Koto

Gracz Koto Masayo Ishigure

Koto ( jap. 箏 / 琴), rzadziej sō, sō-no-koto (箏) i jūsangen (十三 弦), to sklepiona cytra planszowa z 13 strunami , odtwarzana w dworskiej japońskiej muzyce ( gagaku ). Kształt koto wzorowany jest na chińskim guzheng .

Aż do okresu Heian (794–1185) koto odnosiło się do różnych instrumentów smyczkowych. Podobnie było z kin-no-koto dla chińskiej cytry guqin i biwa-no-goto dla lutni biwa, podczas gdy Kudara-koto („z Kudary pochodzenia koto ”) to inna nazwa historycznej japońskiej harfy kątowej, jaką był Kugo .

Projekt

Przeciętne koto to wydrążony instrument strunowy o długości 1,80 mi szerokości 25 cm wykonany z drewna paulownia . Korpus instrumentu jest lekko zakrzywiony do góry, ma dwa otwory dźwiękowe w dnie i dwa małe mostki, nad którymi luźno rozciągnięte są struny. Łącznie 13 strun jest obecnie wykonanych głównie z nylonu lub teflonu , ponieważ są one trwalsze i mają prawie taką samą jakość dźwięku, jak tradycyjnie używane struny jedwabne. Powiązane ze sklepieniem cytry to guzheng, japoński wagon (również Yamato-goto ), koreański gayageum , wietnamski đàn tranh i mongolska yatga .

Wszystkie struny mają takie samo napięcie i są rozciągnięte na 13 ruchomych mostach, tzw. Ji. Przesuwając Ji wzdłuż koto , można ustawić lub zmienić różne tony podczas gry. Podczas gdy Ji był kiedyś wykonany z drzewa różanego lub nawet z kości słoniowej , wersja plastikowa jest obecnie używana głównie .

Każda część koto ma mitologiczny opis, a kształt koto jest często porównywany do smoka . Górna część pleców koto nazywana jest „smoczą skorupą ” (竜 甲, Ryūko ) (ponieważ azjatyckie smoki, podobnie jak żółw, mają skorupę), dolna część „smoczy brzuch ” (竜Ry , Ryūhara ), tylna część to „Smoczy ogon” (竜 尾, Ryūbi ), przedni most „Smocze rogi ” (竜 角, Ryūkaku ), a tylny most „Siedzisko Aniołów” (天 御, Tenmiyo ) lub „ Chmury ” (雲角, Kumokaku ), wskazujące na chmury nad rogami smoka.

Styl gry

Mocowanie sznurków do koto
Głosowanie i gra po stronie koto
Szarpanie sznurków gołą ręką i kwadratowymi kostkami

Gra w koto jest jedną z tradycyjnych japońskich sztuk na dworze cesarskim i nadal jest praktykowana. Już w Genji Monogatari („Historia księcia Genjiego”), być może najstarszej powieści świata z przełomu X i XI wieku, o koto wspomina się ze względu na dużą popularność na japońskim dworze.

Na koto gra się klęcząc na podłodze (w tradycyjny sposób) lub siedząc na drewnianych nogach. Sznurki szarpane są na prawym końcu siedząc prawą ręką. Nosisz trzy pazur-jak kilofy , Tsume (爪, „pazur; paznokcie”), podobnie jak pierścienie na palcach. Tsume jest dostępny jako kostki z kości słoniowej z bambusowymi pierścieniami lub wykonane w całości z tworzywa sztucznego w kilku wariantach. Lewą ręką tworzone są efekty dźwiękowe, szarpane są struny lub tony są podnoszone o pół nuty lub o całą nutę, odpowiednio naciskając struny w dół.

Podstawowy nastrój na koto jest nazywany Hirajōshi (średnia nastrój ). Struny strojone są od tyłu do przodu w następującej kolejności: D, G, A, Bb, D, Eb, G, A, Bb, D, Eb, G, A. Jest wiele innych strojów, takich jak Gakujoshi czy Nogijoshi , w którym zwykle zakłada się podstawowy nastrój Hirajōshi .

Sposób gry na koto podzielony jest na szkoły Ikuta i Yamada. Różnica między nimi polega z jednej strony na różnych typach. Yamada mają kilofy przypominające paznokcie i kwadratowe kilofy Ikuta. Z drugiej strony istnieje różnica w sposobach grania. Szkoła Yamada koncentruje się również na śpiewaniu akompaniamentu do koto .

Dzięki ruchomym drążkom koto jest bardzo elastyczne i można ustawić nie tylko azjatyckie, ale i zachodnie nastroje. W rezultacie koto zaprasza wielu współczesnych muzyków do eksperymentowania z muzyką japońską i jej dalszego rozwijania.

notacja

Ze względu na wiele różnych szkół koto, które istnieją w Japonii, pojawiły się różne typy notacji . To, co łączy wszystkie nuty, to to, że najpierw podają podstawową tonację, a następnie numery strun, które mają być uderzone; z. B. strojenie Hirajōshi, a następnie pierwsza strona一, siódma七, piąta五itd. ataki.

13 strun koto ma swoje własne imiona, które są reprezentowane przez japońskie kanji . Pierwsza struna, która leży z boku instrumentu z dala od gracza, jest liczona jako pierwsza struna ( ichi一). Pierwszych dziesięć ciągów nazwano po japońskich liczbach. Ostatnie trzy struny nazywane są tō (斗, 11. struna), i (為, 12th) i kin (巾, 13th).

Aby zapamiętać dźwięk Hirajōshi , istnieje motto, w którym jedna sylaba odpowiada ciągowi: „matsumushi - suzumushi - kutsuwamushi” (松 虫 鈴 虫 く つ わ 虫). Liczysz trzy chrząszcze. Nazwy chrząszczy nie mają bezpośredniego związku z koto , ponieważ są używane tylko ze względu na ich rytmiczny dźwięk.

W przeciwnym razie czasami występują niewielkie różnice w zapisie dekoracji, pauz, rytmu lub pół i całych tonów. W tradycji wschodniej notatki czytane są od góry do dołu i od prawej do lewej.

pochodzenie

Michiyo Yagi gra na 21-strunowym koto basowym

Koto została wprowadzona do Japonii z Chin jako instrument muzyki dworskiej ( gagaku ) podczas okresu Nara (710-793) . Jeden z najbardziej znanych utworów na koto nazywa się Rokudan no Shirabe . Rokudan został skomponowany przez Yatsuhashi Kengyō .

Istnieją dwie główne formy:

literatura

  • Henry Johnson: The Koto. Tradycyjny instrument we współczesnej Japonii . Hotei Publishing, Amsterdam 2004, ISBN 90-74822-63-0
  • Henry M. Johnson: „Koto” pod inną nazwą: Odkrywanie japońskich systemów klasyfikacji instrumentów muzycznych. W: Asian Music, Vol. 28, nr 1, jesień 1996 - zima 1997, s. 43-59
  • Bonnie C. Wade: Tegotomono. Muzyka dla japońskiego Koto. ( Wkład w badania międzykulturowe i porównawcze, numer 2 ) Greenwood Press, Westport (Connecticut) 1976

linki internetowe

Commons : Koto  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio