Jonny gra

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Jonny gra
Redukcja fortepianu (zdjęcie na okładce: Arthur Stadler)

Redukcja fortepianu (zdjęcie na okładce: Arthur Stadler )

Kształt: Opera jazzowa
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Ernst Krenek
Libretto : Ernst Krenek
Premiera: 10 lutego 1927
Miejsce premiery: Nowy Teatr Lipsk
ludzie
  • Anita, śpiewaczka operowa ( sopran )
  • Max, kompozytor ( tenor )
  • Daniello, wirtuoz skrzypiec ( baryton )
  • Jonny, skrzypek w afroamerykańskim zespole jazzowym (baryton)
  • Yvonne, pokojówka (sopran)
  • Kierownik hotelu (tenor)
  • Pracownik kolei (tenor)
  • Menedżer sztuki (tenor)
  • Trzech policjantów (tenor / baryton / bas)
  • Goście hotelowi, pracownicy hotelu, podróżni, policjanci, służba, publiczność ( chór i statystycy)
Scenografia Walther Brügmann, 1927

Jonny gra on ( op. 45 ) to opera w dwóch częściach Ernsta Krenka . Premiera odbyła się 10 lutego 1927 roku w Teatrze Nowym w Lipsku w spektaklu Walther Brügmann , w pierwszym sezonie miała 421 przedstawień, odniosła również światowy sukces i jest uważana za wzór wolności sztuki w szalonych latach dwudziestych . To także typowy przykład gatunku „Zeitoper” Republiki Weimarskiej, który celowo wnosi na scenę rekwizyty postępu technicznego i oddaje styl życia współczesnych oraz typowe dla tego czasu debaty społeczne czy polityczne.

Pochodzenie i klasyfikacja historyczna

Po premierze, która odbyła się 31 grudnia 1927 r., Przerwano pierwsze przedstawienia zamieszek w Operze Wiedeńskiej, które sięgały czasów wczesnego ruchu nazistowskiego . Od 1929 r. Przerywano również przedstawienia w Monachium, aż opera została ostatecznie zakazana przez narodowych socjalistów po „ przejęciu ” w 1933 r. I nazwana „ muzyką zdegenerowaną ”. Muzyk jazzowy na zdjęciu okładka na wyciągu fortepianowego był nadużywany do plakatu reklamowego dla tej wystawy nazistowskiej.

Własne libretto Krenka zostało przetłumaczone na 14 języków. Związek Austriaka Krenka z postępowym gatunkiem współczesnej opery Republiki Weimarskiej, a także w ogóle z weimarskim modernizmem , jest niejednoznaczny. Szczególnie jego Jonny ukazuje tę ambiwalencję, był to „wyraz nowoczesności, a zarazem protest przeciwko niej”. Zniesławienie dzieła przez narodowych socjalistów może więc łatwo zachęcić do przekonania, że ​​Krenek, podobnie jak Brecht czy Weill, należy do na lewo lub przynajmniej liberalne spektrum. Powstaje jednak pytanie, „czy awangarda artystyczna, do której niewątpliwie należy Krenek, może być automatycznie utożsamiana z awangardą społeczno-polityczną”. Bo kompozytor Max jest prawdziwym bohaterem opery (nie przypadkiem imiennik z opery Webera). „Freischütz”), ucieleśnienie melancholijnego, romantycznego ego, Jonny , wpisuje się zatem w tradycję romantycznego dramatu artystycznego, pomimo jego reputacji dzieła awangardy weimarskiej.

U Jonny'ego ta romantyczna świadomość gwałtownie zderza się z nowymi, masowymi osiągnięciami kulturalnymi „złotych lat dwudziestych”: nowym obiektywizmem , filmem, radiem, Schlager, jazzem, sportem masowym , konsumpcjonizmem , amerykanizmem , kultem wielkiego miasta: Jazz oznacza to wszystko poprzez karykatura postaci minstrela - muzyka Jonny'ego. Krenek świadomie użył w Jonnym typowym „murzyńskim” frazesie i kilkakrotnie podkreślał, że nie zamierza gloryfikować amerykańskiego stylu życia, a wręcz przeciwnie, w tym nie odmiennym od Thomasa Manna, jest bardziej po stronie starego, minionego epoka burżuazyjna: „Rozmieszczenie tego całego bezdusznego aparatu technicznego sprawia, że antyteza, na której utwór kwitnie, w najkrótszy możliwy sposób, jest żywa: antyteza witalnej i duchowej formy ludzkiej egzystencji ... W tym sensie Jonny jest prawie częścią tej techniczno-mechanistycznej strony świata, reaguje równie łatwo, przyjemnie precyzyjnie i amoralnie, jak jedna z tych dobrze skonstruowanych maszyn ”. W związku z tym Krenek mówi o„ najgłębszej dziwności krwi między Europejczykiem a tym pozbawionym skrupułów zdobywcą, który wierzy, że ma wszystko, co dobre na świecie ”, aby uzasadnić, dlaczego europejska Anita jest odporna na pociąg Jonny'ego.

Prasa lewicowa nie przyjęła jednogłośnie Jonny'ego Krenka, ale odrzuciła go jako „ burżuazyjnego ”. Adorno zwrócił także uwagę na antynowoczesną cechę charakteru w pracach Krenka z 1935 roku: „Podczas swojej pełnej przygód podróży tylko raz i wystarczająco szybko przekroczył obszar romantyzowania amerykańskiej istoty i ostatecznie jest to wina Austriaka, jeśli ktoś chciał osiedl go tam; Ten, który naprawdę korzystał ze słynnej stacji kolejowej Jonny tylko po to, aby uciec od królestwa pierwotnych uczuć rynkowych i jak najszybciej wypolerować nową obiektywność w bardziej górzyste i zalesione regiony. ”Ten alpejski świat, czyli romantyczna sceneria pierwszego zdjęcia w Jonny , czyli realny świat kompozytora Maxa i można przypuszczać, że jego alter ego jest również tym, które reprezentuje kompozytor Krenek.

wątek

Opera ma miejsce w Wysokich Alpach, w środkowoeuropejskim mieście oraz w Paryżu w latach dwudziestych XX wieku.

Pierwsza część

Kompozytor Max inspiracji dla swojej sztuki szuka w samotności lodowca. Spotyka piosenkarkę Anitę, która zgubiła drogę z pobliskiego hotelu. Niedawno wystąpiła w jednej z jego oper. Boi się samotnego świata na lodowcu i prosi Max, aby towarzyszył jej w drodze do hotelu. Max i Anita wkrótce zostają parą i wprowadzają się razem do mieszkania, ale Max nieustannie cierpi z powodu swojej zazdrości. Kiedy Anita wyjeżdża do Paryża, aby zaśpiewać w swojej nowej operze, Max jest nawet zazdrosny o własną twórczość i zostaje sam i smutny.

Czarny skrzypek jazzowy Jonny gra w paryskim hotelu, w którym Anita zatrzymała się podczas gościnnego występu. Jest utalentowanym kobieciarzem i jest obecnie w związku z Yvonne, jedną z personelu sprzątającego. Jonny szuka skrzypiec słynnego wirtuoza skrzypiec Daniello, który również przebywa w hotelu. Dlatego Jonny na próżno próbuje włamać się do pokoju Daniello. Tymczasem Anita wraca do hotelu ze swojego występu. Jest odurzona erotyczną atmosferą miasta, ale myśli też o Maxie, który został w domu. Jonny próbuje uwieść Anitę, ale przeszkadza mu Daniello, który stawia Jonny'ego na swoim miejscu z rasistowską uwagą: „Ôte-toi, négrillon! ”, ale potem Anita z kolei wychodzi na boisko. Anita nie może się oprzeć Daniello i spędza z nim noc w swoim pokoju. Jonny wykorzystuje tę okazję, aby uzyskać dostęp do pokoju Daniello ze sfałszowanym kluczem i kradnie skrzypce. Aby bezpiecznie wyprowadzić ją z domu, ukrywa ją w etui na banjo Anity, którego użyła do roli w operze.

Następnego ranka Anita wyjeżdża do Maxa. Próżny Daniello wychodzi z siebie, że Anita chce go zostawić, daje mu pierścionek do pożegnania i upamiętnienia. Następnie Daniello jest przerażony, gdy odkrywa kradzież swoich cennych skrzypiec i ostrzega kierownictwo hotelu i policję. Kierownik hotelu zwalnia niewinną Yvonne, ponieważ ją podejrzewa. Anita pociesza ją i proponuje, by towarzyszyła jej jako służąca. Daniello to słyszy i wpada na pomysł zemsty na Anicie. Daje Yvonne pierścień z prośbą o przekazanie go Maxowi w tajemnicy, aby wzbudzić jego zazdrość. Menedżer Anity przynosi jej lukratywny kontrakt na tournee po Ameryce. Jonny anuluje kontrakt jako hotelowy muzyk jazzowy i teraz jedzie do Anity po skrzypce w etui na banjo.

Druga część

Max całą noc czekał na Anitę w domu: teraz, gdy związał się z Anitą, opuścił lodowaty chłód, ale stał się wrażliwy i zależny od ciepła ludzi. Odkąd Anita późno wraca do domu z powodu swojego romansu, radość z ponownego spotkania jest przygaszona, dochodzi do kłótni: współczesne życie z jego zamętem pozostaje obce Maxowi, samotny lodowiec zapewnił mu stabilność. Anita odpowiada, że ​​Max nie był wtedy stanowczy, ale zamarł: teraz musi znaleźć wsparcie w sobie, a nie w innych. Kiedy Anita wychodzi z pokoju, Yvonne (obecnie pokojówka Anity) daje Maxowi pierścień Daniellosowi. Max od razu rozumie powiązania i desperacko pędzi na lodowiec.

W międzyczasie przybył Jonny i ze zdziwieniem poznał Yvonne. Teraz kradnie skrzypce z futerału na banjo i wyjaśnia zakłopotanej Yvonne, że należy do niego jako reprezentantki Nowego Świata, ponieważ Stara Europa się rozpadła i nie wie już, co z nią zrobić. Max dotarł teraz do lodowca i chce zanurzyć się w głębinach. W surrealistycznej wymowie tajemniczymi głosami lodowca on, skończony i cierpiący człowiek, zostaje odrzucony przez wieczny i nieszczęśliwy lód: „Musisz żyć, musisz cierpieć!”. Nagle Max słyszy głos Anity z głośnika pobliskiego górskiego hotelu, śpiewającego w radiu arię ze swojej opery. Przywraca go do życia: Max udaje się na stację kolejową, skąd Anita i jej menadżer zamierzają wyjechać do Ameryki na zaręczyny.

Na tarasie górskiego hotelu wśród gości hotelowych znajduje się również Daniello, który chce odzyskać siły po utracie skrzypiec. W radiu rozbrzmiewa jazzowy zespół Jonny'ego: Daniello natychmiast rozpoznaje unikalny ton swoich skradzionych skrzypiec i dzwoni na policję. Jonny ucieka teraz przed policją i chce złapać pociąg do Amsterdamu, aby zabrać statek do swojej amerykańskiej ojczyzny. Ale on gubi bilet na pociąg na ulicy. Policja znajduje bilet i udaje się na nim na stację kolejową. Tam Jonny widzi swoich prześladowców i chce pozbyć się skrzypiec: wkłada je do bagażu Maxa, który zostaje następnie aresztowany jako domniemany złodziej skrzypiec. Daniello jest świadkiem tej sceny i z wielką satysfakcją zgłasza ją Anicie. Yvonne, która zna prawdziwego złodzieja, chce iść na policję i uwolnić Maxa. Prowadzi to do bójki z Daniello, który dosłownie wsiada pod koła nadjeżdżającego pociągu.

Przed komisariatem Yvonne spotyka Jonny'ego, który czeka na możliwość odzyskania posiadania skrzypiec. Obiecuje Yvonne, jeśli to możliwe, uratuje zarówno skrzypce, jak i Maxa. Ogłusza szofera radiowozu, naciąga policyjną czapkę na twarz i siada za kierownicą. Max i dwóch policjantów wsiadają do samochodu, który ma go przywieźć na przesłuchanie. Samochód ściga się po oświetlonych ulicach miasta, a podczas jazdy Max spiera się o to, jak mógł zatopić się tak głęboko: ponieważ żył zamiast kierować własnym życiem. Z odwagą i desperacją postanawia to zmienić na miejscu i wydaje rozkaz: „Szofer, wracaj na stację!”. Policjanci są całkowicie zdumieni, że rzekomy szofer ślepo wykonuje polecenia skazanego. Więc Jonny może je wyrzucić z samochodu. Na stacji wyświetlacz informuje o rychłym odjeździe pociągu: „Do Amsterdamu 11:58”. Duży zegar na stacji wskazuje prawie 11:58, więc Anita, menadżerka i Yvonne z niecierpliwością czekają na Maxa: czy przyjdzie? Dosłownie w ostatniej chwili Max wskakuje w ramiona Anity w odjeżdżającym pociągu.

Jonny zostaje z tyłu i ze skradzionymi skrzypcami wchodzi na zegar na stacji. Nagle zamienia się to w wielką kulę ziemską, na której triumfalnie gra czarny. Wszyscy wokół niego tańczą do jazzowych rytmów z Ameryki, które teraz zaczynają podbijać stary świat: „Godzina dawnych czasów wybija / teraz świta nowy czas. / Nie przegap połączenia. / Rozpoczyna się przejście / do nieznanej krainy wolności. / Rozpoczyna się przejście / więc Jonny namawia nas do tańca. / Nowy świat przemierza morze / płynie w blasku / i dziedziczy starą Europę poprzez taniec ”.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Julius KorngoldFeuilleton. Teatr operowy. Gra Jonny w wykonaniu Ernsta Krenka. W:  Neue Freie Presse , Morgenblatt, nr 22734/1928, 1 stycznia 1928, s. 1–5. (Online w ANNO ). Szablon: ANNO / Maintenance / nfp.
  2. Martin Lade: Otchłań postępu. Jonny gra Ernsta Krenka i duch czasu. Broszura programowa Oper Köln, sezon 2004/2005, str. 18.
  3. Martin Lade: Otchłań postępu. Jonny gra Ernsta Krenka i duch czasu. Broszura programowa Oper Köln, sezon 2004/2005, str.13
  4. Krenek cytowany z Martina Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Jonny gra Ernsta Krenka i duch czasu. Broszura programowa Oper Köln, sezon 2004/2005, str.13.
  5. Martin Lade: Otchłań postępu. Jonny gra Ernsta Krenka i duch czasu. Broszura programowa Oper Köln, sezon 2004/2005 str.13
  6. Adorno cytuje Martin Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Jonny gra Ernsta Krenka i duch czasu. Broszura programowa Opera Kolonia, sezon 2004/2005 str. 15