Keith Haring

Keith Haring (1986)

Keith Haring Allen (ur 4 maja 1958 w Reading , Pensylwania , † 16 lutego 1990 w Nowym Jorku ) był amerykański artysta , którego styl malowania mogą być uznane przez wyraźnych liniach i dwu wymiarowości. Niektóre ze swoich metod malarskich zaczerpnął ze sceny graffiti . Haring uważany jest za przedstawiciela pop-artu lat 80-tych.

życie i praca

Haring dorastał w Kutztown i zainteresował się sztuką w młodym wieku dzięki ojcu Allenowi Haringowi, który rysował z nim postaci z kreskówek. W 1976 studiował grafikę reklamową przez dwa semestry w Ivy School of Professional Art w Pittsburghu . W 1978 miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Pittsburgh Arts and Crafts Center. W tym samym roku przeniósł się do Nowego Jorku i zapisał do School of Visual Arts (SVA). W tym czasie poznał wschodzących artystów, takich jak Kenny Scharf i Jean-Michel Basquiat .

Od 1980 organizował wystawy i pokazy w Klubie 57 . W tym samym czasie tworzył swoje pierwsze prace, skierowane do publiczności: Za pomocą szablonu literniczego namalował napis Clones Go Home na ścianach i wzdłuż chodników między wschodem a zachodnią wioską. Chciał złożyć oświadczenie przeciwko gentryfikacji , czyli napływowi nowych bogatych do jego sąsiedztwa. Rozprowadzał także kolaże, które były zwodniczo prawdziwe, jak pierwsze strony „ New York Post ” i zawierały prowokacyjne tytuły, takie jak „Reagan zabity przez bohatera gliniarza” (ang. „Reagan zabity przez bohaterskiego policjanta”). W czerwcu 1980 został zaproszony do udziału w Times Square Show . Jesienią tego samego roku Haring opuścił SVA i kontynuował pracę w Club 57 i Mudd Club , gdzie był kuratorem wystaw. Zainspirowany sceną graffiti, zaczął jednocześnie zostawiać swoje tagi , np. raczkujące dziecko czy pies. To zrodziło chęć stworzenia swoich „Rysunków metra” na pustych, ciemnych przestrzeniach reklamowych.

W październiku 1982 odbyła się pierwsza indywidualna wystawa w Galerii Tony Shafrazi . Haring pracował wcześniej jako asystent w Shafrazi i zdobył doświadczenie w dziedzinie kuratorskiej. Na wystawę malował po raz pierwszy od dłuższego czasu, ponieważ wcześniej jego praca koncentrowała się na rysunku. Z artystą graffiti LA II namalował reprodukcje słynnych rzeźb, takich jak popiersie Dawida Michała Anioła. W efekcie powstały obrazy labiryntowe, w których wszystkie przestrzenie zostały wypełnione tak, aby na najmniejszej powierzchni można było przedstawić maksimum informacji.

Wystawa umożliwiła Haringowi międzynarodowy przełom: otrzymał zaproszenia do Rotterdamu i Amsterdamu oraz wziął udział w Documenta 7 w Kassel . Spectacolor Billboard w New York Times Square odtwarzane animacje jego ikony w regularnych odstępach czasu przez miesiąc. W 1983 brał udział w Biennale Whitney i Biennale w São Paulo . On spotkał Andy'ego Warhola i zaprzyjaźnił się z nim. Dla Warhola namalował Myszkę Andy'ego , która ma uosabiać mieszankę Andy'ego Warhola i Myszki Miki .

W 1984 malował ściany w Sydney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis i Manhattanie ; W 1985 zaczął malować na płótnie, wcześniej malował na papierze lub plandece winylowej. W tym samym czasie Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux pokazało jego indywidualną wystawę. Brał również udział w paryskim Biennale . W 1986 otworzył Pop Shop w SoHo w Nowym Jorku , gdzie sprzedawano jego prace i kopie. Sklep został zamknięty w 2005 roku. Malował ściany w Amsterdamie , Paryżu , Phoenix iw Berlinie przy Checkpoint Charlie 26 października 1986 roku. Do jej teledysku I'm not Perfect i filmu Vamp namalował ciało Grace Jones . W 1987 miał indywidualne wystawy m.in. w Helsinkach i Antwerpii .

Keith Haring zaprojektował także okładkę charytatywnego rekordu bożonarodzeniowego „Bardzo wyjątkowe święta” na rzecz Olimpiad Specjalnych .

Rysunki metra

Haring wykonał pierwszy ze swoich tak zwanych „Rysunków metra” w grudniu 1980 roku i kontynuował go do około 1985 roku. Korytarze nowojorskiego metra wyłożone są licznymi billboardami. Jeśli tablice nie są przyklejone aktualnymi plakatami reklamowymi, nieruchomą ramkę przykleja się czarną makulaturą jako swego rodzaju placeholderem. Haring pomalował je białą kredą . Nośnik, który jest łatwy w transporcie i niedrogi w zakupie, co pozwoliło mu na szybkie, równomierne nałożenie typowej linii ciągłej z bardzo wysokim kontrastem do czarnego papieru. Ponadto nie było potrzeby wcześniejszego przygotowania w studiu, co sprzyjało intuicyjnemu i szybkiemu stylowi Haringa. Zawsze w podobny sposób projektował swoje obrazy w korytarzach metra. Najpierw rysowano prostokąt jako obramowanie obrazu, czasem numerowano je, nadając wygląd komiksu . Następnie zostały wypełnione jego typowymi motywami (szczekające psy, UFO, płaszczki, telewizory, krzyże, ludzie itp.).

Haring wielokrotnie podkreślał, że celowo nie nadawał swoim pracom Subway tytułu, aby nie dostarczać widzowi interpretacji podanej przez artystę. Według Haringa jego prace mają nie tylko jedno znaczenie czy interpretację, ale są tak różnorodne, jak ludzie, którzy na nie patrzą i się nimi zajmują. Formy, jakie zawierają jego prace nie są obce, ale łatwo rozpoznawalne, dzięki czemu każdy widz może szybko rozwinąć własne skojarzenie , nawet bez podanego tytułu . Ponadto jego motywy w nowojorskim metrze są pomyślane przede wszystkim z myślą o przemijającej publiczności, która może pojąć strukturę obrazu, patrząc na niego. Haring malował bez szkiców i studiów, szybko i spontanicznie na bazie odczucia bez zmian. Był w stanie stworzyć do trzydziestu rysunków metra dziennie, co w latach 1980-1985 dało w sumie około pięciu do dziesięciu tysięcy zdjęć wykonanych w nowojorskim metrze. Większość jego wizerunków została sfotografowana przez jego przyjaciela, fotografa Tseng Kwong Chi .

Choroba i śmierć

Tuttomondo , 1989, mural, Chiesa di Sant'Antonio, Piza, Włochy

Haring zaangażował się w swoją sztukę w różne akcje charytatywne przeciwko AIDS . Przed 1988 r., gdy sam zdiagnozowano u niego niedobór odporności, zajmował się tym tematem w pracach takich jak „AIDS” z 1985 r. W 1988 r. otwarto filię Pop Shop w Tokio, ale musiała zostać ponownie zamknięta po podczas gdy . Razem z dziećmi malował ściany w Chicago i Atlancie . W 1989 zaangażował się w szeroko zakrojoną kampanię na rzecz zapobiegania AIDS. Latem tego samego roku ukończył swoje ostatnie dzieło publiczne, „Tuttomondo” na zewnętrznej ścianie kościoła Sant'Antonio w Pizie. W 1989 roku Haring pojawił się w nagrodzonym filmie Rosy von Praunheim Schweigen = Tod o walce nowojorskich artystów o edukację na temat AIDS oraz prawa zarażonych i chorych. Fundacja Keitha Haringa non-profit została założona przez niego, gdy jeszcze żył, a wystawa odbyła się w Galerie 121 w Antwerpii. Haring zmarł w 1990 roku w wyniku choroby. Na krótko przed śmiercią namalował kilka obrazów, które opowiadają o śmierci.

Pośmiertne uznanie

W 1991 roku amerykański dziennikarz kulturalny i biograf John Gruen spisał historię życia Haringa (Keith Haring: The Authorized Biography. Simon and Schuster, New York, 1991) . Film dokumentalny The Universe of Keith Haring , nakręcony przez reżyserkę Christinę Clausen w 2008 roku, zawiera nagrania dźwiękowe wywiadów z Haringiem (również w tłumaczeniu na język niemiecki). Madonna i Andy Warhol zagrała w filmie . Film pokazuje również, że Keith Haring przez całe życie pracował z czarnymi graficiarzami, co jeszcze wtedy było bardzo nietypowe, np. z Fredem Brathwaite'em , ale przede wszystkim przez sześć lat z Angelem Ortizem aka LA II i tancerzem Billem T. Jones . Haring żył zasadą różnorodności , co wyraża się także w jego pracach politycznych, które jednoznacznie sprzeciwiają się rasizmowi i homofobii .

W 2018 roku Keith Haring został uhonorowany obszernym personelem Albertina (Keith Haring. Alfabet) .

Prace w zbiorach publicznych

Australia

Belgia

Dania

Niemcy

Francja

  • CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux
  • MAMAC - Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain Nicea, Nicea

Włochy

Kanada

  • National Gallery of Canada - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa , ON

Austria

Portugalia

  • Muzeum Berardo - Kolekcja Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Lizbona

Hiszpania

Węgry

Stany Zjednoczone

  • Muzeum Sztuki Kennedy'ego, Ateny, Ohio
  • Centrum Sztuk Wizualnych MIT List, Cambridge, MA
  • Muzeum Sztuki Castellani, Lewiston, Nowy Jork
  • MOCA - Muzeum Sztuki Współczesnej - Grand Avenue, Los Angeles, CA
  • Kolekcja rodziny Rubell, Miami, Floryda
  • Kolekcja sztuki Lever House, Nowy Jork, Nowy Jork
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, NY
  • Whitney Museum of American Art Nowy Jork, NY
  • Kolekcja West, Oaks, PA
  • Muzeum Sztuki w Phoenix, Phoenix, AZ
  • Czytanie Muzeum Publiczne, Czytanie, PA
  • Szerokie Muzeum Sztuki Współczesnej, Santa Monica, Kalifornia
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, Floryda
  • Runnymede Sculpture Farm, Woodside, Kalifornia

literatura

Odbiór filmowy i wizualny

  • Cisza = Śmierć , R.: Rosa von Praunheim , 1990
  • The Universe of Keith Haring , R.: Clausen, Christina, scenariusz: Clausen, Christina. F/It: 2008. Wersja: DVD. 82 min.
  • B-Movie: Lust & Sound w Berlinie Zachodnim 1979-1989 , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Scenariusz: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Wersja DVD. 96 min Wystąpienie Haringa malującego Mur Berliński.
  • Keitha Haringa. Chłopiec sztuki ulicy. Film dokumentalny Bena Anthony'ego. Wielka Brytania 2020, 55 minut, Arte 28.08.2020. Arte Media Center do 25.11.2020

linki internetowe

Commons : Keith Haring  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. John Gruen: Keith Haring. Autoryzowany biografia . Wyd.: John Gruen. Wydanie II. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, Monachium 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 67-74 .
  2. John Gruen: Keith Haring. Autoryzowany biografia . Wyd.: John Gruen. Wydanie II. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, Monachium 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 5-6 .
  3. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki . Wydanie I. Taschen, Kolonia 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 12-13 .
  4. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki . Wydanie I. Taschen, Kolonia 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 15 .
  5. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki . Wydanie I. Taschen, Kolonia 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 19-23 .
  6. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki . Wydanie I. Taschen, Kolonia, s. 31-32 .
  7. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki. Kolonia, 2004, s. 27.
  8. Keith Haring: Keith Haring Journals, Nowy Jork, 1997, s. 154-157.
  9. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki. Kolonia, 2004, s. 22.
  10. ^ Julian Cox: Wprowadzenie - Sprawiedliwość społeczna i wyświetlanie publiczne. W: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - Linia polityczna. Nowy Jork, 2014, s. 25.
  11. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki. Kolonia, 2004, s. 27.
  12. ^ Dieter Buchhart: Niekończąca się linia polityczna. W: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - Linia polityczna. Nowy Jork, 2014, s. 35.
  13. ^ Henry Geldzahler (red.): Art in Transit - rysunki metra autorstwa Keitha Haringa. Nowy Jork, 1984.
  14. Cisza = Śmierć. Teddy Award , udostępniono 6 kwietnia 2021 .
  15. Alexandra Kolossa: Keith Haring - Życie dla sztuki . Wydanie I. Taschen, Kolonia 2004, s. 74-90 .
  16. LA2GRAFFITIARTIST.COM: BIOGRAFIA / WYSTAWY. Pobrano 29 listopada 2019 (amerykański angielski).
  17. ^ Wszechświat Keitha Haringa. Źródło 29 listopada 2019 (niemiecki).
  18. Deutsche Welle (www.dw.com): Polityczny pop-art był jego znakiem rozpoznawczym : Pamięć Keitha Haringa | DW | 05.04.2018. Źródło 29 listopada 2019 (niemiecki).