Meksyku z armią amerykańską i został honorowym oficerem kawalerii meksykańskiej.

Po chwili wrócił do USA. Jego matka pozwoliła swoim związkom szaleć i Huston mógł pracować jako reporter w Nowym Jorku . Ale jego historie były bardzo słabo zbadane, więc został zwolniony. Wysyłał opowiadania do różnych gazet i czasopism. Towarzyszył mu Samuel Goldwyn jako scenarzysta wynajętych dialogów napisanych do filmów Williama Wylera i jego pierwszego scenariusza, Law and Order (Law and Order) , który został zrealizowany w filmie.

25 września 1933 r. przejechał na Sunset Boulevard brazylijską tancerkę Toscę Roulien, która zginęła w tym procesie. Jego ojciec poprosił potężnego szefa MGM , Louisa B. Mayera , by wykorzystał swoje wpływy na policję i tak naprawdę nie sprawdzano poziomu alkoholu we krwi Johna Hustona. Huston został zwolniony z wszelkiej odpowiedzialności. Po traumie uciekł z Hollywood i wyjechał do Londynu i Paryża , gdzie studiował malarstwo i rysunek; tam stał się bezdomny i musiał żebrać o jedzenie.

Sukces w Hollywood

Huston próbował uporządkować swoje życie. Ożenił się po raz drugi, napisał i wyprodukował kilka sztuk na Broadwayu, zagrał Abrahama Lincolna w produkcji teatralnej (jego ojciec grał także prezydenta w filmie D. W. Griffitha kilka lat wcześniej ) i wysłał kilka scenariuszy do Warner Brothers . Byli pod wrażeniem jego talentu i zlecili Hustonowi pracę przy prestiżowych projektach, takich jak Jezebel - Złośliwa dama (Jezebel) , Sturmhöhe (Wichrowe Wzgórza) , Juarez , Paul Ehrlich - Życie dla badań (Magiczny pocisk dr Ehrlicha) , Decyzja w Sierra (High Sierra) i sierżant York . Huston otrzymał dwie pierwsze nominacje do Oscara.

W 1941 roku dostał szansę na nakręcenie własnego filmu. Jako scenarzysta i reżyser po raz trzeci zaadaptował na ekran thriller Dashiella Hammetta Sokół maltański (Sokół maltański) . Film The Falcon's Trail odniósł ogromny sukces; zrobił gwiazdę z Humphreya Bogarta i jest obecnie uważany za doskonały przykład filmu noir i jeden z największych filmów detektywistycznych.

Kolejne filmy Hustona to melodramat Chcę przeżyć swoje życie (In This Our Life) z Bette Davis i Olivią de Havilland oraz romantyczny film wojenny Across the Pacific , w którym zagrały trzy gwiazdy z jego pierwszego filmu, Bogart, Mary Astor i Sydney Greenstreet . Podczas II wojny światowej Huston służył jako porucznik i nakręcił wiele filmów dokumentalnych dla rządu USA. Należą do nich kontrowersyjny film Let There Be Light (1946), który był trzymany pod kluczem przez rząd USA ze względu na niepokojąco realistyczny obraz problemów weteranów wojennych.

Huston rozwiódł się po raz drugi i poślubił aktorkę Evelyn Keyes , w Przeminęło z wiatrem (Przeminęło z wiatrem) miał drugoplanową rolę, ale małżeństwo trwało zaledwie rok. W tym samym roku wyreżyserował na Broadwayu sztukę Jean-Paula Sartre'a Geschlossen Gesellschaft (Huis clos) . Spektakl okazał się fiaskiem finansowym, ale otrzymał nagrodę New York Drama Critics Award za najlepszą sztukę obcojęzyczną.

Wielki sukces świętował w 1948 roku skarbem Sierra Madre (Skarb Sierra Madre) . To studium postaci chciwości bogactwa przyniosło Hustonowi dwa Oscary (reżyseria i scenariusz), a jego ojciec Walter Huston – Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Na początku filmu John Huston pojawił się jako turysta, ale przez 15 lat nie powinien być postrzegany jako aktor. Niespokojny Huston pozostał wierny branży filmowej i napisał i wyreżyserował fundamentalne w latach dzieła amerykańskiej historii kina: Key Largo (Key Largo) , Asfaltową dżunglę (Asfaltową dżunglę) , Czerwony medal za odwagę (Czerwona odznaka Courage) , Afrykańska Królowa , Moulin Rouge i Moby Dick .

Wraz z Williamem Wylerem , Humphreyem Bogartem , Gene Kelly , Dannym Kaye i innymi, bojowy zwolennik Partii Demokratycznej założył w 1947 r. Komitet Pierwszej Poprawki , który podjął walkę z antykomunistyczną Komisją Działań Nieamerykańskich senatora Josepha McCarthy'ego . W proteście przeciwko czarnym listom i zakazom w Hollywood Huston przeniósł się do St. Clerans w Irlandii i przyjął ze swoją czwartą żoną, baletnicą Enricą Soma , irlandzkie obywatelstwo . Z małżeństwa urodziło się dwoje dzieci, późniejszy scenarzysta i reżyser Tony (* 1950) oraz aktorka Anjelica Huston (* 1951).

Lata średnie i późne

Grób Johna Hustona na cmentarzu Hollywood Memorial Park

Filmy Hustona z lat 60. i 70. nie były już tak jednogłośnie przyjmowane przez krytyków, ale były w większości przebojami kasowymi i ugruntowały jego reputację jako innowacyjnego, często kontrowersyjnego filmowca. Na szczególną uwagę zasługują Odmieńcy - Nieakceptowani społecznie (Odmieńcy) , Freud , Die Nacht des Iguana (Noc Iguany) , Grube Miasto , Roy Bean i Der Mann, który chciał zostać królem (Człowiek, który chciałby) Bądź królem) .

1963 przywrócił Hustonowi drugoplanową rolę w epickim filmie Otto Premingera Kardynał (The Cardinal) do aktorstwa i został nagrodzony Złotym Globem i nominacją do Oscara . Odtąd wielokrotnie odgrywał znaczące role drugoplanowe; Miał najlepszy w Biblii (Biblia: Na początku ...) jak Noe i głosu zarówno Boga Ojca i węża w Raju, jako Prawodawcy w The Bitwa o Planetę Małp . W Chinatown Romana Polańskiego Huston zagrał ojca Noah Crossa, który miał kazirodczy związek z córką Evelyn Cross Mulwray. Imię bohatera nawiązuje do roli Hustona w jego własnym filmie biblijnym.

Jego żona rozstała się z Hustonem w 1962 roku, kiedy urodził mu się syn aktorki, Danny Huston (także aktor filmowy i reżyser). Nigdy nie było rozwodu. Enrica Soma zginęła w wypadku samochodowym w 1969 roku, a Huston adoptowała jej dziecko z późniejszego małżeństwa. Huston przeniósł się do Meksyku w 1972 roku, gdzie poślubił swoją piątą żonę, Celeste Shane . Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1977 roku.

Po serii nieudanych i rozczarowujących artystycznie filmów Huston zakończył swoją życiową twórczość trzema filmami, które zostały jednogłośnie uznane przez krytyków za jedne z najlepszych:

Pomimo rozedmy płuc (w wyniku palenia łańcuchowego), Huston kontynuował pracę nad projektami filmowymi aż do swojej śmierci. Huston z powodzeniem strzelał w ostatnich latach ze swoją córką Anjelicą i synami Tonym i Dannym. Anjelica Huston otrzymała Oscara dla aktora drugoplanowego za rolę w filmie Honor Prizzis . W filmach Mister Corbett's Ghost i Mr. North - Darling of the Gods role zostały odwrócone; został wyreżyserowany przez Danny'ego Hustona, a ojciec był aktorem.

White Hunter Black Heart Clinta Eastwooda (Biały Łowca, Czarne Serce) 1990 kontynuacja ambiwalentnego pomnika Hustona. Film, oparty na klucz powieści przez Peter Viertel opisuje chaotyczny filmowanie African Queen . Eastwood zagrał Hustona jako egomaniaka, który podporządkował pracę filmową polowaniu na słonie.

Gwiazda Hollywood Walk of Fame upamiętnia Johna Hustona.

Zakład

tematy

Mężczyźni w sytuacjach konfliktowych prawie zawsze znajdują się w centrum filmów Hustona; często ci bohaterowie są pokonani lub mają wątpliwe zwycięstwa. „Jego bohaterowie często reprezentują skrajności. Są albo ignorantami, śmiesznymi i skazanymi na brak wiedzy o sobie, albo inteligentnymi, aroganckimi, ale także skazanymi na brak wiedzy o sobie. Pomiędzy tymi skrajnościami stoi chłodny, inteligentny bohater, który poświęci wszystko dla samowiedzy i niezależności. [...] największy szacunek ma Huston dla człowieka, który zachowuje swoją godność pomimo bólu i porażki. "Nawet w pierwszym reżyserowanym przez Hustona filmie Sokół maltański (Sokół maltański) rozwiązuje sprawę prywatny detektyw Sam Spade , ale traci, że jest kobietą, którą kocha, ponieważ czuje się moralnie zobowiązany przekazać ją policji jako mordercę swojego partnera.

Oczytany Huston znalazł takie postacie w znanych dziełach literatury światowej, które przeniósł na ekran, nie tworząc nigdy kruchych i akademicko powtarzających się filmów. Kręcił zabawnie i ekscytująco, nie zdradzając ani nie fałszując twierdzeń adaptowanych dzieł. Huston wprowadził na ekran szablony autorstwa tak różnych autorów, jak Stephen Crane , Romain Gary , Dashiell Hammett , Ernest Hemingway , James Joyce , Malcolm Lowry , Carson McCullers , Herman Melville , Arthur Miller , B. Traven i Tennessee Williams .

Innowacje

Film noir

Z The Maltese Falcon (Sokół maltański) Huston ustanowiła nowy gatunek w amerykańskim kinie, ten film noir . Szereg istotnych cech gatunku zostało już rozwiniętych w tym filmie:

  • Film opowiada o przestępczości, której motywy to głównie chciwość i zazdrość.
  • Światopogląd filmu jest pesymistyczny i cyniczny.
  • Fabuła jest moralnie niejednoznaczna, bohater jest postacią moralnie wątpliwą, główna bohaterka to często femme fatale .
  • Akcja filmu rozgrywa się w wielkim mieście, które zmusza ludzi do celowej, chłodnej socjalizacji.
  • Obrazy w filmie emanują silnymi kontrastami światła i ciemności.
Styl reżyserski

Huston zasłynął ze swojego prostego sposobu robienia filmów. Od pierwszej pracy reżyserskiej pracował nad drobiazgowo rysowanym storyboardem , przy pomocy którego precyzyjnie określał kompozycję obrazu i ruchy kamery. Kręcił w rzeczywistej kolejności fabuły, preferując prawdziwe miejsca, aby stworzyć autentyczność. Aktorzy zostali wybrani na podstawie tego, czy byli doświadczonymi profesjonalistami, którym trzeba było dać jak najmniej wskazówek, aby jak najmniej powtarzać zdjęcia. Huston był znany z tego, że pozostawał głównie w ramach budżetu. W postprodukcji wyprodukował możliwie skończone wersje, z jednej strony aby zbliżyć się do swojego ideału przejrzystego, realistycznego stylu narracyjnego, a z drugiej strony, aby utrudnić studiom ponowne cięcie. filmy później.

Praca aparatu

Wraz ze swoim ośmiokrotnym operatorem Oswaldem Morrisem Huston zrewolucjonizował proces Technicoloru w czasach, gdy eksperymenty były źle widziane, a studia interesowały się przede wszystkim wspaniałymi, promiennymi kolorami. W 1952 roku Huston oddał wolną rękę Morrisowi, który był jeszcze zupełnie nieznany w Hollywood i sfotografował Moulin Rouge przez dym i kolorowe światło, tak, że film przywodził na myśl kolorystykę plakatów Henri de Toulouse-Lautreca . Z Moby Dickiem oboje poszli o krok dalej; film został wywołany w taki sposób, że jego obrazy przypominały stare, rozmyte miedzioryty z XIX wieku.

Spór

Krytyka społeczna

Huston był osobą kontrowersyjną, często autorytarnym reżyserem ( John Wayne kiedyś powalił Hustona ze złości z powodu jego zachowania na planie) i artystą o wyraźnych liberalnych przekonaniach, które wyrażał w swoich filmach bez obawy o krytykę i cenzurę. W swoim filmie noir Asphalt-Jungle (Asphalt Jungle) kazał policjantowi powiedzieć: „Przestępcy nie różnią się tak bardzo od nas, przestępczość to tylko specjalna forma walki o życie.” W czasach antykomunistycznej wiedźmy Josepha McCarthy'ego polowanie, to było niezwykłe zdanie.

Jego realistyczne, często pesymistyczne spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie doprowadziło go do konfliktu z celem, jakim było stworzenie dobrej, pozytywnej rozrywki rodzinnej, do której dążył Louis B. Mayer . Dwa z filmów, w których obaj się starli, to Skarb Sierra Madre (Skarb Sierra Madre) (Mayer był przeciwny śmierci głównego bohatera) i Czerwony medal za odwagę (Czerwona odznaka odwagi) (Mayer narzekał, że w filmie brakuje relaksującego elementu romantycznego). W rzeczywistości Huston wciąż popadał w kłopoty ze swoimi studiami, które przerobiły niektóre z jego filmów, aby były bardziej przyjazne i bardziej opłacalne. David O. Selznick odwołał Johna Hustona nawet jako reżysera A Farewell to Arms (Pożegnanie z bronią) i zastąpił go Charlesem Vidorem .

W tym wieku Huston nie był ugodowy: Z Mądrą Krwią (Wise Blood) Huston powrócił w późniejszych latach, gryzącą satyrę na religijny fundamentalizm . W Prizzi's Honor (Prizzi's Honor) zaatakował z cynicznym humorem korupcję policji i powiązania między organami ścigania a mafią .

Filmy antywojenne

Huston był zagorzałym przeciwnikiem wojny. Powiedział: „Jeśli kiedykolwiek zrobię film gloryfikujący wojnę, ktoś powinien mnie zastrzelić.” Okrucieństwo to pokazał już w swoich filmach dokumentalnych Bitwa o San Pietro (San Pietro) i Let There Be Light , które powstały na zamówienie USA rząd wojenny i powojenny bardziej realistyczny, niż chciałby jego klient. Armia amerykańska odmówiła pokazania swoim żołnierzom nieoszlifowanej Bitwy pod San Pietro, ponieważ obawiali się o morale. Temat zespołu stresu pourazowego byłych żołnierzy w Let There Be Light był tak łamany tabu, że film był trzymany pod kluczem przez rząd USA przez trzydzieści lat. Huston Stephen Crane w wersji filmowej Czerwony Medal za odwagę (Czerwona odznaka odwagi) zawierał tak wstrząsające sceny wojenne, że film ze studia został przecięty i skrócony o 20 minut.

inne tematy

Huston w filmach takich jak The Roots of Heaven (The Roots of Heaven) opisał problematyczne wykorzystanie człowieka z naturą na długo przed prawdziwą debatą na temat środowiska; jednak był nawet w Afryce jako łowca wielkiej zwierzyny. W filmach takich jak Niedopasowani – nieakceptowani społecznie (Niedoskonali) i Zemsta Iguany (Noc Iguany) odrzucił typowy w branży filmowej optymizm i malował ponury obraz ludzkiej pretensji do wszechmocy wobec natury. .

Huston interesował się obszarami przygranicznymi iw rezultacie był jednym z pierwszych hollywoodzkich reżyserów, którzy otwarcie zajęli się homoseksualizmem w filmie, nie potępiając go od samego początku. W jego filmie " Reflections in a Golden Eye" (Refleksje w złotym oku) budzi się zrozumienie dla męczennika z gry w chowanego w publicznym gejowskim głównym bohaterze.

Filmografia

Dyrektor

Filmy fabularne

Filmy dokumentalne

scenariusz

Filmy fabularne

Filmy dokumentalne

opis

Film

oglądać telewizję

  • 1966: ABC Stage 67: Legenda Marilyn Monroe
  • 1976: Bronk: Długi czas umierania
  • 1976: Sherlock Holmes w Nowym Jorku
  • 1977: Giełda Rheinmann
  • 1977: Hobbit
  • 1978: Słowo
  • 1980: Powrót króla
  • 1985: Alfred Hitchcock przedstawia : Człowiek z Południa
  • 1987: Duch pana Corbetta

Nagrody

Dyrektor

scenariusz

opis

Za pracę życia

literatura

  • John Huston: … więcej niż życie ( autobiografia , tytuł oryginalny: An Open Book , przekład Karstena Prüßmanna), Schüren, Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-492-4 .
  • Stuart Kaminsky: John Huston. Jego filmy – jego życie. (Oryginalny tytuł: John Huston, Maker of Magic w przekładzie Bernda Eckhardta), wydanie drugie, poprawione, Heyne, Monachium 1986 (wydanie pierwsze 1981), ISBN 3-453-86037-3 (= Heyne books tom 32, Heyne Film Library nr 41).

linki internetowe

Commons : John Huston  — kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. b John Huston. W: pryzmacie . Źródło 25 marca 2021 .
  2. Biografia Johna Hustona na IMDb.com
  3. Stuart M. Kaminsky: Międzynarodowy słownik filmów i twórców filmowych . 1991
  4. ^ John Huston (I) - Biografia