Sztuka

Sebastiano Ricci : Alegoria Sztuk 1690-1694

Słowo sztuka (łac. ars , gr. téchne ) opisuje w najszerszym znaczeniu każdą działalność rozwijaną przez ludzi w oparciu o wiedzę , praktykę , percepcję , wyobraźnię i intuicję (sztuka uzdrawiania, sztuka wolności słowa). W węższym znaczeniu określa się wyniki ukierunkowanej działalności człowieka, które nie są jasno zdefiniowane przez funkcje. Według Tasosa Zembylasa proces formowania się pojęcia sztuki podlega nieustannym zmianom, które rozwijają się w dynamicznych dyskursach, praktykach i instancjach instytucjonalnych.

Sztuka jest ludzkim wytworem kultury , wynikiem procesu twórczego . Dzieło sztuki jest zwykle na koniec tego procesu, ale może być również proces lub sama procedura. Podobnie jak sztuka jako całość, samo dzieło sztuki charakteryzuje się interakcją treści i formy. Ci, którzy uprawiają sztukę w węższym znaczeniu, nazywani są artystami .

Pierwotne znaczenie terminu sztuka , które w przeciwieństwie do natury , mogło odnosić się do wszelkich wytworów ludzkiej pracy , zostało zachowane (np. w plastiku ). Jednak od czasów Oświecenia sztuka rozumiana była przede wszystkim jako formy wyrazu sztuk pięknych :

Formy wyrazu i techniki sztuki znacznie się rozwinęły od początków nowoczesności , na przykład o fotografię w sztukach wizualnych lub przez ustanowienie komiksu jako łącznika między sztuką wizualną a narracją literacką. W sztukach performatywnych, muzyce i literaturze można zaliczyć dziś także formy wyrazu z nowych mediów, takich jak radio, telewizja, reklama i Internet. Klasyczna klasyfikacja traci na znaczeniu najpóźniej od ostatnich dziesięcioleci XX wieku. Gatunki sztuki , takie jak instalacja czy dziedzina sztuki mediów, nie znają już klasycznej podstawowej klasyfikacji.

Etymologia i użycie słów

Portret mumii egipskiej , II wne

Sztuka to niemieckie słowo. Już w staro-wysoko-niemieckim było to kunst (liczba mnoga kunsti ), w średnio-wysoko-niemieckim kunst (liczba mnoga künste ). Pierwotnie sztuka substantivabstraktum czasownika może oznaczać „to, co opanowałeś; Wiedza, wiedza, mistrzostwo ”. Sformułowanie „ sztuka pochodzi ze zdolności ” jest poprawne etymologicznie (zgodnie z pochodzeniem tego słowa). Ponadto „sztuka” została użyta w zapożyczonym znaczeniu dla łacińskiego terminu ars , np. B. w edukacyjnym kanonie siedmiu sztuk wyzwolonych , w sztuce życia , sztuce miłości itp. W tym sensie sztuka odnosi się w zasadzie do wszystkiego, co ludzie mogą zrobić i tego, co ludzie tworzą. Odpowiednim przeciw-koncepcją jest natura , tak jak w codziennej parze przeciwieństw naturalny/sztuczny .

Od czasów Oświecenia , sztuka głównie wykorzystywane w węższym sensie, jako pojęcie obejmujące estetyki , która podsumowuje te gatunki sztuki ( sztuk wizualnych , sztuk teatralnych , muzycznych i literackich ) oraz ich różnych stylów i prądów. Terminy powiązane to m.in. B. Artwork , artysta , artystyczny . Ten artykuł zajmuje się tym terminem bardziej szczegółowo.

Termin sztuka był i jest zatem używany:

W przeciwieństwie do natury
Już u Arystotelesa, ale zwłaszcza w okresie Oświecenia i jego nowej koncepcji natury, sztuka (gr. Τέχνη, téchnē ) rozumiana jest jako przeciwieństwo natury (gr. Φύσις, physis ), jako sztuczna zamiast naturalnej. Dziś przedrostek art jest używany jako określenie „nienaturalne”, tj. „sztuczne” przedmioty i materiały: sztuczne futro, plastik , sztuczny kwiat , sztuczne serce , sztuczne oko itp.
W tym sensie wszystkie techniki, które oswajały, kontrolowały i czyniły użytek z naturalnych elementów wody, ognia, pary i ziemi, określano mianem sztuki.
Tak więc sztuka wodna początkowo opisuje systemy wodociągowe i odwadniające, a później także systemy fontann . Sztuka parowa opisuje zastosowanie ciśnienia pary do wszelkiego rodzaju technik przemysłowych, takich jak silnik parowy . Sztuka górnictwo służy do eksploatacji zasobów mineralnych i urządzeń do przenoszenia obciążeń są określane jako napędową sztuki w górnictwie .
W sensie wiedzy, poznania, wglądu, wglądu
Opiera się na filozofii starożytności , opisanym przez „położnej” z Sokratesem , termin sztuka nie tylko zostały wykorzystane do opisania wiedzy od 16 wieku, termin ten jest również używany jako synonim dla filozofii , ale także (naturalny) nauki .
Pod względem umiejętności , zręczności , artyzmu i kunsztu
Chodziło o umiejętności („do ukończenia” w sensie „nauczenia się”) w ramach przedmiotu oraz całość umiejętności ( szermierka , jazda konna , gotowanie , leczenie , arytmetyka , pisanie , sztuka życia ) lub działalność ( plecionka , garncarstwo ), sztuka umierania jako synonim pracy grabarza , uzyskiwana jako „rzemiosło”. Te sztuki mają negatywny wydźwięk, gdy mają na myśli sprytne oszustwa (złodziejstwo, upiększanie, czarna sztuka , sztuka uwodzenia lub sztuka magii ). Przymiotnik „sztuczny” również pochodzi z pola znaczeniowego pozorów.
W zakresie rękodzieła i rękodzieła
Aż do 18 wieku, sztuka , w oparciu o starożytnego greckiego Techne , był również używany jako synonim dla sprawowania (technicznej) jednostek, które miały tę szczególną wiedzę ( np podejmowania ogień sztukę dla fajerwerków , sztuki wody , sztuki górniczej , ogród sztuki ) czy te sztuki jako mistrzowie Wykonawcy mieli tytuł mistrza sztuki . Sformułowanie to zostało zachowane w powiedzeniu „wyprodukowano według wszelkich prawideł sztuki ” oraz w pojęciu architektura . W słowie rzemiosła dzisiaj nadal jest sztuką, która wytwarzana ręcznie transakcji . Wreszcie za Kantem można ustalić separację terminów: „W węższym znaczeniu rzemiosło i sztuka są dokładnie zróżnicowane, chociaż nie brakuje bliskiego kontaktu, a nawet ich połączenia (por. sztuka i rzemiosło ): sztuka odróżnia się od rzemiosła, pierwsza nazywa się sztuką wolną, drugą można również nazwać sztuką płacową ”.
Pod względem naukowym
Od czasów starożytnych fundamenty nauki nosiły miano Siedmiu Sztuk Wyzwolonych , na które składały się trivium (z gramatyką , retoryką , logiką ) oraz quadrivium z arytmetyką , geometrią , muzyką , astronomią .
Od Leibniza znane jest określenie dyscyplin naukowych jako sztuka języka (Grammatica), sztuka mowy (Rhetorica), sztuka targów (Geometria), sztuka dowodu (Logica), sztuka moralności (Ethica), sztuka wizja (Optica), sztuka rozcinania (Anatomia), sztuka cięcia (Chymia) i inne „Wkrótce jednak sztuka odróżnia się od nauki . Goethe mówi: „Sztuka i nauka to słowa, które są używane tak często, a dokładna różnica między nimi jest rzadko rozumiana, często używa się jednego dla drugiego, a następnie sugeruje się przeciwko innym definicjom: myślę, że nauka może być wiedzą o ogólnym wezwaniu z drugiej strony wiedza wycofana, sztuka, byłaby nauką wykorzystywaną do czynu. Nauka byłaby rozumem, a sztuka jego mechanizmem , dlatego też można by ją nazwać nauką praktyczną. I tak w końcu nauka byłaby twierdzeniem , sztuka problemem .”
Architektura : Frank Lloyd Wright : Fallingwater (1936-39)
W zakresie sztuk pięknych
Sztuka w dzisiejszym najczęściej używanym sensie została konceptualnie ukształtowana przede wszystkim przez Winckelmanna , Lessinga , Herdera , Goethego i Schillera . W swoich pismach estetycznych opisują wytwory ludzkie w celu zbudowania jako sztukę , czy to w teatrze , w literaturze , w muzyce, czy w dziełach „artystów wizualnych”, do których termin ten ostatecznie się zawęża. Tak więc sztuka pojawiła się również jako przedrostek dla formacji słownych, takich jak wystawa sztuki , dzieło sztuki , aukcja dzieł sztuki itp.

Historia pojęcia sztuki

Pre-historia

Wenus z Willendorfu , ok. 25 000 pne Chr.

W swoim pochodzeniu sztuka jest zjawiskiem kultowym, które rozwinęło się w tym samym czasie lub w związku z kultami lub religiami prehistorycznymi . Malarstwo i rzeźba oraz muzyka i taniec pojawiły się już w paleolicie. Do najwcześniejszych świadectw sztuki należą liczące prawie 40 000 lat figury z kości słoniowej z Doliny Samotnej , flety z Geißenklösterle czy malowidła naskalne z groty Chauvet . Historycznie sztuka rozwinęła się z ich wkładu w materialną organizację kultów i rytuałów . W pierwszych dniach rozwoju człowieka pojawienie się sztuki jest jednym z kilku wskaźników kształtowania się świadomości i myśli ludzkiej . W tym kontekście sztuka odnosi się do działań lub przedstawień (np. tworzenie muzyki , malowanie ), które nie wykazują żadnego bezpośredniego zastosowania we wspieraniu życia .

U dzisiejszych rdzennych ludów można badać wczesną kultową funkcję artystycznych form wyrazu, a także stałą antropologiczną : potrzebę ( ozdabiania ), która jako pierwsza rozwinęła się w ornamentach . Funkcje społeczne zostaną omówione w uzupełnieniu do artefaktów zaprojektowanych artystycznie i zdobniczych, takich jak bransoletki, broszki , broń itp. w społecznościach społeczności prehistorii i wczesnej historii . Sztuka zatem od najdawniejszych czasów funkcjonowała również jako wyróżnik , o czym mówi nowsza teoria sztuki i socjologia. Antropologicznie produkcja sztuki około 40 000 lat temu (w Aurignacia ) oznaczała przejście od Homo sapiens do Homo sapiens intellectus. Ponieważ prehistoria jest z definicji epoką bez pisania, nie ma tradycji współczesnej koncepcji sztuki.

antyk

Egipt , ok. 1422-1411 pne Chr.

Od wczesnych do późnych kultur starożytnych , od egipskiego Starego Państwa, przez klasyczną Grecję do późnego Rzymu , zachowało się mnóstwo dzieł sztuki: architektura, rzeźby, freski i kabarety. Fakt, że są tak określane, jest anachronizmem , ponieważ w czasie ich powstawania malarstwo i rzeźba nie były uważane za sztukę, ale raczej za rękodzieło , a ich wytwory jako wyroby rękodzieła, a nie artystów. Teatr był już dobrze opracowane i przestrzegane, ale to było istotną częścią działań rytualnych.

Jako wolną sztukę ( artes liberales ) nazywano w starożytności wiedzę i umiejętności, którymi powinien dysponować wolny człowiek, ale nie niewolnik . Martianus Capella (około 400 rne) podzielił w sumie siedem sztuk na dwie grupy: trivium składało się z gramatyki , dialektyki i retoryki ; quadrivium zawarte geometrii , arytmetyki , astronomii i muzyki . Ze sztuk pięknych we współczesnym znaczeniu muzyka była jedyną uznaną sztuką w starożytności. Niższymi rzemiosłami były natomiast sztuki mechaniczne („artes mechanicae”), które musiały być wykonywane ręcznie, do których należało również malarstwo i rzeźba . Malowanie i rzeźbę, a także sztuki gojenia (na aphorisms z Hipokratesa ) oglądano w starożytności jak również techniki ( Techne lub ars Mechanica ), a nie w postaci czystych technologii ( episteme ).

Kontrast (antagonizm) od sztuki , która powstaje przede wszystkim z myślą , i sztuka , która musi być wykonana ręcznie, będzie przejawiać się w różny sposób w sztukach wizualnych ponad 2000 lat, od paragone w renesansie (konkurencji między gatunkami sztuki, które najszlachetniejszego ze wszystkich) do niemieckiego idealizmu XVIII wieku i jego udziału we współczesnej koncepcji sztuki (która zdolność techniczna rozumie jedynie jako banalne narzędzie artysty do wyrażania jego idei) do sztuki konceptualnej lat 60. pomysł całkowicie oddzielony od realizowanego obiektu.

średni wiek

Philosophia et septem artes liberales - ilustracja z Hortus Deliciarum autorstwa Herrada von Landsberga (XII w.)

Wraz z wstrząsami w okresie wędrówek ludów starożytne życie artystyczne w Europie prawie się rozpadło. Średniowieczne pojęcie sztuki przyjmuje Schemat Artes mechanicae jak również Liberales artes , w sztukach wyzwolonych z tych (filozoficzne) studiów pierwszego stopnia , które były wymagane w trzech głównych wydziałach teologii , prawa i medycyny .

Artysta wizualny jest nadal rzemieślnikiem i jest zorganizowany w cechach, jak wszystkie inne zawody. Jako jednostka rzadko się pojawia, sygnatura dzieła jest niezwykła. Zleceniodawcą prawie wszystkich produkcji artystycznych – malarstwa, rzeźby, muzyki, teatru – jest Kościół . W mniejszym stopniu szlachta feudalna również zleciła pracę . Świeckie i święte formy ekspresji, typy obrazów, formy muzyczne i inne rzeczy pojawiają .

O ile jeszcze w starożytności reprezentowano naturalistyczny obraz człowieka i starano się jak najlepiej naśladować przyrodę, to piękno w średniowieczu definiowane było przez duchową (religijną) treść przedstawienia, tak jak uznali to scholastycy za piękno Bóg, który jest w sztuce powinien odzwierciedlać.

Wczesna epoka nowożytna

W czasach nowożytnych wraz z przejściem do społeczeństwa burżuazyjnego zmienia się znaczenie sztuk pięknych i twórczości artysty : tam, gdzie wcześniej dzieła były tworzone zazwyczaj w imieniu Kościoła i szlachty , wraz z wykształconą sztuką wyrasta nowy typ odbiorcy kolektor .

Proces ten rozpoczął się po raz pierwszy we Włoszech we wczesnym renesansie i trwał w całej Europie od połowy XV wieku. Miasta stają się coraz silniejsze, a wraz z nimi kupcy, którzy sztuką demonstrują swoją nową pozycję w społeczeństwie feudalnym. Artysta emancypował się, odkrywany jako podmiot , tworzy prace, których głównym celem nie jest już wiara- wdychanie czy władza księcia jest tylko fachowa debata na temat projektu , wykonania i mistrzostwa, a artysta jest zawodem. W ten sposób powstają bardzo złożone programy ikonograficzne i architektoniczne, które publiczność sztuki musi rozwikłać. Powstaje nowy gatunek literacki: ekfraza , literatura artystyczna, pisanie o artystach i sztuce oraz kontemplacja („rozkoszowanie się sztuką”) jako część artystycznej intencji. Obecnie autonomiczna artysta myśli o swojej roli, który jest udostępniony publicznie w sztukach wizualnych w paragone .

„Odrodzenie” określane terminem renesans odnosi się do odnowionego związku z klasyczną starożytnością , na której obrazie człowieka i natury opiera się produkcja sztuki. Dzieła profanum rozkwitają w muzyce i literaturze. Reformacja przyspieszyły osłabienie Kościoła rzymskokatolickiego jako najważniejszym klientem artystów, który odpowiedzieli na Radę Trento ze szczegółowym przeciw- koncepcji. Potrzeba katolickiej kontrreformacji kładzie podwaliny pod eksplozję produkcji artystycznej w muzyce i sztukach wizualnych w epoce baroku .

O ile dzieło sztuki było jeszcze na początku czasów nowożytnych używane do zapamiętywania „dziwnych” rzeczy, to wraz z upowszechnieniem się druku książkowego straciło tę funkcję . W następnym okresie pojawia się problem ciągłej „utraty nowości” w sztuce: od tego czasu musi ona wciąż zaskakiwać innowacjami. W ten sposób staje się autonomicznym podsystemem społecznym.

oświecenie

Literatura: Ludovik Simanowiz : Portret Friedrich Schiller (1794)

W drugiej połowie XVIII i na początku XIX wieku, w epoce Oświecenia , w kręgach wykształconych zaczęto dyskutować o malarstwie , rzeźbie i architekturze oraz o literaturze i muzyce jako sztuce we współczesnym znaczeniu tego słowa. Tematy Connective, które były względami estetycznymi w przeciwieństwie do brzydkich jako kategorii do kwalifikacji dzieł sztuki. Wolność stała się ideałem dla polityki, nauki, literatury i sztuki gatunkowej, które stopniowo wyłaniały się jako niezależne obszary. Aspekt techniczny twórczości artystycznej stracił na znaczeniu. Z niemieckim idealizmem idea stała ponad artefaktem. Jednym z najważniejszych warunków tego procesu była sekularyzacja przyspieszona przez początek rewolucji przemysłowej .

Rozróżnienie między literaturą a sztuką było wynikiem rozpoczętej niedługo wcześniej dyskusji literackiej , która nie dotyczyła już wszystkich dzieł intelektualnych, ale streszczała powieści, dramaty i wiersze jako literaturę w zmienionym znaczeniu tego słowa. Starając się dotrzeć do szerszego grona odbiorców, termin sztuka został początkowo zawężony do malarstwa i rzeźby, do obiektów prezentowanych i ocenianych w gazetach i magazynach , które istniały od początku XVIII wieku. Powstał powszechny system oceny . Określenia praca , oryginalny i genialny jak wyrażeń artysty indywidualności zostały wymyślone przez Kanta . Rozróżnia się pomiędzy wewnętrznymi i zewnętrznymi obrazów. Obrazy wewnętrzne to na przykład język , idee i idee , natomiast obrazy zewnętrzne to meble, budynki lub rękodzieło.

Zgodnie z ideą wolności artysta wizualny nie jest już zobligowany do klienta , lecz samodzielnie produkuje na potrzeby nowo powstającego rynku sztuki . Z jednej strony zmienia to tematykę, w której zamiast motywów religijnych i mitologicznych w portretach i alegoriach pojawiają się teraz np. opisy ze świata pracy rodzącego się kapitalizmu przemysłowego. Z drugiej strony rozwijają się poszczególne style, które nie tylko są znakami towarowymi , ale też w nowoczesnym ujęciu instrumentem marketingowym dla rywalizujących artystów. Kompozytorzy tacy jak Mozart również żegnają się ze stałymi stanowiskami u książąt świeckich lub kościelnych. Ta nowa wolność wiąże się z odpowiednim ryzykiem, romantyczny wizerunek zubożałego artysty w połączeniu z koncepcją geniuszu to konsekwencje.

Nowoczesny

Sztuki : Paul Cézanne : autoportret (1898-1900)

Oświecenie przygotowało nowoczesną koncepcję sztuki . O ile pod koniec średniowiecza artysta wyemancypował się w autonomiczny podmiot, o tyle u schyłku barokowego feudalizmu dzieło sztuki wyemancypowało się i stało się autonomiczne. W dobie maszyn, podziału pracy i automatyzacji zmienił się status działalności rzemieślniczej w sztuce. Sztuka nie istnieje już w kontekstach funkcjonalnych, ale sama z siebie staje się L'art pour l'art . Formy sztuki, które pozostają w funkcjonalnych kontekstach, są ukonstytuowane pod nowym pojęciem sztuki użytkowej dla sztuki i rzemiosła.

Podczas gdy w stylistyce epoki stylistyczne były następnie dołączane do odpowiedniej twórczości artystycznej, sami artyści kształtują teraz swoje kategorie w zależności od nowo powstającej krytyki artystycznej . Liczne „ izmy” , z których niektóre powstają równolegle, są obecnie bardziej krótkoterminowymi terminami stylistycznymi niż pojęciami epoki.

Rośnie znaczenie kobiet w sztuce .

Wraz z początkiem nowoczesności rozpoczyna się jednocześnie antagonizm kontrmodernizmu . Byliśmy w oświeceniu, adresaci sztuki byli tylko bardzo wąskim kręgiem (duchownia, szlachta, bogata burżuazja), potem publiczność poszerzyła się wraz z pojawieniem się ogólnodostępnego rynku sztuki, organizowano dla jej promocji wystawy publiczne ( salony ) i Debaty w prasie o sztuce, masowo publikowanej literaturze itp. znacznie się otworzyły. Jednocześnie debata artystyczna, zarówno w sztukach plastycznych, jak iw muzyce i literaturze, coraz bardziej koncentrowała się na badaniu warunków, w jakich powstawała. Do tego stopnia, że ​​sama sztuka stała się tematem ( meta-sztuką ), straciła zainteresowanie szerokich warstw, które jako awangarda faktycznie chciała prowadzić.

Jeśli wcześniej konflikty o sztukę pozostawały wewnętrzne i miały na przykład charakter patriotyczny (Florentine Disegno kontra Venetian Colore ) lub kwestia gustu (Rubenists kontra Poussinists, spór Anciens et Modernes itd.), to teraz całe warstwy społeczeństwa odmówić przyjęcia sztuki swoich czasów. Przeciwnym modernizm jest rozwój , który ma swoje formy wyrazu w różnych stylach, które w przeciwieństwie do sztuki współczesnej - np. B. poprzez sztukę neoklasyczną , inną historyczną lub celowo anachroniczną . Można to rozumieć jako protest przeciwko zasadom sztuki nowoczesnej lub współczesnej.

O tym proteście daleko poza zniesławienie sztuki współczesnej stał nazizm , znakowany zdegenerowanej sztuki The Modern Art starał się uczynić całość i tak zwanej sztuce niemieckiej z brutalnymi środkami panowała: od zakazów Sneering prezentacji na wystawie „Degenerate Art„ , Aż do zamordowania żydowskich artystów w Holokauście . Od listopada 1936 r. reżim nazistowski stopniowo likwidował w niemieckich muzeach wszystkie działy sztuki początku XX wieku. W Związku Radzieckim awangardowy konstruktywizm i suprematyzm , które wciąż były postrzegane jako rewolucyjne , pojawiły się w latach 20. Wraz z nadejściem stalinizmu zwyciężył odruch antynowoczesny i doprowadził do socrealizmu w literaturze, sztukach wizualnych i muzyka.

Odpowiadając na polityczne sprzeczności następujące po okresie totalitaryzmu od lat 30. XX wieku, w epoce nowożytnej późnych lat 50. rozwinęły się różne nurty jako współczesny ruch oporu lub postawangarda w latach 60., zarówno w kręgach Europy Zachodniej, jak i Wschodniej i odmówił standaryzacji w wyniku zimnej wojny i stalinizmu w Związku Radzieckim. Nawiązywały one do tradycji salonów epoki nowożytnej w metropoliach, ale pełniły funkcję ciągłą i łącznikowo-pośredniczącą. Kiedy w latach 30. i 40. wybuchły wojny w Europie i Azji, w wyniku reorganizacji państwa w latach 50. XX wieku nabrały one ograniczonego tempa.

Jednak to przymusowe tłumienie nowoczesnych odmian sztuki przez państwo nie może być utożsamiane z niezadowoleniem części społeczeństwa ze współczesnych form artystycznej ekspresji (zwłaszcza w architekturze). Zestawienie różnych stylów jest dziś powszechnie akceptowane i tworzy w dzisiejszej globalnej kulturze duży zasięg artystyczny , często rozumiany jako liberalizm, oraz paradygmat jednoczesności, spowodowany techniczną cyfryzacją życia codziennego.

Postmodernizm

Sztuka konceptualna : Sztuka i język : Odbicie lustrzane (1965)

Postmodernistyczny pogląd sztuki częściowo pytania idee wolności, oryginalności i autentyczności, świadomie wykorzystuje cytaty z innymi artystami i łączy style historyczne i współczesne, materiały i metody oraz różne gatunki sztuki . Biznes artystyczny i miejsca wystawowe są z meta-poziomu zadawania pytań ( White Cube ) . Zacierają się granice między designem , popkulturą i subkulturą z jednej strony a kulturą wysoką z drugiej.

Sztuka współczesna , sztuka współczesna i podobnych określeń zbiorowych pojąć sztukę współczesną związane tylko bardzo ogólnie. Termin awangarda artystyczna stał się przestarzały dla sztuki, która pojawiła się od początków postmodernizmu, ponieważ w społeczeństwach i kulturach otwartych nie może być najprawdopodobniej żadnego ogólnie obowiązującego kierunku dla awangardy czy dla pionierów. Dlatego termin „sztuka współczesna” jest również używany do opisania prac artystycznych, instalacji pokojowych lub działań opartych na procesach, które sprawiają, że coś jest tak odczuwalne w teraźniejszości, że będzie miało znaczący kulturowo wpływ w przyszłości. W tym sensie wolna i współczesna sztuka pozornie ignoruje wszelkie uwarunkowania, akademickie reguły i klasyfikacje, wszelkie style sztuki, dziedziny sztuki i granice kulturowe, a jednocześnie ma swobodę refleksji, przetwarzania i wykorzystywania cytatów zgodnie z artystycznymi potrzebami .

Taka sztuka reprezentuje system sztuki, który jest wynikiem interakcji kilku instancji, dyskursów, aktorów instytucjonalnych i ustalonych praktyk. Sztuka współczesna jako system funkcjonujący globalnie i międzykulturowo łączy źródła w różnych kulturach, historię sztuki jako teoretyczny fundament sztuki, przy czym filozofia starożytna pozostaje szczególnie ważna jako historyczna podstawa tradycji sztuki Zachodu . Sztuka współczesna pozwala również przebić się konwencjonalnymi klasyfikacjami, takimi jak malarstwo, rzeźba, taniec, muzyka, teatr itp., ale charakteryzuje się jej tematyzacją, kwestionowaniem, przezwyciężaniem, rozszerzaniem, interdyscyplinarną integracją i ironizacją. Dziś fotografia , projekcja wideo i instalacja wideo , environment , instalacje pokojowe , happeningi i performance stoją obok malarstwa i teatru , podczas gdy sztuki mediów , w tym kinetyka i sztuka światła , są umiejscowione w sposób, który wydaje się właściwy i właściwy dla mediów.

Równolegle do tego rozwoju, interfejs między mediami, które w tym czasie były w dużej mierze odrębne, w wąskim rozumieniu pojęcia sztuki, między malarstwem a fotografią, stał się historycznie istotny w sztuce dzięki pracy artysty fotograficznego Pierre'a Cordiera ( chimigramy ) , Paolo Monti ( chemigramy ) i Josef H. Neumann ( chemogramy ) zamknięto . W 1974 roku chemogramy Josefa H. Neumanna zamknęły rozdział malarskiego podłoża i warstwy fotograficznej, przedstawiając je w bezprecedensowej do tej pory symbiozie jako niepowtarzalny przedmiot w jednoczesnej malarsko-rzeczywistej perspektywie fotograficznej w warstwa fotograficzna w kolorach i formach zjednoczona.

Podobnie jak w nauce, wszechstronne zrozumienie możliwych znaczeń dzieł i dzieł często można uzyskać jedynie poprzez dokładne zbadanie obiektu artystycznego. Jest interpretowany w różnych kontekstach, które zmieniają się i różnią w zależności od widza i czytelnika, w zależności od publiczności i osób zaangażowanych w wydarzenie, a także w zależności od zainteresowań krytyków i innych profesjonalnych mediatorów. Współczesne pojęcie sztuki jest omawiany intensywnie w teorii sztuki . W centrum dociekań umieszcza praktyki artystyczne, procesy, instytucje i aktorów (artystów, odbiorców , menedżerów, inwestorów/kupujących, ...), a także same dzieła sztuki.

Wymagania i funkcje

Z pytaniem o biologiczne podstawy artystycznego zapotrzebowania człowieka, czyli jakie psychologiczne, socjologiczne, ekonomiczne i polityczne funkcje sztuki dla ludzi i społeczeństwa , zajmuje się biologia , socjologia sztuki , psychologia , prawo i prawo . Kulturoznawstwo w ogóle.

biologia

Wizerunek szympansa z Konga

Szybki rozwój nauk biologicznych doprowadził do tego, że wyższa sprawność poznawcza człowieka jest również badana w dyscyplinach biologicznych. Nie wyklucza się z tego potrzeby artystycznego projektowania i doznań estetycznych. Badania biologiczne związane ze sztuką odbywają się w szczególności w teorii ewolucji i neuronauce .

W biologii ewolucyjnej zachowania wyjaśnia się zwykle za pomocą przewagi selekcyjnej . W szczególności oznacza to, że ludzie, którzy uprawiają i cenią sztukę, musieliby wydać więcej potomstwa niż inni. Taki schemat wyjaśniający nie wydaje się od razu oczywisty w odniesieniu do sztuki. Niemniej jednak formy sztuki można znaleźć we wszystkich epokach historycznych i obszarach kulturowych, co wskazuje, że potrzeba sztuki jest uwarunkowana biologicznie, a nie wyłącznie wynikiem społecznego wdrukowania. Można przedstawić kilka wyjaśnień biologicznego zakotwiczenia potrzeby sztuki. Najprawdopodobniej sztuka jest kryterium wyboru partnera. Ewolucja człowieka jest ze względu na wzrost w mózgu wpływa -volumens i umiejętności poznawczych. Umiejętność tworzenia sztuki jest zewnętrznie rozpoznawalnym przejawem kreatywności , co może prowadzić również do kreatywnych rozwiązań w innych obszarach. Osoby, które miały czas na sztukę, nie miały problemów z zaspokojeniem codziennych potrzeb żywnościowych i bezpieczeństwa, ponieważ kto oprócz życia codziennego ma rezerwy na przede wszystkim bezsensowne czynności, takie jak sztuka, pokazuje swoją zdolność do przetrwania. jej społeczności społeczne. Jako dawca tradycji i wartości specyficznych dla grupy, sztuka może również wspierać społeczności ludzkie.

Inna hipoteza zakłada, że ​​potrzeba sztuki jest produktem ubocznym ( epifenomenem ) rozwoju innych, istotnych dla przetrwania przedstawień poznawczych. Zalety tych zdolności poznawczych powinny zatem przeważać nad wadami potrzeby sztuki (czas, materiał).

Potwierdzenie teorii socjobiologicznych za pomocą eksperymentów nie jest możliwe, ponieważ eksperymenty krzyżowania z ludźmi nie są etycznie uzasadnione. Teorie muszą zatem pozostać spekulatywne. Szczególnie trudne jest odgraniczenie od potrzeby sztuki jako produktu ewolucji kulturowej.

Psychologia i neuronauka

W psychologii twórczy aspekt sztuki jest badany poprzez badania kreatywności, aspekt percepcji i oceny poprzez estetykę eksperymentalną .

Wartość sztuki uwidacznia się przynajmniej w dużej części w wyrażaniu uczuć.

Ocena dzieła artystycznego podlega różnym czynnikom. Na przykład cechy osoby oceniającej (takie jak osobowość i gust ) prowadzą do różnych preferencji. Badanie przeprowadzone na ponad 90 tysiącach osób wykazało, że cechy osobowości , takie jak otwartość na doświadczenie , są silnymi korelatami upodobań do poszczególnych obrazów i przyjemności z odwiedzania galerii sztuki .

Ocena sztuki nie jest ani całkowicie spójna, ani całkowicie niezależna od siebie w różnych epokach: Oceniając dzieło życia malarzy renesansowych przez historyków sztuki z ponad 450 lat, stopień zgodności między ocenami wynosi około W = 0,5 (możliwe wartości: 0 do 1).

Okazało się, że w ewaluacji rolę odgrywają zarówno duch czasu, jak i obiektywne cechy dzieła, które nie podlega duchowi czasu. W badaniu 15 618 tematów z muzyki klasycznej zbadano znaczenie cech obiektywnych i ducha czasu. Zarówno muzyczna oryginalność tematu w stosunku do jego współczesnych dzieł (zeitgeist), jak i jego „absolutna” oryginalność przyczyniły się do popularności tematu w podobnym stopniu. Podobne wyniki można było również wykazać w przypadku oryginalności językowej.

Neuronauki opierają się na zasadach biologicznych w badaniu potrzeby sztuki. Celem jest przypisanie twórczości artystycznej procesom neuronalnym lub różnym obszarom neuronowym . Do tego dochodzi ogromna heterogeniczność działalności artystycznej. Prowadzi to do tego, że różne osiągnięcia artystyczne można skorelować z różnymi procesami neuronalnymi .

Psychoanaliza

Zygmunt Freud widział w sztuce – jak w każdej twórczej działalności – możliwość nieseksualnego sublimowania popędu libido .

Pojęcie sztuki w ujęciu kompleksowym

Są sztuki piękne, ale także inżynieria, sztuka przemowy czy dyplomacja, artysta balowy iw bardzo wielu dziedzinach artysta w swojej dziedzinie. Co jest wspólne dla całej sztuki w tym wszechstronnym znaczeniu - i co zatem odróżnia artystów w poszczególnych tematach od siebie? Sztuka w tym bardzo szerokim znaczeniu jest czynnością twórczą (i jej rezultatem) realizowaną z największą skutecznością; Oznacza to, że w oparciu o wykorzystane zasoby wynik jest tak skuteczny, jak to tylko możliwe. Przy porównywalnym efekcie nie większy, ale stosunkowo bardziej umiarkowany wysiłek jest ceniony bardziej niż sztuka. Nie oznacza to jednak, że narzędzia muszą być proste i skromne, ani że artyście zawsze łatwo jest znaleźć najprostsze rozwiązanie problemu lub najskuteczniejszy środek wyrazu.

Poszczególne formy sztuki różnią się jednak rodzajem efektu, a to zależy od tematu. Celem inżynierii jest z. B. stabilny i solidny most, istotą eseju jest wnikliwa analiza, skupienie sztuk pięknych jest głównie na rozbudzaniu i pobudzaniu przeżyć emocjonalnych. Istnieje wiele działań, które można realizować jako szeroko rozumianą sztukę; kryteriami tego są kreatywność i wydajność.

Status prawny

Sztuka jest fenomenem w każdej kulturze, przedmiotem konwencji społecznych i - jeśli społeczeństwo wykształci się system prawny - przedmiotem ustawodawstwa . W krajach demokratycznych prawo do wolności artystycznej jest albo zapisane w konstytucji, albo gwarantowane w ramach wolności słowa . W krajach o innej organizacji politycznej praktyka sztuki jest często regulowana i/lub wykorzystywana do celów propagandowych . Dyktatury często posługują się sztuką specjalnie po to, by ustabilizować odpowiedni reżim. Wolny wyraz artystyczny poddaje się cenzurze i zagrożonych represjami, a właściwie wystawione na niego. Z powodu takich represji artyści nie produkują dzieł krytycznych ( nożyczki w głowie ), nie publikują ich, nie idą na wewnętrzną emigrację . Niektórzy artyści uwewnętrzniają wymagania państwowe, społeczne i/lub religijne i tworzą - z przekonania lub ograniczeń ekonomicznych - prace afirmatywne .

Plagiat , imitacje i dzieła pod silnym wpływem innych artystów istniały i istniały na każdym etapie historii sztuki. Jeśli producent ukrywa swoje oryginały, jest to karane tak samo jak fałszerstwo sztuki , jak i naruszenie praw autorskich . Aby takie naruszenie było prawnie zrozumiałe, ustawodawca wprowadza kryteria, które nie odgrywają żadnej roli w samym świecie sztuki. Na przykład z punktu widzenia prawa autorskiego artysta może oznaczyć dzieło jako własne tylko wtedy, gdy osiągnął wystarczający poziom kreatywności . Zakłada to osobową, indywidualną i duchową (ludzką) twórczość, która ma formę odbieraną ludzkimi zmysłami ( patrz termin roboczy prawa autorskiego w odniesieniu do wysokości stworzenia ).

W Niemczech wolność artystyczna jest podstawowym prawem chronionym przez art. 5 ust. 3 Ustawy Zasadniczej . Same dzieła sztuki mogą z jednej strony korzystać z ochrony prawnej jako dobra kultury poprzez krajowe i międzynarodowe regulacje i organizacje ( UNESCO , Błękitna Tarcza itp.) lub z drugiej strony również podlegać ograniczeniom prawnym (zakaz eksportu itp.).

Zobacz też

Portal: Sztuka i Kultura  - Przegląd treści Wikipedii na temat sztuki i kultury
Portal: Sztuki piękne  - Przegląd treści Wikipedii na temat sztuk pięknych

literatura

Sztuka i ogólnie sztuki wizualne

romans

Sztuka i świat pracy

Sztuka pozaeuropejska

  • Clifford Geertz : Opis gęstości. Wkład w zrozumienie systemów kulturowych. Frankfurt nad Menem 2002.

Sztuka i polityka

Estetyka filozoficzna i praktyka artystyczna

linki internetowe

Commons :  Album artystyczny ze zdjęciami, filmami i plikami audio
Wikibooks: Sztuka  — materiały do ​​nauki i nauczania
Kategoria pliku Pliki: Sztuka  - lokalna kolekcja obrazów i plików multimedialnych
Wikicytaty: Sztuka  - Cytaty
Wikiźródła: Sztuka  - Źródła i pełne teksty
Wikiwersytet: Zbliżanie się do definicji sztuki  — materiały szkoleniowe
Wikisłownik: Sztuka  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ^ Klaus Bergdolt : Sztuki piękne i medycyna. W: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (red.): Enzyklopädie Mediizingeschichte. De Gruyter, Berlin / Nowy Jork 2005, ISBN 3-11-015714-4 , s. 177 f.
  2. ^ Sönke Drewsen: Medycyna - nauka czy sztuka? W: Raporty z historii medycznej Würzburga. 7, 1989, s. 45-54.
  3. ^ Niklas Luhmann : Sztuka społeczeństwa. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Menem 1995.
  4. ↑ Tasos Zembylas: Sztuka czy nie-sztuka: O warunkach i przypadkach oceny estetycznej. Wiedeń, 1997, ISBN 3-85114-315-9
  5. ↑ Stephen Farthing (red.): art. Cała historia . DuMont, Kolonia 2011, ISBN 978-3-8321-9385-0 (angielski: Art. Cała historia . Przetłumaczone przez Jensa Asthoffa).
  6. ↑ Art , artykuł w internetowej encyklopedii wissen.de , Konradin Publishing Group , Leinfelden-Echterdingen.
  7. ↑ Encyklopedia Brockhaus . Wydanie XXI. Tom 16, Brockhaus, Lipsk 2006, ISBN 3-7653-4116-9 , s. 93-94.
  8. ↑ Art Leksykon Style sztuki, epoki i wydarzenia. Hatje Cantz.
  9. ^ art. W: Brockhaus. Wydanie XXI. Tom 16, 2006, s. 93-94.
  10. ↑ Jutta Kollesch , Diethard Nickel : Starożytna sztuka uzdrawiania. Wybrane teksty z pism medycznych Greków i Rzymian. Philipp Reclam czerwiec , Lipsk 1979 (= Reclams Universal Library. Tom 771); 6. wydanie ibid. 1989, ISBN 3-379-00411-1 , s. 187, przypis 1 (o medycynie jako sztuce w znaczeniu greckiego téchne z aspektem artyzmu, technicznego opanowania przedmiotu).
  11. ↑ Johann Paul Wolf: Sztuka ognia jako portret sztuki umierania: Bey Christian i szanowany pogrzeb pogrzebowy. 1693. Książki Google
  12. ↑ Wolffgang Augustin Mayer: Lust- Lufft- und Feuer Kunst: z którego można uzyskać bez kosztów i wysiłku, jak zdobyć zawijasy, duże i małe ragette, pompki i męskie patyczki, duże i małe, także kule wodne do rzucania ragetenem, ze zróżnicowanymi Akapitów i ustępów, należy przygotować i przygotować. : Sambt, do którego przymocowane są wszelkiego rodzaju materiały, oraz ich kombinowane uporządkowane dawki, masy i masy. : Jak zobaczyć i dowiedzieć się wszystkiego bardziej punktualnie od tych dołączonych i wstępnie wydrukowanych 38. cyfr. : Wszyscy kochankowie, a przewody bardzo przydatne. opublikowane przez Mattheusa Schultesa, 1680 (Google Books)
  13. ^ Klaus Bergdolt: Sztuki piękne i medycyna. 2005, s. 177.
  14. ↑ Charakter wczesnonowożytny: Wydział Historii i Sztuki Uniwersytetu w Lipsku
  15. ↑ Niklas Luhmann: Sztuka społeczeństwa. Frankfurt nad. M. 1995.
  16. ^ Informacje o sztuce współczesnej, Akademia X: Lekcje sztuki + życie w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej .
  17. ↑ Peter Bürger: Teoria awangardy (1974) . Wallstein Verlag, Getynga 2017, ISBN 978-3-8353-3119-8 .
  18. ↑ Kwestią sporną jest, w jakim stopniu jest to system „samookreślony”, czy też biznes artystyczny, a tym samym „system sztuki”, podlegają przede wszystkim kryteriom ekonomicznym. Zobacz m.in. B. Piroschka Dossi: Szum! Sztuka i pieniądze. dtv, Monachium 2007.
  19. ↑ Tasos Zembylas: Sztuka czy nie-sztuka: O warunkach i przypadkach oceny estetycznej. Wiedeń, 1997, s. 15.
  20. ↑ Hannes Schmidt: Komentarz do chemogramów autorstwa Josefa Neumanna. Wystawa w galerii pracowni fotograficznej prof. Pan Walther. W: Prasa fotograficzna. Numer 22, 1976, s. 6.
  21. ↑ Tasos Zembylas : „Część II: Koncepcje sztuki”, w: Kulturbetriebslehre. Podstawy interdyscypliny. Wiesbaden, 2004, s. 117-219 oraz Tasos Zembylas (red.): Praktyki artystyczne. Interakcje społeczne i dynamika kulturowa. Londyn, 2014.
  22. ↑ Neill, A.: Sztuka i emocje . W: Levinson, J. (red.): The Oxford Handbook of Aesthetics . Oxford University Press, Oxford 2003, s. 421-435 .
  23. ↑ Tomas Chamorro-Premuzic, Stian Reimers, Anne Hsu, Gorkan Ahmetoglu: Kim jesteś? Predyktory osobowościowe preferencji artystycznych w dużej próbie brytyjskiej: Znaczenie otwartości . W: British Journal of Psychology . taśma 100 , nie. 3 sierpnia 2009 r., ISSN  0007-1269 , s. 3. 501-516 , doi : 10.1348/000712608x366867 ( wiley.com [dostęp 3 maja 2018]).
  24. ^ Victor Ginsburgh, Sheila Weyers: Trwałość i moda w sztuce włoskiego renesansu od Vasariego do Berensona i nie tylko . W: Poetyka . taśma 34 , nie. 1 , luty 2006, ISSN  0304-422X , s. 24–44 , doi : 10.1016 / j.poetic.2005.07.001 ( elsvier.com [dostęp 21 września 2018]).
  25. ^ Dean K. Simonton: sława tematyczna, oryginalność melodyczna i muzyczny duch czasu: analiza treści biograficznej i transhistorycznej. W: Journal of Personality and Social Psychology . taśma 38 , nie. 6 , s. 972-983 , doi : 10.1037 / 0022-3514.38.6.972 ( apa.org [dostęp 5 lutego 2018]).
  26. ^ Forma Svena: Sięgając Wichrowe Wzgórza z nowymi odważnymi słowami: Wpływ oryginalności słów na sukces wybitnych bestsellerów . W: Dziennik Zachowań Twórczych . ISSN  2162-6057 , s. n / a – n / a , doi : 10.1002 / jocb.230 ( wiley.com [dostęp 5 lutego 2018]).
  27. ↑ Prawa podstawowe (art. 1 - 19) dejure.org
  28. ↑ Por. Arnold Nesselrath „Bez sztuki, bez tożsamości” w SZ z 26 lipca 2015 r.