La Boheme

Dane pracy
Oryginalny tytuł:	La Boheme
Plakat z roku premiery
Oryginalny język:	Włoski
Muzyka:	Giacomo Puccini
Libretto :	Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Źródło literackie:	Scènes de la vie de bohème przez Henri Murger
Premiera:	1 lutego 1896 r
Miejsce premiery:	Teatro Regio w Turynie
Czas odtwarzania:	ok. 1 godzina 50 minut
Miejsce i czas akcji:	Paryż około 1830
osoby
Rodolfo, poeta ( tenor ) Marcello, malarz ( baryton ) Schaunard, muzyk (baryton) Colline, filozof ( bas ) Mimì, midinette ( sopran ) Musetta, kokota (sopran) Monsieur Benoît, gospodarz (bas) Alcindoro, towarzysz Musette, radny stanu (bas) Parpignol, sprzedawca zabawek (tenor) Sierżant na posterunku celnym (bas) Zöllner (bas) Studenci, szwaczki, obywatele, sprzedawcy, sprzedawcy uliczni, żołnierze, kelnerzy, dzieci ( chór )

Projekt plakatu: Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔˈɛm ] to opera w czterech obrazach , skomponowana przez Giacomo Pucciniego . Libretto zostało napisane przez Luigi Illica i Giuseppe Giacosa oparty na powieści Les scènes de la vie de bohème przez Henri Murger . Prapremiera odbyła się w 1896 roku w Teatro Regio w Turynie pod dyrekcją Arturo Toscaniniego . Mimo złych recenzji po premierze, La Bohème odniosła światowy sukces. Jest częścią standardowego repertuaru wielu domów i jest jedną z najczęściej wystawianych oper na świecie. La Bohème jest bliska weryzmowi : opowiada o życiu, cierpieniu i miłości zwykłych ludzi. Jest to czwarta z dwunastu oper Pucciniego i przez wielu uważana jest za jego arcydzieło.

wątek

Akcja opery rozgrywa się w Paryżu około 1830 roku.

Cesira Ferrani jako Mimì. Kostiumy na światową premierę (1896) autorstwa Adolfo Hohensteina .

Pierwsze zdjęcie

Lokalizacja: na strychu

Biedni artyści Rodolfo, poeta i Marcello, malarz, siedzą w Wigilię na swoim paryskim strychu przed zimnym piecem. Nie mają drewna na opał ani jedzenia. Rodolfo poświęca jeden ze swoich rękopisów, aby zapalić piec, przynajmniej na krótki czas. Pali się szybko i piec znów się wychładza. Jej przyjaciel, filozof Colline, również wraca do domu. Wchodzi na scenę niezadowolony, ponieważ jego próba przeniesienia kilku rzeczy do lombardu nie powiodła się, ponieważ jest on zamknięty w Wigilię. Jako ostatni na strychu pojawił się muzyk Schaunard. Jest w dobrym humorze, bo otrzymał zamówienie i przynosi wino, coś do jedzenia, drewno na opał i pieniądze. Nastrój czwórki przyjaciół poprawia się i postanawiają spędzić wieczór w swojej zwykłej kawiarni w Dzielnicy Łacińskiej. Wtedy pojawia się właściciel domu Benoît i przerywa pogodny nastrój, próbując zebrać należny od dawna czynsz. Biedni artyści wiedzą, co robić i mają podstęp: oferują wino Benoît i prowadzą z nim przyjacielską rozmowę o jego wpływie na kobiety. Właściciel czuje się pochlebiony i zaczyna przechwalać się winem. Teraz rozmowa się odwraca: czterej artyści z udawanym oburzeniem wyrzucają gospodarzowi za zdradę żony i ostatecznie wyrzucają go ze strychu. Z radością decydują się pójść do Café Momus w Dzielnicy Łacińskiej, aby świętować. Rodolfo na razie zostaje w tyle, ponieważ chce dokończyć artykuł, ale obiecuje się zastosować.

Kiedy Rodolfo, który jest teraz sam w mieszkaniu, idzie do pracy, rozlega się pukanie do drzwi: Mimì, kobieta w korytarzu, wchodzi i prosi go, by zapalił jej świecę, która zgasła na schodach. W mieszkaniu Rodolfo cierpi na krótki okres słabości i gubi klucz, którego później szuka razem z Rodolfo. Nie chce, żeby zbyt szybko znalazła klucz, a kiedy zdmuchuje świecę, oboje patrzą razem w ciemności. Ich dłonie dotykają i Rodolfo, który jest pod wrażeniem Mimì i który znajduje klucz, ale potajemnie wkłada go do kieszeni, przedstawia się i opowiada o sobie (Arie Che gelida manina ). Potem Mimì również opowiada o swoim życiu i marzeniach (Aria Sì. Mi chiamano Mimì ), a obie zbliżają się w chwili wspólnoty (duet O soave fanciulla ). Wreszcie Mimì i Rodolfo podążają za czekającymi przyjaciółmi do Café Momus.

Drugie zdjęcie

Lokalizacja: Dzielnica Łacińska - Kawiarnia Momus

Dzielnica Łacińska (drugi obraz) jako propozycja na prapremierę, ilustracja scenografa i malarza Adolfo Hohensteina

W Dzielnicy Łacińskiej panuje świąteczny zgiełk. Na placu przed kawiarnią sprzedawca zabawek Parpignol zawsze robi dużo o tej porze roku i ledwo wytrzymuje atak wielu dzieci. Rodolfo kupuje Mimì różową czapeczkę, której zawsze pragnęła, jak później ujawnia. Przedstawia ją swoim przyjaciołom i razem szczęśliwie świętują w Café Momus. Musetta, były kochanek Marcello, usadowił się przy sąsiednim stoliku. Jest w towarzystwie swojego nowego, bogatego i zauważalnie starszego wielbiciela Alcindoro, którym jest teraz zmęczona. Marcello nie może oprzeć się flirtowi Musetty (Aria Quando m'en vò ), a kiedy zdaje sobie z tego sprawę, pod pretekstem wysyła Alcindoro do szewca. Ona też tęskni za Marcello i oboje wracają razem. Wreszcie dwie pary, Schaunard i Colline, opuszczają Momus bez płacenia. Zaskoczony i oszukany Alcindoro musi przejąć rachunek po powrocie do kawiarni.

Trzecie zdjęcie

Lokalizacja: Barrière d'enfer, na obrzeżach

Od Bożego Narodzenia minęło trochę czasu, a dwie pary Rodolfo i Mimì oraz Marcello i Musetta miały zmienne tygodnie. Ci ostatni mieszkają w karczmie przy barierze celnej na przedmieściach. Malarz Marcello ozdabia ściany kabaretu obrazami i może trochę zarobić. Musetta od czasu do czasu pojawia się jako piosenkarka i od czasu do czasu daje lekcje śpiewu dla gości. Mimì jest teraz bardzo nieszczęśliwa i udaje się do Marcello w ten zimny lutowy poranek, by poprosić go o radę. Rozmawia z nim o bezpodstawnej zazdrości Rodolfo io tym, że z tego powodu ją opuścił. Kiedy niespodziewanie pojawia się Rodolfo, Mimì zaczyna się ukrywać. Z podsłuchanej rozmowy między dwoma mężczyznami dowiaduje się prawdziwych motywów Rodolfo: wyjaśnia Marcello, że nadal kocha Mimì, ale że jest bardzo chora ( konsumpcja ) i że nie może jej pomóc z powodu swojej biedy. Ma nadzieję, że znajdzie zamożnego zalotnika, który będzie mógł ją lepiej wesprzeć i pomóc jej bardziej niż on, i dlatego zakończył związek. Mimì zdradzona przez kaszel wychodzi ze swojej kryjówki i obejmują się nawzajem. Z ciężkim sercem postanawiają się rozstać, a na pożegnanie Mimì daje Rodolfo różową czapkę, którą kiedyś jej kupił (Arie D'onde lieta uscì ). Ale ponieważ ich miłość jest zbyt wielka, nie chcą się rozstać od razu, tylko wiosną, ponieważ:

W tym samym czasie Musetta i Marcello toczą zaciekłą kłótnię o jego zwykłą zazdrość, po czym Musetta ponownie rozstaje się ze swoim chłopakiem i również się ze sobą żegnają (kwartet Addio dolce svegliare alla mattina ).

Czwarte zdjęcie

Lokalizacja: na poddaszu

Kilka miesięcy później, ponownie na strychu, Rodolfo i Marcello próbują zająć się swoją pracą. Nie udaje im się to zrobić, obaj są zniechęceni i nieszczęśliwi. Są chorzy z miłości i wracają myślami do pięknych dni ze swoimi bliskimi, Mimì i Musettą, o których od dawna nie słyszeli (Aria O Mimì, tu più non torni ). Colline i Schaunard wchodzą na strych i przynoszą coś do jedzenia. Posiłek jest skromny, ale czwórka przyjaciół przyjmuje go z humorem, wyobraź sobie, że mają najsmaczniejsze dania i cieszą się tańcem i udawanym pojedynkiem z szczypcami do ognia i łopatą do węgla.

Nieco później sytuacja się zmienia: Musetta wpada bez tchu do pokoju i zabiera ze sobą śmiertelnie chorą Mimì. Ledwie sama wchodzi po schodach, ale chciałaby znów zobaczyć Rodolfo. Wszyscy opiekują się Mim, a Rodolfo przygotowuje miejsce, w którym ukochana może się położyć. Ponieważ pilnie potrzebują pieniędzy na lekarstwa, lekarza i wąsy, których chciała Mimì, wszyscy poświęcają swój ostatni dobytek: Musetta postanawia sprzedać swoją biżuterię, Colline robi to samo ze swoim ukochanym płaszczem, który trzyma go przez długi czas. życie towarzyszyło. Tęsknie żegna się z nim przed przekazaniem go do lombardu (Arie Vecchia zimarra, senti ). Gdy przyjaciele wychodzą po pieniądze, Rodolfo i Mimì zostają sami i wspominają swoje pierwsze spotkanie na strychu. Mimì korzysta z okazji, aby po raz ostatni zapewnić Rodolfo o swojej miłości (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), na co Rodolfo odpowiada. W końcu przyjaciele wracają, a osłabiona gruźlicą Mimì może przez chwilę cieszyć się mufką, którą przyniosła ze sobą, zanim jej życie dobiegnie końca i umrze. Rodolfo jest ostatnim, który to rozumie i upada. Wyraża swój nieskończony żal, a opera kończy się jego krzykiem:

Powstanie

Giacomo Pucciniego, 1908

Jako szablon posłużył najsłynniejsze dzieło Henri Murgera Sceny życia bohemy , powstałe w latach 1847-1849, które Puccini czytał na początku 1893 roku. Od razu był entuzjastycznie nastawiony i tak opisał powstanie opery:

Choć Puccini zdecydował się napisać operę, odrzucił ofertę Ruggero Leoncavallo , który przedstawił mu szkic libretta opartego na modelu Murgera do scenografii. Puccini nie lubił przedłożonego libretta, było dla niego zbyt „literackie”. Po tym, jak Leoncavallo i tak zdecydował się napisać operę, obaj rywalizowali, co zakończyło ich przyjaźń.

libretto

Libretto zostało napisane przez Giuseppe Giacosa , literata i Luigiego Illica , praktyka, wraz z Giacomo Puccinim, zgodnie z jego życzeniem. Pomysł na współpracę tej trójki, z którą po raz pierwszy spotkał się podczas pracy nad Manon Lescaut , sięga Giulio Ricordi , przyjaciela Pucciniego i wydawcy casa editrice Ricordi , który również od czasu do czasu oferował pomoc dzięki swojej wiedzy. W krótkiej przedmowie libreciści zwrócili uwagę, że zachowali charakterystykę postaci i lokalne tło Murgera, a jedynie swobodnie wykorzystywali je w scenografii dramatycznej i epizodach komiksowych.

Giacosa, Illica i Puccini zaczerpnęli z pracy Murgera najefektowniejsze stacje i detale i dodali nowe rzeczy, takie jak Mantellied Colline'a czy błyskotliwe występy Musetty. Dwie główne bohaterki oryginalnego dzieła, Mimì i Francine, zjednoczyły się w Mimì, ideałach. Choć początkowo libreciści często się ze sobą kłócili – kwestionowano liczbę i kolejność obrazów, późniejszy czwarty akt był całkowicie przerabiany czterokrotnie, a Puccini był chwilami bliski rezygnacji z pracy, o czym świadczą jego listy: „Ja Wiedziałem nie mówić, czy błąd to ja, czy libretto. Może obydwa. Może wszystko przeze mnie. „- Wraz z zakończeniem w 1895 roku udało się im ukończenie libretto, które według krytyków, charakteryzuje się” jasne, choć dramatycznie nierówne projektu”, który ani Leoncavallo, który napisał libretto do jego Cyganerii sam , nawet dramaturg Théodore Barrière odniósł sukces z jego sztuką o tym samym tytule z 1849 roku. Od czasu studiów w Konserwatorium Puccini był przekonany, że ścisła współpraca i więź między kompozytorem a librecistą jest niezbędna. Innym ważnym dla niego punktem była głębia postaci i szczegółowe opracowanie ich psychologicznych zawiłości. Był bardzo ostrożny, aby tekst był wolny od gadatliwości pomimo trzech scen, w przeciwieństwie do bardziej żartobliwych przedstawień w 23 rozdziałach Murgera, ale dla niego ważne momenty były pisane bardzo skrupulatnie. O ile pierwsze dwa obrazy grają w radosnej atmosferze, o tyle akty trzeci i czwarty mają smutny, smutny nastrój. Czwarty obraz odzwierciedla pierwszy, odbywa się w tym samym miejscu i jest również podzielony na dwie połowy (1. obraz: historia czterech artystów / Rodolfo poznaje Mimì; 4. obraz: sytuacja czterech artystów / pożegnanie i śmierć przez Mimì). Przejrzysta struktura i aranżacja, koncentracja na tym, co najważniejsze – Puccini skoncentrował swoją fabułę bardzo na Mimì i Rodolfo – w połączeniu z jego szczegółowym opisem – Puccini określił siebie jako „człowieka drobnych szczegółów” – pokazują wysokie standardy artystyczne Pucciniego w stosunku do libretta .

Mi chiamano Mimì , wykonanie Mimì, aria sopranowa na pierwszym zdjęciu (fragment):

Jego współpraca z Giacosą i Illicą należała do najbardziej udanych w historii włoskiej opery, dlatego mimo rozmaitych dyskusji i sporów przy pracy nad librettem Cyganerii , współpracowali także przy operach Tosca i Madama Butterfly . Wspólna praca zakończyła się śmiercią Giacosy w 1906 roku.

Dzieło Leoncavallo o tym samym tytule , powstałe w tym samym czasie i praktycznie konkurujące z Puccinim, zostało ukończone rok później i miało prawykonanie w Wenecji w 1897 roku. Opiera się bardziej na modelu literackim, a Leoncavallo krytykuje rzekomo wesołe, wolne życie bohemy w przeciwieństwie do Pucciniego. Twórczość Leoncavallo pozostała daleko w tyle za światowym sukcesem Cyganerii Pucciniego , która znalazła się w standardowym repertuarze świata operowego i jest dziś rzadko wystawiana.

muzyka

Fragment autografu partytury

Opera La Bohème nie ma uwertury , jest rozplanowana jako dobrze skomponowana, dramatyczna forma wielkoformatowa w czterech obrazach , a czas gry wynosi ok. 110 minut. Dzieło Pucciniego jest, pokolenie po Giuseppe Verdim w czasach młodych werystów , jedną z najważniejszych włoskich oper i oper przełomu wieków . Tekst i muzyka tworzą jedność. Materiał tematyczny jest całkowicie skoordynowany z akcją sceniczną, w której części liryczno-sentymentalne przeplatają się z częściami humorystycznymi, żywymi w kontrastowym zestawieniu. Tematy są szeroko omawiane w sensie motywu przewodniego , ale nie w symfoniczno-dramatycznej manierze Richarda Wagnera , ale raczej zgodnie z wyraźnym poczuciem formy Pucciniego w symetrycznie zbudowanych, zamkniętych strukturach, które często składają się tylko z kilku taktów lub krótkich okresów. Jak mówi sam Puccini , „cały ostatni akt zbudowany jest z logicznych motywów pamięci”. Opery Pucciniego odniosły szczególny sukces ze względu na melodię, co dotyczy również, a zwłaszcza Cyganerii . Potrafił pisać precyzyjnie na głos, a instrumentacja jego partytur jest bardzo zróżnicowana i mistrzowska.

We wstępie orkiestrowym i początku opery Puccini wykorzystał partie z Capriccio Sinfonico , jego pracy egzaminacyjnej w Konserwatorium w Mediolanie w 1882 roku. Stosunkowo łatwa rola Colline'a była debiutem wielu ważnych śpiewaków, m.in. Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi i Willard White .

Arie i duety

La Bohème to opera gruntownie skomponowana ; Arie i duety wpisują się w muzyczny nurt, a nie oddzielają od siebie jak w operze numerycznej . Niemniej jednak La Bohème zawiera szereg arcydzieł solowych, które wyróżniają się na tle opery szczególną oprawą muzyczną, długością solowych pasaży, trudnością interpretacji czy intensywnością przekazywanych emocji. Utwory te są szczególnie znane i popularne, dlatego można je usłyszeć na samplerach operowych, a także na koncertach „best of”. Ponieważ utwory te prezentują repertuar śpiewaka operowego, znalazły się również w programie przesłuchań . Następujące osiem arii lub duetów reprezentuje typowy wybór najważniejszych wydarzeń z Cyganerii i jest wykonywanych w kolejności zaczerpniętej z opery:

Che gelida manina („Jak lodowato zimna ta rączka”, takty 912–983, długość ok. 4 min), aria Rodolfa z pierwszego obrazu. Rodolfo filozofuje o szczęściu i przy okazji zwraca się do Mimì. Jego aria przypomina autoportret. Nawet jeśli pomyślana jest jako klasyczna aria di sortita (aria podczas wykonywania), to następuje w niej rozwój liryczny. Aria składa się z czterech części: po pierwszej części Che gelida manina (912–947) następuje krótki recytatyw Chi son? Sono un poeta (947-956). Część trzecia, In povertà mia lieta (956–964), podejmuje pierwszą melodię Schaunarda z poprzedniej sceny, tworząc muzyczną reminiscencję spalenia poezji Rodolfa. Czwarta i ostatnia część arii Talor dal mio forziere (964–983) ma charakter liryczny i wznosi się do wysokiego C na słowie speranza (nadzieja).

Si. Mi chiamano Mimì („Nazywają mnie Mimì”, takt 984-1054, długość ok. 4:50 min), aria Mimì z pierwszego obrazu. Ta aria nawiązuje bezpośrednio do arii Rodolfa Che gelida manina i przypomina autoportret.

O soave fanciulla ("O śliczna dziewczyno, o słodkie oblicze", długość ok. 4 minut), duet Rodolfo i Mimì z pierwszego zdjęcia. W tym duecie Rodolfo i Mimì deklarują miłość do siebie.

Quando m'en vò („Kiedy tak chodzę, kiedy chodzę sam po ulicy”), aria Musetty z drugiego obrazu. Tą arią w czasie, znaną również jako walc Musetty, Musetta chce wzbudzić w Marcello zazdrość.

D'onde lieta uscì („Skąd kiedyś szczęśliwie przyjechała”), aria Mimì z trzeciego obrazu. Mimì żegna się z Rodolfo i daje mu na pamiątkę swój czepek.

O Mimì, tu più non torni („O Mimì, nigdy nie wrócisz”), aria Rodolfa z IV obrazu.

Vecchia zimarra, senti („Słuchaj 'starego płaszcza”, długość ok. 1:40), aria Colline'a z 4 zdjęcia, zwana także aria płaszcza. Colline chwali swój płaszcz, a tym samym swoje życie jako artysty, zanim pożegna się z nim w lombardzie. Ta aria, a właściwie arietta (aria krótka), odgrywa ważną rolę w strukturze obrazu czwartego: antycypuje koniec opery zarówno pod względem treściowym, jak i muzycznym. Colline, który nie ma romantycznych zainteresowań, pasjonuje się sztuką i filozofią. Teraz symbolicznie oddziela się od tej miłości i całej poprzedniej egzystencji z przyjaciółmi. Tę stratę odczuwają także widzowie, którzy byli świadkami zakupu płaszcza. Na samym końcu opery powtarza się basowy temat arii Mantel. Vecchia zimarra to jeden ze standardów głębokiego basu w odsłuchach .

Sono andati? Fingevo di dormire („ Wyjechałeś ? Po prostu udawałem, że śpię”), duet Mimì i Rodolfo z czwartego zdjęcia. Z jej pieśni łabędzia Mimi wyraża swoją miłość do kontynuowano Rodolfo, który odwzajemnia Rodolfo. Mimì odrzuca porównanie swojej urody ze świtem: jej piękno jest bardziej jak zachód słońca, oczekiwanie na śmierć.

zawód

Według Kloibera solistów obsadzono z następujących tematów wokalnych , wskazanych tam według kolejności występowania:

• Rodolfo, młodzieńczy tenor heroiczny , także tenor liryczny (duża część)
• Schaunard, baryton znaków , także liryczny baryton (część środkowa)
• Marcello, cavalier baryton (duża część)
• Colline, poważny bas, także trudny bas (część środkowa)
• Benoît, bas (mała część)
• Mimì, sopran młodzieńczo-dramatyczny, także sopran liryczny (duża część)
• Musetta, sopran koloraturowy liryczny , także soubrette koloraturowe (część środkowa)
• Parpignol, grać tenor , także tenor postaci (mała część)
• Alcindoro, bas znaków , również bas baryton lub tenor znaków (mała część)
• Sierżant na posterunku celnym i celnik, dwa basy (małe części)

Chór uważany jest za część środkową, w porównaniu do innych oper większą rolę odgrywa chór dziecięcy.

Orkiestrę tworzą:

• Instrumenty smyczkowe: Standardowa instrumentacja I i II skrzypiec , altówek , wiolonczel i kontrabasów
• Instrumenty dęte drewniane: dwa flety , piccolo (również flet na zdjęciu 3), dwa oboje , róg angielski , dwa klarnety , klarnet basowy , dwa fagoty
• Mosiądz: cztery rogi , trzy trąbki , trzy puzony , cimbasso / puzon kontrabasowy
• Perkusja: kotły , zestaw perkusyjny
• Różnorodność: dwie harfy

Muzyka sceniczna w scenie jarmarcznej na drugim zdjęciu składa się z dwóch do sześciu fletów piccolo, dwóch do sześciu trąbek i małego bębenka marszowego.

Historia wydajności

Miejsce premiery, Teatro Regio di Torino , czerpiące z XVIII wieku.

Piotr Beczała i Anna Netrebko jako Rodolfo i Mimi, Festiwal w Salzburgu 2012

Premiera 1 lutego 1896 roku w Teatro Regio w Turynie pod dyrekcją 28-letniego Arturo Toscaniniego z Cesirą Ferrani jako Mimì i Evanem Gorgą jako Rodolfo zakończyła się niepowodzeniem. Publiczność zareagowała ostrożnie, jedyne pięć zasłon było dla Pucciniego rozczarowaniem, większość krytyki była negatywna; Carlo Bersezio pisał w Gazetta Piemontese : „Nikt nie może twierdzić, że „ Cyganeria” to artystycznie udana opera… Muzyka jest powierzchowna… tak jak ta bohema nie pozostawia głębokiego wrażenia na słuchaczu, nie pozostawi też żadnego znaczącego ślad w historii opery Przyczyny niepowodzenia podano, ponieważ obsada nie była optymalna i opera została wystawiona zbyt przedwcześnie – prapremiera odbyła się sześć tygodni po ukończeniu utworu, nie tylko po to, by uprzedzić Leoncavallo, którego bohema miała ponad rok później, 7 maja 1897, w Wenecji .

Kolejne przedstawienie, które odbyło się 23 lutego w Rzymie w Teatro dell'Argentina, również zostało przyjęte chłodno, a kolejne w Teatro San Carlo w Neapolu nie przyniosło oczekiwanego sukcesu. Przełom nastąpił wraz z występem 14 kwietnia 1896 roku w Palermo pod batutą Leopolda Mugnone'a: ​​„Pod koniec dnia, godzinę po północy, trzy tysiące słuchaczy nie chciało wychodzić z domu, dopóki Mugnone z częścią orkiestry nadal był obecny i ci, którzy byli w większości już ubrani Singers powtórzyli cały finał.„Teraz opera szybko rozprzestrzeniła się na włoskich i międzynarodowych scenach: pierwsze przedstawienia w Brescii i Bolonii (oba pod batutą Toscaniniego) odbyły się w 1896 roku i 16 czerwca w Teatro Colón w Buenos Powietrze. W marcu 1897 odbył się pierwszy występ w La Scali w Mediolanie , ponownie pod dyrekcją Mugnone'a, w kwietniu u Toscaniniego w Wenecji. W tym samym roku odbyły się przedstawienia w Livorno, Aleksandrii, Moskwie, Lizbonie, Rio de Janeiro, Los Angeles i Hadze; po angielsku w Manchesterze i Londynie, Royal Opera House Covent Garden oraz po niemiecku w Berlinie pod kierunkiem Ignatza Waghaltera . Kolejne premiery miały miejsce w 1898 w Paryżu, w Théâtre du Châtelet , w 1899 w Petersburgu, w 1900 w Nowym Jorku iw 1901 w Teatro Amazonas w Manaus .

W przedstawieniu w Livorno w 1897 roku Enrico Caruso zadebiutował jako Rodolfo; zadebiutował w tej roli w La Scali w 1900 roku i był „wybitnym interpretatorem Rodolfa przez ponad dwie dekady”; jego werystycznie inspirowana interpretacja roli stała się punktem odniesienia na ponad pół wieku. Puccini rzekomo osobiście upoważnił Caruso do transpozycji roli o pół tonu .

Od jego pierwszego występu aż do dzisiaj, Pucciniego Cyganeria nie tylko nieprzerwaną tradycję wydajność, ale również w dalszym ciągu cieszą się dużą popularnością. Zawdzięcza to nie tylko połączeniu przemyślanej struktury fabuły z efektownymi scenami indywidualnymi, które umożliwiają solistom zaprezentowanie swoich możliwości wokalnych. Duże i małe opery regularnie mają swoje dzieła w swoim repertuarze – na każdej scenie operowej zawsze jest występ bohemy ; Na przykład w sezonie 2010/2011 opera miała łącznie 552 przedstawienia w 90 przedstawieniach i obok Czarodziejskiego Fletu , Traviaty , Carmen i Wesela Figara była jedną z pięciu najchętniej wystawianych oper na świecie.

Za wzorzec uznaje się produkcję Franco Zeffirellego z 1963 roku w La Scali w Mediolanie, którą pokazywano także w Wiedniu , Monachium , Montrealu, Moskwie, Nowym Jorku i Waszyngtonie. W tym artystycznym modelu z Herbertem von Karajanem jako dyrygentem śpiewali m.in. Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi i Rolando Panerai . W następnych latach w tej produkcji wcielili się czołowi interpretatorzy swoich czasów, na przykład Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti i Hilde Güden . Produkcja Zeffirelliego była częścią repertuaru Scali do 1978 roku i nadal znajduje się w repertuarze Wiedeńskiej Opery Narodowej i Metropolitan Opera .

Na Festiwalu w Salzburgu 2012 Damiano Michieletto wystawił operę jako „mroczną kameralną sztukę” bez typowego „wystroju belle epoque” i bez romantycznego strychu: „[...] Barrière d'Enfer nie jest barierą celną na granice miasta, ale dosłownie Brama do Piekła, betonowe nieużytki autostradowe w brudnej błocie pośniegowej, miejsce idealnego posępności, oświetlone samymi neonowymi tubami stoiska z piwem.” W rolach głównych wystąpili Anna Netrebko i Piotr Beczała pod dyrekcją Daniele Gatti .

Musical Rent przez Jonathana Larsona , który miał swoją premierę w 1996 roku, jest adaptacją opery .

Przyjęcie

Mimo początkowo złych recenzji La Bohème odniosła światowy sukces. Według Burtona D. Fishera to dlatego, że Pucciniemu udało się oczarować publiczność swoją operą. Każdy może zanurzyć się w spektaklu i uczestniczyć w życiu codziennym, troskach i miłości aktorów. (Opera bliska jest weryzmowi : nie chodzi o legendarne postacie czy arystokrację, ale o życie, cierpienie i miłość zwykłych ludzi.) W biografii kompozytora, autorka Philipp-Matz pisze, że La Bohème to najlepsze dzieło Pucciniego , prawdziwe arcydzieło. Brytyjski krytyk Frank Granville Barker postrzega La Bohème jako „jeden z cudów świata”, przełomowe dzieło dla opery. Opera jest również wysoko ceniona wśród uczestniczących artystów, jak Plácido Domingo pochwalił w analizie z 2002 roku „bardzo realistyczną historię miłosną” oraz „piękną muzykę” „geniusza Pucciniego”.

O tym, w jakim stopniu Cyganeria była już rozumiana przez współczesnych jako opera „typowa”, świadczy chociażby jej recepcja w powieści Tomasza Manna Czarodziejska góra z 1924 roku . W rozdziale o pełni dobrej głośności arie z wielu oper, m.in. z Cyganerii, są odtwarzane na nowym gramofonie w sanatorium płuc . Do tego mówi: „I nie było nic bardziej czułego na ziemi niż Zwiegesang ze współczesnej włoskiej opery ... Da mi il braccio, mia piccina 'i proste, słodkie, mocno melodyjne małe zdanie, które mu dała w odpowiedzi ... „Wielokrotny nacisk na słodycz wskazuje na to, jak została zinterpretowana praca.

Dyskografia

Dyskografia z Cyganerii jest, jak można się spodziewać na takiej popularnej opery z tradycją ponad wieku wydajności, bardzo rozległe. Od czasu pierwszego pełnego nagrania w 1918 roku (na dwunastu płytach), Operabase nagrała ponad 100 nagrań studyjnych i koncertowych na szelaku , winylu , CD i DVD, od niedawna także jako Blu-ray . Do 2009 roku Operadis dokonał 285 nagrań. Większość nagrań szelakowych i LP została zdigitalizowana i jest dostępna również na płytach CD. Dyskografia jest ściślej związana z tradycją wykonawczą niż z innymi utworami, ponieważ premierowy dyrygent Toscanini otrzymał również nagranie z 1946 r. z Janem Peerce jako Rodolfo i Licią Albanese jako Mimì. Nawet Thomas Beecham , którego ostatnie nagranie z 1956 roku pochodzi (z Victorią de los Angeles jako Mimì i Jussi Björling jako Rodolfo), pracował nawet z Puccinim.

Prawie wszyscy znani dyrygenci nagrali Cyganerię , niektórzy są reprezentowani w kilku nagraniach, na przykład Herbert von Karajan , który nagrał Cyganerię w sumie pięć razy (1963, 1964, 1967, 1972 i 1977). La Bohème cieszy się nie mniejszą popularnością wśród solistów - na listach obsady nie brakuje znanego interpretatora tematu włoskiego . Sporo śpiewacy są reprezentowane, takich jak Mirella Freni, dla których Mimì nagranej w sumie 17 nagrań między 1963 i 1989, czy Luciano Pavarotti z dwunastu nagrań jak Rodolfo między 1961 i 1989. Prominent rzuca takie jak Cesare były również dla wspierania role Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes czy, ostatnio, Thomas Hampson jako Marcello i Samuel Ramey jako Colline. Prawie wszystkie nagrania zostały wykonane w języku włoskim, jednym z nielicznych wyjątków jest to w języku niemieckim z 1956 roku pod batutą Richarda Krausa z Fritzem Wunderlichem jako Rodolfo.

Poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp. lub które, co zrozumiałe, są warte wymienienia z innych powodów.

• 1918 (pierwsze znane nagranie; początek brak): Carlo Sabajno (dyrygent), orkiestra i chór Teatro alla Scala Milan. Remo Andreini (Rodolfo), Ernesto Badini (Marcello), Aristide Baracchi (Schaunard), Vincenzo Bottone (Colline), Gemma Bosini (Mimì), Adalgisa Giana (Musetta), Uraldo Ceccarelli (Benoît), C. Maestri (Parpignol). CD-ROM House of Opera, HMV 55056-78 (szelak), Cantus Classics 500940 (2 CD).
• 1956 ( wskazówka Opernwelt CD: „artystycznie wartościowa”; rekomendacja gramofonowa : „The Gramophone Choice”): Thomas Beecham (dyrygent), RCA Victor Orchestra, RCA Victor Chorus. Jussi Björling (Rodolfo), Robert Merrill (Marcello), John Reardon (Schaunard), Giorgio Tozzi (Colline), Victoria de los Angeles (Mimì), Lucine Amara (Musetta), Fernando Corena (Benoît i Alcindoro), William Nahr (Parpignol) ), George del Monte (sierżant). EMI CDS 5 56236-2 (2 CD), Angel CDCB-47235 (2 CD) EMI "Great Recordings of the Century" CMS 5 67750-2 (2 CD), Naxos historyczny 8.111249-50 (2 CD), Regis RRC 2075 (2 CD), Cantus Classics 500890 (2 CD).
• 26 września 1964 (wideo; na żywo z Teatru Bolszoj Moskwa; rekomendacja gramofonowa : „Rekomendacja DVD”): Herbert von Karajan (dyrygent), Franco Zeffirelli (inscenizacja), orkiestra i chór Teatro alla Scala Milan. Gianni Raimondi (Rodolfo), Rolando Panerai (Marcello), Gianni Maffeo (Schaunard), Ivo Vinco (Colline), Mirella Freni (Mimì), Edda Vincenzi (Musetta), Carlo Badioli (Benoît), Franco Calabrese (Alcindoro), Franco Ricciardi (Parpignol), Giuseppe Morresi (sierżant), Angelo Mercuriali (sprzedawca). Płyta CD Fonit Cetra: CDE 1010.
• Październik 1972 ( wskazówka płyty Opernwelt : „Nagranie referencyjne”; Rekomendacja gramofonowa : „Zalecenie dodatkowe”): Herbert von Karajan (dyrygent), Filharmonia Berlińska , chór Deutsche Oper Berlin . Luciano Pavarotti (Rodolfo), Rolando Panerai (Marcello), Gianni Maffeo (Schaunard), Nikolaj Gjaurow (Colline), Mirella Freni (Mimì), Elizabeth Harwood (Musetta), Michel Sénéchal (Benoît i Alcindoro), Gernot Pietsch (Parpignol), Hans-Dieter Appelt (sierżant). DECCA CD: 421 049-2, DECCA LP: 6.35200 (2), DECCA MC: K2B 5.
• Luty 1979 ( Rekomendacja gramofonowa : „Zalecenie dodatkowe”): Colin Davis (dyrygent), orkiestra i chór Covent Garden Opera London. Josep Carreras (Rodolfo), Ingvar Wixell (Marcello), Hakan Hagegaard (Schaunard), Robert Lloyd (Colline), Katia Ricciarelli (Mimì), Ashley Putnam (Musetta), Giovanni de Angelis (Benoît), William Elvin (Alcindoro), Francis Egerton (Parpignol), Richard Hazell (sierżant). Philips CD: 416 492-2, Philips LP: 6769 031 (2 LP).
• 1988 (wideo; na żywo z San Francisco; rekomendacja gramofonowa : „Rekomendacja DVD”): Tiziano Severini (dyrygent), Francesca Zambello (inscenizacja), orkiestra i chór Opery w San Francisco . Luciano Pavarotti (Rodolfo), Gino Quilico (Marcello), Stephen Dickson (Schaunard), Nikolaj Gjaurow (Colline), Mirella Freni (Mimì), Sandra Pacetti (Musetta), Italo Tajo (Benoît), Daniel Harper (Parpignol), Mark Coles (sierżant), Cameron Henley (oficer celny). Pioneer LD: PLMCB 00281, Castle RM VI: CV 2802, Polygram VI: 079 158 3, Virgin VI: VVD 603, Arthaus Music 100 047 (1 DVD).
• 2003 (Wideo; na żywo z Mediolanu; rekomendacja gramofonowa : „Rekomendacja DVD”): Bruno Bartoletti (dyrygent), orkiestra i chór Teatro alla Scala Milan, Franco Zeffirelli (inscenizacja). Marcelo Álvarez (Rodolfo), Roberto Servile (Marcello), Natale de Carolis (Schaunard), Giovanni Battista Parodi (Colline), Cristina Gallardo-Domâs (Mimì), Hei-Kyung Hong (Musetta), Matteo Peirone (Benoît), Angelo Romero (Alcindoro), Alberto Fraschina (Parpignol), Ernesto Panariello (sierżant), Tino Nava (celnik), Antonio Novello (sprzedawca). TDK DVUS-OPBOH (1 płyta DVD).
• Kwiecień 2006 (wideo; na żywo z Madrytu; rekomendacja gramofonowa : „Rekomendacja DVD”): Jesús López Cobos (dyrygent), Giancarlo del Monaco (inscenizacja), tytularna orkiestra i chór Teatro Real Madrid. Aquiles Machado (Rodolfo), Fabio Maria Capitanucci (Marcello), David Menéndez (Schaunard), Felipe Bou (Colline), Inva Mula (Mimì), Laura Giordano (Musetta), Juan Tomas Martinez (Benoît), Alfredo Mariotti (Alcindoro), Gonzalo Fernandez de Teran (Parpignol), Federico Gallar (sierżant), Mario Villoria (celnik). Opus Arte OA0961D (1 płyta DVD).
• Kwiecień 2007 (wykonanie koncertowe na żywo z Filharmonii Monachijskiej; także jako ścieżka dźwiękowa na DVD; Rekomendacja gramofonowa : „Rekomendacja dodatkowa”; ECHO Klassik 2009: „Nagranie operowe roku XIX w.”): Bertrand de Billy (dyrygent), Symphonie - Orkiestra i chór Radia Bawarskiego , chór dziecięcy Teatru am Gärtnerplatz . Rolando Villazón (Rodolfo), Boaz Daniel (Marcello), Stéphane Degout (Schaunard), Vitalij Kowaljow (Colline), Anna Netrebko (Mimì), Nicole Cabell (Musetta), Tiziano Bracci (Benoît, Alcindoro i Zöllner), Kevin Conners (Parpignol) ), Gerald Häussler (sierżant). DG 477 6600 (2 płyty CD), Axiom Films AXM 596 (DVD).

Oprócz kompletnych nagrań, La Bohème jest również popularnym źródłem pojedynczych nagrań lub fragmentów dla samplerów . Już w 1906 roku Enrico Caruso dokonał kilku nagrań arii Rodolfa ( Che gelida manina ) (nagranej wałkiem ); nie ma jednak pełnego nagrania opery Caruso. Mówi się, że Che gelida manina zostało nagrane przez prawie 500 tenorów w co najmniej siedmiu różnych językach w latach 1900-1980. Ta niemal inflacyjna liczba nagrań pozwala jednak na przegląd rozwoju stylu śpiewania i sposobu wykonywania na podstawie utworu.

Adaptacje filmowe (wybór)

Opera była kilkakrotnie kręcona, dzięki czemu dziś wiele produkcji dostępnych jest na DVD lub Blu-ray . W 2009 roku Anja Horst wystawiła La Bohème w wieżowcu jako nagranie na żywo w różnych miejscach dla szwajcarskiej telewizji . Lokale w berneńskiej dzielnicy Gäbelbach były wieżowcem jako strychem i centrum handlowym jako jarmarkem bożonarodzeniowym.

(Rok, reżyseria, Mimi, Rudolfo, dyrygent, orkiestra, formaty)

• 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Orchestra Teatro alla Scala, DVD
• 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, San Francisco Opera Orchestra, DVD
• 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Orkiestra Teatro Real; Blu-ray, DVD
• 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orchestra, DVD
• 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, Blu-ray, DVD
• 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Royal Opera House Chorus and Orchestra, Blu-ray, DVD (na żywo)
• 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Filharmonicy Wiedeńscy, Blu-ray, DVD

literatura

• Norbert Christen: Cyganeria. W: Carl Dahlhaus (red.): Enzyklopädie des Musiktheater Piper . Vol. 5, Dzieła Piccinni - Spontini. Piper, Monachium i Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 101-107.
• Attila Csampai , Dietmar Holland (red.): La Bohème: teksty, materiały, komentarze . Rowohlt, Reinbek 1981, ISBN 3-499-17405-7 .
• Michel Girardi: Puccini: Jego sztuka międzynarodowa . University of Chicago Press, Chicago 2000, ISBN 0-226-29757-8 . (Rozdział o Cyganerii : s. 99–144 )
• Linda Fairtile: Giacomo Puccini: Przewodnik po badaniach . Garland, Nowy Jork 1999, ISBN 0-8153-2033-7 . ( Przegląd literatury o Cyganerii : s. 118–134 )
• Arthur Groos, Roger Parker: Giacomo Puccini: Cyganeria . Cambridge University Press, Cambridge 1986, ISBN 0-521-26489-8 .
• Giacomo Puccini: Cyganeria . Calder, Londyn 1982, ISBN 0-7145-3938-4 (nr 14 w serii English National Opera Guide ).
• Ulrich Schreiber : Przewodnik po Operze dla zaawansowanych , Tom 3 / I, wydanie 4.. Barenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-1963-0 .

linki internetowe

• Wizualizacja fabuły w How To Opera
• La Bohème : Nuty i pliki audio w International Music Score Library Project
• La bohème (Giacomo Puccini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
• Działka i libretto z nim w Opera Guide strony docelowej na URL modernizacji aktualnie niedostępny; Pomoc w aktualizacji jest pożądana!
• Zdjęcia trzech produkcji opery (Paris Opéra Comique, Berlin Komische Oper i Zurich Opera House) (dostęp 10 marca 2012)

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Pierwsza dziesiątka najczęściej wykonywanych oper na świecie w Operabase . (Dostęp 7 września 2011)
2. ^ New York City Opera Project : „La Bohème… zaczęto uznawać ją za arcydzieło, która teraz ocenia, że ​​jest” (dostęp 10 listopada 2012 r.)
3. ^ ^{B c} Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: opisu. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , s. 105.
4. ^ Henri Murger: Czesi Dzielnicy Łacińskiej. Vizetelly & Co., Londyn 1888, eBook na temat Projektu Gutenberg . (Dostęp 12 listopada 2012)
5. ^ La Bohème, opera Giacomo Pucciniego, Hessisches Staatstheater Wiesbaden. ( Pamiątka z 5 listopada 2013 w Internetowym Archiwum ) Kalendarz literatury FAZ.NET . (Pobrano 13 listopada 2012)
6. ↑ John W. Klein: Druga Bohème. The Musical Times, t. 111, nr 1527, maj 1970, s. 497-499, doi: 10.2307 / 956015 .
7. ^ ^B The Autorzy libretta w Cyganerii Pucciniego. Columbia University / New York City Opera Project, 2001. (dostęp 13 listopada 2012)
8. ^ Przedmowa libretta (włoski), Opera Information Directory. (Dostęp 10 sierpnia 2012)
9. ^ Ernst Krause: Oper A – Z - Przewodnik po operze. Wydanie III, Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1978, s. 384.
10. ↑ Georg Gerry Tremmel, Norbert Zander: Giacomo Puccini i Ferdinand Tönnies. Libretto Research 2010. (Dostęp 12 listopada 2012)
11. ↑ Verenoa Großkreutz: Leoncavallo jako lepszy Puccini? „Inna” bohema w Lucernie. Neue Musikzeitung Online, 28 kwietnia 2009. (Dostęp 12 listopada 2012)
12. ↑ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Podręcznik opery. 9. wspólne Wydanie, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 560.
13. ↑ Pietro Spada, w: Dodatek do nagrania pod dyrekcją Riccardo Chailly, 1983.
14. ↑ Michel Girardi: Puccini: Jego sztuka międzynarodowa . Chicago 2000, s. 124-125.
15. ↑ Michel Girardi: Puccini: Jego sztuka międzynarodowa . Chicago 2000, s. 141-143.
16. ↑ Martial Singher: przewodnik interpretacyjny do arii operowych: podręcznik dla śpiewaków, trenerów . Penn State Press, 2003, ISBN 0-271-02354-6 , s. 196-197.
17. ↑ ^{a b c d} Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. wspólne Wydanie, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 558.
18. ↑ Ocena Cyganerii. (PDF) Źródło 18 maja 2016 . 
19. ^ ^B Giacomo Puccini Henri Murgers: La Boheme. Przewodnik po operze. Opublikowane przez Staatsoper unter den Linden, Insel Verlag, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34619-8 , s. 154.
20. ↑ Ernst Krause: Puccini. Opis światowego sukcesu. Piper, Monachium 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s. 133.
21. ↑ Ernst Krause: Puccini. Opis światowego sukcesu. Piper, Monachium 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s. 134.
22. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 106.
23. ↑ Norbert Christen, tamże
24. ↑ Występy La Bohème w statystykach Operabase . (Dostęp 7 września 2011)
25. ↑ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 107.
26. ↑ Frederik Hanssen: Kalte Herzen , w: Der Tagesspiegel z 3 sierpnia 2012 , dostęp 1 grudnia 2013
27. ↑ Opera dzisiaj : Cyganeria na Festiwalu w Salzburgu , 28 sierpnia 2012
28. ↑ Anthony Tommasini: Teatr; Siedmioletnia Odyseja, która doprowadziła do wynajmu . W: The New York Times . 17 marca 1996 . Źródło 17 lipca 2008 .
29. ^ Burton D. Fisher: Cyganeria Pucciniego. Opera Classics Library Series, wersja 1.5
30. ↑ Frank Granville Barker Pochwalił La Bohème: „Jeden z cudów świata” , Opera Classics Library Series, s. 24
31. ↑ Thomas Mann: Czarodziejska góra. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt nad Menem 1991, ISBN 3-596-29433-9 , s. 879.
32. ^ Dyskografia o Cyganerii w Operadis.
33. ↑ ^{a b c d e f g h i} La Bohème. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
34. ↑ ^{a b} La Boheme. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie IV. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 689.
35. ↑ ^{a b c d e f g h} Gramofon Wybór: Cyganeria Pucciniego. Opublikowano 1 lutego 2015 r. na gramophone.co.uk , dostęp 14 maja 2016 r.
36. ↑ Zwycięzcy Classic Echo 2009. W: Die Welt z 1 października 2009 , dostęp 14 maja 2016.
37. ^ William Shaman i in.: Więcej EJS: Dyskografia nagrań Edwarda J. Smitha. Wydanie 81 Discographies Series , Greenwood Publishing Group, 1999, s. 455-456. ISBN 0-313-29835-1 .
38. ↑ Strona z przeglądem producenta nadawcy Schweizer Fernsehen , zawiera również odniesienia do produkcji wideo transmisji na żywo, recenzji i recenzji. (Dostęp 27 listopada 2010)