Motyw przewodni

Leitmotiv jest artystyczny medium, które, w połączeniu z zawartością początkowo nieartystycznej można ciągle znajduje się w całości w miejscu pracy. W zależności od kierunku artystycznego ( muzyka , malarstwo , architektura czy literatura ) stosowane i realizowane są różne motywy . Kolory, nastroje, symbole, ludzie, sekwencje tonów, zdania i wiele więcej mogą być użyte jako motyw przewodni. Są one wtedy używane tylko w tym znaczeniu w tej pracy. Słowo to znalazło się również w języku angielskim i zwykle jest pisane jako „motyw przewodni”.

Koncepcja motywu przewodniego pojawiła się po raz pierwszy w 1871 r. w katalogu dzieł Carla Marii von Webera Fryderyka Wilhelma Jähnsa . Według innych źródeł Hans von Wolhaben ukuł ten termin. W języku francuskim, a także w innych językach, termin „leitmotif” (często z „f”) ugruntował się jako termins technicus .

Niekiedy motyw przewodni jest używany w węższym znaczeniu, gdy podlega obróbce muzycznej jako temat. W szerszym znaczeniu rozróżnia się ten motyw od motywu pamięci , który pojawia się kilkakrotnie w tym samym utworze niezmieniony w pewnym scenicznym lub programowym kontekście.

Romantyczna muzyka

W muzyce, zwłaszcza XIX-wiecznej, motywem przewodnim jest najczęściej krótsza, charakterystyczna struktura brzmieniowa, powtarzająca się przynajmniej raz, ale najczęściej częściej i skojarzona z pewnym, zwykle pozamuzycznym znaczeniem, np. osoba, przedmiot , pomysł lub symbolizuje uczucie. Ponieważ nie jest poddawana specyficznym procesom obróbki muzycznej, tj. utworowi tematyczno-motywacyjnemu, np. w części sonatowej , typowo stanowi element projektowy w dramatach muzycznych , ale także w oratoriach i poematach symfonicznych . Aby odbiorca mógł go rozpoznać, zwłaszcza w dłuższym kontekście pracy, prawie zawsze ma zwięzły, dobrze zdefiniowany kształt, który zmienia się tylko nieznacznie i ostrożnie. Jako materiał muzyczny na motywy przewodnie, zatem nie tylko charakterystyczne melodie czy partie melodii (ale nie pospolite formuły i puste frazy muzycznej retoryki ), ale także niezwykłe akordy, takie jak zmniejszona septyma motywu Samiel w Freischütz (1821) i, przede wszystkim nadają się akordy Tristana . Tradycja francuska, z której wyrosła ta praktyka, często nie jest już znana.

Wodewil i Opera Comique

Francuskie wodewile z XVI wieku były przebojowymi melodiami, które szybko się rozprzestrzeniły i były nieustannie przepisywane. Dało to początek popularnej praktyce zapamiętywania pewnych melodii i ich kontekstu. Ta bardzo długoletnia tradycja odcisnęła się także na teatrze paryskim, czyli Opéra comique , która wywodziła się z paryskiego teatru jarmarcznego . Ponieważ w przedstawieniach scenicznych na dorocznych jarmarkach mówienie było czasowo zabronione, melodia mogła przypominać pewien nieartykułowany tekst. Powszechne były również charakterystyczne tańce do znanych melodii. Można było bawić się siecią wspomnień, które na przemian łączyły się z ruchem ciała, śpiewem i językiem.

Opéras comiques François-André Danicana Philidora , Monsigny'ego , Dalayraca , później André-Ernesta- Modeste'a Grétry'ego czy Étienne-Nicolasa Méhula , które również były grane bardzo często na obszarze niemieckojęzycznym, zawierały melodie pamięci z wyrafinowaną dramaturgią, wypróbowany i przetestowany przez wiele lat powtórne spotkanie postaci zostało wykorzystane. Przed Rewolucją Francuską szczególnie znany był Grétrys Richard Cœur de Lion (1784), w którym pieśń „une fièvre brûlante” ucieleśnia ideały zbawiciela i wyzwoliciela Ryszarda Lwie Serce.

Starsza tradycja wodewilowa jest obecna w XIX-wiecznym teatrze zarówno w operze, jak i poza nią. W Yelwie, rosyjskiej sierocie (1828) Eugène'a Scribe'a , będącej mieszanką melodramatu i wodewilu, niektóre teksty wokalne są przywoływane równolegle do fabuły znanymi melodiami instrumentalnymi, które nadają kolor różnym momentom fabuły. Wielu librecistów i kompozytorów na ówczesnych jeszcze prowincjonalnych terenach poza Francją i Włochami próbowało budować na tych sukcesach.

Weber i Spohr

Niemieckojęzyczne Singspiele były tylko lokalnymi wariantami, a w większości także przekładami Opéra comique i jedynie przejęły ich cechy stylistyczne. Od czasów wojny francusko-pruskiej 1870/71 nacjonalistyczna historiografia muzyczna usiłuje zmienić motyw przewodni w „prawdziwie niemiecki” poprzez „zaprzeczanie pochodzeniu tej techniki z Opéra coique, nieścisłości filologiczne oraz analityczne i terminologiczne niezróżnicowane potraktowanie motywu przewodniego i motywu pamięciowego”. Aby uzyskać wygląd, który po części działa do dziś.

To, że Carl Maria von Weber był pierwszym kompozytorem, który użył motywów przewodnich, jest błędem, co wynika głównie z faktu, że prawdopodobnie po raz pierwszy słowo to pojawia się w jego katalogu raisonné przez Friedricha Wilhelma Jähnsa . Weber rzeczywiście podziwiał tę technikę w operze Faust Louisa Spohra (1816): „Szczęśliwy i poprawnie obliczony, niektóre melodie przebiegają jak ciche nitki przez całość i trzymają to razem”. O Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) Nicolasa Dalayaraca zauważa: „Romans „Pielgrzym się myli” jest szczególnie interesujący ze względu na intymne przeplatanie się z całością akcji. W najbardziej napiętych i zdecydowanych scenach przyjazna melodia pojawia się jak pocieszająca gwiazda i obiecuje chętnej publiczności, że bliscy zostaną uratowani.”

Nawias pomiędzy uwerturą a głównym tematem utworu tworzy motyw z powolnego wstępu do Così fan tutte Wolfganga Amadeusza Mozarta i Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni (w tym przypadku tylko pełny tytuł wyjaśnia ten nawias).

Berlioz i Wagner

W poemacie symfonicznym Hector Berlioz wykorzystał koncepcję motywu przewodniego jako tzw. „idée fixe” w Symfonii fantastycznej na wielką orkiestrę. Ryszard Wagner doskonalił i intensywnie wykorzystywał technikę motywu przewodniego w swoich operach i dramatach muzycznych , chociaż sam nigdy nie używał tego terminu, ale mówił o „ motywach pamięci”. Jego Ring des Nibelungen jest niemalże poprzecinany siecią motywów przewodnich, przy czym często wywodzą się one od siebie i chociaż wyraźnie wyróżniają się niewielkimi zmianami wartości nut lub rytmu oraz instrumentacji, są jednak powiązane pod względem motywów. Osobliwością motywów przewodnich jest – za Wagnerem – „właśnie nie sztywne fiksacje, ale rozpad, przemiana i metamorfoza wywołana intencją poetycką”.

Muzyka filmowa

Motywy przewodnie są także ważnym narzędziem kompozytorskim muzyki filmowej . Zastosowanie Griega gwizdnął in der Halle des Bergkönig jako „dostroić” podpis mordercy w Fritza Langa M jest często wymieniany jako pierwszy przykład muzycznego motywu przewodniego w talkie. Dopiero wtedy Max Steiner zastosował tę technikę w filmie na początku lat 30., najpierw w Grafie Zaroff - Genie des Böse (1932) oraz w King Kongu i białej kobiecie (1933). Najbardziej znaną muzyką filmową Steinera, wykorzystującą szeroko technikę motywu przewodniego, jest Przeminęło z wiatrem (1939). Ścieżki dźwiękowe do kreskówek, filmów fabularnych i dokumentalnych Walta Disneya również konsekwentnie wykorzystują motywy przewodnie. Innymi dobrze znanymi przykładami są różne powtarzające się motywy i motywy w Gwiezdnych wojnach ( John Williams ) oraz w adaptacjach filmowych Władcy Pierścieni ( Howard Shore ). Szczególnie uderzającym przykładem intensywnej pracy z motywem przewodnim w muzyce filmowej jest muzyka Ennio Morricone do Pewnego razu na Zachodzie.Nawet w Piraci z Karaibów powracają motywy przewodnie (np. „ He's a Pirate ” Klausa Badelta ) kilka filmów ponownie i znowu.

musical

W musicalach , zbyt , zwłaszcza w bardziej poważnych, dramatycznych dzieł, które są ściśle oparte na modelach literackich, częste są konstrukcje motyw przewodni.

West Side Story

W musicalu West Side Story przez Leonarda Bernsteina działa jako wiodąca zasada, kombinacja odstępach czwartym i TRITONE , a czwarty dla Sharks , ulicy gang Puerto Rico nastolatka i trytonu dla konkurencyjnego amerykańskiego gangu młodości Jets jest.

Les Miserables

W musicalu Les Misérables znajduje się szereg (raczej abstrakcyjnych) motywów przewodnich, które przewijają się przez utwór raz po raz w charakterystycznych miejscach i dramatycznie je układają, np. motyw specyfikacji prawno-normatywnej, który z. B. używany przez policjanta Javerta, gdy wnosi oskarżenie:

Motyw ten kontrastuje z motywem odruchu/uczestnictwa personalno-empatycznego, który jest stosowany niemal we wszystkich miejscach, w których osoba moralnie szczera skarży się na swoje cierpienie z powodu aktualnej konstelacji społecznej, społecznej czy osobistej, na przykład w arii śmierci Fantine, w słynnej balladzie Eponine „On My Own” oraz w finale, będącym konkluzją Javerta o życiu w ogóle, a we Francji w okresie przedmarcowym w szczególności.

literatura

W literaturze używa się motywu przewodniego

  • niezapomniane i powtarzające się stwierdzenie w tym samym brzmieniu
  • lub jednostka tematyczna,

który służy do ustrukturyzowania fabuły i często do przedstawienia fabuły lub rozwoju bohaterów dzieła literackiego.

Van der Steenhoven rozróżnia motywy przewodnie „sytuacyjne” i „tekstowe”. Tekstowe motywy przewodnie powtarzają słowa lub większe jednostki tekstu, sytuacyjne z drugiej strony działania lub sytuacje. Istnieje również zjawisko „duplikacji”, gdy te same działania lub motywy powtarzają się u różnych osób lub w różnych sytuacjach. Przykładem tekstowego motywu przewodniego byłoby powtórzenie frazy „Szerokie pole” w powieści Theodora Fontane Effi Briest .

Jürgen Link definiuje motyw przewodni w swoich „Podstawowych koncepcjach literackich” strukturalnie jako „powtarzanie się morfemów lub leksemów ”. Jako „seria” elementów, które „wszystkie należą do tego samego rdzenia leksykalnego”, motywy przewodnie według Linka często charakteryzują się zgodnością powtórzeń fonetycznych i semantycznych. Link wyjaśnia to na podstawie krótkich fragmentów tekstów z reklamy i poezji i dowiaduje się, że sama korespondencja fonetyczna nie wystarcza do powstania motywu przewodniego.

Motyw przewodni często pełni rolę przewodnika, który prowadzi przez pełną narrację. Często pokazuje pewne modyfikacje o tej samej podstawowej strukturze, a tym samym reprezentuje zmianę bohaterów w fabule.

Przykładem w literaturze techniki motywu przewodniego są problemy stomatologiczne bohaterów jako powracający symbol upadku rodziny Buddenbrooków w powieści Tomasza Manna o tym samym tytule .

Jako temat rytmiczny w Verslehre dominuje, odniesiono się do nieustannego powtarzania się Kolonformen .

Zobacz też

literatura

  • Jürgen Link: Podstawowe pojęcia w literaturoznawstwie: zaprogramowane wprowadzenie na podstawie strukturalizmu. W: Tom 305 przez UTB für Wissenschaft, wydanie 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
  • Robert Maschka: Wagner. Tristan i Izolda. Henschel, Lipsk 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
  • Ton van der Steenhoven: Motywy przewodnie w „Śmierci w Wenecji” Tomasza Manna. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .

linki internetowe

Wikisłownik: Leitmotiv  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ Por. Thomas Betzwieser: Funkcja i poetyka wodewilów w Théâtre de la Foire, w: Herbert Schneider (red.): Chanson i wodewil. Śpiew społeczny i komunikacja rozrywkowa w XVIII i XIX wieku, Röhrig, St. Ingbert, 1999, s. 157–184.
  2. ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: dramat operowy i muzyczny w XIX wieku, Laaber 1997, s. 99.
  3. ^ Weber, Gesammelte Schriften, red. G. Kaiser, 1908, s. 275.
  4. ↑ Weber, Gesammelte Schriften, red. G. Kaiser, 1908, s. 114. Trudno przeoczyć, że Weber w analogiczny sposób posługuje się tematem Agathen we Freischütz .
  5. ↑ Na temat wczesnej historii pamięci i motywów przewodnich zob. wkład Wörnera i Engländera w: Zeitschrift für Musikwissenschaft , t. 14 (1931/32).
  6. ↑ Maschka, s. 45.
  7. ↑ Ton van der Steenhoven: motyw przewodni w „Śmierci w Wenecji” Tomasza Manna, 2009, s. 8.
  8. ↑ a b Jürgen Link: Podstawowe pojęcia w badaniach literackich, s. 116.