Wynik wokalny
Wyciąg fortepianowy jest wersja piano o orkiestrowej wynik , na przykład opera , oratorium , ale także symfonia , A koncert solowy , przypadkowe muzyki lub balet . Wokal wynik jest praktyczne znaczenie zwłaszcza dla akompaniamentu z solistów wokalnych i próbach do inscenizowanych przedstawień opery i baletu, gdzie korzystanie z orkiestrą nie jest rozsądne i finansowo niewykonalne, a jako materiał do wykonania robót chóralnych.
fabuła
Redukcja fortepianu rozwinęła się od czasu, gdy bas figurowany nie był już powszechnym szkieletem akordów dla zespołów muzycznych, tj. Od połowy XVIII wieku. Redukcje fortepianowe z ich własnymi systemami głosów zostały udokumentowane od lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Aż do udostępnienia technologii nagrywania, redukcja fortepianu utworu orkiestrowego wraz z innymi aranżacjami (na przykład na fortepian na cztery ręce, kwartet smyczkowy , trio fortepianowe lub muzykę harmonijną ) była najważniejszym sposobem radzenia sobie z utworem w dowolnym momencie. Partytura wokalna do Don Giovanniego Mozarta pojawiła się w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie po pierwszym wykonaniu opery w Wiedniu w 1788 roku . Partytury wokalne próbowały odtworzyć instrumentację od XIX wieku. Specyficzne techniki gry polegające na redukcji fortepianu, takie jak podwojenie oktaw i tremola, również wpłynęły na ustawienie oryginalnych kompozycji fortepianowych.
Techniczna ulga w drukowaniu muzyki i rozpowszechnianie muzyki house doprowadziły do powstania wysokich wydań od około 1830 roku. Wraz z rosnącą złożonością struktury części od końca XIX wieku, redukcje fortepianu stały się problematyczne, ponieważ z trudem odtwarzały one oprawę orkiestrową i były trudne do wykonania. Wielu kompozytorów stworzyło same redukcje fortepianowe lub wersje fortepianowe swoich utworów, na przykład Richard Wagner dla Tannhäuser i Sängerkrieg on Wartburg , Johannes Brahms dla niemieckiego Requiem , Max Reger dla The 100th Psalm czy Max Bruch dla jego koncertów skrzypcowych.
W rzadkich przypadkach redukcje fortepianowe komponowano w całości lub w części na cztery ręce lub nawet na dwa fortepiany, jeśli struktura muzyczna jest bardzo skomplikowana. Na przykład partytura wokalna opery Albana Berga Wozzeck zawiera kilka sekcji na cztery ręce, podczas gdy balet The Wonderful Mandarin Béli Bartóka ma partyturę wokalną, która jest konsekwentnie ustawiana na dwa fortepiany. Ograniczone wykonywanie oper na dwa fortepiany było powszechne przez długi czas.
Od XX wieku znaczenie redukcji fortepianu w nowych dziełach spadło: muzyka popularna i jazz często preferowały redukcję ustawienia fortepianu do symboli akordów , a wręcz przeciwnie, „ muzyka poważna ” osiągnęła poziom złożoności, którego nie można sprowadzić do brzmienia fortepianu . - Redukcje fortepianowe są nadal niezbędne podczas prób oper. W utworach chóralnych z towarzyszeniem instrumentalnym, takich jak oratoria , msze orkiestrowe lub chóralne utwory symfoniczne , redukcje fortepianowe często służą zarówno jako materiał próbny, jak i wykonawczy. Podczas gdy we wcześniejszych stuleciach chóry często śpiewały z partii chóralnych lub partytur chóralnych ze względu na koszty, wielu dyrektorów chórów i śpiewaków ceni sobie dziś redukcję fortepianu jako najlepszy kompromis, który z jednej strony daje lepszy przegląd procesów muzycznych dzieła, ale z drugiej strony jest jaśniejszy i łatwiejszy w użyciu niż pełny wynik.
Produkcja i dziwactwa
Zorientowana na fortepian notacja części orkiestrowej na dwóch pięcioliniach stwarza szczególne problemy. Niektóre osobliwości brzmienia orkiestrowego można odtworzyć tylko w przybliżeniu na fortepianie - na przykład akordy rozciągające się na kilka oktaw, długo utrzymywane lub narastające tony, dźwięki perkusji bez precyzyjnej wysokości lub różnica między arco i pizzicato na instrumentach smyczkowych .
Tradycyjne sztuczki przekładania dźwięków orkiestrowych na redukcje fortepianów obejmują basy Alberti dla powtarzających się akordów smyczkowych, „ basy widowiskowe ” dla tremoli lub rolek perkusyjnych oraz krótkie akordy arpeggio dla smyczkowych pizzicati.
Jeśli podejmie się próbę wykonania całego tekstu muzycznego partytury, redukcja fortepianu staje się zagmatwana i trudna do odtworzenia w przypadku większych orkiestr lub złożonych struktur zdań. Jeśli tekst muzyczny jest zredukowany na korzyść grywalności, jest to ściśle mówiąc interpretacja , ponieważ niektóre cechy trzeba podkreślić, a inne zaniedbać. W bardziej nowoczesnych redukcjach fortepianowych godne uwagi głosy drugorzędne, które przeciążałyby ustawienie fortepianu, są czasami oznaczone nutami cue .
Funkcje
Występy koncertowe, próby i muzyka house
W XIX wieku istniały parafrazy fortepianowe do użytku koncertowego, które były niczym innym jak skomplikowanymi redukcjami fortepianowymi. Prawie nie ma koncertów solowych z redukcjami fortepianowymi. Dziś redukcje fortepianowe są używane głównie na próby. Praktykę, która zapewniła redukcję fortepianu przede wszystkim na próby zawodowe (ale spodziewano się jej sprzedaży dla melomanów), należy odróżnić od licznych czteroręcznych urządzeń do domowego muzykowania przez amatorów, które w historii recepcji odgrywają trudną do przecenienia rolę i ich popularność. zmniejszyła się tylko wraz z powszechnym rozpowszechnianiem się zapisów na początku XX wieku. Były też liczne redukcje fortepianowe z koncertów solowych czy symfonii muzyki house .
Szczególnie w muzyce chóralnej nadal występują wykonania z fortepianem zamiast z orkiestrą. Bezpośrednio z redukcją fortepianu wiąże się redukcja organów , w której na organy układana jest partia orkiestrowa; jest to używane głównie do występów podczas nabożeństw. Skład chórów i organów stał się niezależnym gatunkiem.
Choreografia i inscenizacja
Redukcja fortepianu jest ważnym źródłem muzyki baletowej końca XVIII i XIX wieku. Wiele baletów zostało odtworzonych w redukcji fortepianu. Służyło to następnie albo jako szablon dla muzyki house, w której chciało się „posłuchać” baletów, jak w operach. Z drugiej strony służyły jako szablon do prób baletu, a następnie zostały oznaczone jako „Répétiteur” ( répétiteur ). Te redukcje fortepianowe repetytorów często zawierają wpisy dotyczące choreografii i dlatego są ważnym źródłem.
W operze redukcje fortepianowe są również używane jako książka reżyserska na rękę asystenta reżysera , w której wykonania lub czynności techniczne na scenie są zapisywane synchronicznie z sekwencją muzyczną. Podobnie praca zachęca do redukcji fortepianu. - Redukcje fortepianowe są również preferowane podczas tłumaczenia tekstów operowych lub planowania sceny, ponieważ teksty wokalne są łatwiejsze do odczytania i nie trzeba tak często przeglądać.
Kierunek fortepianowy
Innym wariantem redukcji fortepianu jest partia reżysera fortepianowego , która znalazła zastosowanie w muzyce popularnej XIX i XX wieku. Century ( salonowa orkiestra ) kontynuowała praktykę basu cyfrowanego , tj. Stworzyła podstawę rytmiczną i akordową w celu zapewnienia spójności często niejednorodnej orkiestry i zorientowała dyrygenta orkiestry siedzącego przy fortepianie zamiast partytury na przebieg utworu i wstawki. W XX wieku ten typ pisemnej redukcji fortepianu przekształcił się w numerację akordów na klawiaturze .
Również w dziedzinie operetek zamiast partytur na biurku dyrygenta znajdowały się głównie redukcje fortepianowe. W wiedeńskich operetkach „ srebrnej ery ” tak jest nadal w dużej mierze dzisiaj. Partytury orkiestrowe początkowo nie były drukowane z obawy przed nielegalnymi kopiami, a zamiast tego wprowadzono redukcje fortepianowe do dyrygowania. Dopiero od lat 90. XX wieku pojawia się coraz więcej dyrygentów do operetek. Dobrze wykonane redukcje fortepianowe tego gatunku zawierają informacje niezbędne do dyrygowania, nawet jeśli ta tradycja się od tego czasu zerwała.
Szkic fortepianu
Szkice fortepianowe , które przygotowało wielu kompozytorów, idą w przeciwną stronę, od fortepianu do orkiestrowego . Szkice Piano reprodukowane w wyniku pojawiają się we włoskich oper na głosy banda , które zostały umieszczone tylko dla miejscowej orkiestry dętej w miejscu wykonania. - Partytura krótka to poziom pośredni między szkicem fortepianowym a partyturą .
Szkic fortepianowy może mieć również znaczenie przy produkcji muzyki opartej na podziale pracy: przy produkcji muzyki filmowej w systemie studyjnym (np. Z Maxem Steinerem ) muzyka została początkowo wykonana w formie szkicu fortepianowego lub partytury, a następnie zaaranżowana przez specjalistów.
literatura
- Carl Dahlhaus , Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Brockhaus-Riemann-Musiklexikon w czterech tomach i tomie uzupełniającym . Atlantis-Musikbuch-Verlag, Mainz 2001, ISBN 978-3-254-08400-2 (tutaj zwłaszcza vol. 2)
- Christian Fastl: redukcja fortepianu. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 i nast., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
- Hans-Joachim Hinrichsen , Klaus Pietschmann (red.): Beyond the Stage: Forms of Arrangement and Reception of Opera in the 19th and 20th Centuries (= Swiss Contributions to Music Research ; 15), Kassel 2010, wkład redaktorów S. 25-36 i 161-171.