Kostas Karyotakis

Kostas Karyotakis, autoportret

Kostas Karyotakis ( gr. Κώστας Καρυωτάκης , * 30 października 1896 w Trypolisie ; † 21 lipca 1928 w Prevezie ) był greckim poetą i prozaikiem, jedną z najbardziej kontrowersyjnych osobistości współczesnej greckiej historii literatury. Ukształtowała całe pokolenie i wywołała zjawisko kariotakizmu , ale została odrzucona przez wielu krytyków. Dziś jest jednym z najczęściej czytanych współczesnych poetów greckich.

Życie

Karyotakis był synem inżyniera Georgiosa Karyotakisa i jego żony Ekaterini (z domu Skagianni). Był w środku trójki rodzeństwa: jego starsza o rok siostra Nitsa (* 1895) wyszła za mąż za prawnika Panagiotisa Nikoletopoulosa, a jego o trzy lata młodszy brat Thanos (* 1899) był urzędnikiem bankowym. Ze względu na pracę ojca rodzina musiała się kilkakrotnie przeprowadzać. Mieszkała na Lefkadzie , w Patras , w Larisie , w Kalamacie w Argostoli , w Atenach (1909–1911) oraz w Chanii , gdzie przebywała do 1913 r. 1912 opublikował pierwsze wiersze Karyotakisa w czasopismach dla dzieci i został nagrodzony przez magazyn młodzieżowy Pedikos Astir (Παιδικός Αστήρ).

W 1913 r. Rozpoczął studia prawnicze w Atenach, gdzie pod koniec 1917 r. Uzyskał dyplom. W efekcie próbował zdobyć przyczółek jako prawnik, co nie powiodło się ze względu na ówczesną sytuację na rynku pracy. Zamiast tego wybrał stanowisko urzędnika i pracował jako taki w Salonikach , Syrosie , Arcie i Atenach.

W 1919 roku opublikował swój pierwszy zbiór wierszy Ból człowieka i rzeczy ( Ο Πόνος του Ανθρώπου και των Πραμάτων ), który nie przyniósł mu szczególnie dobrych recenzji. W tym samym roku opublikował satyryczny magazyn I Gamba ( Η Γάμπα ), ale został on zakazany po sześciu wydaniach. Jego druga kolekcja została opublikowana w 1921 r. Pod tytułem lek przeciwbólowy ( Νηπενθή ). W tym czasie zaprzyjaźnił się z poetką Marią Polydouri , która współpracowała z nim w administracji prefektury Attica . W grudniu 1927 opublikował swój ostatni zbiór wierszy z elegiami i satyrami ( Ελεγεία και Σάτιρες ). Oprócz swoich wierszy Karyotakis pisał także teksty prozatorskie .

Karyotakis pracował w różnych ministerstwach, był też zaangażowany w działalność związkową, był zaangażowany w strajki urzędników. W styczniu 1928 roku został wybrany Sekretarzem Generalnym Ateńskiego Stowarzyszenia Służby Cywilnej. Na podstawie autoryzowanej i podpisanej przez niego publikacji, w której skrytykował przełożonego, w lutym 1928 r. Został przeniesiony do Patras , a ostatecznie w czerwcu do Preveza . Kostas Karyotakis w ostatnich latach życia chorował na kiłę .

śmierć

Transfer do Preveza, małego miasteczka w zachodniej Grecji, utrudnił Kariotakis. Jego listy do krewnych z tego okresu ujawniają jego desperację na prowincji i drobnomieszczaństwo. 20 lipca bezskutecznie próbował się utopić. Następnego dnia odwiedził kawiarnię w Prevezie i kilka godzin później zastrzelił się. Miał przy sobie następujący list samobójczy:

Kamień pamiątkowy w miejscu w Prevezie, w którym Kostas Karyotakis popełnił samobójstwo

Czas ujawnić moją tragedię. Moją największą niedoskonałością była niepohamowana ciekawość, chora wyobraźnia i próba poznania wszystkich uczuć, nie będąc w stanie ich doświadczyć. Nienawidzę przypisywanego mi wulgarnego czynu. Szukałem tylko jego idealnej atmosfery, ekstremalnej goryczy. Ja też nie jestem odpowiednią osobą do tej pracy. Świadczy o tym cała moja przeszłość. Nienawidziłem żadnej rzeczywistości. Zakręciło mi się w głowie z niebezpieczeństwa. Z otwartym sercem przyjmuję niebezpieczeństwo. Płacę za każdego, kto tak jak ja nie odnalazł ideału w swoim życiu, który zawsze był ofiarą swojego wahania lub dla którego życie było grą bez sensu. Widzę, jak przybywało ich coraz więcej na przestrzeni wieków. Zwracam się do nich. Po degustacji wszystkich pyszności !! Jestem teraz gotowy na haniebną śmierć. Żal mi moich biednych rodziców, współczuję rodzeństwu. Ale idę z podniesioną głową. Byłem chory. Proszę o przesłanie telegramu do mojego wujka Demostenesa Karyotakisa (ulica Monisa Prodromou, boczna ulica Arystotelesa, Ateny), aby mógł przygotować moją rodzinę.

[PS] A żebyśmy wzięli inną uwagę: radzę wszystkim, którzy potrafią pływać, aby nigdy nie próbowali zabijać się w morzu. Ostatniej nocy walczyłem z falami przez dziesięć godzin. Połknąłem dużo wody, ale moje usta wciąż wracały na powierzchnię, nie wiem jak. Jeśli będę miał taką możliwość, na pewno napiszę o wrażeniach kogoś, kto utonął.

Dokładne tło śmierci nie jest jasne. Giorgos Savvidis , który intensywnie studiował życie i twórczość pisarza, a także miał wgląd w dokumenty osobiste, zaproponował teorię narkomanii Karyotakisa. Wiele fragmentów jego twórczości - zgodnie z tezą Savvidisa - dotyczy środków odurzających. Między innymi tytuł drugiego zbioru wierszy (środki przeciwbólowe) , związek z Baudelairem i jego ucieczką od rzeczywistości, liczne pojedyncze fragmenty wierszy, a przede wszystkim ostatni tekst prozy z czerwca 1928 r. ( Jego życie / Η ζωή του) mogą wskazywać, że poezja nie jest jedyna. Wyjściem było to, że Karyotakis próbował wydostać się ze swojej sytuacji. Potwierdza to fakt, że rodzina Karyotakisa usunęła fragmenty z „wulgarnym aktem” i wyznaniem Karyotakisa o chorobie z listu samobójczego przed publikacją, ponieważ prawdopodobnie wiedzieli o jego zażywaniu narkotyków i chcieli uniemożliwić oglądanie całej jego pracy z tego punktu widzenia. . Filolog Lizy Tsirimokou popiera tezy Savvidisa.

roślina

Twórczość Kostasa Karyotakisa składa się przede wszystkim z trzech opublikowanych przez niego tomików poezji, które zazwyczaj obejmują ostatnie, niepublikowane wiersze z 1928 roku. Oprócz swoich własnych wierszy, włączył również przekłady poezji obcojęzycznej do drugiego i trzeciego zbioru, które są uważane za część jego własnej twórczości literackiej ze względu na duży poetycki wkład Karyotakisa w tłumaczenie. Jest także autorem tekstów prozatorskich, które publikował w latach 20. XX wieku. W pełnym wydaniu Savvidisa (1965) znajdują się również wiersze, których Karyotakis nie chciał opublikować.

Poezja

„Ból ludzi i rzeczy”

Pierwszym zbiorem wierszy Karyotakisa był The Pain of Man and Things (Ο Πόνος του Ανθρώπου και των Πραγμάτων) w 1919 r. Zawiera tylko dziesięć wierszy i charakteryzuje się nieustannym zaufaniem poety do słowa poetyckiego. Jaźń liryczna mówi o miłości jako o możliwym sposobie wyjścia z tych, którzy „zasmakowali bólu”. Dla Karyotakis ból jest podstawowym wyczuciem świata, pochodzi ze znajomości prawdy. Jako poeta, który bierze na siebie brzemię nazwania tego bólu, rządzi nim i staje się jego ofiarą; bycie poetą staje się brzemieniem fatalnym.

"Lek przeciwbólowy"

W drugim zbiorze wierszy Pain Relief (Νηπενθή), który ukazał się dopiero dwa lata później (1921), poezja Karyotakisa ukazuje się w innym świetle: jego wiersze nie są już rodzajem dialogu z innymi ludźmi, jak w pierwszym zbiorze, ale monologi i przeżycia samotności. Tytuł zbioru nie określa już treści i pochodzenia wierszy (czyli bólu), ale same wiersze: Służą one poecie do chwilowego uśmierzenia bólu, ale właściwie go nie eliminują. Zniknęło zaufanie do własnego poetyckiego słowa, ogarnia poetę poczucie nieskuteczności poezji. Karyotakis jest rozdarty między ambiwalentnymi aspektami życia lirycznego: z jednej strony poezja przynosi ulgę w bólu, z drugiej otwiera nowe rany i pogarsza stan; odsłania prawdy i jednocześnie ukrywa. Kostas Karyotakis w swojej kolekcji środków przeciwbólowych oferuje różne opcje: nostalgiczny zwrot ku własnemu beztroskiemu dzieciństwu, miłość czy nadzieja na sławę. Im bardziej Karyotakis zyskuje kontrolę nad swoim lirycznym językiem, tym bardziej traci ją o sobie i swoim stanie.

ΥΠΝΟΣ
Θα μας δοθεί το χάρισμα και η μοίρα
να πάμε να πεθάνουμε μια νύχτα
στο πράσινο ακρογιάλι της πατρίδας;
Γλυκά θα κοιμηθούμε σαν παιδάκια
γλυκά. Κι απάνωθέ μας θε να φεύγουν
στον ουρανό, τ 'αστέρια και τα εγκόσμια.
Θα μας χαϊδεύει ως όνειρο το κύμα.
Και γαλανό σαν κύμα τ ’όνειρό μας
θα μας τραβάει σε χώρες που δεν είναι.
Αγάπες θα ’ναι στα μαλλιά μας οι αύρες
η ανάσα των φυκιών θα μας μυρώνει
και κάτου απ 'τα μεγάλα βλέφαρά μας
χωρίς ναν το γρικούμε θα γελάμε.
Τα ρόδα θα κινήσουν απ 'τους φράχτες
και θα 'ρθουν να μας γίνουν προσκεφάλι.
Για να μας κάνουν αρμονία τον ύπνο
θα αφήσουνε τον ύπνο τους αηδόνια.
Γλυκά θα κοιμηθούμε σαν παιδάκια
γλυκά. Και τα κορίτσια του χωριού μας
αγριαπιδιές, θα στέκουνε τριγύρω
και, σκύβοντας, κρυφά θα μας μιλούνε
για τα χρυσά καλύβια, για τον ήλιο
της Κυριακής, για τις ολάσπρες γάστρες,
για τα καλά τα χρόνια μας που πάνε.
Το χέρι μας κρατώντας η κυρούλα
κι όπως αργά θα κλείνουμε τα μάτια
θα μας διηγιέται - ωχρή - σαν παραμύθι
την πίκρα της ζωής. Και το φεγγάρι
θα κατέβει στα πόδια μας λαμπάδα
την ώρα που στερνά θα κοιμηθούμε
στο πράσινο ακρογιάλι της πατρίδας.
Γλυκά θα κοιμηθούμε σαν παιδάκια
που όλη τη μέρα έκλαψαν κι απόστασαν.
SPAĆ
Czy otrzymamy szczęście i przeznaczenie
umrzeć jednej nocy zielone
Dotrzeć do naszego domu?
Będziemy spać słodko jak małe dzieci
tak słodkie i ponad nami w niebiańskich kręgach
ziemskie rzeczy i gwiazdy gasną.
I jak sen fala będzie nas pieścić
a sny stają się niebieskie jak fala
pokaż nam kraje, które nigdy nie istniały.
Miłość będzie wiać we włosach
oddech glonów namaszcza nasze czoła,
ukryte pod naszymi dużymi powiekami
będziemy się śmiać, nie wiedząc o tym.
Róże poruszają się na żywopłotach
i przyjdź służyć nam za poduszki.
Aby przekształcić nasz sen w melodie,
gardzą własnymi słowikami.
Będziemy spać słodko jak małe dzieci
takie słodkie i wszystkie dziewczyny w naszej wiosce
stoją wokół nas jak dzikie grusze
kłaniaj się i rozmawiaj w tajemnicy
złotych chat i promieni słońca
w niedzielę ze śnieżnobiałych doniczek,
naszych szczęśliwych lat, które mijają.
Matka trzyma naszą dłoń w swojej,
i jak powoli zamykamy oczy
mówi nam - bardzo blado - jakby to była bajka
od gorzkiego życia. I jak świeca
potem księżyc płonie u naszych stóp
o tej godzinie, kiedy jesteśmy na green
Wreszcie spać na brzegu naszego domu.
Będziemy spać słodko jak małe dzieci
który zmęczył się łzami dnia.

„Elegie i satyry”

Trzeci i ostatni zbiór wierszy, elegii i satyr (Ελεγεία και Σάτιρες) był punktem kulminacyjnym w twórczości Karyotakisa w 1927 roku. Jest to jego definitywny i najbardziej reprezentatywny cykl, stanowiący kamień milowy we współczesnej poezji greckiej Ponownie, tytuł zbioru wierszy opisuje jego własną treść; zawiera elegie, które są zgodne z wcześniejszą poezją Karyotakisa, a także satyry, które stanowią ostatni ważny rozdział jego twórczości poetyckiej. Chociaż wciąż formułował możliwe sposoby radzenia sobie z bolesnym postrzeganiem rzeczywistości w kolekcji środków przeciwbólowych , teraz jest w końcu w ślepej uliczce i porzucił walkę. Jego poezja - jak czuje Karyotakis - zawiodła, bycie poetą straciło sens; ostatnim krokiem, jaki może desperacko zrobić, jest zwrócenie się w stronę satyry. W ten sposób wkracza na poetyckie pole poza elegią; rzeczywistość, która jest dla niego nie do zniesienia, nie jest już dłużej lamentowana ani otwarcie nazywana - ponieważ okazało się, że jest to bezcelowe i autodestrukcyjne; teraz jest karykaturowany z gryzącą ostrością.

[ΤΙ ΝΑ ΣΟΥ ΠΩ ...]
Τι να σου πω, φθινόπωρο, που πνέεις από τα φώτα
της πολιτείας και φτάνεις ως τα νέφη τ 'ουρανού;
Ύμνοι, σύμβολα, ποιητικές, όλα γνωστά από πρώτα,
φυλλορροούν στην κόμη σου τα ψυχρά άνθη του νου.
Γίγας, αυτοκρατορικό φάσμα, καθώς προβαίνεις
στο δρόμο της πικρίας και της περισυλλογής
αστέρια με το πρόσωπο, με της χρυσής σου χλαίνης
το κράσπεδο σαρώνοντας τα φύλλα καταγής
είσαι ο άγγελος της φθοράς, ο κύριος του θανάτου,
ο ίσκιος που, σε μεγάλα βήματα · φανταστικά,
χτυπώντας αργά κάποτε στους ώμους τα φτερά του,
γράφει προς τους ορίζοντες ερωτηματικά ...
Ενοσταλγούσα, ριγηλό φθινόπωρο, τις ώρες,
τα δέντρα αυτά του δάσους, την έρημη προτομή.
Κι όπως πέφτουνε τα κλαδιά στο υγρό χώμα οι οπώρες
ήρθα να εγκαταλειφθώ στην ιερή σου ορμή.
[CO POWINIENEM W CIĄGU SPOTKAĆ JESIEŃ ...]
Co mam ci powiedzieć, jesień, która wschodzi ze świateł
miasto i sięga do nieba i jego mnóstwa chmur?
Hymny, symbole już znane i reguły poetów
posyp włosy chłodnymi kwiatami jak liśćmi.
Gdy kroczysz, imperialne spektrum i gigant,
Na ścieżce goryczy i zbieractwa,
omiatasz gwiazdy czołem i to samo krawędzią
liście twojego złotego płaszcza na asfalcie.
Jesteś aniołem rozkładu, panem dni śmierci,
cień, który robi fantastyczne i długie kroki,
który trzepocze powoli ze skrzydłami wystającymi z ramion,
i pisze znaki zapytania na wszystkich horyzontach ...
Tęskniłem, drżąc jesienią, do tych godzinnych biegów
drzewa tego lasu, po popiersiu, samotność.
A gdy gałęzie i owoce gromadzą się na mokrej ziemi,
Przyszedłem i oddałem się Twojemu świętemu impulsowi.

Więcej wierszy

Kontynuacją treści trzeciego zbioru wierszy są ostatnie trzy wiersze (1928), które powstały w Prevezie i nie były już publikowane.

Karyotakis napisał także kilka wierszy, których nie chciał publikować za swojego życia; dotyczy to na przykład wiersza Λυκαβηττός (Lykavittos) .

proza

Dzieło prozy Karyotakisa składa się z kilku krótkich tekstów, których rola w historii współczesnej prozy greckiej jest kontrowersyjna. Są to historie przeważnie pozbawione obiektywnej fabuły, w których przetwarza m.in. swoje doświadczenie urzędnika. Teksty, których jedenaście zostało opublikowanych w latach 1919–1928, w coraz większym stopniu stanowią próbę ostatnich lat życia Karyotakisa, aby znaleźć alternatywę dla poezji, a tym samym być może upragnioną drogę wyjścia z tragicznej sytuacji życiowej. Według biografa Karyotakisa i pierwszego wydawcy jego wszystkich dzieł (1938), Charilaosa Sakellariadisa, Karyotakis postanowił w 1928 roku poświęcić się wyłącznie prozie i porzucić poezję. Redaktor drugiego pełnego wydania (1965), Giorgos Savvidis, uznaje prozę Ostatni (τ τελευταία, ok. 1922)) za jeden z najwcześniejszych wielkich monologów wewnętrznych w Europie. Jest tylko jedno znane tłumaczenie prozy Karyotakisa: „Card Player” Hoffmana.

Aspekty poetyckie

Poezja Karyotakisa jest niejednorodna i ambiwalentna: oscyluje między cichym liryzmem a romantyczną retoryką, między elegijną zręcznością samą w sobie a satyryczną ostrością. Kontrast między obiektywnością empiryczną a subiektywnym doświadczeniem rzeczy jest otwarcie artykułowany. Topos liryczny to zawsze poszukiwanie ideału, które musi się nie udać; upragnione złagodzenie bólu rzeczywistości, po którym następuje tylko nowy ból.

W wierszach Karyotakisa rzadko można znaleźć obrazy poetyckie. Zamiast tego przeważa „zawroty głowy pustki”, przedmioty zwykle pojawiają się tylko akustycznie, a nie materialnie i żywo, a decydującymi motywami są odchodzenie, cienie, ciemność.

Aspekty formalne

Kariotakis w swojej poezji najczęściej przyzwyczaił się do jambiki , ale występują też wszystkie inne wersyfikacje. Strofy i wersy są zupełnie różne długości i językowo do Karyotakis wyróżnia różnorodność: Nigdy uszczelki w wolnym wierszem , ale uwalnia się jednocześnie z tradycyjnymi wzorami i konwencjami i odważy swoje wiersze w postaci wielu Przerzutnia , nieprawidłowy nacisk i hiatuses nadać niezwykły kształt. Każda forma sztucznej śpiewnej lub romantycznej przesady jest mu obca; jego język jest jasny, trzeźwy, odsłania szczere uczucie głęboko pesymistycznej osoby i nie zawiera ani epickiego elementu Kostisa Palamasa, ani racjonalnie przemyślanego elementu Giorgosa Seferisa . Pisze w Dimotiki , ale dopuszcza też słowa wysokiego poziomu, dzięki czemu przyjmuje indywidualny punkt widzenia w lirycznym krajobrazie ówczesnej Grecji. Pewne rymy pojawiają się kilkakrotnie i mają charakter orientacyjny: γράφω ( grafo - piszę ) - τάφο ( tafo - grób ). W wierszu Wenden / Strophen (Στροφές) Karyotakis używa liczby mnogiej „chaos” („στα χάη του κόσμου” - w chaosie świata ), która właściwie nie istnieje we współczesnej grece .

Wpływy w twórczości Karyotakisa

Został on wielokrotnie podkreślił, że Karyotakis był pod silnym wpływem francuskiego symbolizmu od Charlesa Baudelaire'a , ale także Paul Verlaine , Stéphane Mallarmégo lub Arthura Rimbauda . Baudelaire jest reprezentowany w twórczości Karyotakisa nie tylko w postaci dwóch przetłumaczonych wierszy, tytuł drugiego zbioru wierszy środki przeciwbólowe (Νηπενθή) pochodzi od Baudelaire'a, który w swojej pracy Les paradis artificiels (1860) opisuje opium jako „pharmakon népenthès”, tj. jako środek przeciwbólowy. Karyotakis wyraźnie wpisuje się w linię burżuazyjnego realizmu Konstantinosa Kavafisa i przypomina go jako postać tragicznego poety. Studia literackie wymieniły również wiele innych znających się na rzeczy lub nieświadomych podobieństw i modeli Kostasa Karyotakisa, takich jak Miltiadis Malakassis i Andreas Kalvos , do których Karyotakis zwraca się bezpośrednio w poemacie.

Przyjęcie

Kariotakism

patrz główny artykuł: Kariotakism

Kostas Karyotakis zachwycił wielu młodych ludzi swoimi wierszami, które często wyrażały głęboką beznadziejność i cierpienie wrażliwej osoby w nieznośnej sytuacji społecznej. Około 1930 roku wśród młodych poetów pojawił się ruch naśladowania i mitifikacji Kariotakisa, który przeszedł do współczesnej greckiej historii literatury jako „Kariotakism” (καρυωτακισμός) i został jednogłośnie odrzucony przez krytykę literacką, a nawet okrzyknięty jako niebezpieczny, gdy Karyotakis rzuca swój urok na młodych ludzi Rozpieszczaj swoje wyczucie języka i sztuki. Trzeba przyznać, że jego samobójstwo w decydujący sposób przyczyniło się do tego, że wokół jego osoby szybko rozwinęła się aura mityczności i heroizmu, ponieważ swoim czynem osiągnął to, o czym wielu tęskniło: całkowitą jedność życia i pracy, w której samobójstwo było logiczną konsekwencją. i nieuchronna kontynuacja żywej poezji jest rozumiana. W rzeczywistości naśladowcy Karyotakisa byli w większości poetycko niegodnymi imitacjami karyotakijnego, depresyjnego stylu, który wkrótce popadł w zapomnienie i w przeciwieństwie do samego Karyotakisa nie odgrywa już dziś znaczącej roli. Nawet kilkadziesiąt lat po śmierci Karyotakisa liczne wiersze różnych autorów nawiązywały bezpośrednio do Karyotakisa i jego życia - świadectw głębokich śladów, które pozostawił po sobie.

Krytyk i pisarz

Poezja Kostasa Karyotakisa od początku przyjmowana była z podzielonymi opiniami. Choć znalazł wielbicieli w Kostas Varnalis , Kleon Paraschos i Tellos Agras , spotkał się z ostrą krytyką, zwłaszcza ze strony środowiska bojowo-patriotycznego i antykomunistycznego magazynu Ellinika Grammata ( Ελληνικά Γράμματα ). Przede wszystkim Vassilis Rotas w artykule z 1928 roku, który Karyotakis wciąż przeżył, oraz Andreas Karandonis w 1935 roku skrytykowali Karyotakisa - po początkowo życzliwej ocenie - nie tylko z powodu tego, co uważali za poetycko bezwartościową poezję, ale także z powodu jego dwuznacznego zaangażowania w niezafałszowany język ojczysty, Melancholia i bezlitosna krytyka społeczna, którą Karyotakis wyartykułował w swoich satyrach. Karyotakis odpowiedział na krytykę Rotasa iw 1928 r. Przyjął z jednej strony wymianę listów protestacyjnych z jednej strony i nienawistne, publikowane wypowiedzi redakcji Elliniki Grammata, z drugiej jednak nie przeżył najgorętszej fazy kontrowersji wokół siebie i swojej pracy. Krytycy K. Dimaras i G. Theotokas całkowicie odrzucili Karyotakisa, nie znaleźli w przeciwieństwie do Rotasa i Karandonisa ani jednego pozytywnego słowa, a nawet odmówili mu rangi poety; jednak i oni nie mogli zaprzeczyć, że Kariotaki stał się symbolem i reprezentantem całej epoki. Zwłaszcza w latach 30., gdy Andreas Embirikos z surrealizmu został wprowadzony w Grecji, a jeden ze Związku Radzieckiego dmuchał w duch socrealizmu , odnotowano ogólną zmianę nastrojów; jedna tęskniła za autorami, którzy szerzyliby optymizm i tworzyli poezję siły i wzniosłości lub wizjonera. Uwaga krytyków odwróciła się stosunkowo szybko od Karyotakisa, którego pesymistyczna poezja została uznana za „koniec” bocznej gałęzi współczesnej literatury greckiej, i nowych poetów, takich jak Giorgos Seferis , Odysseas Elytis , Nikos Engonopoulos i inni. Nawet w latach pięćdziesiątych poezja Karyotakisa była czasami określana jako niebezpieczna.

Klasyfikacja we współczesnej historii literatury greckiej

Rola Kostasa Karyotakisa we współczesnej historii literatury greckiej przez długi czas pozostawała niewyjaśniona. Dopiero w ostatnich kilkudziesięciu latach badania zdołały uwolnić się od wielu jednostronnych krytyk, jakie wywoływał głównie kariotakizm, i uzyskać jaśniejszy obraz twórczości poety. Jako wybitny przedstawiciel drobnomieszczańskiej kultury dwudziestolecia międzywojennego, pokolenia, które odczuwało złe wrażenia z I wojny światowej , katastrofy w Azji Mniejszej , bezrobocia i niestabilności politycznej, Kostas Kariotakis jest kamieniem milowym w historii współczesnej literatury greckiej i jednocześnie odosobnionym przypadkiem, ponieważ tego nie uczynił. można zaklasyfikować do większego kręgu podobnych poetów. Miejski realizm Kavafiego rozwinął dalej w neoburżuazyjny realizm, który nie czerpie już materiału ze wszystkich epok, ale skupia się wyłącznie na teraźniejszości. Nawet jeśli poezja Karyotakisa była wielokrotnie nazywana „końcem” i ślepą uliczką , wywarła wpływ na literackie mistrzów, takich jak Jannis Ritsos , Giorgos Seferis i Odysseas Elytis w ich karierach. Dziś Kostas Karyotakis jest niewątpliwie jedną z najważniejszych osobistości współczesnej greckiej historii literatury, a jego wiersze nadal należą do najczęściej czytanych.

przydatna informacja

  • Savina Yannatou opublikowała kilka wierszy Karyotakisa w wersji śpiewanej w 1982 roku.
  • W 1983 roku Mikis Theodorakis przygotował kilka piosenek z trzech tomów poezji Karyotakisa, aw 1985 zadedykował mu swoją pierwszą operę Metamorfozy Dionizosa (Kostas Karyotakis) .

Indywidualne dowody

  1. Oryginalny tekst listu pożegnalnego to:
    Είναι καιρός να φανερώσω την τραγωδία μου. Μεγαλύτερό μου ελάττωμα Το στάθηκε r | αχαλίνωτη περιέργειά μου , νοσηρή φαντασία και r | r | προσπάθειά μου να πληροφορηθώ για όλες τις συγκινήσεις , χωρίς, τις περσότερες, να μπορώ να τις αισθανθώ. Τη χυδαία όμως πράξη που μου αποδίδεται τη μισώ. Εζήτησα μόνο την ιδεατή ατμόσφαιρά της, την έσχατη πικρία. Ούτε είμαι ο κατάλληλος άνθρωπος για το επάγγελμα εκείνο. Ολόκληρο το παρελθόν μου πείθει γι 'αυτό. Κάθε πραγματικότης μου ήταν αποκρουστική.
    Είχα τον ίλιγγο του κινδύνου. Και τον κίνδυνο που ήρθε τον δέχομαι με πρόθυμη καρδιά. Πληρώνω για όσους, καθώς εγώ, δεν έβλεπαν κανένα ιδανικό στη ζωή τους, έμειναν πάντα έρμαια των δισταγμών τους, ή εθεώρησαν την ύπαρξη τους παιχνίδι χωρίς ουσία. Τους βλέπω να έρχονται ολοένα περσότεροι, μαζύ με τους αιώνες. Σ 'αυτούς απευθύνομαι.
    Αφού εδοκίμασα όλες τις χαρές !! είμαι έτοιμος για έναν ατιμωτικό θάνατο. Λυπούμαι τους δυστυχισμένους γονείς μου, λυπούμαι τ 'αδέλφια μου. Αλλά φεύγω με το μέτωπο ψηλά. Ημουν άρρωστος.
    Σας παρακαλώ να τηλεγραφήσετε, για να προδιαθέση την οικογένειά μου, στο θείο μου Δημοσθένη Καρυωτάκη, οδός Μονής Προδρόμου, πάροδος Αριστοτέλους, Αθήνας.
    Κ.Γ.Κ.

    Και για ν 'αλλάξουμε τόνο. Συμβουλεύω όσους ξέρουν κολύμπι να μην επιχειρήσουνε ποτέ να αυτοκτονήσουν δια θαλάσσης. Ολη νύχτα απόψε, επί 10 ώρες, εδερνόμουν με τα κύματα. Ηπια άφθονο νερό, αλλά κάθε τόσο, χωρίς να καταλάβω πώς, το στόμα μου ανέβαινε στην επιφάνεια. Ωρισμένως, κάποτε, όταν μου δοθή ευκαιρία, θα γράψω τις εντυπώσεις ενός πνιγμένου.
    Κ.Γ.Κ.
  2. patrz Savvidis 1989, str. 108 i nast. i 130
  3. patrz Lizy Tsirimokou w: [Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας] 1998, s. 63–92
  4. patrz Filokyprou 2006, s. 93–104
  5. patrz Filokyprou 2006, s. 104–128
  6. ^ Tłumaczenie na język niemiecki autorstwa Marii Oikonomou-Meurer i Ulricha Meurera, za: Mitsou, Marie-Elisabeth; Oikonomou, Maria (red.): Refleksje. Eseje współczesnych autorów greckich , Monachium 2005, s. 149f.
  7. patrz Filokyprou 2006, s. 128–163
  8. ^ Tłumaczenie niemieckie autorstwa Marii Oikonomou-Meurer i Ulricha Meurera, za: Mitsou, Marie-Elisabeth; Oikonomou, Maria (red.): Refleksje. Eseje współczesnych autorów greckich , Monachium 2005, s. 137
  9. O prozie Karyotakisa, patrz Savvidis 1989, str. 116-136; Eratosthenis Kapsomenos w: [Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας] 1998, s. 27–42; i Alexis Ziras ibid. str. 93–104
  10. patrz Mariliza Mitsou w: [Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας] 1998, s. 335–348; i Tellos Agras w: Mitsou, Marie-Elisabeth; Oikonomou, Maria (red.): Refleksje. Eseje współczesnych autorów greckich, Monachium 2005
  11. por. Np. Lizy Tsirimokou w: [Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας] 1998, s. 63–92 oraz Mariliza Mitsou ibid
  12. patrz Dimitris Tziovas w: [Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας] 1998, s. 118

literatura

Zbiory wierszy zredagował sam Karyotakis

  • Ból ludzi i rzeczy (Ο Πόνος του Ανθρώπου και των Πραμάτων, 1919)
  • Środki przeciwbólowe (Νηπενθή, 1921)
  • Elegie i satyry (Ελεγεία και Σάτιρες, 1927)

Pełne wydania pośmiertne

  • Άπαντα , 1938 wyd. autor: Ch. Sakellariadis (Χ. Σακελλαριάδης)
  • Ευρισκόμενα , 1966 wyd. autor: G. Savvidis (Γ. Σαββίδης)

Literatura dodatkowa

  • Agras, Tellos: Karyotakis and the Satires, w: Mitsou, Marie-Elisabeth ; Oikonomou, Maria (red.): Refleksje. Eseje współczesnych autorów greckich , Monachium 2005
  • Angelastos, Dimitris (Αγγελάτος, Δημήτρης): Διάλογος και ετερότητα. Η ποιητική διαμόρφωση του Κ.Γ. Καρυωτάκη , Ateny 1994
  • Dounia, Christina (Ντουνιά, Χριστίνα): Κ.Γ. Καρυωτάκης , Ateny 2000
  • Filokyprou, Elli (Φιλοκύπρου, Έλλη): Παλαμάς, Καρυωτάκης, Σεφέρης, Ελύτης. Η διαρκής ανεπάρκεια της ποίησης , Ateny 2006
  • Leondaris, Vyron (Λεοντάρης, Βύρων): Θέσεις για τον Καρυωτάκη, w: Σημειώσεις 1 (1973), s. 71–77
  • Papazoglou, Christos (Παπάζογλου, Χρήστος ): Παρατονισμένη μουσική. Μελέτη για τον Καρυωτάκη. Ateny 1988
  • Savvidis, GP (Σαββίδης, Γ.Π.): Στα χνάρια του Καρυωτάκη , Ateny 1989
  • Stergiopoulos, Kostas (Στεργιόπουλος, Κώστας): Οι επιδράσεις στο έργο του Καρυωτάκη , Ateny 1972
  • Tokatlidou, Vasiliki (Τοκατλίδου, Βασιλική): Οι μεταφράσεις του Καρυωτάκη. Ένταξή τους στο ποιητικό πρωτότυπο έργο των συλλογών του , Saloniki 1978
  • Vavouris, Stavros (Βαβούρης, Σταύρος): Ο Καρυωτάκης ποιητής μείζων, w: Γράμματα και Τέχνες 41 (1985), s. 22–24
  • Vogiatzoglou, Athina (Βογιατζόγλου, Αθηνά): Οι ποιητικοί κήποι του Κ. Γ. Καρυωτάκη, w: Η λέξη 79-80 (1988), s. 882-87
  • Voulgaris, Kostas (Βούλγαρης, Κώστας): Κ. Καρυωτάκης. Φύλλα Πορείας , Ateny 1998
  • [O. A.]: Συμπόσιο για τον Καρυωτάκη , oprac . v. Μέμη Μελισσαράτου, Preveza 1990
  • [O. A.]: Καρυωτάκης και Καρυωτακισμός. Επιστημονικό Συνέδριο 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου 1997 , Εταιρία Σπουδών Νεοελληνικού, ολειτισαιει κας, 1998

linki internetowe

Ta wersja została dodana do listy artykułów, które warto przeczytać 29 stycznia 2008 roku .