Opera kameralna

Opera Kameralna jest opera , która sama dba oprócz standardowych dzieł w repertuarze przez mniejszą liczbę partii wokalnych, mniejszy obsady orkiestry lub zespołowych towarzyszące śpiewaków, atmosferycznie poprzez bardziej intymnego charakteru i ewentualnie również poprzez krótszym Zestawy zabawowe czas. W literaturze naukowej termin ten jest używany tylko w odniesieniu do dzieł, które powstały od początku XX wieku, ale w praktyce termin ten jest również często używany w odniesieniu do intermezzi i włoskich buforów operowych z XVIII wieku, a czasami także do dzieł z XIX wieku stosowane.

Termin ten został najwyraźniej po raz pierwszy wyraźnie zawarty w tytule pracy Gustava Holsta , który napisał podtytuł swojej kompozycji Sāvitri z 1909 r. Jako opera di camera , chociaż termin ten nie pojawiał się częściej aż do połowy lat dwudziestych XX wieku. Na przykład Georges Migot używa podtytułu opéra de chambre dla Le rossignol en amour (1926) , w krajach niemieckojęzycznych termin ten zyskuje większą obecność dzięki Musikfest Deutsche Kammermusik w Baden-Baden , na którym zaplanowano tematyczny wieczór oper kameralnych 15 lipca 1928 r., a wcześniej w Poszukiwano odpowiednich utworów w drodze zaproszenia do składania ofert lub zaproponował ich kompozycję. Kompozycje Tuba Mirum przez Gustav Kneip , Saula przez Hermanna Reutter i dziesięć minut przez Waltera Gronostay miały premierę na tej tematyce wieczór , z których wszyscy mieli słowo „opera kameralna” w swoich napisów. Z drugiej strony, realizacja kompozycji larmes de couteau przez Bohuslav Martinů i Герой przez Aleksandra Wassiljewitsch Mossolow, które pierwotnie zostały zaakceptowane na premierę, został rozbity . W poprzednim roku, cały blok programów na „Deutsche Kammermusik” była poświęcona zjawisku oper krótkich lub miniaturowych, ale żadna z prac wymienionych ( Księżniczka na ziarnku grochu przez Ernst Toch , Uprowadzenie Europy przez Darius Milhaud , Mahagonny- utworu Play przez Kurta Weilla z tekstu Bertolta Brechta i Hin und zurück przez Paula Hindemitha ) opery kameralnej termin w tytule.

W kolejnych latach termin opera kameralna był używany w krajach niemieckojęzycznych przez Hansa Brehme dla Der Tor und der Tod (1927/28, najwyraźniej do dziś nie wykonywany), Egona Wellesza na Żart, List i Zemstę (premiera 1928) oraz Hermann Wunsch dla syna Don Juana (WP 1929) i Hugo Herrmann dla Gazellenhorn (WP 1929). We Francji Jean Françaix dał swoje dzieło Le diable boiteux, skomponowane w 1937 roku, ale nie wystawiane po raz pierwszy w 1949 roku, pod nazwą opéra-bouffe de chambre . W latach czterdziestych XX wieku termin ten pojawił się dwukrotnie w dorobku Borisa Blachera , najpierw w szekspirowskim planie Romea i Julii , skomponowanym w latach 1943/44, ale prawykonany dopiero w 1950 r. , A następnie w utworze Die Flut , wyemitowanym po raz pierwszy w radiu w 1946 r. W 1949 roku odbyła się premiera sceniczna. Nawet pierwsza opera Kurta Schwaensa Leonce and Lena (UA 1961) jest przez kompozytora jednoznacznie określana jako opera kameralna.

Kamieniami milowymi w używaniu tego terminu są prace Fausta i Yoricka Wolfganga Rihma (UA 1977) i Jakoba Lenza (UA 1979); w świecie anglojęzycznym The Martyrdom of St. Magnus Petera Maxwella Daviesa (UA 1977) i The Lighthouse (UA 1980) oraz Michaela Nymana Człowiek, który wziął się z żoną z kapelusza (UA 1986). Proszek Jej nominalna przez Thomas ADE (UA 1995) jest wyraźnie nie dalej opera komory lub „opera komory”, lecz jest ponownie wyraźnie dalej Głód und Durst przez Violeta Dinescu (UA 1987) Nacht von Georg Friedrich Haas (wystawionego premiera 1998), Elissa przez Ruth Zechlina (premiera 2004) i Marilyn zawsze przez Gavin Bryars (premiera 2013) w napisach.

Benjamin Britten nadał szczególnie trwały impuls operze kameralnej jako podgatunkowi teatru muzycznego , chociaż żadnemu z jego dzieł nie nadano przydomku opery kameralnej . Istnieje jednak zgoda co do tego, że The Rape of Lucretia (1946), utwory, które Britten skomponował dla wędrownej trupy „English Opera Group” ( Albert Herring , The Turn of the Screw ) i wreszcie trzy „Przypowieści o kościelnym przedstawieniu” „Od lata 60. ( Curlew River , The Burning Fiery Furnace , The Prodigal Son) należy postrzegać jako kamienie milowe szeroko rozumianej opery kameralnej.

Kameralne zespoły operowe w krajach niemieckojęzycznych

Opery kameralne były lub są grane w krajach niemieckojęzycznych w stałych miejscach, takich jak Hamburg ( Allee-Theater i Opernloft ), Neuburg an der Donau , Veitshöchheim i Wiedeń . Istnieją zespoły bez stałej siedziby, które są przede wszystkim poświęcone operze kameralnej. w Augsburgu , Berlinie , Frankfurcie nad Menem , Kolonii i Monachium . Festiwal w Rheinsbergu , nazwany na cześć opery kameralnej, odbywa się każdego lata.

literatura

Indywidualne dowody

  1. a b Opera kameralna . W: John Warrack, Ewan West (red.): The Oxford Dictionary of Opera . Oxford 1992, s. 132
  2. Karin Marsoner: Opera kameralna . W: Oesterreichisches Musiklexikon online ; dostęp 12 lipca 2020 r
  3. ^ Jon C. Mitchell: kompleksowa biografia kompozytora Gustava Holsta . Lewiston 2001, s. 83
  4. Jana Hřebíková: Recepcja twórczości Bohuslava Martinůsa w niemieckojęzycznym życiu muzycznym w latach 1923–1939 . Dysertacja Uniwersytet Lipski i Uniwersytet Karola w Pradze 2011, s. 176 i nast.
  5. Jana Hřebíková: Recepcja twórczości Bohuslava Martinůsa w niemieckojęzycznym życiu muzycznym w latach 1923–1939 . Diss. Uniwersytet w Lipsku i Uniwersytet Karola w Pradze 2011, s. 24.
  6. Inna Barsova: Dokumenty o represjach wobec Aleksandra Mosołowa . W: Friedrich Geiger, Eckhard John (red.): Muzyka między emigracją a stalinizmem. Kompozytorzy rosyjscy w latach 30. i 40. XX wieku . Stuttgart / Weimar 204, s. 142, przypis 23
  7. ^ Arnold Whittall:  Opera (i) / VI. XX wiek. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).