Art Nouveau

Klamka w stylu secesyjnym
Hofatelier Elvira przedsiębiorców Anity Augspurg i Sophii Goudstikker , projekt August Endell (zdjęcie około 1900), Monachium

Secesyjnym albo secesja , głównie w związku z Włoch również Stile liberty , jest sztuką historyczna epoka na przełomie lat 19 do 20 wieku. Ruchy , które mogą być przypisane do secesji są Reform Style (po Ruchu Reform ), przy czym w secesyjnym stylu (po wiedeńskiej secesji ), modernizmu (na podstawie Katalonii), w Rosji Nowoczesne , Czech Secese , słowacki Secesia , polski Secesja , węgierski Szecesszió . Oprócz dominującego wyrażenia Art nouveau w języku francuskim, angielskim i włoskim, styl nowoczesny jest również używany w języku angielskim, a Floreale we włoskim . Pod względem czasu secesja należy do fin de siècle .

Heinrich Puchtas - Pieśni i wiersze duchowe, Ansbach, 1908.jpg
Heinrich Puchta - Pieśni i wiersze sakralne , Ansbach, 1908
Golther Der Nibelunge Not Einbandbild.jpg
Wolfgang Golther : The Nibelung Nôt , Kolekcja Göschen , Lipsk, 1907


Dekoracja książki : tytuł z kwiatowymi ramkami

Pochodzenie wyrażenia

Termin secesja wywodzi się z ilustrowanego czasopisma kulturalnego „ Jugend”, założonego przez Georga Hirtha w Monachium pod koniec 1895 roku i należy go rozumieć jako przeciwny ruch młodych artystów i rzemieślników ku wstecznemu historyzmowi , ale także industrializacji. przez co rozumie się jako bezduszne . Nacisk kładziony jest na nowe materiały, takie jak beton lub żelazo, oraz nowe metody konstrukcyjne. Jest używany tylko w krajach niemieckojęzycznych, Holandii , na Węgrzech , w krajach skandynawskich i na Łotwie .

Od Art Nouveau był po raz pierwszy w 1897 roku w Turyngsko-Saksońskiej wystawie przemysłowej i handlowej Lipsk 1897 mowy. W tym celu Paul Möbius zaprojektował niezwykły pawilon wystawowy Nietzschmann-Wommer; pawilon został opisany jako bardzo odmienny od tradycyjnego z odważnymi, dowcipnymi i fantastycznymi motywami, które nabierają rozmachu.

Początkowo terminy Art Nouveau i Secession Style w odpowiednich czasopismach ( Decorative Art , autorzy: Hermann Muthesius , Julius Meier-Graefe ) były krytyczną etykietą dla modnej popularyzacji nowych form przez przemysł, który swoją „tanią” sztuką i masowa produkcja rzemieślnicza, indywidualne prace naśladowanych artystów, takich jak Henry van de Velde .

Funkcje i program

Secesyjne ornamenty kwiatowe na elewacji domu

Zewnętrznie charakterystycznymi elementami lub elementami secesji są ozdobne zakrzywione linie i wielkoformatowe ornamenty roślinne.

Przy takich formalnych klasyfikacjach nie można jednak przeoczyć, że secesja nie była bynajmniej ruchem zamkniętym. Jest to ciąg częściowo rozbieżnych nurtów w Europie, które w najlepszym razie rzeczywiście zgodziły się na odejście od historyzmu , czyli odrzucenie powszechnego wcześniej naśladownictwa form historycznie tradycyjnych.

Z secesją związane są liczne programy artystyczne i manifesty. Jak rozumiemy dzisiaj, oznacza to również duże ogólne projekty artystyczne, takie jak Palais Stoclet w Brukseli, w którym wszystko, od zewnątrz po dekoracyjne wnętrze, zostało zaprojektowane w jednolity sposób. Wiązało się to również z postulatem wielkiego połączenia „sztuki i życia”, reintegracji sztuki z codziennością w sensie wszechstronnego artystycznego przeprojektowania wszelkich rzeczy codziennych, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki dekoracyjnej. W tym miejscu jednak secesja nawiązywała do historyzmu, który już z „Gesamtkunstwerk” uczynił program. Stanowiła programową alternatywę dla aury auratycznych dzieł sztuki w sferze tzw. „wysokich” lub „sztuk wizualnych”.

W programistyce secesyjnej znalazł się również wymóg funkcjonalności, czyli np. funkcji budynku, która w widoczny sposób determinuje jego projekt. Elewacje nie musiały już być symetryczne i wyznaczane podziałami osiowymi, ale mogły realizować koncepcję przestrzenną opracowaną na podstawie planu kondygnacji.

Ogólnie rzecz biorąc, rezygnacja z historycznych form budownictwa i intensywne poszukiwanie nowych możliwości projektowania dekoracyjnego w architekturze i sztuce użytkowej są częścią deklarowanego programu wielu artystów secesyjnych. Jednym z głównych tematów secesji był tak zwany styl „nowoczesny”, „styl naszych czasów”.

Rozwój historyczny i dystrybucja

Na obszarze niemieckojęzycznym początki secesji leżą przede wszystkim w trzech miastach: w Wiedniu jako architektoniczna reakcja na historyzm epoki Ringstrasse, w Monachium przede wszystkim w dziedzinie projektowania wnętrz i sztuki użytkowej oraz w Darmstadt przez kolonię artystów Darmstadt, którą stymulowała Wielka Brytania .

Powstanie

Historycznie secesja stoi między historyzmem a sztuką nowoczesną. Ten styl trwał około 20 lat. Można ją rozumieć jako odpowiedź na różne wydarzenia XIX wieku:

  • rewolucja przemysłowa, a wraz z nim z pojawieniem zdobionych,, towarów produkowanych seryjnie wykonane maszynowo w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii.
  • historyzm we Francji w okresie tzw. Belle Epoque , który w związku z potrzebami wyższej klasy średniej przerodził się w „ekstrawagancję”. W nieco prostszej formie historyzm dominował także w południowych Niemczech. W Austrii historyzm był hegemonem w ostatniej tercji wieku iw takim stylu zbudowano Ringstrasse . Nawet współcześni uważali ten styl malarski za emblematyczny , zwłaszcza Hansa Makarta z jego neobarokowymi alegoriami .
  • Również w Monachium sztuka malarstwa zdominowana przez klasę wyższą , scharakteryzowaną i zdominowaną przez krąg Lenbacha skupiony wokół malarza Franza von Lenbacha .

Ruch Arts and Crafts w Wielkiej Brytanii

Pomimo różnych nazw w różnych krajach, secesja musi być rozumiana jako zjawisko międzynarodowe, obejmujące całą sztukę zachodnią. Jej początki sięgają ruchu Arts and Crafts w Wielkiej Brytanii . Pionierami byli artysta William Morris , architekt Philip Webb , krytyk sztuki i filozof społeczny John Ruskin oraz bractwo prerafaelitów skupione wokół artystów Dante Gabriela Rossettiego i Edwarda Burne-Jonesa . Ten ostatni jest pod pewnymi względami podobny do ruchu nazareńskiego w krajach niemieckojęzycznych. W 1861 roku Morris, który był przekonany, że „wszystkie sztuki i rzemiosła były w kompletnej degeneracji”, założył firmę Morris, Marshall, Faulkner & Co. z przyjaciółmi . Od 1875 roku firma nazwano Morris & Co. ideały warsztatów były proste piękno, użyteczność i jakość . Praca maszynowa nie wchodziła w rachubę. Tapety Morris są znane do dziś . W 1891 Morris założył bibliofilską firmę wydawniczą Kelmscott Press . Pierwsza książka tego wydawcy, The Story of Glittering Plain , zawierająca specjalnie zaprojektowane nowe techniki, materiały i czcionki, odniosła ogromny sukces wśród odbiorców.

W 1887 r. różni artyści-projektanci, którzy czuli się zaangażowani w sztukę i rzemiosło, założyli Towarzystwo Wystaw Sztuki i Rzemiosła , które zorganizowało swoją pierwszą wystawę w 1888 r. Wcześniej podobne stowarzyszenia powstały np. w 1882 roku Century Guild of Arthur Mackmurdo . 1888 był śledzony przez Szkołę Rzemiosł z Karola Roberta Ashbee . Elementy stylu japońskiego trafiły również do sztuki europejskiej poprzez Wielką Brytanię i miały stać się formacyjnymi składnikami sztuki secesyjnej. Duże wystawy sztuki japońskiej odbyły się w Londynie w 1854 i 1862 roku. W 1858 Wielka Brytania podpisała umowę handlową z Japonią. Do Wielkiej Brytanii sprowadzano masowo japońskie drzeworyty, meble, ceramikę i lakiernictwo. Wśród entuzjastów tej sztuki był projektant i wykładowca Christopher Dresser , który swoimi rzemieślniczymi projektami, ale przede wszystkim książkami, wywarł ogromny wpływ na ruch. W 1877 wyjechał do Japonii w imieniu nowojorskiej firmy Tiffany.

Urodzony w Ameryce James McNeill Whistler , który od 1859 roku mieszka w Londynie, był także jednym z pionierów popularyzowania japonizmu w Wielkiej Brytanii. Japońskie drzeworyty były w szczególności wzorem stylistycznym i technicznym dla twórczości Whistlera.

Inni bohaterowie to architekci i projektanci Ernest Gimson i Charles Voysey, a także przedsiębiorca Sir Arthur Liberty i artysta Charles Ricketts . Oscar Wilde powierzył Rickettsowi ilustrację i produkcję większości swoich prac.

Prawdopodobnie najbardziej znanym artystą English Modern Style jest ilustrator Aubrey Beardsley . Samouk Beardsley inspirował się stylistycznie Burne-Jones, ale przede wszystkim Whistlerem. Tematycznie entuzjastyczny i przerażony Beardsley ze swoimi chorobliwymi, frywolnymi, kunsztownie wyrzeźbionymi grafikami, zarówno jego współczesnym, jak i późniejszym widzom jego sztuki do dnia dzisiejszego.

Dystrybucja w Niemczech

Początki

Czcionka secesyjna

Art Nouveau powstał w Niemczech z lokalnych ruchów i artystycznej awangardy, która na przestrzeni lat doszła jedynie do ponadregionalnej wymiany myśli i za pośrednictwem wielu nowo powstałych czasopism artystycznych.

Imiennikiem ruchu, znanego wcześniej jako Art nouveau lub Yachting Style w Niemczech , był tygodnik artystyczny Jugend , który po raz pierwszy ukazał się w Monachium w maju 1896 roku. Inne wpływowe czasopisma to monachijski Simplicissimus i berliński magazyn Pan .

Jednym z najbardziej aktywnych pracowników Jugend und Pan był malarz i projektant Otto Eckmann . Podobnie jak jego poprzednicy w Wielkiej Brytanii, intensywnie zajmował się sztuką japońską. Szczególnie interesowało go dwuwymiarowe przedstawienie motywów natury. Jego ulubione zwierzę, łabędź, stał się jednym z motywów przewodnich secesji.

Monachium

Inni artyści, którzy przyczynili się do tego, że Monachium stało się jednym z centrów secesji, to:

Darmstadt

Sala muzyczna domu Behrensa w Darmstadt z fortepianem Schiedmayera

Na równi z Monachium Darmstadt rozwinęło się w centrum secesji w Niemczech. Motorem tego rozwoju był wielki książę Ernst Ludwig Hesji i Renu . Podczas wizyt w Wielkiej Brytanii kosmopolityczny Wielki Książę, wnuk królowej Wiktorii , zapoznał się z ruchem Arts and Crafts . W 1899 wezwał siedmiu młodych artystów do Darmstadt w kolonii artystycznej .

Wielki książę miał architekt Joseph Maria Olbrich zbudować do domu studio na Mathildenhöhe jako centrum kolonii artystów. Monumentalna wieża ślubna zbudowana przez Olbricha w 1908 roku stała się znakiem rozpoznawczym widocznym z daleka . Artyści mieli również możliwość budowy własnych domów. Mathildenhöhe i sąsiednie Rosenhöhe są uważane za najważniejszy i najcenniejszy zespół secesyjny w Niemczech pod względem historii sztuki.

Art Nouveau rozprzestrzenił się z Darmstadt poprzez kursy mistrzowskie, Darmstadt był także intelektualnym centrum teoretycznej dyskusji na temat nowego stylu. Oprócz Olbricha, Peter Behrens , Hans Christiansen , Ludwig Habich i Patriz Huber byli innymi ważnymi artystami wśród siódemki Darmstadt .

Bad Nauheim

Za namową wielkiego księcia Ernsta Ludwika Hesji i w pobliżu Renu powstał w Bad Nauheim unikalny zespół obiektów uzdrowiskowych , głównie przez artystów z kolonii artystów Darmstadt: Sprudelhof , uzdrowisko, łaźnie, parki i centrum maszynowe z warzelnią soli i pralnią. Budynki te do dziś kształtują panoramę miasta, wraz z kilkoma innymi budynkami secesyjnymi, co czyni je niezwykłym dziełem sztuki z około 1910 roku. Ponieważ zespół ten jest nadal w dużej mierze zachowany w swoich szczegółach, Bad Nauheim jest jedynym niemieckim miastem obok Darmstadt w Réseau Art Nouveau Network , która obecnie zrzesza 20 europejskich miast i regionów, takich jak Barcelona, Budapeszt, Bruksela, Glasgow, Helsinkach i Wiedniu, jak również Hawany jako jedyny przedstawiciel z zagranicy.

Karlsruhe

Secesyjny zegar w kościele Lutra w Karlsruhe (1907)

Karlsruhe było - pod silnym wpływem Darmstadt, ale równolegle do niego - innym ośrodkiem secesji w południowo-zachodnich Niemczech. Już przed 1900 rokiem architekci Hermann Billing i Karl Coelestin Moser wyrobili sobie markę swoimi awangardowymi projektami. W przeciwieństwie do Darmstadt secesja w Karlsruhe jest niespójna, Billing reprezentował ekspresyjny, z akcentami kolorystycznymi i kwiatowymi ornamentami styl, który swobodnie przejmował również elementy innych stylów architektonicznych, takich jak neogotyk . Moser natomiast opowiadał się za spokojniejszą, geometryczną odmianą na progu stylu reformowanego .

Apteka dziedziniec , który wyraziście wyolbrzymia kącie ostrym sytuację rogu na Kaiserstraße / Waldstraße, jest niezwykły . Innymi ważnymi dowodami secesji w Karlsruhe są wille Baischstrasse wokół Kaiserplatz (Hermann Billing), zabudowa przy Wendtstrasse w zachodniej części miasta i wokół kościoła Lutra we wschodniej części miasta ( Curjel & Moser ). Osobliwa mieszanka neoklasycyzmu i secesji przedstawia budynek wejściowy głównego dworca kolejowego w Karlsruhe, który został zbudowany w 1913 roku według planów Augusta Stürzenackera .

Około 1900 roku Karlsruhe z kolonią malarzy Grötzinger było również centrum niemieckiego malarstwa pejzażowego z Gustavem Kampmannem jako silnie stylizującym, abstrakcyjnym artystą linii i powierzchni. Wreszcie szkoła sztuki i rzemiosła ( Max Laeuger ), fabryka majoliki ( Alfred Kusche , ceramika budowlana) i pracownia Emmy Schoch (odzież reformowana) wyprodukowały ważne przykłady sztuki i rzemiosła secesji. Dziś Badisches Landesmuseum posiada jedną z najlepszych kolekcji secesyjnych w Niemczech. Muzeum biżuterii w Pforzheim również wykazuje wiele dzieł z okresu Art Nouveau. „Artystyczny producent” Theodor Fahrner był jednym z pionierów biżuterii modowej , którą projektowali tacy artyści jak Max J. Gradl i m.in. Fahrner i Levinger & Bissinger z Pforzheim .

Norymberga

Norymberga: Bismarck School , Architekci: Georg Kuch i Carl Weber (1902-04)
Norymberga: Sala Wystawy Bawarskiej 1906, architekt: Theodor von Kramer
Norymberga: Volksbad, basen II, architekt: Carl Weber

W Norymberdze od 1898 r. warsztaty Johann von Schwarz, Gustav Frey oraz fabryka wyrobów metalowych dla kabaretu Walter Scherf & Co. produkowały rękodzieło w sensie secesji. Art Nouveau szybko nabrała rozpędu dzięki kursom mistrzowskim sztuki i rzemiosła prowadzonym przez Petera Behrensa z 1901 roku i Richarda Riemerschmida z 1903 roku w Bawarskim Muzeum Przemysłu. Kursy mistrzowskie kontynuowali później Paul Haustein i Friedrich Adler . W warsztatach ceramicznych pochodził głównie fajans . Naczynia wykonane z odlewu cynowego („srebro małego człowieka”) zostały przez Waltera Scherfa uszlachetnione przez złocenie lub połączenie ze szkłem. Rzeźbiarz i rysownik Carl Sigmund Luber pracował jako dyrektor artystyczny Johanna von Schwarza . Innymi ważnymi artystami secesyjnymi byli Friedrich Müller , Valentin Oeckler , Christian Schönamsgruber i Ferdinand Semmelroth .

W 1902 r. przy Kaiserstrasse 30 wybudowano dom jubilera Augusta Merkleina „w nowym stylu na wzór paryski” ( Friedrich Trost Starszy , projekt wnętrz Heinrich Höllfritsch ). Budynek został zniszczony w czasie wojny. Impulsem dla architektury była jubileuszowa wystawa narodowa Bawarii w 1906 roku w Luitpoldhain z salami wystawienniczymi zaprojektowanymi przez Theodora von Kramera (zburzonymi w czasach narodowosocjalistycznych). Budynek stowarzyszenia przemysłowo-kulturalnego (1902 autorstwa Theodora von Kramera) został zniszczony w czasie II wojny światowej.

W dużej mierze zachowane duże budynki to budynek szkoły Bismarcka (1902/1904 autorstwa Georga Kucha i Carla Webera ) oraz łaźnia publiczna z oryginalnym wnętrzem (1906 autorstwa Carla Webera, dziś zamknięta). Zachowała się również secesyjna poczekalnia na dworcu głównym (1905 – Bruno Paul ). W przypadku budynków prywatnych secesja nie była w stanie do późna przeciwstawić się stylowi norymberskiemu, który nadal panował w Norymberdze około 1900 roku . W dzielnicy secesyjnej w dzielnicy Gardens za Veste znajduje się kilka znaczących secesyjnych kamienic, które zachowały się w zespole. Inne znaczące pojedyncze budynki secesji można znaleźć w dzielnicach St. Johannis , Galgenhof , St. Leonhard i na Prinzregentenufer .

Bayreuth

Bayreuth: biuro prezydenta okręgu Bruno Paul

W Bayreuth jeden z najważniejszych zespołów sal w stylu secesyjnym znajduje się w budynku prezydenckim rządu Górnej Frankonii . Recepcję prezydenta rządu zaprojektowali Joseph i Franz Rank . Gabinet Prezydenta, który sąsiaduje bezpośrednio z recepcją, zaprojektował Bruno Paul . Wyłożona boazerią sala rady powiatowej (sala herbowa) na drugim piętrze została zaprojektowana przez Martina Dülfera . Wszystkie trzy meble zostały po raz pierwszy pokazane na Wystawie Światowej w St. Louis w 1904 roku i zostały nagrodzone. Pomieszczenia, które po zakończeniu wystawy światowej zostały sprowadzone do Bayreuth i tam wybudowane zgodnie z przeznaczeniem, były wielokrotnie publikowane ze względu na międzynarodowe uznanie i były wzorowe i wiążące stylistycznie dla niemieckich warsztatów. Zespół wraz z wyposażeniem został całkowicie zachowany.

Lipsk

Lipsk wyróżnia się spośród licznych niemieckich miast, w których secesja odcisnęła swoje piętno . Lipsk ma prawdopodobnie największy zachowany spis budynków, które mają cechy architektury secesyjnej. Zarówno w centrum, jak iw dzielnicach Gohlis , Plagwitz, Leutzsch, w dzielnicy Waldstrasse iw Stötteritz znajdują się liczne budynki secesyjne. Oprócz budynków mieszkalnych, licznych willi, budynków użyteczności publicznej i budynków komercyjnych, secesja znalazła swoją drogę do architektury przemysłowej Lipska. Wiele budynków ma również wyraźne elementy secesyjne, takie jak Nowy Ratusz zbudowany w stylu neorenesansowym i hale biletowe Dworca Centralnego w Lipsku.

Prawdopodobnie najważniejszym architektem secesyjnym w Lipsku był Paul Möbius (1866-1907), który w latach 1893-1907 zaplanował i wybudował około 40 budynków mieszkalnych, willowych i handlowych. Innymi znanymi architektami secesyjnymi w Lipsku byli Fritz Drechsler , Max Pommer , Paul Lange i Emil Franz Hänsel .

Halle (Saale)

W Halle secesja pokazuje prowincjonalne, ale też wielowarstwowe i oryginalne oblicze. Przede wszystkim połączenie nowego stylu z historyczną tkanką budowlaną i historyzacją, zwłaszcza neogotycką formami, doprowadziło do swoistej, czasem dziwacznej mieszanki. Nieliczne budynki w dużej mierze zaprojektowane w stylu Art Nouveau obejmują Volkspark , główny budynek cmentarza Gertrauden , budynek handlowy na Universitätsring, kilka domów towarowych i, w niektórych przypadkach, Stadtbad . Wraz z browarami Glauchaer Straße i Böllberger Weg znajdują się również ważne budynki przemysłowe w stylu Art Nouveau. Styl architektoniczny dominujący w dzielnicach w stylu wilhelmińskim, takich jak Paulusviertel lub południowe śródmieście, jest w dużej mierze ukształtowany przez historyzm , ale i tutaj pojawiają się secesyjne dekoracje fasad.

Berlin

Art Nouveau w Berlinie, Thomasiusstr. 5

W 1890 r . w stolicy Berlina dominowały widowiska wilhelmińskie . Wystawa Norwega Edvarda Muncha wywołała skandal w 1892 roku, ale spowodowało to opór niektórych artystów wobec sztuki oficjalnej. Przeciw zamknięciu wystawy protestowała grupa jedenastu artystów, m.in. Walter Leistikow , Max Liebermann i Max Klinger . Z inicjatywy pisarza Otto Juliusa Bierbauma oraz pisarza, wydawcy i przedsiębiorcy Juliusa Meier-Graefe w 1895 roku wydano ekskluzywny i drogi magazyn Pan , który miał dać impuls nowej sztuce. Już w 1900 r. pismo musiało zostać przerwane z powodu braku sukcesu ekonomicznego. W ciągu pięciu lat przyznania pisma ukazała się jednak w nim duża część niemieckiej elity artystycznej. Na szczególną uwagę jako Art Nouveau Art Nouveau Pan są:

Berlin rozwinął się w centrum niemieckiej sztuki jubilerskiej w stylu Art Nouveau. Oprócz Cranacha należy wymienić Hugo Schapera , Hermanna Hirzela i Bruno Möhringa . Jej kwiatowy styl przypomina pod pewnymi względami styl Belga Henry'ego van de Velde .

Hagen

Patron Karl Ernst Osthaus dał impuls do impulsu Hagen w Hagen . Między 1900 a I wojną światową chciał stworzyć kolonię artystyczną w Hohenhagen. Jednak I wojna światowa uniemożliwiła ukończenie. Zrealizowano tylko kilka z planowanych budynków, ale wykonali je znani artyści, których Osthaus sprowadził do Hagen. Należą do nich Henry van de Velde , Peter Behrens , Richard Riemerschmid . Z inicjatywy Osthausu holenderski artysta Jan Thorn Prikker zaprojektował stojący do dziś witraż „Artysta jako nauczyciel handlu i handlu” na główny dworzec kolejowy w Hagen, który został otwarty w 1910 roku.

Hohenhof jest wyraźnie ponadregionalnym wybitnym zabytkiem . Został zaprojektowany jako totalne dzieło sztuki oparte na projekcie Henry'ego van de Velde. Służył jako rezydencja Karla Ernsta Osthausa i miał stać się centrum ogrodniczego przedmieścia Emst, które zostało zaplanowane, ale nie ukończone po 1910 roku.

Traben- Trarbach

W Traben-Trarbach nad Mozelą berliński architekt Bruno Möhring wybudował kilka secesyjnych willi, hoteli i winnic .

Inne budowle to brama mostowa , Muzeum Buddy i mauzoleum na cmentarzu protestanckim.

Inni artyści i ośrodki secesji w Niemczech

Arnold Lyongrün: Szablon do secesyjnego okna (Berlin i Nowy Jork 1900)

Architektura spa w niemieckich kurortów nadmorskich , które pojawiły się w klasycyzmu i historyzmu , przedstawia liczne wpływy secesji na przełomie 20 wieku, jednym z przykładów jest Lietzenburg na wyspie Hiddensee .

W 1896 r. w Scherrebek w północnym Szlezwiku założono szkołę tkactwa artystycznego , która została natychmiast uznana w całych Niemczech. Pod kierunkiem Justusa Brinckmanna wykonywała rzeźby według projektów takich artystów jak Otto Eckmann, Walter Leistikow, Heinrich Vogeler, Hans Christiansen czy Gadso Weiland .

Henry van de Velde był bohaterem secesji nie tylko w rodzinnej Belgii, ale później także w Niemczech. W 1897 r. pokazał cieszące się uznaniem wnętrza na wystawie sztuki i rzemiosła w Dreźnie . W latach 1904 i 1905 zaprojektował ceniony serwis porcelany dla fabryki porcelany w Miśni . W Weimarze van de Velde stworzył gmach Weimarskiej Szkoły Sztuk Stosowanych (1905-1906), której był dyrektorem do 1915 r., a także gmach pracowni przeciwległej Grand Prince Saxon Art School Weimar (1904-1911) . Oba budynki nawiązywały do ​​secesji, podobnie jak jego własny dom Haus Hohe Pappeln oraz wnętrze Archiwum Nietzschego w Weimarze, za które był odpowiedzialny. Malarz akademicki Arnold Lyongrün stworzył różne arcydzieła sztuki dekoracyjnej i rzemiosła w najczystszym stylu secesyjnym, w tym „Motywy dekoracyjne” (1899), „Nowe idee” (1901), style i formy naturalne, nowoczesne modele do malowania sufitów i ścian ( wraz z A. Eiserwagem). Niektóre z tych książek są nadal publikowane.

Heinrich Vogeler: Koncert (letni wieczór) , 1905

Wśród artystów kolonii artystów Worpswede , Heinrich Vogeler był jeden, który najściślej kieruje się w swojej pracy przez secesji i jej ideałów. Szczególnie znany jest obraz Vogelera Sommerabend auf dem Barkenhoff , wykonany w 1905 roku, przedstawiający jego i jego przyjaciół artystów z Worpswede - wśród nich Paulę Modersohn-Becker , jej męża Otto Modersohna i rzeźbiarkę Clarę Westhoff .

Architekt Albin Müller pracował w Magdeburgu, a od 1908 w Darmstadt; poza tymi miejscami działalności wybudował m.in. w latach 1911–1913 sanatorium dr. Barner w Braunlage w górach Harz.

Hugo Becker, architekt i nauczyciel w szkole budowlanej w Magdeburgu, opublikował różnorodne wzory i kształty w wydaniu książkowym Kolekcji Göschena , tom 58, Rysunek geometryczny.

Innym ważnym przedstawicielem był malarz i artysta malarz na szkle Josef Goller .

Kayserzinn : Wyroby cynowe produkowane przez Engelberta Kaysera w Kolonii są synonimem niezwykłej cyny niemieckiej secesji.

Art nouveau we Francji

Salon de l'Art Nouveau

W 1871 Samuel Bing z Hamburga przeniósł się do Paryża. Wcześniej był na Dalekim Wschodzie, a teraz handlował japońskimi drzeworytami, ceramiką i sztuką użytkową. W 1894 poznał Louisa Comforta Tiffany'ego podczas podróży do USA, a następnie sprzedawał swoje produkty w Europie. W 1895 założył nową, przestronną galerię, którą nazwał Salon de l'Art Nouveau , aby oddać sprawiedliwość szybko rozwijającemu się biznesowi . W 1896 roku wystawa mebli nowego stylu wywołała takie poruszenie, że salon stał się imiennikiem nowego ruchu. W galerii tej można było kupić obrazy i grafiki artystów wszystkich kierunków mieszkających we Francji, m.in. arkusze Henri de Toulouse-Lautreca , ale także impresjonistów , symbolistów i wielu innych. Można było kupić wyroby rękodzielnicze Amerykanina Louisa Comforta Tiffany'ego, Niemca Karla Koeppinga czy Emile'a Gallé , jednego z najlepszych mistrzów Nancy School. Bing zadbał o to, aby meble Henry'ego van de Velde były po raz pierwszy dostępne we Francji. Bing założył później własną pracownię i wykonywał tam meble według projektów Edouarda Colonny , Georges'a de Feure i Eugène'a Gaillarda .

W 1903 sprzedał swoją galerię artyście meblarskiemu Louisowi Majorelle . Było logiczne, że jego galeria, która w tak znaczący sposób przyczyniła się do tego, że Francja i Paryż stały się europejskimi ośrodkami tego ruchu artystycznego, nadała temu ruchowi nazwę.

Paryż

Paryż stał się centrum secesji na wiele sposobów :

Lustro i fotel autorstwa Hectora Guimard
  • Od 1885 roku artysta biżuterii René Lalique opracował nowy świat kształtów i kolorów biżuterii: kierował się światem idei symboliki i form natury, roślin, ich kwiatów, owadów i ryb. Preferował materiały takie jak szkło, emalia, masa perłowa, kość słoniowa i róg. Twierdzi, że zamiast wartości materialnej biżuterii na pierwszy plan wysunęła się wartość artystyczna. Jego praca była tak udana, że ​​w 1890 miał trzydziestu pracowników.
  • Innym ważnym mistrzem sztuki jubilerskiej w Paryżu był Georges Fouquet , który często pracował według projektów Alfonsa Muchy . Stał się szczególnie znany ze swojej biżuterii dla aktorki Sarah Bernhardt . Innymi znanymi paryskimi artystami jubilerskimi byli Lucien Gaillard , który szczególnie zainspirował się sztuką japońską, a także Maison Vever , firma braci Paula i Henri Veverów .
  • Sztuka meblowa takich mężczyzn jak Eugène Gaillard , Edouard Colonna i Georges de Feure nadała ton Francji i nie tylko.
  • Najbardziej znanym nazwiskiem wśród francuskich artystów secesyjnych jest prawdopodobnie Henri de Toulouse-Lautrec . Nawet Jules Cheret , Eugène Grasset , Alfons Mucha , Théophile Steinlen wnieśli swój wkład, ponieważ sztuka plakatu była z nowymi technikami, takimi jak litografia i wymagające projektowanie artystyczne, w uznaną formę sztuki i przedmiot kolekcjonerski dla miłośników sztuki.
  • Nawet paryskie metro stało się obiektem secesyjnym około 1900 roku . Stało się to dzięki Hectorowi Guimardowi , który zaprojektował wejścia do paryskiego metra z pomysłowymi kratami z kutego żelaza i słynnymi zakrzywionymi literami. Wyrażenie Style Métro stało się nawet drugim synonimem francuskiej secesji. Ponadto Guimard zyskał również reputację artysty meblarskiego, która trwa do dziś.
  • Liczni ceramicy , tacy jak Maurice Bouval , Léon Noël Delagrange , Louis Chalon , Hans Stoltenberg Lerche , Larsson , Allouard , Alexandre Charpentier , Paul Philippe itp. ukształtowali również francuską secesję , która publikowała swoje prace za pośrednictwem editeurs d'Art, takich jak Houdebine , E. Blot, Colin & Cie lub Arthur Goldscheider , syn Friedricha Goldscheidera , sprzedany.

Nancy

Typowa secesyjna fasada: Villa Majorelle, Nancy

Nancy była po Paryżu drugim ośrodkiem secesji . École de Nancy (Szkoła Nancy że celował w szkła, porcelany, mebli i innych rzemiosł) została założona w 1901 roku przez Emila Gallé . W poprzednich latach, od 1894 roku, Gallé wyróżniał się jako artysta i przedsiębiorca, najpierw w warsztacie dmuchania szkła, a później w warsztacie meblowym. Eksperymentował z nowymi technikami dmuchania szkła (marmurki, refleksy, warstwy szkła z topnieniem folii złotej i srebrnej, pęcherzenie). Jego prace były nagradzane na wystawach światowych w 1889 i 1900 roku .

Oprócz Gallé założycielami Nancy School byli słynny artysta meblarski Louis Majorelle i Jean-Antonin Daum oraz Eugène Vallin .

Styl secesyjny w Austro-Węgrzech

Kościół w Steinhof , Wiedeń

W Austrii rozwój promował od 1897 r., zwłaszcza w Wiedniu, pismo „ Ver Sacrum” i grupa artystyczna Secesji Wiedeńskiej , kierowana m.in. przez Gustava Klimta , Josepha Marię Olbricha i poetę Hermanna Bahra . W rezultacie ruch artystyczny w Austrii został nazwany stylem secesyjnym . Oprócz Klimta, Otto Wagnera , Josefa Hoffmanna i Josefa Plečnika byli znanymi artystami stylu secesyjnego. Ponadto ceramika, terakoty i brązy wiedeńskiej manufaktury Friedrich Goldscheider zyskały międzynarodowe uznanie.

Wiener Werkstätte stał się również znany na całym świecie dzięki Kolomanowi Moserowi , Josefowi Hoffmannowi, Otto Prutscherowi i Dagobertowi Peche , którzy do perfekcji doprowadzali rękodzieło (projektowanie wnętrz, ceramikę, tekstylia, modę, szkło).

W Czechach mówi się o stylu secesyjnym ( Secese ). W Pradze, duże budynki reprezentacyjne zostały zbudowane w tym stylu z głównego dworca kolejowego , w przemysłowej pałacu i miasta hali. Inne obiekty w stylu secesyjnym to Villa Primavesi w Ołomuńcu, Muzeum Czech Wschodnich w Hradcu Králové , grobowiec pokoju pod Brnem. Alfons Maria Mucha uważany jest za jednego z wybitnych przedstawicieli malarstwa secesyjnego . Czeski grafik, malarz i rzemieślnik słynie z plakatu .

Na Węgrzech , Ödön Lechner jest znanym przedstawicielem ze swoich budynków.

W Serbii duża część starego miasta w Maria-Theresiopel (dzisiejsza Subotica ) została zbudowana w stylu Art Nouveau. Należą do nich ratusz i wpisana do rejestru synagoga . W pobliżu znajduje się uzdrowisko Palić nad jeziorem o tej samej nazwie , którego domy zdrojowe i łaźnie również zostały zbudowane w stylu Art Nouveau.

Belgia

Fasada secesyjna: Maison Charlier in Spa (Belgia)
Krzesło Henry'ego van de Velde

Wpływy secesji w Belgii widać do dziś w stolicy, Brukseli . Gmina brukselska Sint-Gillis (lub Saint Gilles) charakteryzuje się secesją w jej centrum. W gminach Schaerbeek , Etterbeek i Ixelles znajduje się również wiele secesyjnych budynków. Do takiego ukształtowania miasta przyczynił się w szczególności architekt Victor Horta .

Istnieje również wiele secesyjnych budynków w Antwerpii (zwłaszcza w dzielnicy Zurenborg), Gandawie , Liège , Charleroi , Namur i innych miastach.

Innymi ważnymi belgijskimi artystami secesyjnymi poza Victorem Hortą są:

Paul Hankar , Gustave Serrurier-Bovy , Philippe Wolfers i Henry van de Velde , o których już kilkakrotnie wspominano i który również wniósł tak decydujący wkład w rozwój secesji w Niemczech.

Rozprzestrzenianie się w innych krajach

Nie ma kraju zachodniego, który nie byłby pod wpływem secesji. Na uwagę zasługują m.in.:

Włochy

Włosi nazwali styl Liberty na cześć angielskiej firmy Liberty Ltd., która działała w sektorze komercyjnym. Włoska secesja zadomowiła się przede wszystkim w Mediolanie , Turynie i reszcie północnych Włoch. Stilo Coppedè (głównie w Rzymie ) również należy do tego rodzaju secesji. Duży wpływ wywarła secesyjna wystawa z Klimtem i Mucha w centrum Biennale Weneckiego w 1910 roku oraz Wielka Międzynarodowa Wystawa w Rzymie w 1911 roku z okazji 50. rocznicy zjednoczenia Włoch. Malarze tacy jak Felice Casorati ulegli przejściowo przykładowi wiedeńskiej secesji. Adolfo Wildt jest uważany za najważniejszego, choć mało znanego rzeźbiarza poza Włochami .

Łotwa
Elizabeth Street ( Elizabetes iela ) w Rydze, Łotwa

Pod wpływem niemieckich architektów w Rydze na Łotwie secesja stała się jednym z kierunków architektonicznych, który do dziś ma znaczący wpływ na pejzaż miejski. Ryga jest jedną z najwspanialszych pereł secesji i została wpisana na listę światowego dziedzictwa kulturowego UNESCO w 1997 roku jako „najwyższej jakości skupisko budynków secesyjnych”.

Skandynawia / Finlandia

Szczególnie w Finlandii i Skandynawii jest narodowy romantyzm podobny do secesji; ale jednocześnie wchłaniał elementy budzącej się świadomości narodowej. W Danii istnieje również Skønvirkestil , mieszanka secesji, Heimatstil i narodowego romantyzmu .

Hiszpania

W Hiszpanii jako pierwsza rozwinęła się arte noven , z której w Katalonii wyłonił się bardzo figlarny modernizm między innymi Antoni Gaudi , Lluís Domènech i Montaner i Josep Puig i Cadafalch . Wybitnym miejscem z zachowaną architekturą z tego czasu jest Barcelona .

Stany Zjednoczone

W USA został już wspomniany Louis Comfort Tiffany , który zasłynął ze swojej unikalnej, opatentowanej technologii szkła, a także miał duży wpływ na rozwój Europy. Należy również wspomnieć architekta Franka Lloyda Wrighta , którego wczesne prace były pod silnym wpływem Japończyków. Grafik i grafik William H. Bradley był pod silnym wpływem Williama Morrisa , Aubreya Beardsleya i innych artystów angielskich, dzięki czemu europejski wpływ z powrotem przeniósł do Ameryki.

Koniec secesji

Nie da się określić wyraźnego końca secesji, ale na ogół wyznacza się go przed wybuchem I wojny światowej.

Początek stopniowego końca secesji w Niemczech sięga III. Data wystawy sztuki i rzemiosła niemieckiego w Dreźnie, 1906. W konsekwencji tego w 1907 r . powstał niemiecki Werkbund . Podniósł do nowych modeli obiektywizm, prostotę i solidność. Przewodniczącym był Hermann Muthesius ; W założenie brali udział znani artyści secesji, tacy jak van de Velde, Behrens, Niemeyer, Endell i Obrist.

Za okres 1906-1914 literatura historii sztuki obejmuje m.in. używane jest określenie stylu „ architektura reformowana ” lub „styl reformowany” (w kontekście ogólnej reformy życia ). Czasem ten okres (w Munster na wystawę tego samego w 1991 roku) lub „przednowoczesny” zwany też „połową nowoczesności” (nie mylić z historiograficznym terminem przednowoczesnym ).

Około 1905 roku, powstania Brücke stowarzyszenia artystów w Niemczech oznaczony początek ekspresjonizmu , który jest przedstawiony w uproszczonej reprezentacji historycznej jako zamiennik dla secesji. Jednak już w 1900 r. intensywniejsza kolorystyka secesji wskazywała na preformę ekspresjonizmu. Art Nouveau utrzymywał się w malarstwie wnętrz, meblach, innych przedmiotach codziennego użytku i wyrobach rękodzielniczych do połowy lat 20., zachowując język formalny, ale odpowiadając na ekspresjonizm malarstwa kolorem.

Znaczące struktury

Muzea

W następujących muzeach prezentowane są dzieła z epoki secesji:

  • Berlińskie Muzeum Bröhana prezentuje meble, porcelanę, szkło, ceramikę i metaloplastykę z epoki secesji i art deco .
  • Musée Horta w Brukseli pokazuje dom architekta Art Nouveau Victor Horta. Architektura i wystrój wnętrz są w dużej mierze swobodnie dostępne dla zwiedzających i tworzą całość stylistyczną.
  • Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg posiada dział secesyjnym, który wraca do założyciela muzeum Justus BRINCKMANN , który wykorzystywany przede wszystkim do Paris Wystawę Światową w 1900 roku , aby połączyć dużą kolekcję współczesnej sztuki stosowanej. Przedmiotem jego zakupów były meble i wyposażenie pokoi, gobeliny, tkaniny, lampy, przedmioty dekoracyjne ze szkła, metalu, ceramiki, a także rzeźby, książki i biżuteria. Brinckmann połączył je w „totalne dzieło sztuki”, salę paryską. Późniejsze pokolenia dodawały do ​​tego inwentarza niezliczone inne przedmioty, w tym zespoły mebli z Wiener Werkstätte i kolonii artystów Darmstadt. Wszystkie obiekty można zobaczyć na wystawie stałej.
  • Dreiländermuseum w Lörrach pokazuje Ceramika Artystyczna, których autorem jest Max Laeuger z epoki Art Nouveau.
  • Musée d'Orsay i Petit Palais w Paryżu pokazują, meble, artykuły gospodarstwa domowego, biżuterię i ozdoby do secesji z Belgii i od francuskich centrów Nancy i Paryżu w kilku salach .
  • W Zamku Gottorf w Szlezwiku , w którym mieszczą się dwa muzea państwowe, znajduje się osobny dział secesyjny. Kilka pokoi jest wyposażonych w meble i inne dzieła sztuki z tej epoki, a odwiedzający mogą nawet chodzić po oryginalnych dywanach.
  • MAK, Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu pokazy rękodzieła od secesyjnymi i Art Deco epok .
  • Musée de l'école de Nancy (Nancy)
  • W Musée historique w małym alzackim miasteczku Hagenau znajduje się dział szkła i ceramiki z epoki secesji i art deco, który wywodzi się z twórczości pary Henningerów.
  • W Wiesbaden Muzeum pokazy od końca czerwca 2019 r ważnej kolekcji około 500 obrazów, mebli i rzeźb zgromadzonych przez Ferdinanda Neess przez dziesięciolecia i przekazał do muzeum.

muzyka

literatura

posortowane alfabetycznie według autora

  • Friedrich Ahlers-Hestermann : Zmiana stylu. Początek młodości około 1900. Ullstein, Frankfurt/M. 1981, ISBN 3-548-36063-7 (przedruk wydania berlińskiego 1956; o historii ruchu).
  • Claudia Banz , Leonie Beiersdorf, Sabine Schulze (red.): Art Nouveau. Wielka utopia. Muzeum Sztuki i Rzemiosła, Hamburg 2015, ISBN 978-3-923859-84-9 .
  • Claus Bernet : secesja, secesja, secesja. Norderstedt 2013, ISBN 978-3-7322-4026-5 .
  • Dr. Maria-Christina Boerner (tekst), Achim Bednorz (fotografie): Art Nouveau . hfullmann publishing GmbH, Rheinbreitbach 2019, ISBN 978-3-8480-1166-7 .
  • Kai Buchholz : W rytmie życia. Art Nouveau i sztuka sceniczna. Verlag Arnold, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-89790-270-1 .
  • Lydia L. Dewiel: Crash kurs secesji. Wydanie drugie DuMont, Kolonia 2007, ISBN 3-8321-5384-5 .
  • Gabriele Fahr-Becker: Art Nouveau. Tandem-Verlag, Königswinter 2007, ISBN 978-3-8331-3544-6 . (Wspaniale wyposażona, ale niedroga ilustrowana książka z dość wymagającą częścią tekstową.)
  • Giovanni Fanelli: wiedeńska secesja. Wydruk. Propylaen Verlag Ullstein GmbH Frankfurt am Main Berlin 1992, ISBN 3-549-05204-9 .
  • Pierre-Olivier Fanica, Gérard Boué: Ceramiki impresjonistyczne i grès art nouveau. Montigny-sur-Loing i Marlotte 1872-1958. Wydanie Massin, Paryż 2005, ISBN 2-7072-0512-5 .
  • Peter Guth, Bernd Sikora : Art Nouveau i Werkkunst. Architektura około 1900 roku w Lipsku. Wydanie Lipsk, Lipsk 2005, ISBN 3-361-00590-6 .
  • Géza Hajos: Architektura ogrodowa secesji i okresu międzywojennego. W: Sztuka ogrodowa . 7, nr 2, 1995, s. 177-181.
  • Richard Hamann, Jost Hermand: Stilkunst um 1900. Tom 4 serii Epoki kultury niemieckiej od 1870 do współczesności. Fischer Taschenbuch Verlag 1977, ISBN 3-436-02510-0 .
  • Sara Hamm, Sabine Kübler (red.): „Budowanie nowego życia”. Powstanie kompleksu Bad Nauheim Art Nouveau, sfotografowany przez Alberta Schmidta, 1905–1911. Theiss Verlag, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-8062-2161-9 .
  • Hiltrud A. Hölzinger, Christina Uslular-Thiele (red.): Art Nouveau w Bad Nauheim. Wydawnictwo Langewiesche, Königstein / T. 2005, ISBN 3-7845-7100-X (z 17 biografiami artystów; wszystkie teksty w języku niemieckim/angielskim).
  • Dr. Dieter Klein: Martin Dülfer - pionier niemieckiej architektury secesyjnej. Zeszyt 8 - Bawarski Państwowy Urząd Ochrony Zabytków Monachium 1993, Lipp Verlag, ISBN 3-87490-531-4 .
  • Stefan W. Krieg, Bodo Pientka: Paul Mobius. Art Nouveau w Lipsku. Deutsche Verlagsanstalt, Monachium 2007, ISBN 978-3-421-03438-0 .
  • Stefanie Lieb : Czym jest secesja? Analiza architektury secesyjnej z lat 1890–1910. Primus-Verlag, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-14910-6 .
  • Hermann Muthesius : sztuka użytkowa i architektura. Kraus-Thomson, Nendeln 1976 (przedruk esejów „Nowy ornament i nowa sztuka” oraz „Kultura i sztuka”; źródło o pochodzeniu terminu secesja, współczesna krytyka).
  • Edda Neumann-Adrian, Michael Neumann-Adrian: monachijska żądza secesji. Domy i ludzie około 1900. MünchenVerlag, Monachium 2006, ISBN 3-934036-93-7 .
  • Frank Russell: Architektura secesyjna. Przezwyciężenie historyzmu w Europie i Ameryce Północnej. Stuttgart 1982.
  • Angela Sanna, Violetta Farina: Art Nouveau, secesja, modernizm, Stile Liberty, Nieuwe Kunst, Modern Style. Scala Group SpA Florencja 2011, ISBN 978-88-6637-005-5 .
  • Friedemann Schäfer: Spacery po mieście w Karlsruhe. Art Nouveau. Verlag Braun, Karlsruhe 2007, ISBN 978-3-7650-8360-0 . (Miękka okładka z obszernym, ale zwartym i łatwym do zrozumienia wprowadzeniem do europejskiej i niemieckiej secesji. Doskonałe ilustracje).
  • Klaus-Jürgen Sembach: Art Nouveau. Utopia pojednania. Taschen Verlag, Kolonia 2007, ISBN 978-3-8228-2971-4 .
  • Christopher Vernon: Frank Lloyd Wright, Walter Burley Griffin, Jens Jensen i secesyjny ogród w Ameryce. W: Sztuka ogrodowa . 7, nr 2, 1995, s. 232-246.

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Art Nouveau  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Commons : Architektura secesyjna  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikisłownik: Art Nouveau  - objaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ W języku niemieckim „der, die, das Art nouveau” jest równie używane; zobacz Art nouveau w Duden online.
  2. ↑ Georg Hirth: Droga do wolności. Verlag der Münchner Jugend, 1903, s. 525 ( books.google.de ).
  3. ^ Michael Georg Conrad (1885-1900), Arthur Seidl (1901-1902): Społeczeństwo. Tom 16, część 2, Verlag E. Pierson, 1970, s. 246 ( books.google.de ).
  4. ^ Rosalind P. Blakesley, Ruch Sztuki i Rzemiosła , Phaidon, Londyn 2006.
  5. ↑ Ines Wagemann: Art Nouveau w Traben-Trarbach (= Rheinische Kunststätten. Wydanie 331). Neuss 1988.
  6. ^ Rada parafialna Ewangelii. Parafia Marienfelde (red.), Hans-Werner Fabarius: Bruno Möhring. Architekt, projektant, urbanista. Berlin 2004.
  7. ^ Ernst Schlee : Gobeliny Scherrebeker (= sztuka w Szlezwiku-Holsztynie. Tom 26). Wachholtz, Neumünster 1984, ISBN 3-529-02542-9 .
  8. ^ Arnold Lyongrün . W: Archiwum internetowe : Hans W. Singer (Hrsg.): Allgemeine Künstlerlexikon. Żywoty i twórczość najsłynniejszych artystów plastyków, tom 6 . Rütten, Frankfurt am Main 1922, dostęp 19 października 2010.
  9. ^ Arnold Lyongrün: Zbiór motywów naturalistycznych. Wydawnictwo Bernhard Friedrich Voigt, Lipsk 1898.
  10. ^ Arnold Lyongrün: Nowe ozdoby. Verlag Ernst Wasmuth, Berlin, 1899–1902.
  11. ^ Arnold Lyongrün: Wzory do naśladowania dla sztuki oszklenia w stylu współczesności. Verlag Hessling, Berlin i Nowy Jork 1900.
  12. ^ Arnold Lyongrün: Nowe pomysły na sztukę dekoracyjną oraz sztukę i rzemiosło. Verlag Kanter i Mohr, Berlin 1903.
  13. ^ Arnold Lyongrün: Arcydzieła secesji, witraże, 91 motywów w pełnym kolorze. Dover Pubn Inc., 1989.
  14. ^ Arnold Lyongrün: Od natury do ornamentu, formy organiczne w stylu Art Nouveau. W: Dover Pictorial Archive Series. 2010.
  15. ↑ artelino.com
  16. ↑ Andris Bruderis: Ryga. Art Nouveau. Madris Verlag, Ryga, ISBN 978-9984-31-541-6 .
  17. ↑ Według Lieba i Kadatza secesja obejmuje okres od 1890 do 1910 r. (zob. Stefanie Lieb: Was ist Jugendstil. Darmstadt 2000, s. 14 oraz Hans-Joachim Kadatz: Seemanns Lexikon der Weltarchitektur. Leipzig 200, s. 129) Kunst-Brockhaus natomiast wskazuje na koniec secesji w 1914 r. ( Kunst-Brockhaus w 10 tomach, Mannheim 1987, s. 77).
  18. ^ Muzeum secesji Wiesbaden. Źródło 19 sierpnia 2019 .