kompozytor

Kompozytor ( łaciński componere „ ułożyła”; także kompozytor , kompozytor , kompozytor ) tworzy muzyczne dzieła ( kompozycje ) i posiada wyłączne lub częściowej własności intelektualnej do nich . Nieaktualne terminy to również Compositeur lub Compositeur .

Wynik procesu komponowania jest następnie przedstawiany jako kompozycja, najczęściej w formie zapisanej (tradycyjnie ręcznie lub bezpośrednio jako zapis na komputerze). Zwłaszcza w muzyce elektronicznej , ale coraz częściej także we wszystkich gatunkach, których dzieła powstają w pełni dopiero podczas pracy w studiach nagraniowych, dzieła też są ostatecznie określane w formie nagrań . Muzyka kompozytora jest udźwiękowiona przez interpretatorów ( muzyków , śpiewaków ) lub realizowana w studiu.

Generał

Tradycyjnie tytuł kompozytora oznaczał autora tekstów muzycznych przeznaczonych do interpretacji. Kompozytor jest twórcą utworu muzycznego, który pierwotnie uchodził za muzykę instrumentalną bez tekstu i określany był mianem muzyki wokalnej z tekstem . Kompozytor może być również autorem tekstów, ale inni ludzie również mogą pełnić rolę czystych autorów tekstów . Może to być zarówno tekst istniejącej melodii, jak i ustawienie istniejącego tekstu. W szerszym znaczeniu muzyka wokalna to wszystkie kompozycje zawierające głos, nawet bez tekstu i śpiewu (np. odgłosy wokalne zamiast mowy lub mówienie zamiast śpiewu). Jednak w języku używanym przez organizację zbiorowego zarządzania GEMA każdy pierwotny właściciel praw autorskich do utworu muzycznego jest określany mianem kompozytora. Fakt, że większość utworów zarejestrowanych przez GEMA i inne organizacje zbiorowego zarządzania nie jest obecnie ogólnie lub tylko częściowo odnotowana, wskazuje na zmianę terminologii. Najpóźniej od czasu pojawienia się muzyki elektronicznej i utrwalenia utworów w procesie nagrywania i edycji, doszło do podziału opisu pracy z licznymi trudnościami w delimitacji pojęciowej.

Zagadnienia prawne

Muzyka i tekst są oddzielnymi częściami utworu, które są łączone ze sobą tylko w celu wspólnego wykorzystania zgodnie z § 9 UrhG. Jest to tzw. połączenie utworów dwóch niezależnych praw autorskich do muzyki i tekstu. W nawiązuje połączenie praca, przynajmniej w sposób dorozumiany, społeczeństwo prawa cywilnego pomiędzy autor tekstów i kompozytor. Zgodnie z panującym poglądem , zarówno tekst jak i muzyka mogą być wykorzystywane oddzielnie pomimo połączenia utworu bez zgody drugiego autora , o ile nie narusza to wspólnego korzystania z poprzedniego połączenia utworu.

Zgodnie z regularnym planem dystrybucji GEMA , zaangażowani beneficjenci otrzymują jako kompozytor do publicznego wykonania niepublikowane dzieło muzyki rozrywkowej 8/12 oraz autor tekstów 4/12. Jeśli w piosence zaangażowany jest wydawca muzyczny , udział autora tekstów zmniejsza się do 3/12, kompozytor otrzymuje 5/12, a wydawca 4/12. Uczestniczący aranżer (procesor) otrzymuje 1/12 i zmniejsza udział kompozytora do 4/12. Ten regulamin dystrybucji można jednak zmienić w indywidualnej umowie.

Jeżeli kilka nazwisk lub grup jest wymienionych równo pod tytułem muzyki, to przyjmuje się, że te wymienione są równymi twórcami obu części utworu, tj. tekstu i melodii w przypadku utworu. W cytowanym wyroku BGH wyjaśnił również, że zwyczajem jest, aby piosenka identyfikowała autorów poprzez wymienienie ich z imienia i nazwiska.

Zróżnicowania w zawodzie kompozytorskim

Rozróżnienie między kompozytorów i aranżerów w wielu gatunkach muzycznych , którzy piszą muzyczny zestaw notatek lub układ do innych zespołów dla danych melodii i harmonii . Często szablony improwizacji są postrzegane jako nienależące do sfery kompozycji, ponieważ w przeciwieństwie do improwizacji opierają się na koncepcji wykonanego dzieła. Jednak w XX wieku awangarda zakwestionowała koncepcję dzieła na rzecz dzieła otwartego – świadomego zerwania z tradycją komponowania. Na przykład Karlheinz Stockhausen napisał fragmenty tekstów do swoich utworów muzyki intuicyjnej, aby wprowadzić muzyków w nastrój, które stanowią jedyną podstawę kompozycyjną dla tworzonego organicznie utworu muzycznego przez improwizatorów, który na nim buduje . Z drugiej strony, najpóźniej od lat 60., główną formą dystrybucji utworu jest nagranie dźwiękowe, dzięki któremu nagrana improwizacja również może zostać utrwalona i tym samym nabrać charakteru odosobnienia. Kryterium charakteru utworu w rozumieniu prawa autorskiego jest jedynie osiągnięcie „wysokości twórczości” (w przypadku muzyki raczej minimalnej) w niezależnej twórczości intelektualnej, która zazwyczaj musi być utrwalona w muzyce- typowe medium (np. nuty, CD). Rozgraniczenie na sztuki piękne i nowo powstałe gatunki (takie jak instalacje dźwiękowe ) jest płynne, ale w praktyce rzadko stwarza to problemy.

Każdy, kto tworzy dzieła w tym sensie, jest zatem postrzegany przez GEMA jako kompozytor, co niekoniecznie koresponduje z opinią publiczną. Tytuł zawodowy „kompozytor” nie jest chroniony, więc samouk , edukatorzy muzyczni, improwizatorzy, muzycy grający itp. również mogą używać tej nazwy. Jako organizacja zbiorowego zarządzania GEMA stara się inaczej klasyfikować kompozycje i kompozytorów za pomocą złożonego systemu oceny, tak aby wynagrodzenie nie było oparte wyłącznie na częstotliwości wykonania, obsadzie lub czasie trwania, ale także na kryteriach, które powinny uwzględniać „wartość” dzieła i autora. Obiektywną klasyfikację radykalnie podważa z jednej strony awangarda muzyczna, której dzieła jednoznacznie czerpią swoją wartość z ciągłego zrywania z tymi kryteriami (dlatego np. kryteria manualne nie mogą już rzetelnie dostarczać informacji o " wysokość stworzenia "). Z drugiej strony, od lat 70. XX w. istnieje szerokie zróżnicowanie całkowicie odmiennych stylów muzycznych, których specyficzne kryteria jakościowe w niektórych przypadkach nie zostały jeszcze zapisane w muzykologii, co utrudnia obiektywną klasyfikację.

Ponadto samookreślenie kompozytora poza tradycyjnymi i akademicko-instytucjonalizowanymi obszarami (burżuazyjna kultura muzyczna i „ugruntowana awangarda”) jest w większości nietypowe. Zamiast tego kompozytor jest wtedy tylko desygnacją w stosunku do GEMA i wyzyskiwaczy utworów, podczas gdy samookreśleniami mogą być np. „producent” (w muzyce elektronicznej), „piosenkarz-autor piosenek” lub po prostu „artysta”.

Zróżnicowanie kompozytorów zawodowych i okazjonalnych oraz kryteria rankingowe

Rozróżnienie między kompozytorami profesjonalnymi i amatorskimi nie jest łatwe poza oceną podatkową, ponieważ istnieje wielu różnych wpływowych kompozytorów, którzy:

Równie problematyczne jest określenie znaczenia w szczególności żyjących kompozytorów. Przede wszystkim kompozytorów można różnicować przede wszystkim ze względu na obszar, w którym mogą zasadnie ulokować swoje dzieło (faktyczną improwizacją interpretatora na podstawie partytury konceptualnej Dietera Schnebela jest np . wykonanie utworu nowej muzyki , co można wytłumaczyć jedynie wydajnością lokalizacyjną jej twórcy). Za przejawy kompozytora na polu akademicko-instytucjonalnym, który jest zdeterminowany własnym obrazem reprezentującym współczesną kontynuację środkowoeuropejskiej muzyki artystycznej, można uznać (a jednocześnie wskazując na rangę kompozytora):

  • Ukończył studia kompozytorskie na uznanej uczelni
  • istnienie utworów, które mogą być wykonane również „wiernie utworowi” przez muzyków innych niż kompozytor (niezależnie od wymaganego poziomu rzemiosła),
  • Nagrody, granty i inne fundusze branżowe,
  • Zamówienia od odpowiednich wykonawców, zespołów i instytucji,
  • ukazywanie się recenzji w prasie specjalistycznej oraz opracowań muzykologicznych,
  • wydawca, który wydaje często wyszukane nuty do spektakli,
  • wykonywanie zawodu w pełnym wymiarze godzin (w przeciwieństwie do zwykłego lub hobbystycznego kompozytora), ale często wspierane przez nauczanie na uniwersytecie lub pracę w niepełnym wymiarze godzin jako tłumacz lub dyrygent.
  • Członkostwo w akademiach
  • kształcenie własnych studentów i wpływanie na twórczość kompozytorów kolejnego pokolenia.

Wewnętrzne znaczenie takiego kompozytora na polu akademickim można łatwo odczytać z tych stosunkowo sztywnych kryteriów ze względu na silną instytucjonalizację, np. listy klientów, wykonawców czy cen. Rangę kulturową, społeczną, a nawet historyczną można uchwycić tylko w ograniczonym zakresie, co widać z jednej strony w nieprzerwanej aktualności i ciągłym wpływie kompozycji z dawniej uważanych za "trywialne" obszarów, takich jak muzyka jazzowa i pop. uzgodniono długofalowy efekt, a nawet wpływ na akademicką muzykę artystyczną. Jeśli tak długofalowe efekty można uznać za kryterium wartości artystycznej, to nawet najważniejsi przedstawiciele XX-wiecznej nauki zestarzali się relatywnie gorzej niż np. czołowi przedstawiciele jazzu. Z drugiej strony, kompozytorzy obdarzeni wszelkimi godnościami akademickimi na wczesnym etapie byli często retrospektywnie dewaluowani na rzecz innowatorów, którzy później zdobyli uznanie. To ostatnie może również wyjaśniać, dlaczego wielu znaczącym historycznie kompozytorom nie udało się wcześnie profesjonalizować lub wcale. Dlatego przy historycznym dystansie umorzenie akademickich kryteriów rankingowych może znów stać się całkowicie bezwartościowe.

W Niemczech

Odpowiedzialnym stowarzyszeniem zawodowym, w którym niemieccy kompozytorzy organizują się w całym kraju iw grupach regionalnych, jest Niemieckie Stowarzyszenie Kompozytorów , które zostało założone przez Wernera Egka i liczy dziś ponad 1500 członków.

W Niemczech, kompozytorzy zazwyczaj zarejestrować się GEMA , która trzyma kompozytorów autorskie w zaufaniu i dystrybucją tantiemy dla twórców z audycji internetowych, radiowych i telewizyjnych, publicznych występów i produkcji nośników dźwięku. W innych krajach za administrowanie takimi prawami odpowiedzialne są inne organizacje zbiorowego zarządzania , ale przepisy są podobne na poziomie międzynarodowym. W tym celu kompozytor zawiera umowę autoryzacyjną z GEMA, na mocy której udziela jej wszelkich praw niezbędnych do korzystania z utworów muzycznych. Ponadto kompozytorzy często zawierają umowę wydawniczą z wydawcą muzycznym, który podejmuje się komercyjnego wykorzystania utworu muzycznego, w tym produkcji, sprzedaży lub wypożyczania nut. Poza sferą akademicką głównym zadaniem wydawcy muzycznego jest promocja i zarządzanie utworami kompozytora, m.in. oferowanie wytwórni muzycznych do publikacji na nośnikach dźwięku oraz pobieranie opłat licencyjnych, m.in. B. do wykorzystania w filmach.

Studia kompozytorskie w niemieckich akademiach muzycznych wymagają zdania egzaminu wstępnego oraz dziesięciosemestralnego pełnego stopnia artystycznego, w którym uczy się szerokiego rzemiosła (m.in. teoria muzyki , kształcenie słuchu , instrumentacja , gra na instrumentach , praktyka wykonawcza itp.).

Kompozytorzy

Muzyka klasyczna i nowa

Muzyka popularna i filmowa

Kompozytorzy (klasycy) - przegląd graficzny

Toshio HosokawaJohn ZornWolfgang RihmGérard GriseyBrian FerneyhoughFriedrich GoldmannPhilip GlassSteve ReichHelmut LachenmannLa Monte YoungTerry RileyHarrison BirtwistleArvo PärtAlfred SchnittkeKrzysztof PendereckiSofia Asgatowna GubaidulinaMauricio KagelCristobal HalffterKarlheinz StockhausenHans Werner HenzeMorton FeldmanPierre BoulezLuciano BerioLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisBernd Alois ZimmermannJohn CageOlivier MessiaenHarry PartchDmitri Dmitrijewitsch SchostakowitschSergei Sergejewitsch ProkofjewBohuslav MartinůAlban BergAnton WebernEdgard VarèseIgor Fjodorowitsch StrawinskiBéla BartókArnold SchönbergSergei Wassiljewitsch RachmaninowRalph Vaughan WilliamsLouis VierneErik SatieJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyGustav MahlerGiacomo PucciniLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Andrejewitsch Rimski-KorsakowEdvard GriegAntonín DvořákPjotr Iljitsch TschaikowskiModest Petrowitsch MussorgskiGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerBedřich SmetanaCésar FranckJacques OffenbachGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrédéric ChopinFelix Mendelssohn BartholdyHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioachino RossiniCarl CzernyCarl Maria von WeberNiccolò PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartDmytro BortnjanskyjAntonio SalieriJohann Christian BachJoseph HaydnCarl Philipp Emanuel BachChristoph Willibald GluckGiovanni Battista PergolesiGeorg Friedrich HändelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiTomaso AlbinoniAlessandro ScarlattiHenry PurcellGiuseppe TorelliArcangelo CorelliDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio MonteverdiChristoph Harant von Polschitz und WeseritzJan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando di LassoGiovanni Pierluigi da PalestrinaJosquin DesprezJohannes OckeghemGuillaume de MachautWalther von der VogelweideHildegard von Bingen

literatura

linki internetowe

Wikisłownik: kompozytor  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Commons : Kompozytorzy  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. Eckhard Roelcke: Trzepotliwy język, ciężka blacha . Artykuł o współpracy czternastu kompozytorów, zorganizowanej w 1995 roku przez Międzynarodową Akademię Bacha w Stuttgarcie . W: Die Zeit, 25 sierpnia 1995, zarchiwizowana wersja online na zeit.de, dostęp 16 września 2017
  2. ^ Objaśnienie prawa w drukach Bundestagu IV / 270 z 23 marca 1962, s. 42; BGH GRUR 1964, 326
  3. Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckel: Copyright: Copyright Law , 2008, s. 209 ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
  4. BGH GRUR 1983, 887, 888