L'elisir d'amore

Dane pracy
Tytuł: Eliksir miłości
Tytuł oryginalny: L'elisir d'amore
Strona tytułowa libretta, Mediolan 1832

Strona tytułowa libretta, Mediolan 1832

Kształt: Melodramma giocoso w dwóch aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Gaetano Donizetti
Libretto : Felice Romani
Źródło literackie: Eugeniusz Skryba : Le philtre
Premiera: 12 maja 1832 r
Miejsce premiery: Teatro della Canobbiana , Mediolan
Czas odtwarzania: ok. 2 ¼ godziny
Miejsce i czas akcji: wieś w Kraju Basków ok. 1815
ludzie
  • Adina , bogata i kapryśna lokatorka ( sopran )
  • Nemorino , młody prosty farmer, zakochany w Adinie ( tenor )
  • Belcore , Sierżant w Garnizonie w Wiosce ( baryton )
  • Doktor Dulcamara , lekarz podróżujący ( Bassbuffo )
  • Gianetta , wieśniaczka (sopran)
  • Żołnierz ( baryton )
  • Notariusz (cicha rola)
  • dwie sługi Dulcamary (nieme role)
  • Maur, sługa Dulcamary (cicha rola)
  • Chłopi, wieśniaczki, żołnierze ( chór )
  • Dmuchawy pułkowe (dodatki)

Napój miłosny ( niemiecki  Der Liebestrank ) to opera buffa (oryginalna nazwa: "melodramma giocoso") w dwóch aktach przez Gaetano Donizettiego z librettem Felice Romani opartej na Eugène Scribes Libretto do Daniel-François-Esprit Auber za operowych Le filtra (1831). Premiera odbyła się 12 maja 1832 w Teatro della Canobbiana w Mediolanie .

wątek

pierwszy akt

Pierwsze zdjęcie: Wejście do posiadłości

Prosty młody rolnik Nemorino jest zakochany w pięknej i bogatej właścicielce ziemskiej Adinie, ale ona nie chce o nim nic wiedzieć. W przerwie od pracy Adina czyta z książki historię Tristana i Izoldy wieśniakom, których łączy eliksir miłosny . Nemorino podziwia czytającą Adinę i jest pod wrażeniem tej historii. Do wioski przybywają żołnierze; zarozumiały sierżant Belcore zabiegał o Adinę i złożył propozycję małżeństwa; jest pochlebiona, ale początkowo odrzuca Belcore. Zaalarmowany prośbą Belcore, Nemorino wyznaje teraz swoją miłość do Adiny, ale ona się z niego śmieje.

Drugie zdjęcie: wiejski plac

Znachor Dulcamara wkracza do wioski z pompą i dźwiękiem trąbki, chwaląc rolników za niewiarygodnie tanie lekarstwa na wszelkiego rodzaju dolegliwości. Nemorino pyta Dulcamarę, czy nie ma eliksiru miłości wśród swoich cudownych leków, których mógłby użyć, by zdobyć miłość Adiny. Dulcamara wykorzystuje okazję, by rozerwać prostaczka i sprzedaje Nemorino butelkę wina jako eliksir miłości. Jednak efekt pojawiłby się dopiero w ciągu 24 godzin - a więc tylko wtedy, gdy Dulcamara już dawno była za górami. Kiedy Adina wraca, Nemorino niecierpliwie czeka na efekty miłosnego eliksiru, jakby został zmieniony: zapewnia ją, że w ciągu dnia pozbędzie się choroby z miłości, która następnie denerwuje Adinę. Kiedy przybywa Belcore, wyjaśnia, że ​​chce poślubić go za sześć dni, z czego Nemorino może się tylko śmiać. Wiadomość została przekazana Belcore, że jego pułk będzie musiał opuścić następnego ranka. Adina jest wtedy gotowa poślubić Belcore tego samego dnia. Nemorino jest zdesperowany, ponieważ eliksir miłości nie zadziała do tego czasu. Błaga Adinę, by odłożyła ślub z Belcore przynajmniej na jeden dzień, bo inaczej musiałaby tego żałować. Nikt nie rozumie dziwnego zachowania Nemorino, więc Adina, Belcore i farmerzy wyśmiewają go jako głupca.

Drugi akt

Pierwsze zdjęcie: Wewnątrz posiadłości Adiny

Wesele spotyka się w posiadłości Adiny (wstawka: Dulcamara śpiewa pieśń kapitana i senatora z Adiną). Aby upokorzyć Nemorino, Adina nie chce podpisywać kontraktu małżeńskiego, dopóki Nemorino nie podpisze się jako świadek. Tymczasem żąda od Dulcamary kolejnego eliksiru miłości, który działa natychmiast. Jednak Nemorino nie ma już pieniędzy, a szarlatan nie chce mu nic dać bez zapłaty. W kompletnej desperacji Nemorino zwraca się do swojego rywala Belcore: chce zostać przez niego zwerbowany jako żołnierz , tylko po to, by móc kupić miksturę miłości za gotówkę. Belcore cieszy się, że w końcu pozbywa się rywala i jednocześnie pozyskuje nowego rekruta. Daje Nemorino 20 skudów, aby mógł zapłacić Dulcamarze.

Drugie zdjęcie: Na dziedzińcu osiedla

Tymczasem w posiadłości wiadomo, że wuj Nemorino zmarł, zostawiając mu pokaźną fortunę. Dziewczynki roją się teraz wokół Nemorino, który jeszcze nic nie wie o dziedzictwie i dlatego swoją nagłą popularność wśród młodych kobiet przypisuje efektowi miłosnego eliksiru. Dulcamara, który był świadkiem tej sceny, teraz sam wierzy w działanie swojego eliksiru i poleca go Adinie, w której, jak sądzi, widzi oznaki choroby z miłości. Więc Adina dowiaduje się teraz o eliksirze miłości i że Nemorino zaprzedał się z tego powodu żołnierzom; jest poruszona głębią uczuć Nemorino. Jednak odrzuca eliksir miłości oferowany przez Dulcamarę.

Nemorino wierzy, że wreszcie dostrzegł pierwsze oznaki uczucia również w Adinie. W międzyczasie Adina odkupiła kontrakt od Belcore i wreszcie wyznaje swoją miłość Nemorino. Nemorino dowiaduje się teraz również o swoim dziedzictwie, dzięki czemu Dulcamara jest pewien, że jego napój może przynieść nie tylko miłość, ale także bogactwo. Wszyscy są szczęśliwi i szczęśliwi - z wyjątkiem Belcore, który życzy Dulcamarze złamania karku.

Powstanie

W 1830 r. Donizetti dokonał wreszcie przełomu w swojej 32. operze Anny Boleny . Rok wcześniej Rossini, zaledwie o pięć lat starszy, a od 1823 roku mieszkał w Paryżu, dokonał w Paryżu premiery swojej Wielkiej Opery Francuskiej Wilhelm Tell . Chociaż nikt wtedy nie wiedział, że będzie to jego ostatni, Donizetti i Vincenzo Bellini , który już w 1827 roku ugruntował swoją pozycję dzięki swojej operze Il pirata , byli teraz czołowymi kompozytorami operowymi we Włoszech. W 1832 roku Donizetti po prawie dziesięciu latach powrócił do mediolańskiej La Scali - obok Teatro San Carlo w Neapolu była to wówczas najważniejsza opera we Włoszech. Jego opera Ugo, conte di Parigi , wystawiona tam 13 marca 1832 roku (i teraz zapomniana) , okazała się porażką – mimo gwiazdorskiego zespołu z Giuditta Pasta , Giulią Grisi i Domenico Donzellim , który w tym samym sezonie wystąpił w Normie Belliniego (premiera). 26 grudnia 1831); Po zaledwie pięciu występach Ugo został usunięty z programu i zastąpiony przez Normę .

Giuseppe Frezzolini (1789–1861) jako Dulcamara z cudownym lekarstwem

Propozycja Alessandro Lanariego, impresaria mediolańskiego Teatro della Canobbiana, by zastąpić innego kompozytora i wystawić nową operę wiosną 1832 roku, była więc dla Donizettiego dobrą okazją do natychmiastowego zrekompensowania niepowodzenia w Scali (sugestia użyć istniejącej opery do zrewidowania, Donizetti podobno odrzucił). Poeta Felice Romani, z którym Donizetti pracował już nad Anną Bolena, a ostatnio ponownie nad nieudanym Ugo , napisał teraz tekst nowej opery L'elisir d'amore , z librettem Eugène'a Scribe'a dla Daniela-François - Esprit wykorzystał operę Aubera Le philtre , której premiera odbyła się w Paryżu w 1831 roku. Libretto to zostało z kolei oparte na utworze Il filtro Silvio Malaperty, czyli na modelu włoskim. Romowie przetłumaczyli tekst Skrybowie i dostosowali go do warunków włoskich. Większość numerów L'elisir d'amore pochodzi z Le Philtre : „Prawie każda sytuacja ma swój odpowiednik we francuskim modelu, ale Romowie wyostrzają go i wyostrzają po chwili”. najsłynniejszy numer to opera Una furtiva lagrima , którą Donizetti najpierw musiał wyegzekwować przeciwko Romom.

Czas do premiery w połowie maja był niezwykle krótki, nawet jak na tak szybkiego kompozytora jak Donizetti, który w ciągu 15 lat skomponował już 36 oper. Ponieważ ukończenie libretta zajęło Romom więcej czasu niż planowano (wciąż nie zostało ukończone 24 kwietnia), Donizettiemu zostały tylko trzy tygodnie do rozpoczęcia prób. Podobnie jak Il barbiere di Siviglia Rossiniego , L'elisir d'amore jest zatem doskonałym przykładem szybkiego rzutu geniuszu kompozytora. Jako płodny pisarz, Donizetti pracował również bardzo ekonomicznie i zawsze miał zapas szkiców i szkiców z innych projektów operowych, na których mógł się oprzeć. Przynajmniej w ten sposób udało mu się w niezwykle krótkim czasie ukończyć nową, pełnometrażową operę z 28 numerami; L'elisir d'amore nie jest więc krótką operą, partytura liczy ponad 600 stron. Ale dostępny czas nie był jedynym problemem Donizettiego, ponieważ tym razem jako zespół ze śpiewakami Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) i Giuseppe Frezzolini (Dulcamara) nie był tym samym jak w Scala umrzeć pierwszy dostępny strażnik. W liście Donizetti wyraził się dość lekceważąco na temat swoich śpiewaków: „Mamy niemiecką primadonna , jąkającego się tenora, buffo z kozim głosem i francuskim basem, który nie jest dobry”. temat, ponieważ śpiewał także w Aubers Le Philtre .

Historia wydajności

Przeniesienie wykonania spektaklu Otto Schenka przez Wiedeńską Operę Narodową na Rathausplatz w Wiedniu, 2005

Mimo przeciwności premiera L'elisir d'amore 12 maja 1832 roku była jednym z największych sukcesów w karierze Donizettiego. Opera została „podniesiona do nieba” przez współczesnych krytyków. Sam Donizetti odniósł zaskakujący sukces z mieszanymi uczuciami: wolałby odnieść sukces z materiałem poważnym lub historycznym. W bieżącym sezonie opera miała niezwykle wysoką liczbę 33 powtórzeń. Jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnego świadka Hectora Berlioza , spektakle te należy sobie wyobrazić w następujący sposób:

„Po przyjeździe, z poczucia obowiązku, zmusiłem się do wysłuchania najnowszej opery. Donizettiego Napój miłosny był podawany w Cannobiana. [...] Znalazłem teatr pełen ludzi rozmawiających plecami do sceny z normalną głośnością. Niezrażeni śpiewacy gestykulowali i wykrzykiwali swoje serca w czystym duchu rywalizacji. Przynajmniej tak doszedłem do wniosku z otwartych ust; hałas publiczności był tak wielki, że nie było nic poza bębnem basowym. Ludzie grali, jedli obiad w swoich lożach itp. W związku z tym, ponieważ nie spodziewałem się, że usłyszę coś o nowej partyturze, wyszedłem.

Opera szybko rozprzestrzeniła się na inne sceny we Włoszech, a od 1834 roku w całej Europie. W tym samym roku w Berlinie odbył się pierwszy występ w języku niemieckim. L'elisir d'amore został po raz pierwszy zagrany w La Scali w Mediolanie w 1835 roku, z Marią Malibran jako Adiną (jedna z jej ostatnich ról) i ponownie Giuseppe Frezzolini jako Dulcamara, co nie mogło być tak złe. W latach 1838-1848 L'elisir d'amore była najczęściej wystawianą operą we Włoszech.

Podobnie jak niewiele spośród 71 oper Donizettiego, L'elisir d'amore wywodzi się z nieprzerwanej tradycji wykonawczej do dnia dzisiejszego; utwór wykonywano także w czasach, gdy opera włoska była ogólnie mniej szanowana przez muzyków i profesjonalistów. Od czasów renesansu bel canto i ogólnie opery włoskiej, od lat pięćdziesiątych, opera była częścią repertuaru wszystkich głównych oper. L'elisir d'amore jest obecnie jedną z dwunastu najczęściej wystawianych oper, Operabase nagrała 512 przedstawień i 25 premier na całym świecie w sezonach 2011/12 i 2012/13, najwięcej przedstawień odbyło się w Londynie (23), Wiedniu (19) , Dreźnie (19), Pradze (18) i Nowym Jorku (18). Ponieważ L'elisir d'amore jest wymagający, ale nie stawia nadmiernych wymagań śpiewakom, opera ta jest często grana w mniejszych domach, ostatnio w Hof lub Osnabrück, a także w mniej znanych teatrach operowych w Austin, Baku, Salt Lake City lub Szanghaj.

Przeniesienie spektaklu Opery Wiedeńskiej na Rathausplatz w Wiedniu - Rolando Villazón jako Nemorino, 2005

Przy tak wieloletnim przeboju nieuniknione jest, że niektóre produkcje pozostają w repertuarze przez dziesięciolecia, na przykład w Wiedniu , Hamburgu i Nowym Jorku , gdzie starano się przybliżyć operę na scenie z grubsza wierną oryginałowi i tak samo jak zrobili to Donizetti i Romani.

Z drugiej strony nowsze produkcje L'elisir d'amore , często wiążą się z przeniesieniem miejsca i czasu akcji, z argumentami takimi jak to, że opera mogłaby w przeciwnym razie wydawać się „przedpotopowa prosto” dla współczesnej publiczności lub że libretto jest „zakurzone, zbyt domowe z dzisiejszej perspektywy”. Przykładem tego są produkcje Briana Large'a , który kazał operę zagrać w 1996 roku na wiejskim jarmarku w latach 20. (dostępne na DVD), Damiano Michieletto w Grazu, który umieścił operę na plaży z „barem na plaży, niezliczonymi parasolami i energiczni kąpiący się „Wyd. lub Vera Nemirova w Bonn (2010), która umieściła operę w hotelu wellness; Christian Tschirner w Dortmundzie (2013) wybrał magazyn jako lokalizację, a Andreas Baesler wybrał sanatorium w Essen w 2011 roku; Za swój reżyserski debiut w Niemczech w 2012 roku ( Festspielhaus Baden-Baden ) Rolando Villazón przeniósł operę na plan nagrań do fikcyjnego westernu, z Nemorino jako statystą i Adiną jako gwiazdą filmową, którą uwielbiał. Szczególnie obszernej reinterpretacji fabuły w sensie nowoczesnego teatru reżyserskiego David Bösch dokonał w swoim monachijskim spektaklu z 2009 roku , w którym w ponadczasowym klimacie i z wyraźnym nawiązaniem do twórczości Federico Felliniego rozwinął kontrast między codzienną pustką a iluzją.

Klasyfikacja

rodzaj

L'elisir d'amore jest często określany jako opera buffa , Donizetti nazwał ją w swojej partyturze „Opera Comica”, ale jest również określana jako „Melodramma (giocoso)”. Alberto Zedda , redaktor krytycznego wydania dzieła, określa je jako „commedia larmoyante ”. Różne określenia gatunkowe nawiązują do nieco ambiwalentnego charakteru tej opery, co wskazuje na tendencje do soulful opera semiseria .

Szczególną mieszankę elementów komicznych i poważnych w L'elisir d'amore zauważyła już krytyka premiery. Francesco Pezzi napisał w 1832 roku w Gazzetta privilegiata di Milano : „Styl muzyczny tej partytury jest żywy, błyskotliwy, wierny gatunkowi Buffo. Przejścia między buffo a serio odbywają się z zaskakującymi odcieniami, a uczucia są traktowane z muzyczną pasją, z której słynie kompozytorka Anny Bolena .”

Podobnie wyrażali się późniejsi autorzy, np. Zedda widzi w „mieszance gatunków” receptę na sukces tej opery. Robert Steiner-Isenmann powiedział też, że dzieło to nie jest tylko wybujałą, radosną komedią – zbyt często mówi się o śmierci: „Ponieważ tęsknota [Nemorino] za erotycznym spełnieniem nie jest zaspokojona, pożera się w chorobie miłości i popycha śmierć naprzeciw. Znajduje się więc w typowej dychotomii postaci ze świata opery Seria Donizettiego: konflikt między pragnieniem miłości (formą żądzy życia) a pragnieniem śmierci”. Buffo elementy opery koncentrują się głównie na postaciach Belcore i Dulcamara, ale nie stanowią one rdzenia opery. Brakuje jednak również konstelacji figur typowej dla semiseria.

Casey Candebat jako Nemorino w przedstawieniu Loyola University New Orleans w 2009 roku

Role Belcore, a zwłaszcza Dulcamary, są, jak zwykle w operze buffo, mocno parodyczne i odpowiednio popularne wśród komediowych barytonów. Dwie główne role są nieco inne, ale wciąż przypominają nam miłośników komedii dell'arte : dotyczy to Adiny jako zalotnej, nieprzewidywalnej „kapryśnej”, nadętej, a czasem złośliwej właścicielki ziemskiej; ale także dla Nemorino (to znaczy „mały nikt”). To złożona postać, która wydaje się być oparta na romantycznym i smutnym Pierrocie : jego prostocie i braku wykształcenia (podobno nie potrafi ani pisać, ani czytać), a także scenami, w których „upi się” eliksirem miłosnym, oferują z pewnością pewne błazeńskie możliwości - zaznaczył na przykład William Weaver. B. sugeruje, że „przebiegły tenor” powinien „rozśmieszyć” bez naśladowania „bufona”. Jednocześnie jednak Donizetti pisał dla Nemorino w dużej mierze poważną i poetycką muzykę, w której często dominuje ból i rozpacz. Christiane Frobenius widzi go zatem „prawie blisko romantycznych bohaterów Weltschmerz poważnych oper Donizettiego oraz Ernaniego Verdiego i Jacopo Foscariego” . To samo dotyczy nawet jego dwóch duetów z Buffami, w akcie pierwszym ( Voglio dire, lo stupendo elisir ) iw akcie drugim ( Venti scudi ); Odnajdziemy tu elementy parodystyczne, zwłaszcza w rolach barytonowych.

Nemorino cieszy się rzekomym działaniem mikstury miłosnej, scena z produkcji Brown Opera Productions, wiosna 2009

Szczególny charakter tej roli uwidacznia się szczególnie w najsłynniejszym numerze opery, romansie Una furtiva lagrima . Nemorino śpiewa ją w momencie, gdy po raz pierwszy rozpoznaje uczucie Adiny. Zgodnie z tekstem („Ukryta łza…”) Donizetti określił to jako melancholijny romans b–moll, w którym ponownie pojawia się śmierć: „… si può morir”. Wyraża „życzenie śmierci” „bezbłędnie [i] zainspirowała kompozytora do szokującego wybuchu euforii i melodii” - „Oszołomiony ból rzadko staje się tak doskonałą melodią jak w romansie Nemorino, szok własnej arogancji nigdy nie tak zniewalająco osadzony w modelowanej cezurze kontekstu, jak w perypetiach tria z aktu I. „Oszałamiająca, stosunkowo poważna postać męskiego głównego bohatera, pośród czasem hałaśliwego widowiska bawolego, ale i w międzyczasie Sceny komiczne w roli pijaka nie są łatwym wyzwaniem dla aktorskich cech tenora.

Donizetti i Bellini

L'elisir d'amore jest blisko spokrewniony z operą La sonnambula Belliniego (1831), która miała premierę rok wcześniej i w pewnym sensie reprezentuje alternatywny projekt Donizettiego, którego niezwykle melodyjna, wrażliwa, a czasem elegijna muzyka jest wyraźnie inspirowana rolą Belliniego pokazy modeli. Ta opera też rozgrywa się „w wiejskim, drobnomieszczańskim środowisku”, w obu operach bohaterowie toczą poważne konflikty, ale obie opery kończą się „lieto fine” (dobre zakończenie), więc nie ma operowych zwłok. Oba dzieła trzymają się więc światopoglądu wymaganego klauzulą klasową , zgodnie z którą „tragiczne losy” są możliwe tylko dla ludzi „z klasy”: „...przed Cavalleria rusticana Pietra Mascagniego (1890) nie było chłopskiej tragedii w Włoski teatr operowy: „Muzyka Donizettiego i Belliniego wykracza już poza ten punkt widzenia; obie opery są więc bliskie operom Da Ponte Mozarta .

Trzeba jednak zaznaczyć, że obie opery nie należą tak naprawdę do tego samego gatunku: La sonnambula to semiseria operowa następczyni komedii larmoyante (i Paisiellosa Niny ), ale przełamuje nawet te granice, ponieważ nie nie ma nawet jednej, która zawiera małą sekcję Buffo, co jest typowe dla gatunku (np. w Semiseria La gazza ladra Rossiniego z 1817 r. czy w Linda di Chamounix Donizettiego z 1842 r.), a sam Bellini „rozbroił” potencjalnie komiczne sytuacje i traktowali je z całkowitą powagą. Z kolei w L'elisir d'amore element buffo jest niezbędny, tutaj wyraźnie komiczna, choć subtelna i niezwykle poetycka fabuła „zyska własne romantyczne życie z kontrastu z dwiema rolami bizona...” (Belcore, Dulcamara). Donizetti również traktuje je w sposób bardzo pomysłowy: W występach Dulcamary, zwłaszcza w performansowej arii „Udite, udite o rustici”, poszerza repertuar swoich komediowych możliwości o „przełamanie linii melodycznej, gwałtowne przyspieszenie tempa”. , opozycja sprzecznych postaw w kontrastujących motywach, porywający lub sensacyjny ruch w końcowych partiach poszczególnych numerów…”

muzyka

Wydanie krytyczne

Zgodnie ze współczesną praktyką wykonawczą śpiewacy często dostosowywali swoje role do własnych możliwości i gustu. Takie nieautoryzowane zmiany z czasem przenikały do ​​partytury. W ten sposób zniuansowane instrukcje były podkreślane, przeceniane i fałszowane, „zmieniano frazowanie i artykulację, legati zastępowano staccato i vice versa. Zwłaszcza w partiach wokalnych liczne, bardzo ostrożne zapisy interpretacyjne zostały wielokrotnie skrócone.„Zmiany te zmieniły„ klimat tonalny opery ”i sprawiły, że całość wydawała się bardziej efektowna i powierzchowna.

Zmiany te były później postrzegane jako nieusuwalne w ramach zmienionej praktyki wykonawczej, która teraz miała tendencję do kanonizowania (w większości, ale jeszcze nie krytycznie zredagowanych) partytur, tak że fałszerstwa stały się standardem. W 1979 Alberto Zedda poprawił partyturę L'elisir d'amore w krytycznej edycji, poprawiając błędy ortograficzne oraz "pasożyty", dodatki i wstawki. Jego wydanie ujawniło również zmiany, które sam Donizetti dokonał prawdopodobnie jesienią 1843 roku, ale które nie znalazły się w standardowej partyturze. Należą do nich przede wszystkim nowa wersja finału, w której Adina zyskuje teraz większą wagę, a także nie bez znaczenia zmiany w romansie Una furtiva lagrima , który Donizetti również transponował tercję w dół do g-moll w drugiej wersji dla tenor barytonowy.

Niektóre nagrania CD idą na kompromis między wersją „oryginalną” a dodatkami z 1843 roku, np. Roberto Alagna zaśpiewał mniej znaną wersję g-moll Una furtiva lagrima w 1997 roku z Angelą Gheorghiu pod batutą Evelino Pidò (Decca), a dodatkowy wirtuoz Adiny Cabaletta Nel dolce incanto di tal momento została nagrana w finale przez Joan Sutherland już w 1970 roku (nagranie z Pavarotti pod batutą Bonynge dla Decca).

oprzyrządowanie

W przypadku L'elisir d'amore Alberto Zedda zasugerował „… użycie starych instrumentów” już w 1993 roku, ponieważ jego zdaniem może to pomóc w zapewnieniu, że „… głosy nie zostaną zakryte”.

Encyklopedia Teatru Muzycznego Piper wymienia następującą obsadę:

Numery muzyczne

pierwszy akt

  • Preludio i chór: Bel conforto al mietitore (Giannetta, chór)
  • Cavatine: Quanto è bella, quanto è cara (Nemorino, Giannetta, chór)
  • Scena i Cavatine: Benedette queste carte… Della prymitywna Isotta (Adina, Giannetta, Nemorino, chór)
  • Marcials
    • Cavatine: Come Paride vezzoso (Belcore, Adina, Giannetta, Nemorino, chór)
    • Recytatyw: Intanto, o mia ragazza (Belcore, Adina, chór)
  • Scena i duet: Una parola o Adina… Chiedi all'aura lusinghiera (Nemorino, Adina)
  • Chór: Che vuol dire codesta sonata? (Chór)
  • Cavatine: Udite, udite, o rustici (Dulcamara, chór)
  • Recytatyw i Duet: Ardir! Ha forse il cielo mandato… Voglio dire, lo stupendo elisir (Nemorino, Dulcamara)
  • Finał I.
    • Recytatyw: Caro elisir! być milionem! (Nemoryno)
    • Scena i duet: Lallarallara… Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
    • Trio : tran, tran, tran. In guerra ed in amor (Belcore, Adina, Nemorino)
    • Scena i kwartet: Signor sargente, di voi richiede la vostra gente… Adina credimi (Giannetta, Belcore, Nemorino, Adina, chór)

Drugi akt

  • Chór: Cantiamo, facciam brindisi (Belcore, Dulcamara, Giannetta, Adina, chór)
  • Recytatyw: Poiché cantar vi alletta (Dulcamara, Belcore, Giannetta, chór)
  • Barcarole: Io son ricco e tu sei bella (Dulcamara, Adina, chór)
  • Recytatyw: Silenzio! È qua il notaro (Belcore, Dulcamara, Adina, Giannetta, chór)
  • Recytatyw: Le haben nuziali (Dulcamara, Nemorino)
  • Scena i duet: La donna è un animale stravagante… Venti scudi (Belcore, Nemorino)
  • Chór: Saria possibile (chór)
  • Kwartet: Dell'elisir mirabile (Nemorino, Giannetta, Adina, Dulcamara, chór)
  • Recytatyw i duet: Come sen va contento… Quanto amore (Adina, Dulcamara)
  • Romans: Una furtiva lagrima (Nemorino)
    Una furtiva lagrima
    Enrico Caruso , 1911
  • Recytatyw: Eccola. O! qual le accresce beltà (Nemorino, Adina)
  • Aria (duet): Prendi, per me sei libero (Adina, Nemorino)
  • Finał II
    • Recytatyw: Alt! Fronty! (Belcore, Adina, Dulcamara, Nemorino, Giannetta, chór)
    • Aria: Ei corregge ogni difetto (Dulcamara, Adina, Nemorino, Belcore, chór)

Romans Niemorinów

Una furtiva lagrima
Włoski Tłumaczenie niemieckie (Marie Adelaide, 2021) Bardzo darmowa niemiecka wersja tekstowa, Berlin 1834

Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
źródło festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vo?
Mumia! S, mamo, lo vedo. Witajcie.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a 'suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir…
Cielo! Si può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ach, cielo! Si può! Si, puo morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir! Si puo morir d'amor.


Tajemna łza napłynęła jej do oczu, zdawała się zazdrościć
tym radosnym dziewczynom
:
Czego więcej chcieć?
Czego więcej chcę?
Kocha mnie, tak, kocha mnie,
widzę to, widzę to.
Poczuj przez chwilę bicie
jej pięknego serca!
Tylko krótko
połącz moje westchnienia z ich westchnieniami!
Poczuj bicie swojego serca!
Połącz swoje westchnienia z moimi!
Niebo, wtedy możesz umrzeć, to
wszystko, o co proszę.
O, niebo, tak, wtedy możesz, możesz umrzeć, to
wszystko, o co proszę.


Westchnienie dosięgło mnie z jej serca ,
A kiedy dziewczyny żartowały,
jej pierś unosiła się ciężko!
Czego więcej chce moje serce?
Miłość, ona czuje twoją moc,
tak, twoją moc!
Gdyby jej oko
zawisło tylko raz Z miłością na moim spojrzeniu;
Gdybyś tylko raz oddał mi swoje usta
Słowo miłości.
Och, gdyby
odwzajemniła słodkie wyznanie miłości ospałym spojrzeniem !
Niech więc śmierć mi grozi,
Och, najlepszą nagrodę otrzymałem!

Dyskografia (wybór)

literatura

linki internetowe

Commons : L'elisir d'amore  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Podręcznik opery. 9., rozszerzona, poprawione wydanie 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 133.
  2. ↑ s. 26–27, w Jeremy Commons: Ugo, conte di Parigi , tekst broszury na pudełku CD: Donizetti: Ugo, conte di Parigi , z Janet Price, Maurice Arthur, Ivonne Kenny, Della Jones ao, New Philharmonia Orchestra, Reż.: Alun Francis (Opera Rara, 1977)
  3. ^ Herbert Weinstock: Donizetti. Wydanie Kunzelmann, Adliswil, 1983, s. 77.
  4. ^ Le Philtre (Daniel-François-Esprit Auber) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  5. ^ William Weaver: Dr. Magiczny przepis Donizettiego. W: L'elisir d'amore. Broszura na CD. Decca 1985, s. 31 f.
  6. ^ William Weaver: Dr. Magiczny przepis Donizettiego. W: L'elisir d'amore. Broszura na CD. Decca 1985, s. 32.
  7. ↑ a b c d e f g h Norbert Miller : L'elisir d'amore. W: Encyklopedia Teatru Muzycznego Pipera . Tom 1: Działa. Abbatini - Donizetti. Piper, Monachium / Zurych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 747-751.
  8. ↑ Thomas May nazywa go „nadproduktywnym pracoholikiem”.
    Thomas May: Eliksir miłości: Odmienne stany Donizettiego, esej dla Opery w San Francisco (PDF) ( Pamiątka z 2 lipca 2011 r. w Internet Archive ).
  9. ↑ Cytat z Williama Weavera: Dr. Magiczny przepis Donizettiego. W: L'elisir d'amore. Broszura na CD. Decca 1985, s. 31.
  10. ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jego życie i jego opery. Hallwag, Berno 1982, s. 140.
  11. ↑ Cytat z Williama Weavera: Dr. Magiczny przepis Donizettiego. W: L'elisir d'amore. Broszura na CD. Decca 1985, s. 30.
  12. ↑ Johannes Saltzwedel: Gaetano Donizetti: "L'Elisir d'Amore". W: Der Spiegel . 30 października 2006 (dostęp 7 grudnia 2015; obecnie (10 lipca 2021) już niedostępny)
  13. ↑ Alexander Dick: Prawo Slapsticka. W: Badische Zeitung . 30 maja 2012, udostępniono 15 września 2013.
  14. ↑ Karin Zehetleitner: Kolorowe zamieszanie w Operze w Grazu. W: Mała gazeta . 18 listopada 2012, dostęp 15 września 2013.
  15. ↑ Stefan Schmöe: W fitnessowej manii. W: Online Musik Magazin, dostęp 15 września 2013 r.
  16. ↑ Christoph Broermann: Na szczęście stał się bogaty. Recenzja premiery Dortmundu z 7 kwietnia 2013 ( Memento z 21 września 2013 w Internet Archive ). W: Sieć Opera.
  17. ↑ Christoph Schulte w lesie: Młode szczęście w sanatorium. Recenzja spektaklu Essen z 2 lipca 2011 ( Memento z 21 września 2013 w Internet Archive ). W: Sieć Opera.
  18. ↑ Manuael Brug: bel canto Bonanza w dzikim Baden-Baden. W: Świat . 30 maja 2012, udostępniono 15 września 2013.
  19. ↑ Lepszy kicz niż cynizm, Rozmowa z Davidem Bötschem, Patrickiem Bannwartem i Falko Heroldem . W: L'elisir d'amore. Program Bawarskiej Opery Narodowej, Monachium 2009, s. 15 i nast.
  20. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek do nagrania CD Erato pod Marcello Viotti, 1992; Str. 8.
  21. ↑ Cytat z Williama Weavera: Dr. magiczny przepis Donizettiego ; w: L'elisir d'amore , broszura na CD, Decca 1985, s. 33.
  22. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek do nagrania CD Erato pod Marcello Viotti, 1992; Str. 18.
  23. ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jego życie i jego opery. Berno: Hallwag 1982, s. 140.
  24. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek do nagrania CD Erato pod Marcello Viotti, 1992; Str. 18.
  25. ^ William Weaver (tłumaczenie: Andreas Klatt, 1986): Dr. Magiczny przepis Donizettiego , tekst broszury na pudełku CD: L'elisir d'amore , z Luciano Pavarotti, Joan Sutherland i innymi, reżyseria: Richard Bonynge (Decca; 1970). s. 17–20, tutaj: s. 19.
  26. ↑ Christiane Frobenius: Eliksir miłości. W: Suplement do nagrania CD firmy Decca pod batutą Evelino Pido (z Roberto Alagną i Angelą Gheorghiu ), 1996, s. 27–31; tutaj: 30.
  27. ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, dodatek do nagrania CD Erato pod Marcello Viotti, 1992; Str. 18.
  28. ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Jego życie i jego opery. Berno: Hallwag 1982, s. 141.
  29. ^ B Friedrich Lippmann: Lunatyczka. W: Encyklopedia Teatru Muzycznego Piper , Monachium, Zurych 1986, tom 1, s. 248.
  30. ^ John Rosselli: Życie Belliniego , Cambridge University Press, Cambridge, 1996, s. 84
  31. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplement do nagrania CD Erato pod dyrekcją Marcello Viotti, 1992; str. 19 i n.
  32. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplement do nagrania CD Erato pod dyrekcją Marcello Viotti, 1992; str. 20
  33. ↑ Wskazuje na to wyraźnie dyrygent Pidò. Patrz s. 33 w suplemencie do nagrania CD firmy Decca z Roberto Alagną i Angelą Gheorghiu (1997).
  34. ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplement do nagrania CD Erato pod dyrekcją Marcello Viotti, 1992; str. 19.
  35. ↑ Eliksir miłości. Libretto pierwszego niemieckiego spektaklu. Berlin, Königstädtisches Theater, 26 czerwca 1834 ( online ).