kabała i miłość

Kabale und Liebe to pięcioaktowy dramat Friedricha Schillera . Premiera odbyła się 13 kwietnia 1784 roku we Frankfurcie nad Menem , jest typowym przykładem oświeceniowego ruchu literackiego Sturm und Drang i jest jedną z najważniejszych dziś niemieckich sztuk teatralnych. Schiller pierwotnie Louise Miller zwana burżuazyjną tragedią dopiero za sugestią aktora Augusta Wilhelma Ifflanda okazała się publiczności bardziej skuteczna Tytuł Kabale und Liebe i opowiada o namiętnej miłości między córką mieszczańskich muzyków Louise Miller i synem szlacheckim Ferdinandem von Walterem, przez podłą intrygę ( Cabal) zostaje zniszczony.

tło

Strona tytułowa pierwszego wydania, 1784

Bilet do teatru na drugi spektakl 3 maja 1784 we Frankfurcie nad Menem z Augustem Wilhelmem Ifflandem w roli lokaja.

W 1784 roku Schiller opublikował swoją pracę teoretyczną Schaubühne uznawaną za instytucję moralną . Główną ideą tego traktatu jest ukazanie tragedii jako środka teodycei : zadaniem teatru jest ukazanie porządku świata stworzonego przez Boga poprzez przywrócenie na scenie wyższej sprawiedliwości. Ta sprawiedliwość staje się widoczna w Cabal i miłości w tym , że ostatecznie to nie światowa sprawiedliwość, ale Bóg liczy się jako ostateczna władza sądownicza. Schiller widzi dalsze funkcjonowanie teatru w jego mandatu edukacyjnego , który jest w doprowadzeniu do katharsis widza, doprowadzenie go do doskonalenia poprzez edukację i tworząc w ten sposób „Schaubühne” do „instytucji moralnej”. Ich najważniejszym zadaniem jest jednak pośredniczenie między wolnością a koniecznością: walka jednostki z ograniczeniami społecznymi, moralnymi i religijnymi jest idealizowana na scenie i wygrywana przez ludzi.

Kabale und Liebe to tragedia burżuazyjna , forma tragedii, która wywodzi się z Gottholda Ephraima Lessinga i która nie rozgrywa się już wyłącznie w świecie szlachty, ale także w świecie burżuazji. Wpływ Emilii Galotti Lessinga na utwór Schillera jest oczywisty. Klauzula klasowa zostaje zawieszona, konflikt między burżuazją a szlachtą – który przejawia się również jako konflikt między burżuazyjną pychą a arystokratyczną arogancją klasową – jest motywem dominującym. W centrum jest ogólny człowiek, a pretensje polityczne są otwarcie oskarżane.

Utwór należy do epoki Sturm und Drang . Indywidualne interesy i subiektywne odczucia, a także żądanie wolności od ograniczeń osiedli są potężnymi siłami napędowymi bohaterów i ostatecznie prowadzą do katastrofy.

Dzięki miłości do Caroline von Wolhaben , siostry jego przyszłej żony Charlotte von Lengefeld , Schiller boleśnie uświadomił sobie przepaść między szlachtą a burżuazją.

Cabal i miłość to trzeci dramat Schillera po Zbójcach i Spisku Fiesco w Genui . We wrześniu 1782 uciekł do Mannheim ze strefy wpływów księcia Wirtembergii Carla Eugena ; Książę aresztował Schillera za jego nieautoryzowany wyjazd na premierę rabusiów i zabronił mu pisania. Niesprawiedliwość i książęca arbitralność, których był świadkiem i ofiarą, znajdują odzwierciedlenie w kabał i miłości :

• Ekstrawagancja na dworze książęcym: Chociaż Württemberg był stosunkowo biedny kraj w czasie Schillera, Carl Eugen prowadził swoje życie sądu wzdłuż linii dworze wersalskim. Odpowiednio skomplikowane były częste festyny, bale i polowania, które współfinansowano z wyzysku ludności i „sprzedawania żołnierzy”.
• Handel żołnierzami : „Sprzedaż” regionalnych dzieci za granicę, w czasach Schillera, zwłaszcza na czas wojny kolonialnej w Ameryce , miała również miejsce w Wirtembergii i służyła do zbierania funduszy. Ten handel najemnikami polegał na porwaniu synów rolników, rzemieślników i robotników dziennych obcym władcom, przy użyciu brutalnych metod i narkotyków. „Ojciec kraju” otrzymał za to duże sumy pieniędzy.
• System kochanki : Carl Eugen zachował charakterystyczny system kochanki, typowy dla swoich czasów. Jedna z jego kochanków, Franziska von Hohenheim , została później oficjalną towarzyszką księcia, aw 1780 roku jego żoną. Jest współczesnym wzorem do naśladowania Lady Milford w kabał i miłości . Dotyczy to w szczególności pozytywnego wpływu, jaki Franciszka von Hohenheim wywarła na księcia.
• Intrygi : minister hrabia Friedrich Samuel von Montmartin , który za czasów Schillera sprawował urząd na dworze Wirtembergii , obalił rywala za pomocą sfałszowanych listów i zyskał jedyne zaufanie księcia.
• Arbitralna reguła : Na ile zasadna była krytyka Schillera pod adresem arbitralności rządzących widać m.in. w losie Christiana Friedricha Daniela Schubarta , dziennikarza i poety, który obraził się na skandaliczną sytuację i został za nią uwięziony bez sądu osąd.

zawartość

Ferdinand ,
ok. 1859 od Geyera do Ramberg , Galeria Schillera

Ferdynand, major i syn prezydenta Waltera, wpływowy szlachcic na dworze niemieckiego księcia, pogrąża się w śmiertelnym konflikcie ze swoją wzajemną miłością Louise, córką muzyka Millera. Zarówno ojciec Ferdynanda, jak i stary Miller nie chcą kojarzyć swoich dzieci.

Louise Miller (stalowa grawerunek ok. 1859)

Zamiast tego prezydent Waltera dąży do poślubienia Ferdynanda z kochanką księcia, lady Milford, aby zwiększyć swoje wpływy na dworze. Ferdynand zbuntował się jednak przeciwko planowi ojca, zrezygnował z posłuszeństwa i próbował przekonać Louise do wspólnej ucieczki. Udaje się do Lady Milford, aby nakłonić ją do wyrzeczenia się sojuszu i wyznania swojej miłości do Louise. Dowiaduje się nie tylko o tragicznej przeszłości damy, ale także o tym, że naprawdę go kocha i zawsze wywierała moderujący wpływ na tyranię księcia. Jednak ze względów prestiżowych nie mogła już obejść się bez Ferdynanda, ponieważ jej małżeństwo było już na ustach wszystkich. Dopiero po tym, jak wkrótce potem rozmawiała z Louise i skonfrontowała się ze swoją niewinnością, obywatelską dumą i chrześcijańską bezinteresownością, wzięła za wzór prostą dziewczynę, porzuciła zamiary małżeńskie i opuściła kraj, by wycofać się ze świata dworskiego i odtąd prowadzić przyzwoite życie jako robotnik.

Aby osiągnąć swój cel i nie dopuścić do realizacji groźby Ferdynanda, a mianowicie oświecenia sądu o korupcyjnych machinacjach ojca i ujawnienia „jak zostać prezydentem”, prezydent i jego sekretarz Wurm (również rywal Ferdynanda) inicjują podstępny Intryga: rodzice Louise zostają aresztowani bez powodu. Louise wyjaśnia, że ​​jedynym sposobem uratowania rodziców przed pewną śmiercią jest wysłanie listu miłosnego do Hofmarschall von Kalb. Ponadto Louise musi złożyć przysięgę fizyczną, tj. osobistą, i przekazać przymusowy list jako pisemny dokument z własnej woli. Ten list wycieka do Ferdynanda, budzi w nim już istniejącą nieufność, a właściwie wzbudza w nim zazdrość i pragnienie zemsty. Louise następnie chce złamać przysięgę przez samobójstwo , aby przywrócić niewinność swojej miłości umierając przed Ferdynandem. Jednak ten plan udaremnia jej pobożnego ojca, który uważa samobójstwo za ciężki grzech i dlatego przemawia do chrześcijańskiego sumienia Louise. Musi więc jedynie przeciwstawić się oskarżeniom Ferdynanda milczeniem i kłamstwem wymaganym przez przysięgę. Oślepiony gniewem i rozpaczą Ferdynand zatruwa siebie i Louise. Gdy umiera, Louise zostaje zwolniona z obowiązku zachowania poufności, ujawnia intrygę Ferdynandowi i wybacza mu. Ten ostatni budzi się ze swojego złudzenia, rozpoznaje bezinteresowną lojalność ukochanej iw chwili śmierci wyciąga również rękę do ojca, który pada na kolana przed synem „w najstraszliwszej agonii”. Prezydent następnie staje przed sądami w celu oczyszczenia.

Konstelacja figur

W sztuce, jak sugeruje nazwa tragedii burżuazyjnej , reprezentowana jest zarówno burżuazja, jak i szlachta (świat dworu). W tym czasie burżuazja i szlachta były oddzielone od siebie nieprzekraczalnymi barierami społecznymi.

Burżuazja

Muzyk miejski Miller to honorowy, uczciwy muzyk, głęboko religijny i mocno osadzony w cechowym porządku miejskim, z jednej strony pewny siebie, nieustraszony i prawy, z drugiej związany wąskimi granicami i nie wolny od dominacja. Miller jest mocno zakotwiczony w myśleniu klasowym i dlatego odrzuca małżeństwo swojej burżuazyjnej córki ze szlachetnym Ferdynandem. Pozostawia jednak Louise swobodę wyboru małżonka w ramach majątków, ponieważ uważa zwyczaj, zgodnie z którym ojciec wybiera męża, za przestarzały. Zachowuje się wobec żony jak władczy patriarcha, podczas gdy on i jego córkę łączy czuła miłość. Jego mieszczańska pewność siebie wyraża się wyraźnie w sporze z prezydentem: mimo wielkiego szacunku sprzeciwia się prezydentowi i śmiało obstaje przy regulaminie jego domu. Wyraźnie wskazuje, że w jego oczach zepsuty świat szlachty jest moralnie niższy od świata burżuazyjnego. Jednocześnie jednak nie jest w żaden sposób odporny na pokusę bogactwa. Kiedy Ferdynand oferuje mu pieniądze na „trzymiesięczny szczęśliwy sen swojej córki”, Miller jest przytłoczony możliwościami, jakie oferuje mu to bogactwo i jest bardzo towarzyski i przyjazny wobec Ferdynanda.

W związku ze związkiem Louise z Ferdynandem pani Miller ma drobnomieszczańskie nadzieje na awans i potajemnie popiera ten romans. Poza tym czuje się pochlebiona stosunkiem z dobrym dżentelmenem w jej domu. Z tego powodu odrzuca Wurma jako zięcia w rozmowie, ale ujawnia mu poprzez swoją rozmowną i prostotę informację o związku między Ferdynandem i Louise, którą Ferdynand i Louise wiedzą, jak wykorzystać do swojej intrygi. Pani Miller ma trudności z domaganiem się obrony swojego męża. Ma też lękliwą i uległą postawę wobec prezydenta i uosabia typowego ducha uległości.

Szesnastoletnia córka Millera, Louise, jest przedstawiana jako kochająca prawdę i cnotliwa, a także jako „najpiękniejszy przykład blondynki”, która „wycinałaby figurę obok pierwszych piękności dworu”. Jest mocno zakotwiczona w swojej rodzinie. Jako jedynaczka ma bardzo bliski związek, zwłaszcza z ojcem. Louise, wychowana po chrześcijańsku przez rodziców i wychowana w bardzo bezpiecznym miejscu, odrzuca amoralne życie na dworze. Spotkanie z Ferdynandem pogrąża ją w konflikcie między skłonnościami a obowiązkiem ( Kant ), między miłością do Ferdynanda a oczekiwaniami ojca, dla którego boskie bariery społeczne wydają się nienaruszalne ze względu na jego przekonania religijne.

Wurm , sekretarz i powiernik prezydenta, jest pozbawionym charakteru intrygantem i hipokrytą, gotowym na wszystko dla bogactwa i prestiżu. Jest źródłem Kabały, z której między innymi obiecuje sobie rękę Ludwiki, której pragnie. Wspiąwszy się po drabinie społecznej przez brak skrupułów, schodzi w dół i kuca. Otwarcie dystansuje się od wszelkich burżuazyjnych koncepcji moralnych i potajemnie czuje, że należy bardziej do szlachty. Jego lekkomyślność i brak współczucia dla drugiego budzą niechęć prawie wszystkich postaci dramatu. Trudno przeoczyć fakt, że gardzą sekretarzem Wurmem: (Pan Miller o Wurmie :) „Skonfiskowany wrogi facet, jakby jakiś ukradkowy handlarz przemycił go w świat mojego Pana Boga” (Louise o Wurmie :) „Jak szybko ten Szatan doprowadza ludzi do szaleństwa!” (Prezydent do Wurma :)„ Tkanina jest satanistycznie w porządku [.] ”Wurm chce ciągle zwracać się do Prezydenta w dialogach, m.in. B. odpowiedział na pytanie Prezydenta, co powinna nieść przysięga: „Nic z nami, panie. Z takimi ludźmi wszystko ”, przez co stawia siebie i prezydenta w tej samej kategorii. Albo też (Wurm, do prezydenta): „Chcę odkryć tajemnice, które powinny przyprawiać o dreszcze tych, którzy je słyszą. […] Będę, towarzyszu! [...] Ramię w ramię z tobą na rusztowanie! [...] To powinno mnie połaskotać, chłopcze, być z tobą przeklęty.” „Prezydent pozwala na tę ingracjację:” Robak. […] Czy mogę mówić szczerze?” Prezes (siadając :) “ Jak przeklęty do kolegi przeklęty.” Albo też (Prezydent do Wurma :) “ Uczeń przewyższa swojego mistrza ”.

Szlachta

Kontrast między ( poprzednią barierą wzajemnie oddzieloną) szlachtą a środkiem, który stanowi napięcie akcji dramatycznej, nawarstwiony w Kabale i Miłości to kolejna różnica: orientacja ludzi w sławie (igła) z jednej strony i z drugiej strony motywacja przez uczucia (obywatele). Tak więc Ferdynand i lady Milford należą do szlachty, ale podobnie jak wykształceni obywatele, kierują się szczerą miłością; w sytuacjach konfliktowych jednak szybko odwołują się do swego honoru, czyli życiowej zasady szlacheckiej. Burżuazyjna reorientacja tych dwóch szlachciców znacząco przyczynia się do konfliktów dramatu.

Ferdinand jest typowym przedstawicielem Sturm und Drang , namiętnym, porywczym, nieziemskim i egocentrycznym. Burżuazyjna Louise jako panna młoda jest właściwie tabu dla syna prezydenta. Dla niego jednak ważny jest nie status, ale osobiste cechy osoby. Ukształtowany przez tradycję Oświecenia, gardzi intrygami dworskiego świata. Oskarża niesprawiedliwość, nieludzkość i amoralność porządku absolutystycznego, próbuje ten porządek złamać i powołuje się na „naturę”, „prawa ludzkości” i „Boga”. Jego zaborczość i egocentryczna miłość do Louise, w połączeniu z jego emocjonalną spontanicznością, są typowe dla współczesnych nauk Jean-Jacques Rousseau i od najmłodszych lat wzbudzają jego bezpodstawną zazdrość. Opętany ideą absolutnej miłości, wciela się w mściciela i zabija niewinną kobietę.

Lady Milford według rysunku Arthura von Ramberga, 1859

Lady Emilie Milford, czyli Johanna von Norfolk, kochanka księcia, zajmuje pozycję pośrednią między wartościami dworskimi i obywatelskimi. Podobnie jak Ferdynand wierzy w entuzjastyczną miłość, która jest ideą burżuazyjnych intelektualistów - jednocześnie kurczowo trzyma się honoru jako życiowej zasady szlachty. Sierota, która uciekła na wygnanie do Niemiec z Anglii i jest w niebezpieczeństwie, z wdzięczności odwzajemnia miłość księcia i zostaje jego kochanką. Ta pozycja umożliwia jej przyzwoite życie i zaspokaja jej ambicje. Stanowisko to daje jej również możliwość wywierania kojącego wpływu na księcia i łagodzenia krzywd w księstwie. Tak więc plan małżeństwa z Ferdynandem nie jest, jak się powszechnie zakłada, aranżowany przez prezydenta, ale przez nią samą. Lady Milford tęskni za prawdziwą miłością; z Ferdynandem ma nadzieję opuścić kraj i rozpocząć nowy etap życia.
Kiedy Ferdynand odrzuca jej miłość, próbuje wszelkimi sposobami zmusić go do małżeństwa, doskonale wiedząc, że nie może zdobyć serca Ferdynanda. Lady Milford obawia się możliwego upokorzenia i dlatego nie jest przygotowana do unieważnienia powiązania, które zostało już upublicznione. Próbuje przekonać Louise do wyrzeczenia się Ferdynanda poprzez groźby i obietnice, ale jej arogancka maska ​​pęka; Głęboko uderzona „wyższą cnotą” Louise zakończyła swój związek z księciem. Ogólnie rzecz biorąc, wyłania się obraz kobiety, która chce tego, co dobre, ale która przez długi czas pozostaje zaangażowana w wystawne i intrygujące wydarzenia na dworze. Pogoń za honorem i władzą rzuca cień na ich człowieczeństwo, co widać w ich zachowaniu wobec ludzi i ich sług. W końcu podejmuje jasną decyzję, wyjeżdża z kraju i uwalnia się z uwikłań, a tym samym także z konfliktu moralnego.

Prezydent Waltera , ojca Ferdynanda, objął urząd mordując swojego poprzednika. Całe jego zachowanie ma na celu umocnienie jego pozycji na dworze – być może nawet jej poszerzenie – i zdobycie łask księcia. Tej kalkulacji mocy poddaje ludzi, wartości i uczucia. Uważa miłość za głupie zauroczenie: małżeństwo powinno służyć wyłącznie celom dynastycznym lub politycznym. Dopiero gdy Ferdynand wybaczy mu śmierć, uświadamia sobie swoje błędy. Uznaje, że ludzie nie dają się poruszyć jak figury szachowe, ale raczej kierują się uczuciami i wartościami, które nie są podporządkowane rozważaniom o użyteczności czy dążeniu do władzy. Skruszony, staje w obliczu sprawiedliwości i tym samym kończy swoją karierę.

Nadworny marszałek von Kalb jest tchórzliwą i gadatliwą kurtyną dworską zależną od prezydenta von Waltera i uosabia styl życia dworu, który opiera się na pozorach. Schiller charakteryzuje go „zapachem piżmaka” i „owczym pyskiem”. Kalb jasno mówi, że jako osoba bez szczególnych cech nie ma alternatywy dla uczynienia siebie (świadomie lub nieświadomie) uchwytem strzemion i narzędziem możnowładcy.

Niewidoczny, a jednak górujący w tle książę stoi jako władca absolutystyczny, obojętny na dobro poddanych. Nie pojawia się osobiście, ale jego plany małżeńskie, życie dworskie i działania rządu wpływają na życie wszystkich bohaterów dramatu.

reprezentacja językowa

Schiller posługuje się wysokim stylem, patosem i przesadą, aby opisać cyniczny, zimny świat dworu. Włączone francuskie fragmenty służą Schillerowi do ujawnienia świata dworskiego z jego pustymi rozmowami i zamiłowaniem do efektownych efektów zewnętrznych.
Język prezydenta jest często ironiczny, wytworny, wyrachowany i arogancki. Wypowiedź nadwornego marszałka Kalba można traktować jako odpowiednik języka pani Miller: z jednej strony głupi, nienaturalny i pełen wdzięku, z drugiej strony uszczypliwy i histeryczny. Schiller przeciwstawia nienaturalny język dworski bezpośredniemu, często ordynarnemu językowi pary Millerów . Millera charakteryzuje język zwykłego człowieka („miałem dosyć”). Podkreśla swoje poglądy ogólnymi wyrażeniami i żywymi obrazami („Uderzyłeś w worek; masz na myśli osła”). Dzięki jej językowi pani Miller może być również przypisana do pospolitej burżuazji. Poprzez błędną wymowę obcych wyrazów („Bläsier”, „barrdu”) oraz stosowanie licznych wyrażeń dialektowych ujawnia swoje niższe pochodzenie.

Szczególną pozycję zajmuje język kochanków ( Lady Milford, Louise i Ferdinand ), który pozostaje w dużej mierze wolny od elementów socjolektowych .

Sekretarza Wurma można rozpoznać jako mniejszą podobizną prezydenta.

Struktura dramatu

Struktura utworu ma ścisły system, który określa się terminami „symetria” i „zasada dialektyczna” i który przypisywany jest klasycznemu dramatowi . Korespondencja i kontrast charakteryzują zarówno treść, jak i formę pracy. Widać to wyraźnie w sekwencji scen, które przeplatają się w regularnych odstępach między światem drobnomieszczaństwa a światem dworu absolutystycznego. W ten sposób „mały świat” (pokój Millera) zostaje dialektycznie skontrastowany z „wielkim światem” (Sala Prezydenta czy pałac Lady Millford) i uzyskuje się symetrię w sekwencji scen . Zasada symetrii dotyczy również struktury fabularnej dzieła. Jako przykład można przytoczyć trzy sceny między Ferdynandem i Ludwiką na początku (1,4), w środku (3,4) i na końcu (5,7); pierwsza podkreśla tajemny kontrast między kochankami, druga wyostrza go w decydującym punkcie zwrotnym, trzecia pieczętuje go w śmierci. Narastanie napięcia w dramacie można w uproszczony sposób pokazać za pomocą krzywej napięcia, przy czym dramat analityczny zaczyna się od ekspozycji (akt 1), następnie dochodzi do intensyfikacji (akt 2), a następnie w akcie trzecim dochodzi do perypetii (punkt kulminacyjny). Potem napięcie nieco spada na moment opóźniający i całkowicie spada na katastrofę w akcie piątym.

Fizjonomia

W XVIII wieku burżuazja rozwinęła ideę odróżnienia się od innych klas poprzez ścisłą kontrolę ciała. Oznaczało to zarówno postawę, jak i mowę ciała. Zakładano wówczas, że zewnętrze jest bezpośrednio połączone z wnętrzem. Podstawowym przekonaniem fizjonomiki było to, że wygląd osoby dostarcza informacji o jej istnieniu . To, że Schiller zetknął się z tą nauką prawdopodobnie dlatego , że należał do niej jeden z jego nauczycieli, Jacob Friedrich Abel . „Profesor psychologii i moralności w wyższej Karlschule” pisze w podręczniku o jednym ze swoich wykładów: „[dokonujemy] pewnych zmian w duszy, m.in. B. Myśleniu zawsze towarzyszą pewne zewnętrzne ruchy ciała, ale te w końcu utrwalają się, stan duszy w ciele jest widoczny.” Abel przeszedł do historii jako filozof Oświecenia i przedstawiciel Maeutic metodą.

Wygląd postaci w utworze pozostaje w dużej mierze w ciemności. Tylko nie z sekretarzem Wurmem. Schiller nie nadaje mu pięknego wyglądu. W rzeczywistości jest wręcz brzydki. Zgodnie ze swoim oportunistycznym i intrygującym charakterem ma małe, zdradzieckie mysie oczy, rude włosy i wypukły podbródek. Dobrze dogaduje się z „powolnym, krzywym krokiem kabała”. Jego postawa nie jest wyprostowana i ciasna, ale zakrzywiona, elastyczna i zmienna do woli. Podobnie jak jego charakter: robi to, co mu w tej chwili odpowiada i uosabia w nim obraz szlachty sprzed rewolucji francuskiej. Celowo opiera się o szaty szlachty: od czasu do czasu pojawia się z kijem i kapeluszem.

Podejścia interpretacyjne

Dramat jest często postrzegany jako przykład krytyki późnego absolutystycznego społeczeństwa klasowego. W rzeczywistości Schiller zajmuje się nie tylko pozornie nie do pokonania barierami między burżuazją a szlachtą, ale także moralnym zepsuciem klasy rządzącej. To nabyło swoje nieprzyzwoite bogactwo poprzez bezwzględną eksploatację ludzi. Ferdynand oskarża swojego ojca, prezydenta, o to, że jego skarby to „krwawe pieniądze ojczyzny”. Ociekają „łzami poddanych”, jak krytycznie zauważa Lady Milford. Muzyk miejski Miller zwrócił uwagę, że tak dużo pieniędzy „nie można zarobić na czymś dobrym”. Dlatego, zdaniem Ferdynanda, „dozwolone jest również ograbienie takiego rabusia”, czyli zabranie tego, co niemoralnie przywłaszczyli sobie możni. Według Lady Milford, relacje regenta z „jego” ludem nie są kształtowane przez miłosierdzie i miłość. Ale wręcz przeciwnie. Nie ma najmniejszego pojęcia o nędzy, która rozciąga się na burżuazję. „Wielcy świata”, jak zauważa Louise, „nie są jeszcze pouczeni [...] czym jest nędza”, tak, nawet nie chcą być „pouczeni”, dlatego młoda kobieta chce krzyczeć w ich uszach. W tym księstwie panuje nie tylko wielkie, strukturalne ubóstwo, ale także różne formy bezpośredniej przemocy z góry: młodzi mężczyźni są sprzedawani jako żołnierze „do nowego świata”, a małżeństwa i rodziny są rozdzierane bez realistycznej nadziei powrotu. Ludzie są więzieni, skazywani na roboty przymusowe lub na śmierć. (Kobieta, która to zgłosiła, wykorzystała swoje wpływy, aby przynajmniej część z nich odwrócić lub złagodzić.) Więc Miller gani żonę, gdy klęka przed prezydentem. Ta postawa jest zasługą Boga, a nie takiego „łobuza”, czyli H. taki oszust, złodziej, uwodziciel i zdrajca. W wywiadzie dla Lady Milford Ferdinand wyjaśnia, że ​​zawdzięcza swój miecz, a wraz z nim swoją potężną pozycję, nie księciu czy prezydentowi, ale państwu. Książę jest tylko narzędziem, za pomocą którego państwo przekazuje władzę. Władcy są więc w służbie państwa. Ferdynand, jako przedstawiciel „władz”, również wyjaśnia swojemu ojcu, że możni są winni wszystkim, w tym biednym, szacunek i że powinni być traktowani z „podziwem”. Wurm, jako prawa ręka prezydenta, zniesławił to przekonanie o tej samej wartości wszystkich, o tej samej godności ludzkiej, jak to gdzie indziej określił Schiller, jako „fantastyczne marzenia o wielkości duszy i szlachetności osobistej”. Postawa szacunku dla innych, w tym biednych, nie jest fantazją, ale wymogiem cnoty, tak Ferdynand. Bo Bóg, jak Ludwika podkreśla pani, stworzył nie tylko szlachtę, ale wszystkich ludzi „do radości”, bo wszyscy w równym stopniu zbliżyli się do Stwórcy. „Ostatni skurcz zdeptanego robaka krzyczy do ucha wszechwiedzącego [Boga] - nie będzie on [Bóg] obojętny, jeśli dusze zostaną zamordowane w jego rękach!” Najpóźniej w godzinie śmierci „płuca bogowie ziemi zaczną grzechotać, a Sąd Ostateczny zatrzęsie majestatami i żebrakami na tym samym sicie – powiedziała Ludwika tonem starożytnej proroczej mowy grożącej potężnym. W całym utworze między wierszami prześwituje hasło „Wolność, równość, braterstwo”; nie jako nadzieja na koniec dni lub w przyszłość, ale raczej jako niewypowiedziany cel na tu i teraz. To nie powinno dziwić. W końcu sztuka Schillera ukazała się dopiero pięć lat przed rewolucją francuską.

Oprócz tego poglądu społecznego, politycznego i ekonomicznego istnieją inne perspektywy. Najczęściej spotykane są teologiczne i filozoficzne, a także postrzeganie sztuki jako tragedii zaborczej miłości. Literatura badawcza zgadza się co do tego: „Ze wszystkich dzieł dramatycznych Schillera Kabale und Liebe otrzymało najbardziej rozbieżne interpretacje. Nazywano ją rozmaicie tragedią miłości, absolutnej podmiotowości, teologicznej superbii, różnic klasowych, niesprawiedliwości społeczno-politycznej. „Sam Bruce Kieffer decyduje o innej możliwej interpretacji:” proponuję omówić ją jako tragedię języka. "

W filozofii podejścia językowego wysuwa się teorię, że Louise i Ferdinand coraz bardziej doskonalą swoją komunikację werbalną - tak jak ich miłość powinna stawać się coraz doskonalsza. Jednak to, że ludzkie działania są wadliwe i że w życiu nie ma czegoś takiego jak doskonałość, wyjaśnia list, z którego Wurm (za zgodą prezydenta) szantażował Louise. To całkowicie nieprawdziwe pismo kładzie kres pięknym słowom. Zakomunikowane w nim słowa już obiecują tragedię. Ferdynand sam powoduje katastrofę, ponieważ nadal mocno trzyma się swojego ideału, by używać tylko pięknych słów „języka serca” i nie odważy się zaadresować listu, który napisał do Ludwiki, co było dla niego straszne. Schiller pokazuje, że język jest czymś sztucznym i stworzonym przez człowieka. W ten sposób Wurmowi udaje się rozerwać słowami raj ufnych słów między dwojgiem kochanków. Schiller prawdopodobnie zaczerpnął filozoficzne pomysły na to z lektury Herdera.

Konstantin Stanisławski jako Ferdynand i jego przyszła żona Marija Pietrowna Lilina jako Luiza na przedstawieniu sztuki w Moskiewskim Towarzystwie Sztuki i Literatury w 1889 roku

Odbiór i krytyka

Pierwsze wykonanie utworu było bardzo udane. Wielu krytyków i kolegów pisarzy chwaliło sztukę, podczas gdy krytycy sądowi surowo ją odrzucali. Spektakl został zakazany w Stuttgarcie i Wiedniu. Wykształcona publiczność krytykowała przesadny patos sztuki. Tłumaczenie angielskie ukazało się w 1795, a francuskie w 1799. Spektakl znalazł szerokie zastosowanie na scenie dopiero na początku XX wieku, zwłaszcza dzięki przedstawieniu Maxa Reinhardta w 1924 roku. Erich Auerbach nazywa ją „łzą napisaną przez błyskotliwą osobę”, co jest zbyt „intrygujące”.

Adaptacje filmowe

Oprawa dźwiękowa, aranżacje sceniczne

• Giuseppe Verdiego opera Luisa Miller po Cabal i Miłości, Libretto Salvatore Cammarano , miał premierę w dniu 8 grudnia 1849 r.
• Oprócz Verdiego Gottfried von Eine ułożył materiał do muzyki jako op.44 w operze Kabale und Liebe , której tekst w aranżacji Borisa Blachera i Lotte Ingrisch miał premierę 17 grudnia 1976 roku.

Audycje radiowe Radio

• 1925: Cabal and Love - reżyseria: Gerd Fricke . Produkcja: Südwestdeutscher Rundfunkdienst AG (SÜWRAG)
• 2005: Cabal and Love - reżyseria: Leonhard Koppelmann . Produkcja: MDR
• 2016: Lila i Fred - na podstawie Cabal i Miłości przez Cristin König - Dyrektor: autora, produkcja: DKultur

parodia

Współczesny Johannowi Nestroyowi wiedeński dramaturg Josef Kilian Schickh napisał w 1831 parodię Fatalna lemoniada czyli Liebe und Kabale dla Theater an der Wien .

literatura

• Friedrich Schiller: Kabała i miłość. Schwan, Mannheim 1784. ( zdigitalizowany i pełny tekst w niemieckim archiwum tekstowym )
• Kiermeier-Debre, Joseph (red.): Friedrich Schiller - Kabała i miłość. Tekst oryginalny z załącznikiem o autorze, pracy i formie tekstu, w tym rozkład jazdy i słowniczek, opublikowany w bibliotece pierwszych wydań, wydanie 4. 2007, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monachium. ISBN 978-3-423-02622-2
• Hans-Erich Struck: Friedrich Schiller - Kabała i miłość. 2. wydanie poprawione 1998, Oldenbourg Schulbuchverlag, Monachium 1998, przedruk 2006. ISBN 3-486-88643-6
• Beate Nordmann: Wyjaśnienia dotyczące Friedricha Schillera, Kabały i Miłości . Bange, Hollfeld 2003. ISBN 3-8044-1747-7
• Jens, Walter (red.): Kindlers New Literature Lexicon, Study Edition Tom 14 Re – Sc. Kindler Verlag GmbH, Monachium
• Mitter, Manfred: Friedrich Schiller - Kabała i miłość, impulsy interpretacyjne. Merkur Verlag, Rinteln, ISBN 978-3-8120-0850-1 (broszura tekstowa), ISBN 978-3-8120-2850-9 (CD-ROM)
• Friedrich Schiller: Cabal i miłość Norberta Tholena. Krapp & Gutknecht, Rot ad Rot 2009, ISBN 978-3-941206-10-6
• Kamper, Max (red.): Friedrich Schiller: Kabała i miłość. Obywatelska tragedia. Reclam Verlag, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-019226-9
• Beate Herfurth-Uber: Cabal i miłość, słuchanie i nauka, wiedza zwarta w 80 minut , z kluczowymi scenami produkcji w teatrze Plauen-Zwickau, wywiad z reżyserem Stefanem Wolframem. Znajomość podstaw. Wersja MultiSkript, 2009, ISBN 978-3-9812218-5-5 , płyta audio CD.

linki internetowe

• Cabal i miłość w projekcie Gutenberg-DE
• Cabal i miłość na Zeno.org .
• Opis, tworzenie i charakterystyka postaci
• Archiwum Friedricha Schillera: pełny tekst dramatu, materiały i obrazy
• „Kabale und Liebe” w repertuarze teatrów niemieckojęzycznych
• Kabała i miłość - przegląd sceny
• Zawartość kabały i miłości
• Analiza ważnych scen
• Zdjęcia i informacje o szkolnym przedstawieniu
• Szkolenie nauczycieli- projekty nauczania BW Niemiecki: Kabale und Liebe
• Ilustracje Daniela Chodowieckiego
• Ilustracje Heinrich Lossow
• Pobierz audio wersji słuchowiska radiowego utworu (MDR KULTUR 2005)
• Cabal i miłość w IMDb

Indywidualne dowody

1. ↑ Inna interpretacja sugeruje, że to tylko jego poczucie honoru, zranione odrzuconą miłością do Louise, prowadzi go do swoich intryg.
2. ↑ Dramat klasyczny: Struktura na przykładzie „Makbeta” (Szekspir) i „Ifigenie auf Tauris” (Goethe). Źródło 27 kwietnia 2021 . 
3. ↑ Jacob Friedrich Abel: Wprowadzenie do doktryny duszy . Johann Benedikt Metzler, Stuttgart 1786, s. 421 . 
4. ↑ Bruce Kieffer: Tragedia w świecie logocentrycznym: „Kabale und Liebe” Schillera . W: Przegląd Studiów Niemieckich . taśma 5 , nie. 2 , s. 205-220 . 
5. ↑ Erich Auerbach: Mimesis. (1946) 10. wydanie, Tybinga, Bazylea 2001, s. 409.
6. ↑ Kornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Dokument Anne Roerkohl, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( online ). 
7. ^ Rolf Fath: Kleiner Verdi-Opernführer Reclama , Philipp Reclam czerwiec , Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018077-5 , s. 77.
8. ^ Katalog raisonné Gottfried von Eine .