La Cenerentola (opera)

Dane pracy
Tytuł oryginalny: La Cenerentola, ossia La bontà w trionfo
Strona tytułowa libretta, Mediolan 1817

Strona tytułowa libretta, Mediolan 1817

Kształt: Dramma giocoso w dwóch aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Gioachino Rossini
Libretto : Jacopo Ferretti
Źródło literackie: Charles Perrault : Cendrillon ,
Charles-Guillaume Etienne: Cendrillon,
Francesco Fiorini: Agatina
Premiera: 25 stycznia 1817 r
Miejsce premiery: Rzym, Teatro Valle
Czas odtwarzania: ok. 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Częściowo w starym zamku Don Magnifico, a częściowo w domu przyjemności księcia pół mili dalej?
ludzie
  • Don Ramiro, książę Salerno ( tenor )
  • Dandini, jego sługa ( bas )
  • Don Magnifico, Baron de Montefiascone, ojciec Clorindas i Tisbes (bas)
  • Clorinda, córka Don Magnificos ( sopran )
  • Tisbe, córka Don Magnificos ( mezzosopran )
  • Angelina, zwana Cenerentola, pasierbica Don Magnificos (mezzosopran)
  • Alidoro, filozof i nauczyciel Don Ramiros (bas)
  • Dworzanie ( chór męski )
  • Panie dworskie (niemy)

La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (niem. Kopciuszek, czyli Triumf Dobra ) to opera (pierwotna nazwa: „ Drama giocoso ”) w dwóch aktach Gioachino Rossiniego . Libretto przez Jacopo Ferretti na podstawie Charles Perrault w wersji tale Cendrillon i niektórych starszych librett. Pierwsze przedstawienie odbyło się 25 stycznia 1817 roku w Teatro Valle w Rzymie.

wątek

Treść opery oparta jest na baśni Cendrillon (Kopciuszek) z kolekcji Charlesa Perraulta , z której usunięto jednak wszelkie elementy fantastyki i magii. Zła macocha, którą w innych wersjach baśni zastąpił już ojczym, jest tu zubożałym szlachcicem. Opiekun księcia, Alidoro, wciela się w rolę wróżki. Pantofel, którego szukał książę, został zastąpiony bransoletką.

Poniższy spis treści oparty jest na libretto oryginalnej wersji z 1817 roku.

pierwszy akt

Stara jednopiętrowa sala w zamku barona z pięcioma drzwiami; po lewej kominek, stół z lustrem, kosz na kwiaty i krzesła

Scena 1. W zrujnowanym zamku Don Magnifico jego córki Clorinda i Tisbe przebierają się (wprowadzenie: „Nie, nie, nie, nie: nie v'è, nie v'è”), podczas gdy ich odziana w szmatę przyrodnia siostra Cenerentola słyszy pieśń wykonując prace domowe, śpiewa miłość króla do prostej dziewczyny ("Una volta c'era un Re"). Filozof Alidoro pojawia się w przebraniu żebraka, aby znaleźć odpowiednią żonę dla swojego księcia. Cenerentola częstuje go kawą i chlebem, a skąpe przyrodnie siostry atakują ją i biją. W tym momencie wysłannicy księcia przynoszą zaproszenie na bal, na którym książę chce wybrać na swoją narzeczoną najpiękniejszą w kraju.

Scena 2. Kłócąc się ze sobą, Clorinda i Tisbe pędzą do ojca i przerywają mu sen, który – w postaci osła – wydaje się obiecywać mu świetlaną przyszłość ( Cavatine : „Miei rampolli femminini”). Jego córki opowiadają mu o zaproszeniu.

Scena 3. Tymczasem Don Ramiro wchodzi do domu przebrany za służącego i zastaje go pozornie opuszczony (początek duetu Ramiro / Cenerentola: „Tutto è deserto”).

Scena 4. Don Ramiro jest zachwycony prostym wdziękiem Cenerentoli od pierwszego spotkania, choć dezorientuje ją, gdy zostaje poproszona o podanie mu swojego imienia i pochodzenia (kontynuacja duetu: „Un soave non so che”).

Scena 5. Pojawia się Don Magnifico i pyta Don Ramiro o księcia. Namawia córki do pośpiechu.

Scena 6. W towarzystwie dworzan, sługa don Ramiro, Dandini, przebrany za swego pana, pojawia się z wielką pompą, by zaprowadzić córki Don Magnifico do zamku (chór i cavatine: „Scegli la sposa, affrettati” – „Come un'ape ne 'giorni d'aprile ”). Kiedy Cenerentola prosi o pozwolenie na pójście z nami tylko na godzinę, a Alidoro udowadnia wpisem w długiej księdze, że Don Magnifico musi mieć trzy córki, bezdusznie oświadcza, że ​​trzecia córka nie żyje (kwintet: „Signore, una parola” - "Nel volto estatico"). Wszyscy oprócz Alidoro i Cenerentoli szybko odchodzą.

Scena 7 (wersja oryginalna). Alidoro pociesza Cenerentolę obietnicą sprowadzenia jej na festiwal (aria: "Il mondo è un gran teatro").

Scena 7b (wersja późniejsza). Alidoro zapewnia Cenerentola, że ​​Pan Stworzenia nie dopuści do zniszczenia niewinności (scena i aria: „Là del ciel nell'arcano profondo”).

Pokój w pałacu przyjemności Don Ramiros

Scena 8. Dandini z Clorindą i Tisbe oraz Don Magnifico i Don Ramiro wchodzą do zamku. Po tym, jak Dandini Don Magnifico zachwycał się dostępnymi tutaj winami, znika w piwnicy z winami. Don Ramiro instruuje Dandiniego, aby uważnie obserwował gości i wycofuje się.

Scena 9. Domniemany książę Dandini może tylko z wielkim trudem odeprzeć dwie siostry, z których każda stara się podkreślić swoje zasługi.

Alessandro Sanquirico: scenografia, pierwszy akt, trzeci obraz, Teatro alla Scala 1817

Popołudniowe przyjęcie w domu księcia Don Ramiro

Scena 10. Dworzanie wyznaczają na mistrza piwnicy Don Magnifico, który pił z książęcej piwnicy winnej (Finał I: „Conciossiacosacché trenta botti già gustò”). Nakazuje im dekret, w którym zabrania fałszowania wina. Mają zrobić 6000 kopii tego.

Scena 11. Don Ramiro pozwala Dandiniemu opisać swoje wrażenie na temat sióstr (duet: „Zitto zitto, piano piano”). Okazuje się źle: jesteś bezczelny, kapryśny i próżny. Don Ramiro jest zdumiony, że Alidoro zapewnił go, że znajdzie swoją narzeczoną wśród córek barona.

Scena 12. Dwie siostry ponownie zabiegają o Dandiniego. Aby ich uniknąć, sugeruje, że pogardzani przez oboje powinni jednak poślubić jego sługę. Oburzeni, odmawiają.

Scena 13. Alidoro zapowiada pojawienie się nieznanej damy Angeliny, która jest teraz odświętnie ubrana. Po chwili ogólnej niepewności Dandini ich wpuszcza.

Scena 14. Obecna szlachta jest pod wrażeniem urody Angeliny, którą można rozpoznać nawet po jej welonie. Alidoro też zaniemówił.

Scena 15. Don Magnifico kładzie kres szokowi innych, wzywając ich do stołu. Zauważył podobieństwo między nieznanym a Centerentola. Jego córki odrzucają ten pomysł. Dandini zaprasza również do stołu, a potem do tańca. Wszyscy idą na obiad jak zaczarowani (Tutti: „Mi par d'essere sognando”).

Drugi akt

Gabinet w Pałacu Don Ramiros

Scena 1. Wciąż pod wrażeniem urody przybyszów szlachta żegna się (refren: „Ach! Della bella incognita”). Don Magnifico i jego dwie córki zastanawiają się nad tożsamością pięknej. Obaj uważają, że nie muszą się martwić. Ojciec prosi ją, by nie zapomniała o nim po wzniesieniu się i marzeniach o bogatym życiu (aria: „Sia qualunque delle figlie”).

Scena 2. Dandini teraz też zabiega o Angelinę, ale ona szczerze przyznaje, że kocha jego (rzekomego) służącego Ramiro i nie jest zainteresowana zewnętrznym bogactwem. Kiedy Don Ramiro, który podsłuchał scenę, wychodzi i oświadcza się jej, Angelina daje mu bransoletkę z prośbą, by ją odszukał. Jeśli znalazł ją noszącą tę samą bransoletkę i nadal ją kocha, będzie jego (recytatyw: „E allor… se non ti spiaccio…”). Znika. Don Ramiro przysięga, że ​​znów ją odnajdzie (aria: „Sì, ritrovarla io giuro”).

Scena 3. Dandini i Don Ramiro ponownie zamieniają się rolami. Don Magnifico nalega, aby Dandini poinformował go o swojej decyzji. Następnie Dandini objawia się oszołomionemu baronowi jako służący (duet: „Un segreto d'importanza”).

Scena 4. Alidoro czeka z niecierpliwością na powrót Dandini.

Sala kominkowa na parterze w domu Don Magnificosos

Scena 5. Cenerentola, ponownie ubrana w łachmany, odzwierciedla swoją miłość do giermka księcia (Canzone: „Una volta c'era un re”).

Scena 6. Siostry przyrodnie i ojciec w międzyczasie również wrócili do domu. Ze względu na podobieństwo Cenerentoli do nieznajomego, obdarzają ją gniewnymi spojrzeniami.

Scena 7. Zbliża się burza (muzyka temporalna / burzowa). W rezultacie powóz księcia uległ wypadkowi. On i jego giermek szukają ochrony w domu Don Magnificos, który jest zaskoczony niespodziewaną zamianą ról.

Scena 8. Kiedy Cenerentola przynosi fotel, Don Ramiro natychmiast rozpoznaje ją i jej bransoletkę. Znowu panuje ogólne zamieszanie (sextet: „Siete voi? / Voi prence siete?” – „Questo è un nodo avviluppato”). Kiedy siostry i ich ojciec próbują ratować sytuację i poniżać Cenerentolę przed księciem, wpada w złość. Angelina prosi jednak o przebaczenie dla swoich bliskich: dobro powinno zatriumfować („Ach, signor, s'è ver che in petto”). Don Ramiro prosi Angelinę, aby została jego żoną i razem z nim rządziła. Zabiera ją ze sobą, a za nim Dandini i Don Magnifico.

Scena 9. Alidoro konfrontuje się z opóźnionymi siostrami Tisbe i Clorindą i wyjaśnia ich bezwzględne zachowanie wobec Angeliny. Musisz teraz pogodzić się ze zmienioną sytuacją i poprosić przed tronem o przebaczenie. To jest nie do zniesienia dla Clorindy. Woli mieć nadzieję na obrót losu (aria: „Sventurata! Mi credea”) i ucieka. Z drugiej strony Tisbe straciła swoją dumę. Zgadza się z propozycją Alidoro.

Sala tronowa w pałacu Don Ramiros

Scena 10. Don Ramiro i Cenerentola siedzą bogato ubrani na wystawnych krzesłach. Po prawej Dandini i szlachta. Don Magnifico stoi w kącie, zdezorientowany. Pojawiają się również Alidoro, Clorinda i zawstydzona Tisbe. Finał otwiera chór o triumfie dobra (chór: „Della fortuna istabile”). Angelina ponownie prosi Don Ramiro o przebaczenie dla jej ojca i sióstr („Nacqui all'affanno” – „Non più mesta”). Opera kończy się radosnym chórem.

układ

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące numery muzyczne:

pierwszy akt

  • Wprowadzenie: „Nie, nie, nie: non v'è, non v'è” (scena 1)
  • Cavatine (Magnifico): „Miei rampolli femminini” (scena 2)
  • Duet (Ramiro, Cenerentola): „Tutto è deserto” (scena 3) – „Un soave non so che” (scena 4)
  • Chór i Cavatine (Dandini): "Scegli la sposa, affrettati" - "Come un'ape ne 'giorni d'aprile" (scena 6)
  • Kwintet (Cenerentola, Magnifico, Dandini, Ramiro, Alidoro): "Signore, una parola" - "Nel volto estatico" (scena 6)
  • Aria (Alidoro): "Il mondo è un gran teatro" (Scena 7, muzyka: Luca Agolini)
  • Finał I.
    • Chór: „Conciossiacosacché trenta botti già gustò” (scena 10)
    • Duet (Ramiro, Dandini): „Zitto zitto, piano piano” (scena 11)
    • Tutti: „Mi par d'essere sognando” (scena 15)

Drugi akt

  • Wprowadzenie. Chór Szlachecki (refren): „Ach! della bella incognita” (Scena 1, muzyka: Luca Agolini)
  • Aria (Magnifico): „Sia qualunque delle figlie” (scena 1)
  • Recytatyw i aria (Ramiro): "E allor ... se non ti spiaccio ..." - "Sì, ritrovarla io giuro" (scena 2)
  • Duet (Dandini, Magnifico): „Un segreto d'importanza” (scena 3)
  • Canzone (Cenerentola): „Una volta c'era un re” (scena 5)
  • Muzyka temporalna / burzowa: „Svergognata mia prole” (scena 7)
  • Sekstet: „Siete voi? / Voi prence siete? "-" Questo è un nodo avviluppato "(scena 8)
  • Aria (Clorinda): „Sventurato! mi credea” (Scena 9, muzyka: Luca Agolini)
  • Finał II (scena 10)
    • Chór: „Della fortuna istabile”
    • Rondo (Cenerentola, chór): "Nacqui all'affanno" - "Non più mesta"

muzyka

Chociaż oryginalna nazwa „dramma giocoso” wskazuje na operę buffa , La Cenerentola nie jest operą czysto komiczną. Don Magnifico i Dandini są we włoskiej tradycji Buffo, ale główni bohaterowie Cenerentola i Don Ramiro są rysowani z duszą. W związku z tym jest to bardziej semiseria operowa . W ekskluzywnym stylu koloratury tytułowej roli pojawia się również element opery seria . Biograf Rossiniego, Richard Osborne, opisał La Celerentola jako „najbardziej ludzką ze wszystkich wielkich komedii Rossiniego”.

Warto wspomnieć o numerach muzycznych:

  • W Cavatine des Magnifico „Miei rampolli femminini” (akt pierwszy, scena 2) sen stanowi „twór dla mnóstwa gadaniny, umiejętnych pasaży dętych blaszanych, nagłego wybujałego tutti, rozpierających pizzicati i tej szczególnej manii słowno-muzycznej onomatopei, która wciąż tak bardzo docenia ”.
  • Duet Don Ramiro / Cenerentola „Un soave non so che” (akt pierwszy, scena 4) jest „doskonałym przykładem mistrzostwa Rossiniego w tworzeniu umiejętnie scharakteryzowanego, dramatycznego zespołu”.
  • Cavatine Dandiniego „Come un'ape ne 'giorni d'aprile” (akt pierwszy, scena 6) jest „parodią plotek opery seria”.
  • W kwintecie „Signore, una parola” (akt pierwszy, scena 6) orkiestra komentuje kłamstwa krewnych Cenerentoli. Po ogólnej przerwie następuje zespołowa część „Nel volto estatico” z błyskotliwą strettą.
  • Duet „Zitto, zitto, fortepian, fortepian” w finale I aktu (scena 11) uważany jest przez Richarda Osborne'a za „najbardziej błyskotliwy ze wszystkich rossyńskich duetów spiskowych”.
  • Trzyczęściowa aria Don Ramiro „Sì, ritrovarla io giuro” (akt drugi, scena 2) jest godna uwagi ze względu na wiele wysokich tonów tenorowych.
  • Duet (Dandini, Magnifico) „Un segreto d'importanza” (akt drugi, scena 3) należy, zdaniem Richarda Osborne'a, „uznać za punkt kulminacyjny tej czy innej opery komicznej”. Szczególnie podkreśla przejście od „un segreto d'importanza” Dandiniego do Stretta „Di quest 'ingiuria, di quest' affronto” Magnifico.
  • W sekstecie „Questo è un nodo avviluppato” (akt drugi, scena 8) bohaterowie wyrażają swoje zdumienie w zabawnej grze z przetoczonym włoskim „R”.
  • Finał z finałowym rondem „Nacqui all'affanno” – „Non più mesta” (akt drugi, scena 10) to świetna scena dla Cenerentoli i całego zespołu.

Historia pracy

Libretto dla La Cenerentola jest autorstwa Jacopo Ferrettiego . Opiera się na baśni Cendrillon Charlesa Perraulta oraz na dwóch starszych o kilka lat librettach: Cendrillon Charlesa-Guillaume'a Etienne'a, który został wykonany w 1810 roku w oprawie Nicolasa Isouarda w Paryżu oraz Agatina, ovvero La virtù premiata Francesco Fioriniego , który został wykonany w 1814 roku w Zakładzie Stefano Pavesi w Mediolanie. Znaki Dandini i Alidoro, nieuwzględnione w bajce, pojawiają się w Agatina i pantofel został już zastąpiony - przez róży.

Rossini podpisał kontrakt na operę, która miała być wystawiona na otwarcie sezonu karnawałowego 1816/1817, 29 lutego 1816, niedługo po pierwszych przedstawieniach Il barbiere di Siviglia . Opłata za kompozycję, próbę i akompaniament trzech pierwszych wykonań na klawesynie została ustalona na 500 scudi . Jednak nieco później opuścił Rzym i wrócił dopiero w połowie grudnia, aby rozpocząć pracę nad dziełem.

Ferretti napisał w swoim pamiętniku akapit o wyborze tematu i pochodzeniu libretta, które opublikował w 1898 r. Alberto Cametti. W związku z tym pierwotnie planowano operę na temat Franceski di Foix pod tytułem Ninetta alla corte – „jedna z najbardziej niemoralnych komedii we francuskim teatrze”. Ze względu na problematyczną kwestię impresario Cartoni, Rossini, Ferretti i cenzor kościelny spotkali się dwa dni przed Bożym Narodzeniem 1816 roku, aby omówić potrzebne zmiany. Ponieważ pozbawiłoby to operę jej treści, Ferretti zaproponował od 20 do 30 alternatywnych tematów, z których wszystkie były albo zbyt poważne, zbyt drogie, albo nieodpowiednie dla zamierzonych śpiewaków.

„Zmęczyłem się sugestiami i półśnie mamrotałem w środku ziewania: Kopciuszek. Rossini, który wlazł do łóżka, żeby lepiej myśleć, usiadł tak prosto jak Aligheris Farinata. - Czy miałbyś odwagę napisać mi Kopciuszka? Ze swojej strony zapytałem go: „Czy miałbyś odwagę to skomponować?”. On: „Kiedy [mogę] [mieć] projekt?” Ja: „Jeżeli nie zasnę, jutro rano”. Rossini: Dobranoc! Owinął się kołdrą, wyciągnął kończyny i, jak bogowie z Homerem, zasnął spokojnie. Wypiłem kolejną szklankę herbaty, zgodziłem się na cenę, uścisnąłem rękę Cartoniemu i pobiegłem do domu.
Tam dobra mokka zastąpiła herbatę z Jamajki. Chodziłam tam i z powrotem, tam iz powrotem po mojej sypialni z założonymi rękami, a kiedy Bóg tak chciał i zobaczyłam obraz przed sobą, spisałam projekt La Cenerentola. Następnego dnia wysłałem go do Rossiniego. Był z tego zadowolony ”.

- Jacopo Ferretti : Pamiętniki, cyt. za Herbert Weinstock: Rossini - Biografia

Ferretti napisał też, że opera w pierwotnej wersji powinna nazywać się Angiolina, ossia La Bontà in trionfo . Ale ponieważ cenzorzy przyjęli aluzję do współczesnego łamacza serc, nazwa Angiolina została usunięta z tytułu. Skończył libretto w 22 dni, a Rossini potrzebował 24 dni na jego skomponowanie. Według Ferrettiego kompozycję recytatywów i trzech z szesnastu numerów muzycznych wykonał rzymski kompozytor Luca Agolini. Dotyczy to arii Alidoro „Il mondo è un gran teatro” (akt pierwszy, scena 7), chóru szlacheckiego „Ach! della bella incognita ”(drugi akt, scena 1) i aria Clorindy„ Sventurata! mi credea ”(drugi akt, scena 9). Ponadto Rossini ponownie przejął fragmenty starszych utworów: uwertura pochodzi z La gazzetta . Ich crescendo powraca w finale pierwszego aktu. Ostatnie rondo Angeliny „Non più mesta” to adaptacja ostatniej arii Almavivy „Ah il più lieto” z Il barbiere di Siviglia .

Do wykonania w rzymskim Teatro Apollo w grudniu 1820 Rossini zastąpił arię Alidoros Agoliniego „Il mondo è un gran teatro” własną arią („Là del ciel nell'arcano profondo”, akt I, scena 7b), tekst, którego oryginalnym librettem był Ferretti.

Sopran Caterina Rossi (Clorinda), mezzosopran Teresa Mariani (Tisbe), kontralt Geltrude Righetti-Giorgi (Cenerentola), tenor Giacomo Guglielmi (Ramiro) i basy zaśpiewały na premierze 25 stycznia 1817 roku w Teatrze Valle w Rzymie Giuseppe de Begnis (Dandini), Andrea Verni (Magnifico) i Zenobio Vittarelli (Alidoro). Przedstawienie zakończyło się fiaskiem. Ferretti relacjonował obawach wykonawców, którzy musieli wykonać niezwykle trudne dzieło i obawiali się spisku przeciwników Rossiniego: „Z wyjątkiem maestro, który słuchał słów Horacego adversis rerum immersibilis undis podczas wszystkich jego burzliwych premier, wszystkim biło serce mu melodramma uczestnicy szybko z tego pamiętnego wieczora, a pot śmierci kapała z czołach blado „. Według Ferretti, tylko largo i STRETTA na kwintet, ostateczna rondo i largo z sekstet były udane. Wszystkie inne kawałki zostały zignorowane lub odgwizdane. Rossini natomiast pozostał pewny siebie i wtedy powiedział do niego: „Głupcy! Zanim karnawał się skończy, pokochasz je… Nie minie rok, zanim zaśpiewasz je od Lilibeo dla Dory, a za dwa lata będą kochane we Francji i cudowne w Anglii. Zawalczą o nie impresario, a tym bardziej premierowy donne .” Zaledwie dwanaście dni po premierze opera była chwalona w gazetach i do końca sezonu wystawiona co najmniej dwadzieścia razy.

Opera szybko rozprzestrzeniła się we Włoszech i wkrótce odniosła światowy sukces. Wystawiono ją w Barcelonie 15 kwietnia 1818, 8 stycznia 1820 w King's Theatre am Haymarket w Londynie, 29 sierpnia 1820 po niemiecku w Wiedniu, w Paryżu w 1822, w Berlinie i Moskwie w 1825, w Buenos Aires i w 1826 roku przez zespół teatralny Manuel Garcías w Nowym Jorku. W lutym 1844 była to pierwsza opera wystawiona w Australii. Za życia Rossiniego występowały przedstawienia w języku włoskim, angielskim, niemieckim, rosyjskim, polskim, francuskim i czeskim. Po śmierci Rossiniego w 1868 roku entuzjazm znacznie osłabł na pół wieku, ale La Cenerentola wróciła do repertuaru oper już w latach 20. XX wieku .

Od 1830 roku wersja pasticcio zatytułowana Kopciuszek, czyli wróżka i mały szklany pantofelek była grana przez 15 lat w Covent Garden w Londynie oraz w niektórych miastach w Stanach Zjednoczonych . Libretto było adaptacją tekstu Ferrettiego autorstwa Michaela Rophino Lacy. Na muzykę złożyły się utwory La Cenerentola , Armida , Maometto II i Guillaume Tell .

Nagrania

La Cenerentola wielokrotnie pojawiała się na fonogramach. Operadis wymienia 53 nagrania w okresie od 1948 do 2009 r. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach po operze itp. lub które warto wymienić z innych powodów.

literatura

  • Gioachino Rossini: La Cenerentola. Wersja do opery kameralnej w języku niemieckim . Ricordi, Monachium 2009, ISMN 979-0-2042-8206-7.

linki internetowe

Commons : La Cenerentola  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Uwagi

  1. ^ Herbert Weinstock i inni przypisują libretto opery Pavesiego Agatinie Felice Romani . Ostatnie badania to obalają: Annalisa Lo Piccolo: Backstage: „Agatina” di Pavesi, progenitrice della Cenerentola na płycie Opera Disc (włoski)
  2. Z Ferrettim pod nazwą „Vasto teatro è il mondo”.
  3. Właściwie „adversis rerum immersabilis undis”, po niemiecku „niezatapialny przez niekorzystne fale rzeczy”.

Indywidualne dowody

  1. a b c d e f g h Richard Osborne: Rossini – życie i praca. Z języka angielskiego przetłumaczyła Grete Wehmeyer. Lista Verlag, Monachium 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  2. ^ B c d e f g h ı Charles Osborne : The belcanta oper Rossini, Donizettiego Belliniano. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  3. a b La Cenerentola. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie IV. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 .
  4. a b c d e f Richard Osborne:  Cenerentola, La. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  5. a b La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo. Uwagi do krytycznego wydania Alberto Zeddy , dostęp 5 lutego 2016 r.
  6. La Centerentola. Numery muzyczne na stronie librettidopera.it (w porównaniu z librettem i uzupełnione o utwory wymienione w literaturze), dostęp 5 lutego 2016 r.
  7. ^ Cendrillon (Nicolas Isouard) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  8. Agatina, ovvero La virtù premiata (Stefano Pavesi) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  9. a b c d e f g h i j k l Herbert Weinstock: Rossini - Biografia. Przetłumaczone przez Kurta Michaelisa. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  10. ^ Alberto Cametti: Un poeta melodrammatico Romano. Appunti e note in gran parte inedite sopra Jacopo Ferretti i muzycy w swoim tempie. Ricordi, Mediolan 1898
  11. ^ Zapis występu 25 stycznia 1817 w Teatro Valle w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  12. ^ La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (Gioachino Rossini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego . Pobrano 5 lutego 2016 r.
  13. ^ Dyskografia na La Cenerentola w Operadis, obejrzano 7 listopada 2016 r.
  14. a b c d Gioacchino Rossini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.