La serva padrona

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Pokojówka jako kochanka
Tytuł oryginalny: La serva padrona
Program z 1739 roku, w którym La serva padrona jest zapowiedziana jako intermezzo do opery Vivaldiego seria L'odio vinto dalla costanza

Broszura programowa z 1739 r., W której La Serva Padrona jako intermezzo do opery Vivaldiego seria L'odio vinto dalla Costanza jest zapowiedziana

Kształt: intermezzo
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Giovanni Battista Pergolesi
Libretto : Gennaro Antonio Federico
Premiera: 5 września 1733
Miejsce premiery: Neapol, Teatro San Bartolomeo
Czas odtwarzania: około 50 minut
Miejsce i czas akcji: W pokoju we Włoszech około 1730 roku
ludzie
  • Serpina, sługa ( sopran )
  • Stary kawaler Uberto ( bas )
  • Vespone, sługa (cicha rola)

La serva padrona ( The Maid as Mistress ) to operowe intermezzo w dwóch częściach Giovanniego Battisty Pergolesiego . Libretto zostało napisane przez Gennaro Antonio Federico . Praca miała premierę w dniu 5 września 1733 w Teatro San Bartolomeo w Neapolu pomiędzy trzema aktami tej opery seria Il prigionier Superbo przez samego kompozytora.

wątek

miejsce i czas

Akcja opery rozgrywa się w wytwornym domu we włoskim mieście w momencie premiery, czyli w latach trzydziestych XVIII wieku. Podstawowy wątek fabuły pochodzi z Commedia dell'arte : bogaty stary głupek zostaje oszukany przez swojego zdecydowanego młodego służącego, by go poślubił. Fabuła jest usiana komedią sytuacyjną i rysunkiem karykaturalnym.

Pierwsza część

Stary kawaler Uberto na próżno czekał godzinami, aż służąca Serpina w końcu poda mu śniadanie (Aria Uberto: „Aspettare e non venire”). Wysyła swojego sługę Vespone, aby jej poszukał. Uberto obwinia się za zachowanie Serpiny. Kiedyś przyjął ją jako młodą dziewczynę i rozpieszczał jak córkę. Teraz wie, jak bardzo zależy od niej jej pracodawca, i pozwala mu i Vespone ciągle to czuć. Kiedy wchodzi do pokoju z Vespone, obraża go, nalega na szacunek jako kochanka i grozi, że go pobije. Uberto przegrywa (Aria Uberto: „Semper in Contrasti”). Aby uniknąć narastającej złości Serpiny, zapowiada, że ​​wybierze się na spacer. Ale ona mu zabrania - w końcu jest południe. Powinien się po prostu zamknąć (Aria Serpina: „Stizzoso, mio ​​stizzoso”). Teraz kołnierz Uberto pęka. On nakazuje Vespone znaleźć żonę dla niego - on nawet wolą się harpię do pułku Serpina użytkownika. Ale Serpina jest pewna, że ​​ona sama zostanie wybraną i przyszłą gospodynią (duet: „Lo conosco a quegli occhietti”).

Druga część

Serpina wpadła na sprytny plan i obiecała, że ​​Vespone stanie po swojej stronie. Aby wzbudzić zazdrość Uberto, udaje, że też chce się ożenić. Jej oblubieńcem jest „Kapitan Tempesta” („Kapitan Ungewitter”). Wskazuje Uberto, jak bardzo będzie za nią tęsknił (Aria Serpina: „A Serpina penserete”). Podczas gdy Serpina zabiera swojego wybranego, w Uberto uczucia już się budzą (Aria Uberto: „Son imbrogliato io già”). Serpina wraca ze swoim groźnie wyglądającym panem młodym. Jednak to nikt inny jak służący Vespone przebrany za żołnierza. Nie mówi ani słowa, a na pytania odpowiada tylko gestami. Serpina wyjaśnia starej Hagestolz, że jej kochanek żąda posagu w wysokości 4000 Scudich. W przeciwnym razie Uberto musiałby sam ją poślubić, albo Tempesta pokroiłaby go na kawałki. Stary Uberto się poddaje. Obiecuje, że sam zaprowadzi ją do ołtarza. W ten sposób Serpina osiągnęła swój cel: zostanie nową kochanką. Vespone zdejmuje przebranie i wszyscy są zadowoleni (duet: „Contento tu sarai” lub „Per te ho io nel core”).

układ

Numery muzyczne

Opera obywa się bez wstępnej symfonii. Zawiera następujące numery muzyczne:

Pierwsza część

  • Aria (Uberto): „Aspettare e non venire”
  • Aria (Uberto): „Semper in Contrasti”
  • Aria (Serpina): „Stizzoso, mio ​​stizzoso”
  • Duet (Serpina, Uberto): „Lo conosco a quegli occhietti”

Druga część

  • Aria (Serpina): „A Serpina penserete”
  • Aria (Uberto): „Son imbrogliato io già”
  • Duet (Serpina, Uberto): „Contento tu sarai”
  • Duet (Serpina, Uberto): „Per te ho io nel core” (Alternatywny finałowy duet, Neapol 1735, od Il Flaminio )

libretto

W przeciwieństwie do wielu innych współczesnych komedii, tekst rezygnuje z ról dialektu, ale nadal jest napisany w popularnym języku. Obie części pracy mają różną strukturę. W swoim dramatycznym rozwoju odnoszą się do siebie nawzajem. Argument Serpiny w pierwszej części prowadzi do całkowitego zmieszania jej mistrza. Druga część nie jest już zdominowana przez słowa, ale przez przesadną komedię maskującą Serpina i niemy sługa. Ta ostatnia ma znaczenie dla obu części: w pierwszej pełni rolę medium fizycznej przemocy Serpiny i jej kłótni z Uberto, w drugiej istotnej dla komedii.

muzyka

Orkiestra opery składa się ze smyczków i basso continuo , popularnej wówczas orkiestry barokowej. Pierwsze i drugie skrzypce, a także altówka i bas czasami grają unisono, tak że orkiestrowe ustawienie jest wtedy tylko na dwa głosy.

Żywe arie wykorzystują trzyczęściową formę da capo . Melodie oparte są na muzyce ludowej południowych Włoch. Pergolesi zrezygnował z wirtuozowskich fragmentów czy parodii operowych arii seria , które często pojawiały się w podobnych dziełach. Jedyną aluzją do większej formy operowej jest recytatyw Accompagnato zamiast używanego inaczej Seccos. Te ostatnie nie wyglądają na stylizowane, ale raczej stanowią dialog ożywiony przez powtarzanie słów, szybką paplaninę lub skrócone sylaby.

Muzyka w szczególny sposób wspiera charakterystykę dwóch głównych bohaterów. Niepewność Uberto ilustrują kontrastujące motywy orkiestrowe. Natomiast muzykę Serpiny charakteryzują melodie wokalne i ludowe. Regularne i jasno skonstruowane formy muzyczne świadczą o ich pewności siebie.

Wirtuozowska aria Uberto „Aspettare e non venire”, w której wyraża niezadowolenie ze swojej służącej, składa się z trzech części. Rozpoczyna się wysokimi tonami, które prowadzą do spadku o oktawę. Fraza jest powtarzana trzykrotnie w każdym wyższym rejestrze. Dwie kolejne części składają się z różnych powtórzeń pierwszej części ze skróconymi wartościami nut, co odzwierciedla narastające zamieszanie Uberto.

Pierwsza kompletna aria da capo Uberto to „Semper in Contrasti”. Składa się z krótkich motywów melodycznych i rytmicznych do tekstów takich jak „e qua e la”, „e su e giù” czy „e si e no”, które odzwierciedlają jego ciągłą walkę słowną z Serpiną.

Dramatycznym punktem kulminacyjnym pierwszej części jest finałowy duet „Lo conosco a quegli occhietti” z muzyczną bitwą słów między dwoma bohaterami. Motywy muzyczne Uberto są coraz bardziej podobne do motywów Serpiny.

Aria Serpiny „A Serpina penserete” na początku drugiej części ironicznie ukazuje skargę Uberto na jej nieuchronną stratę, a zmieniające się nastroje obrazują kontrastujące miary czasu i tempa.

Istnieją powiązania motywacyjne między drugą i trzecią arią Uberto („Semper in Contrasti” lub „Son imbrogliato io già”).

W oryginalnym duecie finałowym Pergolesi ostrożnie przedstawił związek dwóch głównych bohaterów jako czystą konieczność bez prawdziwego uczucia miłości. Ponieważ konkluzja ta została uznana przez niektórych współczesnych mu za niezadowalającą, od 1735 r. Zastąpił go bardziej wirtuozowski duet „Per te ho io nel core” z Il Flaminio.

Historia pracy

Po odwołaniu sezonu karnawału w 1733 r. Z powodu trzęsienia ziemi, które nawiedziło Neapol 29 listopada 1732 r., Pergolesi, który miał zaledwie 23 lata, otrzymał przywilej skomponowania opery Il prigionier 28 sierpnia 1733 r. 42. urodziny cesarzowej Elisabeth Christine superbo zamówione. Jednak z nieznanych powodów premiera odbyła się kilka dni później. Jak to było wówczas w zwyczaju, pomiędzy trzema aktami tej opery , w tym przypadku La serva padrona, grano dwie części intermezza . Opera i intermezzo nie mają kontekstu i zostały wykonane przez różnych interpretatorów. Role intermezzi w stylu buffo były zwykle przejmowane przez wyspecjalizowanych w nich śpiewaków.

Libretto Gennaro Antonio Federico oparte jest na sztuce Jacopo Angelo Nelli pod tym samym tytułem , opublikowanej w 1731 roku i zawierającej już istotne elementy intermezza. Postacie pochodzą z Commedia dell'arte .

Na premierze 5 września 1733 roku w Teatro San Bartolomeo w Neapolu sopranistka Laura Monti zaśpiewała jako Serpina, a bas Gioacchino Corrado jako Uberto. Obaj zdobyli wielką popularność w Neapolu w ciągu najbliższych trzech lat. Sukces utworu najwyraźniej doprowadził do oddzielnych wykonań La serva padrona zaraz po premierze .

Przyjęcie

Po światowej premierze La serva padrona pozostawała - jak na tamte czasy niezwykle nietypowe - przez dwie dekady bez znaczących zmian w repertuarze. Był grany w ponad 60 teatrach w całej Europie. Od 1735 r. Tylko ostatni duet jest zastępowany przez „Perte ho io nel core” z Commedia per musica Il Flaminio Pergolesiego . Opera zyskała polityczne znaczenie dzięki częstym występom w północnych Włoszech, okupowanych przez Habsburgów po wojnie o sukcesję polską, a symbolizacją protestu przeciw niechcianym nowym władcom była buntownicza służąca. W samym Neapolu La serva padrona została ponownie zagrana w 1738 roku na prośbę królowej burbonów Marii Amalii . Twój tradycyjny komentarz, że kompozytor już nie żyje, ale jest wielkim człowiekiem, jest szczególnym wyrazem uznania dla jego twórczości.

Kilka lat później szczególne znaczenie okazały się przedstawienia w Paryżu. Pierwsze przedstawienie 4 października 1746 roku odbyło się bez większego zainteresowania. Krytyka wskazywała jedynie na „prostotę i wdzięk wypowiedzi”. Kiedy intermezzo połączono 1 sierpnia 1752 roku w Académie Royale z duszpasterską operą Lully'ego Acis et Galatée , stało się przedmiotem kontrowersyjnych dyskusji. Włoski zespół operowy kompozytora i dyrygenta Eustachio Bambiniego wykonał łącznie 14 oper komiksowych w stylu włoskim w latach 1752-1754, w tym La serva padrona . Styl ten był wówczas jeszcze we Francji nieznany i doprowadził do podziału społeczeństwa na dwa obozy, które walczyły ze sobą w broszurach i artykułach prasowych. Konflikt, w którym włoska opera buffa została rozegrana przeciwko przestarzałym standardom francuskiej opery, stał się później znany jako spór buffonistyczny . Miał trwały wpływ na dalszy rozwój opery i ostatecznie doprowadził do rozwoju gatunku Opéra-comique . Oprócz La serva padrona , pięć innych utworów wykonanych przez Bambiniego zawierało muzykę Pergolesiego. Styl włoski był propagowany przez encyklopedystów, takich jak między innymi Rousseau , Friedrich Melchior Grimm i Denis Diderot . Sam Rousseau przeniósł cechy stylistyczne z La serva padrona do swojego francuskiego interludium Le devin du village z 1752 r. Dwa lata później Pierre Baurans przetłumaczył oryginał Pergolesiego na francuski pod tytułem La servante maîtresse . Zrewidował utwór, zastąpił recytatywy francuskimi dialogami, przemianował głównych bohaterów i dodał inne numery muzyczne.

Na obszarze niemieckojęzycznym La serva padrona była początkowo wystawiana w języku włoskim od 1739 roku. Dopiero znacznie później niemieckie tłumaczenia i adaptacje rozpowszechniły się pod tytułami takimi jak Zofenherrschaft (Berlin 1810, przekład Karla Alexandra Herklotsa na podstawie francuskiej wersji z 1754 r.) Lub Die imperious maid (Darmstadt 1810). W niektórych wcześniejszych wykonaniach niemieckojęzycznych z 1770 r. Pochodzenie tekstu i materiału muzycznego jest niepewne.

Utwór był również często wykonywany w Anglii, często jako spektakl plenerowy. Angielskie tłumaczenie i adaptacja Stephena Storace seniora (około 1725-1781) i Jamesa Oswalda odniosły wielki sukces w Marylebone Gardens w 1759 roku. Obaj dodali kolejną rolę i trzeci akt.Ta wersja była również wystawiana w King's Theatre na Haymarket , Theatre Royal Drury Lane , Ranelagh Gardens i Covent Garden . Stał się wzorem dla kilku innych wersji angielskich, w tym The Maid the Mistress z 1770 roku z zupełnie nową muzyką Charlesa Dibdina opartą na libretcie Bickerstaffa (poprawionym jako He Wou'd gdyby mógł w 1771 ).

W 1781 roku Giovanni Paisiello ponownie wprowadził muzykę do libretta Federico (→ La serva padrona ). Zrewidował tekst w sensie muzycznego poruszającego utworu i dodał uwerturę, dwie kolejne arie Serpiny oraz duet. W ten sposób osiągnął całkowitą długość ponad godziny. Stworzył trzyczęściowy utwór końcowy z dwóch alternatywnych duetów finałowych.

Utwór był grany w różnych wersjach przez cały XIX wiek. Francuska adaptacja François-Auguste Gevaert , która po raz pierwszy ukazała się w 1861 roku w Opéra-Comique w Paryżu, przetrwała do XX wieku. Hans Michel Schletterer napisał nowe niemieckie tłumaczenie dla Hamburga w 1880 roku pod tytułem Die Magd als Herrin. W związku z produkcjami w Monachium (1901, Franz Wüllner ), Wenecji (1907, Ermanno Wolf-Ferrari ), Wiedniu (1909, Richard Kleinmichel ) i Lauchstädt (1910, Hermann Abert na podstawie oryginalnych źródeł) nowe wydania partytury czy też redukcja fortepianu została opublikowana. Ważne spektakle drugiej połowy XX wieku zrealizowała w latach 1952/53/61 szkoła Scala w Mediolanie (grała też w Paryżu w 1953 r.) Oraz w 1958 r. Rome Chamber Opera (dyrygent: Renato Fasano , reżyseria i scenografia). w górę: Corrado Pavolini). Ta ostatnia produkcja była często grana poza Włochami przez kilka lat.

W 1998 roku w Aarhus miała miejsce prawykonanie parafrazy duńskiego kompozytora Benta Lorentzena pod tytułem Pergolesis Heimservice .

Ponieważ La serva padrona znajduje się w repertuarze nieprzerwanie od pierwszego wykonania w 1733 roku, jest uważana za jedną z pierwszych oper repertuarowych.

Nagrania

La serva padrona wielokrotnie pojawiała się na fonogramach. Andreas Ommer wymienia 28 nagrań z okresu od 1949 do 2003 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp., Lub z innych powodów warto wspomnieć.

  • 1941 (studio; najwcześniejsze znane nagranie): Alfredo Simonetto (dyrygent), orkiestra EIAR. Angelica Tuccari (Serpina), Sesto Bruscantini (Uberto). Fonit-Cetra CDO 33 (1 CD).
  • 1969? (Studio; komplet; z finałowym duetem Il Flaminio ; recenzja na Gramophone 9/1992: „o wiele bardziej przekonująca z dwóch wersji intermezzo Pergolesiego dostępnych obecnie w The Classical Catalogue ”): Franzjosef Maier (dyrygent), Collegium Aureum . Maddalena Bonifaccio (Serpina), Siegmund Nimsgern (Uberto). EMI / EL LP: EL 16 635 (1 LP).
  • 1986 (studio; zawiera oba końcowe duety ; recenzja na Gramophone 7/1987: „Krótko mówiąc, spektakl jest o wiele bardziej muzykalny niż większość”): Pál Németh (dyrygent), Capella Savaria. Katalin Farkas (Serpina), József Gregor (Uberto). Hungaroton HCD 12846 (1 CD).
  • 1995 (studio): Gilbert Bezzina (dyrygent; recenzja na Gramophone 4/1996: „W sumie to przyjemne nagranie, najlepsze obecnie dostępne w tym utworze”), Ensemble Baroque de Nice. Isabelle Poulenard (Serpina), Philippe Cantor (Uberto). Pierre Verany PV795111 (1 CD).
  • 23 listopada 1996 (także wideo; koncert z Lunatheater Brussels; wraz z Livietta e Tracollo ; recenzja na Gramophone 11/1997): Sigiswald Kuijken (dyrygent), Ferruccio Soleri (inscenizacja), La Petite Bande . Patricia Biccirè (Serpina), Donato di Stefano (Uberto). TDK DV-LTSP (DVD), Accent 96123 (1 CD).

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d La serva padrona. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 649.
  2. ↑ a b c d e f g h i Gordana Lazarevich:  Serva padrona, La. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  3. ↑ Informacje zawarte w libretcie z 1733 roku
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Jürgen Schläder: La serva padrona. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 4. Works. Massine - Piccinni. Piper, Monachium i Zurych 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 681-684.
  5. ↑ La serva padrona (Pergolesi). W: Reclam's Opernlexikon. Philipp Reclam, czerwiec 2001 r. Biblioteka cyfrowa, tom 52, str. 2374.
  6. ^ Ulrich Schreiber : Przewodnik po Operze dla zaawansowanych uczniów. Od początku do rewolucji francuskiej. Wydanie 2. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , s. 244-247.
  7. ↑ Prigionier superbo, Il. Informacje o pracy na operamanager.com , dostęp 12 września 2016 r.
  8. ^ Zapis występu 5 września 1733 roku w Teatro San Bartolomeo w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  9. ↑ Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Opera w XVIII wieku (= podręcznik gatunków muzycznych. Tom 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 15.
  10. ↑ a b c d e f Giovanni Battista Pergolesi. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
  11. ↑ Dane dotyczące nagrania Alfredo Simonetto na operabaroque.fr, dostęp 27 września 2016 r.
  12. ↑ Nicholas Anderson: Review of the CD by Franzjosef Maier on Gramophone (9/1992), dostęp 27 września 2016.
  13. ↑ Stanley Sadie : Review of Pál Németh's record on Gramophone (7/1987), obejrzano 27 września 2016.
  14. ↑ Lionel Salter: Recenzja nagrania Gilberta Bezziny na Gramophone (4/1996), dostęp 27 września 2016.
  15. ↑ Recenzja nagrania Sigiswalda Kuijkena (CD) na Gramophone (11/1997), dostęp 27 września 2016.
  16. ↑ Recenzja nagrania Sigiswalda Kuijkena (DVD) na Gramophone (13/2002), dostęp 27 września 2016.