obraz

Las Meninas , Diego Velázquez , 1656-1657

W uzupełnieniu do architektury , rzeźby , grafiki i rysunku, malarstwa jest jednym z klasycznych gatunków w sztukach wizualnych . Podczas gdy rzeźba i architektura tworzą dzieła trójwymiarowe, malarstwo, grafika i rysunek są zazwyczaj dziełami dwuwymiarowymi. Ci, którzy malują, nazywani są malarzami lub artystami . W przeciwieństwie do rysunku, odbywa się to poprzez nakładanie wilgotnych kolorów na malowaną powierzchnię za pomocą pędzla, szpatułki lub innych narzędzi. Techniki te nazywane są technikami malarskimistreszczony. Z reguły technik drukarskich nie zalicza się do technik malarskich , nawet jeśli używa się mokrej farby.

Oprócz malarstwa panelowego i ściennego rozróżnia się również malowanie na szkle i malowanie książkowe oraz malowanie na glinie, ceramice (np. malowanie wazonów greckich ) lub innych podłożach (papier, plastik).

Malarstwo może mieć długą historię na całym świecie. Najstarsze przykłady malarstwa to malowidła jaskiniowe i skalne w Europie , Ameryce , Azji i Australii .

fabuła

Europa

Pre-historia

Malarstwo jaskini Lascaux

Najstarszym śladem malarstwa są malowidła naskalne z przedstawieniami zwierząt z ostatniej epoki lodowcowej i górnego paleolitu . Te obrazy i rysunki, a także płaskorzeźby i rzeźby , znane są jako artystyczne formy wyrazu od 35 000 do 10 000 lat temu. Europejskie malowidła naskalne odkryto głównie w Hiszpanii i Francji , takie jak malowidła ścienne w jaskini Lascaux w południowej Francji w 1940 roku, które przedstawiają głównie motywy zwierzęce. Bydło , jelenie i konie zostały przedstawione w imponujący sposób i należą do najstarszych znanych motywów malarskich ludzkości.

Wczesne malowidła naskalne i jaskiniowe znane są również z Afryki , Azji i Australii . Na Bliskim Wschodzie istnieją już liczne ślady wczesnych malowideł z okresu neolitu . Przede wszystkim należy wspomnieć o pojawieniu się ceramiki malowanej i malarstwa ściennego. Liczne pozostałości prehistorycznych malowideł ściennych znaleziono w Çatalhöyük w Azji Mniejszej i datowane są na około 6000 pne. Chr.

antyk

Malarstwo egipskie około 1500 rpne Chr.

W kulturach starożytnego Wschodu malarstwo, a prawdopodobnie w szczególności malarstwo ścienne , było popularne od 10 000 lat p.n.e. Powszechne, ale zachowało się stosunkowo niewiele. Niektóre przykłady pochodzą z pałacu Mari , podczas gdy z pałaców Hetytów istnieją tylko fragmenty , ale te z trudem pozwalają na zobrazowanie obrazu, który kiedyś istniał. Wreszcie inne przykłady są znane z Asyryjczykami przede wszystkim obrazów ściennych. Malowidła ścienne starożytnego Egiptu (od 3000 pne) i freski minojskie na Krecie (od 2000 pne ) są późniejsze . Malarstwo starożytnych Egipcjan znane jest głównie z malowideł ściennych z kaplic grobowych, z trumien oraz z malarstwa ksiąg zmarłych .

W III wieku naszej ery grecki pisarz Filostratos opisał malarstwo jako wynalazek bogów ( Eikones 1 ). Te i inne wypowiedzi starożytnych autorów świadczą o tym, że malarstwo było szczególnie cenione, nawet wyżej niż rzeźba . W starożytnej Grecji nośnikiem obrazu było głównie drewno, kamień, glina i sztukaterie. Rzadko stosuje się kość słoniową, szkło i płótno, ale zachowały się tylko nieliczne pozostałości starożytnego malarstwa greckiego. Po upadku minojskiej - kultury mykeńskiej z jego wysokiej jakości freskami (na przykład w Knossos ), grecki malowanie ścian nie wznowił dopiero w ósmym wieku przed naszą erą. A.

Liczba i rodzaj dowodów archeologicznych malarstwa rzymskiego znacznie różni się od malarstwa greckiego. Zachowały się liczne ślady rzymskiego malarstwa ściennego , choć jest to oczywiście fenomen rzymski, a nie tylko przypadek tradycyjnej sytuacji. W swojej historii Naturalis (35 118) Pliniusz Starszy ubolewa nad rozległą zmianą malarstwa panelowego na ściennego. Wiele z tych fresków pochodzi z Pompejów i Herkulanum, które zostały pochowane w 79 rne .

średni wiek

Malarstwo świata antycznego przetrwało głównie w malowidłach ściennych kościołów i winietach ksiąg. Malarstwo osiągnęło swój pierwszy rozkwit wraz ze sztuką bizantyjską , w tym z malarstwem ikon , które przejęło również sztukę rosyjską. W średniowieczu ogromne znaczenie miała również iluminacja . Panel malowania jak malowanie na niezależnej powierzchni do malowania - innymi słowy na drewnianej tablicy, a następnie na płótnie  - ewoluowały stopniowo nowe.

W gotyku z XII wieku rozwinął się nasilający się naturalizm w porównaniu z obrazami bizantyńskimi i romańskimi. Do znaczących artystów malarstwa w okresie gotyku należą Giotto , którego freski były również przełomowe dla późniejszego renesansu , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch i Matthias Grünewald .

Do czasów nowożytnych malarstwo europejskie było kształtowane niemal wyłącznie religijnie przez patronów kościoła. Malowano kościoły i klasztory, chóry kościelne i kaplice dewocyjne ozdobiono ołtarzami. Inne tematy, takie jak malarstwo portretowe , rodzajowe , pejzażowe czy martwa natura, pojawiły się dopiero w późnym średniowieczu iw malarstwie renesansowym .

Michelangelo Buonarroti , Sąd Ostateczny , Kaplica Sykstyńska , 1536-1541

renesans

Malarstwo przeszło znaczący rozwój w okresie renesansu wraz z ciągłym rozwojem technik malarstwa olejnego , perspektywą centralną , przedstawianiem alegorycznych motywów starożytności oraz naciskiem na poszczególne postacie w przedstawianiu ludzi za pomocą znajomości anatomii .

Jan van Eyck (ok. 1390-1441) jako pierwszy tworzył autoportrety i portrety ; Albrecht Dürer (1471–1528) namalował pierwszy znany autoportret w Europie w 1493 roku ; Albrecht Altdorfer (ok. 1480–1538) był pierwszym malarzem, który skupił się na pejzażu .

Przede wszystkim włoskie malarstwo wysokiego renesansu we Florencji , Wenecji i Rzymie stworzyło ważne dzieła malarzy Leonarda da Vinci (1452–1519), Michała Anioła (1475–1564), Rafaela (1483–1520) i Tycjana ( 1477–1576), które są wzorowe w perspektywie, kształcie, kolorze, wyrazistości i malarskim blasku i do dziś mają trwały wpływ na sztuki wizualne Europy.

Barokowy

Malarstwo barokowe rozpoczęło się we Włoszech pod koniec XVI wieku. W ciągu XVII w. malarstwo ulegało coraz większej funkcjonalizacji: było albo oddawane przez Kościół na służbę kontrreformacji, albo wykorzystywane przez sądy absolutystyczne do gloryfikowania regenta. Obraz na panelu stał się pożądanym przedmiotem kolekcjonerskim dla szlachty, królów i wschodzącej burżuazji. Znani malarze we Włoszech Michelangelo da Caravaggio , w Hiszpanii Diego Velázquez i Bartolomé Esteban Murillo oraz w Holandii Peter Paul Rubens i Rembrandt , który jako mistrz światłocienia ( stosuje światło i cień ).

W Holandii w tym czasie, wraz z niepodległością i reformacją, ustanowiono nowy porządek społeczny, który charakteryzował się rygorem intelektualnym. W malarstwie nacisk położono na sceny z życia codziennego. Ten okres to świetny czas na martwe natury , np. Pietera Claesza . Malarz Jan Vermeer w swoich obrazach przekazuje spokojną, pobożną ciszę. Jednak czas był również wspaniałym czasem Rembrandta , który stworzył wielki dramat w swoich obrazach takich jak The Blinding Simsons .

We Francji dominowały ideały z antycznej starożytności, które odegrały rolę zwłaszcza w malarstwie pejzażowym. Zainspirowali się tym w swoich pejzażach francuscy malarze Nicolas Poussin i Claude Lorrain , którzy od lat mieszkali we Włoszech.

Rokoko

Styl rokoko rozwinął się jako bardzo zabawny wariant baroku, dla którego typowe były wzory muszli i inne elementy zdobnicze . Wczesnym francuskim przedstawicielem tego stylu jest malarz Antoine Watteau , którego głównym motywem były sceny z miłośnikami śpiewu i tańca oraz aktorami . Kolejnym typowym przedstawicielem rokoka jest François Boucher , a jego obrazy cechuje też żartobliwość, która w miarę możliwości unika poważnych tematów. Największym przedstawicielem włoskiej rokoka jest Giambattista Tiepolo , który jest najbardziej znany z jego fresków , takich jak ślub alegorii w tym Palazzo Rezzonico w Wenecji . W Wenecji późne rokoko z Francesco Guardi było kontynuowane nawet po tym, jak ten styl był już niemodny w reszcie Europy.

Klasycyzm i romantyzm

Théodore Géricault , Tratwa Meduzy , Luwr , Paryż

Około połowy XVIII wieku klasycyzm pojawił się jako negatywna reakcja na okres późnego baroku i rokoka. Klasycyzm dążył do artystycznego przekazania wartości takich jak sprawiedliwość , honor i patriotyzm . Wzorem dla malarzy była starożytność. Klasycyzm zakończył się ponownie na początku XIX wieku. Niemal w tym samym czasie narodził się ruch romantyzmu , którego początki sięgają końca XVIII wieku, ale dominującym ruchem artystycznym stał się dopiero w pierwszej połowie XIX wieku.

Malarze klasycystyczni we Francji sięgali po motywy starożytności lub, jak Jacques-Louis David w Zamordowanym Maracie , malowali wydarzenia Rewolucji Francuskiej . Klasycyzm osiągnął apogeum dzięki twórczości Jean-Auguste-Dominique Ingres . Inną malarką tamtych czasów, której styl malarski sięgał również po elementy baroku, była Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun.

Malarzy ze szkoły brytyjskiej w XVIII wieku nie można było jednoznacznie przypisać ani klasycyzmowi, ani romantyzmowi. Ważnym przedstawicielem tego okresu był Thomas Gainsborough , którego obrazy cechowało udane połączenie elementów portretowych i pejzażowych. Innym ważnym portrecistą tego okresu był Joshua Reynolds . Wyjątkową pozycję zajmuje hiszpański malarz Francisco Goya . Jeśli na początku był jednym z klasyków, później wypracował swój własny styl.

Romantyzm stanowił kontrapunkt dla klasycyzmu, nie skupiając się na starożytności, ale na świecie współczesnym. Ponadto romantyzm ustąpił miejsca dzikiemu, niekontrolowanemu w człowieku i naturze, w przeciwieństwie do klasycyzmu, który miał surowe poglądy na estetykę i dobór tematów. Ważnym przedstawicielem romantyzmu we Francji jest Théodore Géricault , którego tratwa Meduza była bardzo ważnym symbolem dla romantyków. Inni przedstawiciele romantyzmu to Niemiec Caspar David Friedrich i Anglik William Turner , obaj znani z malarstwa pejzażowego.

Z prerafaelitów i mistycyzmu z William Blake , rodzaj malarstwa wyłania która koncentruje się na uczucia. Symbolista malowanie odwraca się od realistycznej reprezentacji i stara się tworzyć rzeczywistość, która może istnieć tylko w malowaniu. Późniejsze zmiany w historii malarstwa, takie jak secesja , ekspresjonizm i surrealizm , podążają za tą tradycją .

Nowoczesny

Kubistyczny obraz Juana Grisa , Les rodzynki , 1916

Wraz z pojawieniem się fotografii malarstwo musiało stawić czoła nowym wyzwaniom i zadaniom, które nie pozostały bez wpływu na jego rozwój w XIX wieku . Do połowy XIX wieku obrazy powstawały głównie w pracowniach artystycznych. W Muzeum Braith Mali w Biberach an der Riss znajdują się takie oryginalne pracownie.

Malowanie w plenerze zaczyna się od francuskich malarzy impresjonistów . Camille Pissarro (1830-1903), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926 ) należą do tego kierunek ), Berthe Morisot (1841-1895) i Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Paul Cézanne, podobnie jak Vincent van Gogh , Paul Gauguin i Edvard Munch do pewnego stopnia , można określić jako pioniera nowoczesności. Szczególnie prace Cézanne'a zaznaczają przejście, ponieważ coraz bardziej odrywa się on od reprodukcji rzeczywistości i zwraca się ku sposobom malowania, ku czystej formie i kolorze.

Ważnymi nurtami nowożytnymi pierwszej połowy XX wieku są fowizm , kubizm , dadaizm , surrealizm i rosyjska awangarda . Specyfikami narodowymi są ekspresjonizm i nowa obiektywność (Niemcy), futuryzm (Włochy), kubofuturyzm , konstruktywizm i suprematyzm (Rosja) oraz wortyzm (Anglia). Kolejnym rozwinięciem sztuki współczesnej jest malarstwo abstrakcyjne , które z kolei przybiera formę różnych stylów. Innymi ważnymi stylami XX wieku są tachizm oraz, w dużej mierze, po 1950 roku informel . Legendarni malarze, tacy jak Piet Mondrian (1872–1944), Kasimir Malewitsch (1879–1935) i Pablo Picasso (1881–1973) wywarli decydujący wpływ artystyczny na malarstwo w XX wieku .

Ameryka

Sztuka prekolumbijska

Malowanie bitewne (detal), Cacaxtla , Meksyk

Najstarsze artefakty w Ameryce Południowej to malowidła jaskiniowe w Caverna da Pedra Pintada w Brazylii z XII tysiąclecia p.n.e. W Ameryce Północnej czaszka żubra z naniesioną linią zygzakowatą w kolorze czerwonym pochodzi z XI tysiąclecia p.n.e. Najstarszy znany obraz w Ameryce Północnej z łowiska kultury Folsom w Oklahomie .

Z kultur prekolumbijskich wywodzi się przede wszystkim architektura , ceramika i rzeźby , złotnictwo i inne rękodzieła. Malowidła ścienne ze stanowiska archeologicznego Cacaxtla w stanie Tlaxcala w Meksyku należą do najważniejszych zachowanych malowideł . Początki tych Navajo piaskowych obrazów w tym, co jest obecnie Stany Zjednoczone wrócić długą drogę.

Stany Zjednoczone i Kanada

Pierwsi imigranci z Europy w dużej mierze zignorowali rodzimą sztukę. Tubylcy stali się jednak motywami malarskimi, np. w portretach Indian i Eskimosów autorstwa Johna White'a (ok. 1540 – ok. 1593). W Kanadzie na początku XX wieku Grupa Siedmiu stworzyła własne kanadyjskie malarstwo, które oderwało się od europejskich wzorców. Ważną przedstawicielką malarstwa kanadyjskiego, związaną z Grupą Siedmiu, jest Emily Carr .

Pierwsza znana szkoła malarstwa na ziemiach amerykańskich powstała w 1820 roku, Hudson River School , grupa amerykańskich malarzy pejzażystów . Dopiero w XX wieku sztuka w Stanach Zjednoczonych oderwała się od europejskich wzorców. Jednym z pierwszych niezależnych ruchów artystycznych, które powstały w USA, był realizm amerykański , do którego przedstawicieli należą Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper i Diego Rivera . Amerykański realizm został zastąpiony jako wiodący ruch artystyczny w Stanach Zjednoczonych w latach 40. i 50. XX wieku przez abstrakcyjny ekspresjonizm , którego czołowymi postaciami są Jackson Pollock , Willem de Kooning i Mark Rothko . Warto również wspomnieć o Pop Art , który rozpoczął się w Wielkiej Brytanii w latach 50., ale od lat 60. młodzi amerykańscy artyści tworzyli także dzieła Pop Artu, m.in. Andy Warhol i Roy Lichtenstein .

Dzisiejszego malarstwa amerykańskiego nie da się już przywiązać do jednego stylu czy szkoły, bo sztuka XXI wieku jest często wytworem zglobalizowanego świata.

Ameryka Łacińska

Frida Kahlo 1932

W latach 20. i 30. XX wieku niektóre grupy intelektualne zainteresowały się ludowymi korzeniami kultury latynoamerykańskiej. Oprócz wpływów europejskich rozpoznano teraz afrykańską i amerykańsko-indyjską część kultury. W wielu krajach Ameryki Łacińskiej doprowadziło to do powstania ruchów awangardowych, które rozwinęły nowe i unikalne formy artystycznej ekspresji.

W Meksyku z. B. rozwinął się muralizm , który umieścił malowidło ścienne w centrum. Ważnym przedstawicielem tej awangardy był malarz Diego Rivera . W Brazylii Tarsila do Amaral szukał wkładu w rozwój niezależnego malarstwa brazylijskiego z żywymi kolorami i wykorzystaniem tropikalnej fauny i flory jako motywów. W Urugwaju malarz Joaquín Torres-García wprowadził do malarstwa modernizm, łącząc podstawowe formy abstrakcyjne z motywami i obrazami z epoki prekolumbijskiej oraz z życia uprzemysłowionej teraźniejszości. Od końca lat 30. artyści w Ameryce Łacińskiej zajmowali się przede wszystkim problemami społecznymi, w tym reakcją na hiszpańską wojnę domową, II wojnę światową i zimną wojnę.

Światową sławę osiągnęła meksykańska malarka Frida Kahlo , której prace łączyły inspiracje starożytną kulturą meksykańską z wglądem we własny świat emocjonalny. Na Kubie Wifredo Lam łączył surrealizm , podziw dla Pabla Picassa i religijność afro-kubańską .

Dzisiejsi artyści latynoamerykańscy stają przed pytaniem, czy tworzą sztukę dla rodzimej publiczności, czy raczej służą międzynarodowemu rynkowi sztuki.

Azja

Malarstwo w Azji ma swoje początki ponad 9000 lat temu. Malowidła naskalne z epoki kamienia przedstawiające Bhimbetkę , stanowisko archeologiczne w indyjskim stanie Madhya Pradesh i wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, są znaczącym dowodem na to, że malowidła pochodzą z pierwszych dni ludzkości . Do innych ważnych starożytnych przykładów malarstwa azjatyckiego należą freski w jaskiniach Ajanta na subkontynencie indyjskim z lat ok. 450–500.

Do chiński , koreański i japoński obraz może spojrzeć wstecz na długo wielkiej historii. W Japonii na światowym poziomie wyróżniają się zwłaszcza obrazy tuszem . To samo dotyczy malarstwa tuszem w Chinach i chińskiej kaligrafii . Chińskie malarstwo osiągnęło szczyt w czasach dynastii Song .

Inne ważne style malarskie z kontynentu azjatyckiego to mandale wywodzące się z tradycji buddyzmu , malarstwo na jedwabiu z Wietnamu oraz islamskie iluminacje ksiąg .

i wyświetlaj informacje o obrazie
Tysiąc mil rzek i gór , autorstwa Wang Ximeng (u góry po prawej), kulminacja chińskiego malarstwa pejzażowego podczas dynastii Song

Szablon: Panorama / Konserwacja / Dir

Afryka

Malarstwo za panowania Amenhotepa III. , 1390-1352, Muzeum Brooklińskie

Sztuka afrykańska obejmuje produkcję artystyczną wielu bardzo różnych grup etnicznych na kontynencie afrykańskim. Często dokonuje się rozróżnienia między sztuką Afryki Subsaharyjskiej a sztuką krajów berberyjskich i wpływów arabskich w Afryce Północnej.

Malarstwo jest niedostatecznie reprezentowane w tradycyjnej afrykańskiej sztuce subsaharyjskiej, ponieważ wiele grup etnicznych tradycyjnie wytwarza rzeźby , odlewy metalowe , rzeźby , tkactwa , biżuterię i ceramikę . Ze względu na warunki klimatyczne oraz fakt, że wiele dzieł sztuki wykonanych jest z drewna i innych materiałów naturalnych, zachowało się stosunkowo niewiele historycznych obiektów tradycyjnej sztuki afrykańskiej. Inaczej sytuacja wygląda w północnej Afryce, gdzie malarstwo jest częścią sztuki starożytnego Egiptu , której tradycja sięga tysięcy lat. Malarstwo w chrześcijańskiej Nubii , które jest udokumentowane od XVIII wieku , jest pod wpływem bizantyjskiej .

Kilka czynników przyczyniło się do powstania nowoczesnego malarstwa w Afryce. Po pierwsze do kolonialnych warsztatów artystycznych prowadzonych przez Europejczyków w kolonialnej administracji , edukacji czy misji , z drugiej strony powstały szkoły i akademie artystyczne , ale wymagany był model zachodniej edukacji artystycznej i pierwsza nie niezależna sztuka wyprodukowana w Afryce. Kolejnym ważnym czynnikiem rozwoju nowoczesnej sztuki afrykańskiej było pokolenie artystów samouków z początku XX wieku, którzy wykorzystywali nowoczesne metody pracy.

Przełom dla nowoczesnej sztuki afrykańskiej nastąpił na przełomie lat 40. i 50., kiedy osiedlili się afrykańscy artyści tacy jak Ben Enwonwu ( Nigeria ), Ibrahim e-Salahi ( Sudan ), Farid Belkahia ( Maroko ) czy Papa Ibra Tall ( Senegal ). Oderwali się od wąskich wymagań akademickich i położyli podwaliny pod ruch sztuki nowoczesnej w Afryce. Prace współczesnych artystów afrykańskich sięgają od wdrażania tradycyjnych motywów i technik, poprzez przyjęcie zachodnich stylów i trendów, po połączenie zachodnich i tradycyjnych metod pracy.

Współcześni artyści z krajów afrykańskich cieszą się obecnie coraz większym zainteresowaniem: targi sztuki w Afryce, takie jak biennale w Kairze, Johannesburgu czy Dakarze, stały się imprezami o międzynarodowej sławie w świecie sztuki. Globalizacja ułatwia również afrykańskim artystom zmaganie się z najnowszymi trendami na scenie artystycznej lub pracę nad nimi. Zainteresowanie badaczy i muzeów współczesną sztuką afrykańską również gwałtownie wzrosło w Europie.

Australia i Nowa Zelandia

Australia

Coolamon z malowaniem punktowym

Sztuka aborygeńska może pochwalić się tysiącletnią tradycją, od malarstwa naskalnego po sztukę współczesną. Istotnymi tradycyjnymi technikami i stylami malarskimi jest malowanie ciała , za pomocą którego Aborygeni malują swoje ciała tradycyjnymi wzorami, m.in. B. Obejmowanie ceremonii i tańców, malowanie kory drzew i malowanie piaskiem.

Aborygeńskie obrazy z kory drzewa osiągają znaczące ceny na międzynarodowych rynkach sztuki. Malowidła te nałożone są na wygładzone wnętrze kory drzewnej pochodzącej z drzew eukaliptusowych. Początki malarstwa piaskowego wywodzą się z pustynnych regionów Australii. Dzisiejsi malarze również posługują się płótnem i farbą, na przykład w malarstwie punktowym, a tym samym zastępują efemeryczne obrazy piaskowe formą trwałą.

Pierwsze obrazy europejskich osadników opierały się na wzorach europejskich, głównie z motywami zwierząt lub Aborygenów. Wraz z przywłaszczeniem francuskiego impresjonizmu przez szkołę w Heidelbergu w Melbourne pod koniec XIX wieku, sztuka australijska przez europejskich osadników po raz pierwszy zyskała międzynarodowe uznanie.

Nowa Zelandia

W czasach przedeuropejskich handel malarstwem polegał głównie na artystycznym zdobieniu przedmiotów drewnianych, takich jak wiosła czy kajaki , malowaniu pomników i belek dachowych domów spotkań Maorysów, a także malowaniu artystycznym kamieni i kamieni skały w jaskiniach lub grotach .

Wraz z przybyciem Europejczyków malarstwo jako sztuka i rękodzieło znajduje się pod coraz większym wpływem Europy. Istnieje tylko kilka przykładów i świadectw tradycyjnego malarstwa rdzennej ludności Maorysów. Uważa się, że malarstwo nie miało w kulturze Maorysów takiego samego statusu, jak np. rzeźbienie, rzeźbiarstwo czy Tā moko, sztuka tatuowania .

W malarstwie europejskich osadników w Nowej Zelandii w XIX i XX wieku dominował konserwatywny styl angielski. Wielu malarzy koncentrowało się na przedstawianiu pejzaży , ale niektórzy malarze zarabiali również na życie portretując Maorysów. W latach 1900-1930 wielu najbardziej ambitnych malarzy Nowej Zelandii podróżowało do Europy, aby studiować sztukę współczesną. Artysta Francis Hodges jest jednym z najbardziej utytułowanych malarzy nowozelandzkich tamtych czasów. Od lat 30. i 40. można mówić o niezależnym malarstwie nowozelandzkim, które zajmowało się przede wszystkim tematyką i pejzażem lokalnym.

Dzięki większej mobilności i łatwiejszemu dostępowi do czasopism artystycznych, książek i objazdowych wystaw sztuki nowoczesnej Nowozelandczycy mieli po II wojnie światowej coraz lepszy dostęp do sztuki awangardowej. W rezultacie nowsze ruchy artystyczne, takie jak ekspresjonizm , kubizm czy abstrakcja, również dotarły do ​​Nowej Zelandii z opóźnieniem i zostały tam przyjęte zbyt późno. Dziś, poprzez globalizację, sztuka Nowej Zelandii jest częścią sztuki międzynarodowej. Czasami niewiele różni się od sztuki tworzonej w Nowym Jorku czy Londynie.

W latach 60. i 70. społeczność Maorysów doświadczyła ożywienia kulturowego i nacjonalistycznego. W rezultacie młodsi artyści maoryscy stworzyli dzieła, które stanowią syntezę tradycyjnej sztuki i technik europejskich. Z jednej strony do malarstwa napłynęły symboliczne wzory i wzory geometryczne z tradycji Maorysów, z drugiej zaś materiały i techniki ze sztuki zachodniej. Dzięki wystawie Te Maori w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1984 roku sztuka i kultura Maorysów zyskały większe uznanie w Nowej Zelandii.

Międzynarodowe tendencje w malarstwie od drugiej połowy XX wieku do współczesności

W dwubiegunowym świecie zimnej wojny sztuka, a wraz z nią malarstwo, poszły dwiema drogami. W sowieckiej strefie wpływów była przede wszystkim zobowiązana do prowadzenia propagandy państwowej (w tym socrealizmu ). Znanymi malarzami socjalizmu byli Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . Z drugiej strony świat zachodni kontynuował idee nowoczesności do lat 80. XX wieku. Nastąpiła ciągła ekspansja pojęcia sztuki ( sztuka konceptualna , Fluxus , happening ). Klasyczne kategorie malarstwa, rzeźby i grafiki coraz bardziej traciły na wadze.

Lata pięćdziesiąte charakteryzowały się w dużej mierze abstrakcyjnymi tendencjami ekspresyjnymi lub konstruktywnymi, które można podsumować terminami informel , tachizm , amerykański „ abstrakcyjny ekspresjonizm ” i sztuka konkretna , w której malarstwo nadal odgrywa istotną rolę. Wraz z konsolidacją ekonomiczną półkuli zachodniej i jej centrum kulturalnego Nowego Jorku, świat sztuki podzielił się od lat sześćdziesiątych na gałąź formalistyczną, minimal art i ostatecznie sztukę konceptualną z jednej strony oraz pop-art z drugiej. Ta ostatnia nawiązuje do barwnego języka reklamy i mediów, a tym samym opiera się również na obrazie malarskim i reprezentacyjnym. (m.in. Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , w Niemczech jako „ realizm kapitalistyczny ” z Gerhardem Richterem , Sigmarem Polke ).

Równolegle do tego rozwoju, na początku lat siedemdziesiątych styk między malarstwem i fotografią, które były w dużej mierze odrębne w tamtym czasie, został zamknięty na początku lat 70. pracami fotografów Pierre'a Cordiera ( chimigramy ) i Josefa H. Neumanna ( chemogramy ). W 1974 roku chemogramy Josefa H. Neumanna zamknęły rozdział malarskiego podłoża i warstwy fotograficznej, przedstawiając je w nieistniejącej dotąd symbiozie jako niepowtarzalny przedmiot w jednoczesnej perspektywie malarskiej i realnej fotograficznej w warstwie fotograficznej w kolorach i formach zjednoczonych.

Gwałtowna zmiana różnych stylów ( action painting , op art , fotorealizm , Hard Edge itp. ; s. A. Style w malarstwie ) nastąpiła w latach osiemdziesiątych z zapowiedzią postmodernistycznego końca , zapewniając jednocześnie " Neue " Wilde (u "A.. Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Pencka i Markus Lüpertz pochodzą ze starszej generacji, ale zyskał na znaczeniu w tym czasie) i" transawangarda (m.in. Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) za renesans ekspresyjnego obrazu malarskiego.

Konfrontacja z nowymi mediami cyfrowymi ukształtowała tendencje lat dziewięćdziesiątych, a upadek muru berlińskiego w 1989 r. przygotował także grunt międzynarodowy dla młodych malarzy, którzy kształcili się na uniwersytetach w Lipsku, Berlinie i Dreźnie, a później na przełomie tysiąclecia zostały częściowo podsumowane terminem „ Nowa Szkoła Lipska ” (zwłaszcza Neo Rauch ). Pierwsza dekada XXI wieku dotyczyła przede wszystkim częściowo mitologizującej przewartościowania minionego stulecia (np. Jonathan Meese czy Andy Hope 1930 ). Malowany obraz stawał się wśród wielu coraz bardziej stylistycznym środkiem przekazującym przesłanie artysty. Tutaj nie liczy się już dyskusja, czy to w przenośni, czy to ekspresyjna, czy konstruktywna . Innymi ważnymi malarzami po 1945 roku byli Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel i Anselm Kiefer .

Z socjologicznego punktu widzenia szerokie masy malarzy szczególnie często należą do ubogich pracujących , to znaczy do ludzi, którzy mimo pracy żyją w ubóstwie.

Podstawowe elementy malarstwa

Podstawowymi elementami obrazów są intensywność, kolor i barwa oraz rytm. W przypadku malarstwa sztuki współczesnej opisane są również nietradycyjne elementy podstawowe. Intensywność obrazu określa cieniowanie, kontrastowanie i użycie sąsiednich elementów o różnej intensywności kolorystycznej. Zestawienie elementów obrazu o tej samej intensywności kolorystycznej może wywołać jedynie symboliczne zróżnicowanie. Postrzeganie koloru i odcienia jest subiektywne, ale może wywoływać odmienne kulturowo efekty psychologiczne. Kolor czarny jest bardziej kojarzony z żałobą na zachodzie, podczas gdy kolor żałoby na wschodzie jest biały. Istnieje wiele teorii teorii koloru autorstwa znanych artystów, naukowców i autorów, takich jak Goethe , Kandinsky i Newton . Rytm jest w obrazie definiowany abstrakcyjnie jako pauza w sekwencji i opisuje rozkład kształtów, kolorów i odcieni. Nietradycyjne elementy podstawowe zostały wprowadzone przez współczesnych artystów i obejmują techniki, które nie są objęte tradycyjnymi elementami podstawowymi. Są to m.in. B. kolaże lub użycie materiałów takich jak piasek, słoma czy drewno do nadania tekstur.

Techniki malarskie

Preferowanymi technikami malarskimi w starożytności były malarstwo enkaustyczne i temperowe . Malowano go na drewnie, glinie ( malowanie wazonowe ), kamieniu lub na świeżym tynku (patrz malowanie fresków ). Ze względu na niewielką ilość dowodów archeologicznych, spektrum barw starożytności może być zrekonstruowane tylko bardzo niedostatecznie. Zaobserwowano jednak, że najlepiej zachowały się kolory czerwony i niebieski.

Inne przykłady malowania technik, które zostały wykorzystane w całej historii należą malarstwa fresku , tempera malarstwo , malarstwo olejne , akwarela malarstwo , a malarstwo gwasz . We współczesnym malarstwie nowo opracowane segregatory stale poszerzają możliwości wyrazu. Alternatywą lub uzupełnieniem farby olejnej jest farba akrylowa , wprowadzona około 1960 roku do użytku artystycznego w Europie , która szybko schnie i zachowuje swój blask.

Święty patron

Ewangelista Łukasz jest patronem malarzy.

Zobacz też

literatura

Ogólny

antyk

linki internetowe

Wikisłownik: Malarstwo  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Commons : obrazy  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Maria Carla Prette: Zrozumieć sztukę . Naumann & Göbel, Kolonia 2008, ISBN 978-3-625-12650-8 , s. 118.
  2. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 24-28.
  3. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 28-33.
  4. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 37-39.
  5. ↑ Karin Hellwig, z Die Kunst des Barock , Könemann 1997, s. 372–374
  6. ↑ a b Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 200.
  7. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 206-209.
  8. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 216.
  9. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 224-227.
  10. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 232-233.
  11. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 237/238.
  12. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 253-258.
  13. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 248.
  14. ↑ Wendy Beckett: Historia malarstwa. 8 wieków w 455 arcydziełach . DuMont, Kolonia 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 259.
  15. ^ Gérard du Ry van Beest Holle: Historia sztuki Holle . Karl Müller Verlag, Erlangen 1989, s. 681-682.
  16. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 12-13.
  17. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 .
  18. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 68-69.
  19. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 78-79.
  20. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 90-91.
  21. ↑ Sam Phillips: Zrozumienie sztuki współczesnej: od impresjonizmu do XXI wieku . EA Seemann, Lipsk 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 138.
  22. ↑ a b Martin Kemp (red.): Historia sztuki DuMonta . DuMont, Kolonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 474.
  23. ↑ a b Martin Kemp (red.): Historia sztuki DuMonta . DuMont, Kolonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 475.
  24. ↑ Martin Kemp (red.): Historia sztuki DuMonta . DuMont, Kolonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 484-485.
  25. ↑ a b Martin Kemp (red.): Historia sztuki DuMonta . DuMont, Kolonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 485.
  26. ↑ Przyjechał: Sztuka z Afryki . Deutsche Welle, 2021, udostępniono 13 maja 2021.
  27. ↑ a b c Historia malarstwa nowozelandzkiego . Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Nowej Zelandii, dostęp 13 maja 2021 r.
  28. ↑ Hannes Schmidt: Komentarz do chemogramów autorstwa Josefa Neumanna. Wystawa w galerii pracowni fotograficznej prof. Pan Walther. w: Prasa fotograficzna. Numer 22, 1976, s. 6.
  29. ↑ Według Mikrospisu: Ubóstwo Mimo Zatrudnienia ( Memento z 10 czerwca 2007 r. w Internet Archive ) (plik PDF; 413 kB), pobierz 25 września 2012 r.
  30. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art
  31. ↑ Intensywność ( Pamiątka z 29 stycznia 2016 w Internet Archive )
  32. ^ Sztuka słownictwa technicznego. (PDF) Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 maja 2011 r .; udostępniono 14 lutego 2021 r .