John Osborne

John James Osborne (ur 12 grudnia 1929 w Londynie , Anglii , † 24 grudnia 1994 roku w Shropshire w Anglii) był brytyjski dramaturg . Światową sławę zyskał dzięki pracy Blick zurück im Zorn , która stała się tekstem programowym Angry Young Men i zapoczątkowała nowy etap w rozwoju współczesnego teatru angielskiego.

Życie

John Osborne urodził się w Fulham w Londynie jako syn copywritera . Otrzymał wykształcenie w Balmont College w Devon, ale po ataku został skierowany do dyrektora szkoły.

Potem trafił do teatru , gdzie znalazł pracę jako kierownik sceny, a wreszcie jako aktor . Próbował także swoich sił jako pisarz , a dwie z jego wczesnych sztuk Diabeł w niej i Osobisty Wróg zostały wymienione na mniejszych scenach przed 1956 rokiem jego najbardziej udanego dramatu Look Back in Anger (dt.: Look Back in Anger ), który wciąż jest w stylu naturalistycznym został złożony do nowo powstałego English Stage Company w londyńskim Royal Court Theatre . Zespół pod kierownictwem artystycznym George'a Devine'a dostrzegł w dramacie gniewny i niepokojący wyraz nowego powojennego sentymentu i bez zbędnych ceregieli włączył utwór jako jeden z trzech do swojego repertuaru. Recenzje były mieszane, ale Kenneth Tynan - jeden z najbardziej wpływowych krytyków tamtych czasów - pochwalił je entuzjastycznie: „ Nie mogłem kochać kogoś, kto nie chce oglądać się za siebie w gniewie !” Powiedział: „To najlepsza nowość w tej dekadzie ”. Dramat szybko stał się sukcesem komercyjnym, w tym w Stanach Zjednoczonych , gdzie był grany na Broadwayu i ostatecznie nakręcony w filmie z Richardem Burtonem w roli głównej.

W kontekście światowej premiery Look Back in Anger ukuto wyrażenie Angry Young Men , a Osborne wkrótce zyskało międzynarodowe uznanie jako jego programowy przedstawiciel.

Jego kolejnym dziełem był The Entertainer (dt. The Entertainer ), który miał swoją premierę w 1957 r. Także w Royal Court Theatre (z udziałem Laurence'a Oliviera ), a Bertolt Brecht był inspirowany twórczością. To twierdzenie, któremu Osborne zawsze zaprzeczał. Niemniej jednak w jego utworach można zobaczyć, że Osborne grał również środkami wyobcowania , techniką, która została w dużej mierze zapoczątkowana przez Bertolta Brechta. Niezależnie od tego, czy świadomie stosował teorię teatru Brechtowskiego, czy nie, jego sztuki cieszyły się dużym szacunkiem, zwłaszcza wśród młodzieży. The Entertainer używa metafory umierającej brytyjskiej tradycji odmian ( Music Hall ), aby nawiązać do Imperium Brytyjskiego , którego upadek stał się jasny, gdy floty wycofały się z Kanału Sueskiego .

Luter (1961) i Niedopuszczalne dowody (1964) to ekspresyjne dramaty, które umiejętnie wykorzystują retoryczną zdolność Osborne'a do mówienia więcej niż czystym językiem, a jednocześnie potrafią wplecić w fabułę złożoność, niejednoznaczność i głębię. A Patriot for Me ( A Patriot for Me ) Rok 1965 skupia się na homoseksualizmie na przełomie wieków według historii austriackiego szpiega Alfreda Redla .

Hotel w Amsterdamie jest często niedoceniany, a Poczucie dystansu (1975), mimo swojej niekonwencjonalności i neoawangardowej perspektywy, spotykało się z krytykami; Stowarzyszenie poborowe Osborne'a zostało uznane za przestarzałe. Dzieła Osborne'a nie były już wystawiane przez Royal Court Theatre, a jakość jego sztuk pogorszyła się w następnych latach. Jego ostatni utwór Deja vu (1991), będący kontynuacją Blick zurück im Zorn , sugeruje dawną siłę jego umiejętności, ale ogólnie wydaje się zbyt dokuczliwy, aby móc połączyć się z ogniem Blicka zurück im Zorn .

John Osborne napisał nie tylko dramaty, ale także scenariusze , głównie adaptacje własnych dzieł. Dla Toma Jonesa - Między Bed and Gallows , adaptacja powieści Toma Jonesa: The Story of a podrzutek przez Henry Fielding z 1749 roku został nagrodzony Oscarem w 1964 roku, a także zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego brytyjskiego Scenariusz .

Johna Osborne'a można również postrzegać jako aktora w wielu filmach, w tym Pierwsza miłość (1970), Jack oblicza (1971), Jutro nigdy nie nadejdzie (1978) i Flash Gordon (1980). W ciągu ostatnich dziesięciu lat swojego życia Osborne zyskał wiele uznania (ale także nadużycia) za dwutomową autobiografię A Better Class of Person (1981) i Almost a Gentleman (1991), w której był bezwzględnie szczery wobec wrogów żrącym długopisem są teraz z rodziny, społeczeństwa lub sceny teatralnej. Obejmuje to jego byłą żonę, aktorkę Jill Bennett .

Jego otwartość i oryginalność uderzyły w ducha czasu i wywarły wpływ na innych brytyjskich dramaturgów, takich jak Harold Pinter i Arnold Wesker . Po raz pierwszy celowo użył slangu i wulgarnego języka .

John Osborne zmarł z powodu powikłań cukrzycy .

Osborne był żonaty łącznie pięć razy, w tym w latach 1963-1968 z Penelope Gilliatt . Z tego związku pochodzi dziecko. Z poprzedniego małżeństwa z Mary Ure (1957-1963) urodziło się dwoje dzieci.

Filmografia (wybór)

scenariusz

Szablon literacki

Jako aktor

literatura

  • Aleks Sierz: gniewne spojrzenie Johna Osborne'a . Londyn [u. a.]: Continuum, 2008. ISBN 978-0-8264-9202-9 .
  • Hans Sahl: Patrząc wstecz ze złością: graj w trzech aktach . [John Osborne przetłumaczył na niemiecki]. Frankfurt a. M.: Fischer, 1979. [Seria publikacji: Fischer Taschenbücher].
  • Peter Whitebrook: „Najdroższa wiewiórko…”: intymne listy Johna Osborne'a i Pameli Lane . (Zawiera odniesienia bibliograficzne i indeks). Londyn: Oberon Books, 2018. ISBN 978-1-7868-2392-2 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Zobacz Raimund Schäffner: John Osborne. W: Ansgar Nünning i Vera Nünning (red.): Kindler Kompakt. Literatura angielska XX wieku. Metzler Verlag, Stuttgart 2015, s. 118 i nast . Oraz Rüdiger Ahrens : Osborne, John. W: Metzler Lexicon of anglojęzycznych autorów. 631 portretów - od początku do współczesności. Pod redakcją Eberharda Kreutzera i Ansgara Nünninga, Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 3-476-01746-X , 666 str. (Wydanie specjalne Stuttgart / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02125-0 ), str. 445 i nast. . Zobacz także John Russel Taylor: The Second Wave: British Drama for the Seventies. Methuen, London 1971, s. 8, a także Horst Oppel : The concept of 'Life' we współczesnym dramacie angielskim. W: Horst Oppel (red.): Angielski dramat współczesności. Interpretacje. Schmidt Verlag, Berlin 1976, s. 8 i nast. Zobacz też współczesną recenzję TEATR: Mensch ärgere dich . W: DER SPIEGEL 48/1957