Światło (Stockhausen)

Licht , Siedem dni tygodnia , to siedmioczęściowy cykl operowy Karlheinza Stockhausena , który skomponował w latach 1977-2003. Jak sugeruje podtytuł, każda opera ma w nazwie dzień tygodnia. Siedem dni tygodnia reprezentuje ludzkie życie i periodyzację czasu przez ludzi.Temat „światło” jest metaforą boskości i jest oświetlany z różnych perspektyw przez różne konstelacje bohaterów . Poszczególne egzemplarze posiadają numery seryjne 47–80 .

zawartość

Stockhausen eklektycznie czerpał z obfitości religii i mitologii dla swojej twórczości i teatru światowego, który również jest pod wpływem autobiografii . Imiona trzech głównych bohaterów mają pochodzenie biblijne. Księga Urantii była dla niego decydującym bodźcem . Koncentruje się na postaciach Ewy, Lucyfera i Michała , które spotykają się w różnych konfiguracjach jako alegorie .

Siedem dni tygodnia

dzień powszedni	Czas powstania	Światowa premiera, lokalizacja	kolor	elementy	sens
poniedziałek	1984-88	7 maja 1988, Mediolan	zielony / srebrny zielony	woda	Zapach
wtorek	1977 / 87-91	28 maja 1993, Lipsk	czerwony	Ziemia	Smak
środa	1993-98	23 i 30 października 2003 w radiu SWR2, premiera światowa 22 sierpnia 2012, Birmingham	żółty	powietrze	Widzieć
czwartek	1978-80	15 marca i 3 kwietnia 1981, Mediolan	niebieski	eter	słuchać
piątek	1991-94	12 września 1996, Lipsk	Pomarańczowy	płomień	Poczuj/dotknij
sobota	1981-83	25 maja 1984, Mediolan	czarny / lodowoniebieski czarny	konwersja	Myśleć
niedziela	1998-2003	23 i 30 września 2007 w radiu SWR2, premiera światowa 9 i 10 kwietnia 2011, Opera w Kolonii , Koelnmesse Staathaus	złoto	lekki	intuicja

Trzej główni bohaterowie

postać	Symbolizuje	Smoła	instrument	"Motyw"	Dźwięki podstawowe
Michael	Dobrzy, kreatywni	tenor	Trąbka	Kropkowane rosnące czwarte as-des	13 podstawowych tonów
Ewa	narodziny	sopran	Róg basowy		12 tonów podstawowych
Lucyfer	Zły, niszczycielski	gitara basowa	puzon	Motyw nazw numerów	11 podstawowych nut, ale jednego brakuje

Heptalogia światła jako dzieło totalne

Dzięki tej septalogia , Stockhausen kontynuuje ideę Gesamtkunstwerk przez, jak Richard Wagner , umieszczając kilka oper w mitologicznego kontekstu i przypisywania znaki własnego materiału muzycznego, który Wagner wywołuje leitmotivy . Stockhausen nazwał ten materiał formułami . Nie tylko łączył ze sobą muzyczne poziomy znaczeń, ale także sam napisał wszystkie libretti , „skomponował” mimikę , gesty i choreografię bohaterów, określił kostiumy, używane symbole i kolorystykę oświetlenie. Każdemu z dni tygodnia przypisany jest określony kolor.

Cykl światła jest więc zwieńczeniem różnych kompozycyjnych i teatralnych innowacji, które Stockhausen rozwijał we wcześniejszych pracach. To są warunki, aby światło mogło mieć pojęcie dzieła totalnego. Dwie najważniejsze innowacje to formuła kompozycji i rozwój muzyki scenicznej.

Skład formuły

Skład formuły jest dalszym rozwinięciem składu seryjnego w Stockhausen. Najważniejsza różnica w stosunku do serializmu polega na tym, że w kompozycji formuły wszystkie elementy powinny być świadomie wyczuwalne, podczas gdy w serializmie materiał muzyczny jest uporządkowany według relacji liczbowych, które słuchacz może zwykle zrozumieć dopiero po analizie tekstu muzycznego. W kompozycji formuły natomiast pojawia się melodyjna, zapadająca w pamięć sekwencja nut, z której wyłania się całe dzieło. Podstawą tej techniki komponowania jest tzw. formuła. Formuła to krótki, w większości jednobrzmiący fragment melodii, który prawie zawsze zawiera precyzyjne informacje dotyczące wszystkich parametrów muzycznych (np. dynamiki). Stockhausen wyjaśnia znaczenie formuły w następujący sposób: „Formuła jest czymś więcej niż motywem przewodnim [..] symbolem, więcej niż tematem lub generowaniem serii: formuła jest macierzą i planem w formie mikro i makro [...]” (podkreślenie dodane przez autora).

Formuła kształtuje mikro i makro strukturę utworu i jest przetwarzana i łączona na różne sposoby. Podobnie jak w przypadku muzyki serialnej, formuła ta może również zawierać sekcje wolne lub aleatoryczne. Ciekawe, jak technika komponowania formuł wpisuje się w historię kompozycji. W tym przypadku Stockhausen powraca do tradycji: Zamiast dalej rozszerzać środki, na przykład w zakresie rytmu, przebudowuje zdobyte środki i stara się je wyczuć w swojej kompozycji. W cyklu świetlnym Stockhausen stosuje tak zwaną super formułę. Super formuła to połączenie różnych formuł w jedną złożoną formułę. Ta super formuła składa się z warstw trzech formuł Michała, Ewy i Lucyfera. Odpowiadając 12 krokom półtonowym, Stockhausen używa 12 różnych wartości metronomu, które jednak nie są wielokrotnościami. Czas trwania super formuły wynosi 53,5 ćwierćnut i składa się z 19 segmentów. Cechą szczególną jest to, że w utworze można usłyszeć formułę ze względu na zastosowaną technikę motywu przewodniego.

Muzyka sceniczna

Muzykę sceniczną Christoph von Blumröder definiuje następująco: „[...] Muzyka [...], w której dokładnie skomponowane są ruchy wykonawców i ogólne wrażenie wizualne przedstawienia [...]” Pierwsze dzieło Stockhausena ma być skomponowany w stylu muzyki scenicznej „INORI (1974), Adoracja na 1 lub 2 solistów i orkiestrę”. Stockhausen używa tu tak zwanych mimów tancerzy. Tancerze ci są częścią kompozycji z własnym głosem. Twoje gesty odpowiadają dynamice i wysokości. Podstawowe gesty i ich zapisy, których Stockhausen używa w INORI, są częściowo ponownie wykorzystane w Licht. To zamienia ciało w instrument, który w równym stopniu uczestniczy w procesie muzycznym. Aby umożliwić wykonywanie muzyki scenicznej, konieczne są bardzo precyzyjne regulacje dotyczące praktyki wykonawczej, w tym np. kostiumów i oświetlenia. Stockhausen podejmuje w swoim cyklu światło podstawowe gesty Inori i ich zapis. Na przykład w pierwszym i trzecim akcie z czwartku: pojawia się tu Michael, reprezentowany w trzech różnych postaciach: tancerz, trębacz i tenor.

Oprzyrządowanie

W przeciwieństwie do tradycyjnych oper, instrumentarium jest z jednej strony bardzo ograniczone (wyjątkiem jest orkiestra), az drugiej, w dużej mierze dzięki technologii, jak pokazuje kwartet smyczkowy helikoptera . Na przykład Freitag radzi sobie z trzema głosami i trzema instrumentalistami, a także chórem dziecięcym i orkiestrą, choć pełnią one tylko rolę podrzędną. „Nowoczesna orkiestra” Stockhausena, która ma zastąpić zwykłą orkiestrę, narodziła się prawdopodobnie z konieczności: ośmiokanałowa elektronika zwana syntezatorami i oktofonią oraz perkusiści mają zrekompensować brak zróżnicowanego aparatu orkiestrowego.

Muzyczna substancja całości jest bardzo nierówna. Brak jednorodności całego cyklu wynika z jednej strony z długiego okresu pochodzenia (ponad 25 lat), az drugiej z rodzaju pochodzenia. Niemal każdy akt, każda scena to suma pojedynczych utworów, które powstały i miały premierę przy różnych okazjach – ale zawsze są projektowane z myślą o ogólnym kontekście. Ostatecznie każda sekcja doświadczyła obfitości prawykonań (jako pojedynczy utwór, jako scena, jako akt, koncert, sceniczny, jako kompletna opera i wreszcie jako część pełnego wykonania heptalogii ). Kompleks partii operowych jest zagmatwany m.in. dlatego, że istnieje wiele utworów w kilku wariantach, niektóre z różnymi instrumentacjami, niektóre w wersjach na użytek koncertowy, ale także w nowych kompozycjach pod nowym tytułem. Spektakl Quelle des Lebens jest wersją trzech pierwszych scen pierwszego aktu z poniedziałku , podczas gdy piątkowe powitanie i pożegnanie grane razem nazywa się przestrzenią .

Struktura

W poniższym zestawieniu poszczególnych części Licht poszczególne części (akty lub sceny) są wyszczególnione po informacjach gatunkowych, a następnie poszczególne utwory, z których część została zaczerpnięta z opery - czasami pod inną nazwą. Zestawienie dni tygodnia według niemieckiego standardu branżowego nie odpowiada ani procesowi tworzenia, ani całościowej dramaturgii Stockhausena, która nie została jeszcze w pełni zrozumiana.

Światło 1977-2003

Poniedziałek (1984-88)

Opera w trzech aktach, powitanie i pożegnanie

zawartość

Opera Montag alegorycznie ukazuje stworzenie ludzkości.Ewa rodzi siedmiu muzycznych chłopców, którym dedykuje „Siedem pieśni dnia”.

zawód

• 21 wykonawców muzycznych (14 głosów solowych, 6 instrumentów solowych, 1 aktor),
• Chór (taśma lub na żywo),
• 21 aktorek (tylko w przedstawieniach inscenizowanych),
• Chór dziecięcy, chór dziewczęcy, nowoczesna orkiestra (3 syntezatory, 1 perkusista, taśma),
• Dyrygent, reżyser dźwięku.

kształt

Poniedziałkowe powitanie

- Unikalne kawałki:

Xi

Akt I: pierworodna Ewa

1. Sz. W nadziei

2. scena Heinzelmännchen

3. scena arie urodzeniowe scene

Scena 4. Chłopcy krzyczą

5 scena gniewu Lucyfera

Scena 6. Wspaniałe wino

- Unikalne kawałki:

Święto Narodzin

Źródło życia

Dziecinnie proste

Smutek z humorem

Flautina

Akt II Drugie narodziny Evy

1. Procesja Sz. dziewcząt Girls

II scena Zapłodnienie utworem fortepianowym - odrodzenie

3. Piosenka Sz. Ewy

- Unikalne kawałki:

Formuła urodzinowa (układ fortepianowy XIV)

7 piosenek dni

Koło tygodniowe Week

III. Akt Magia Ewy

1. Wiadomość Sz.

Scena 2. Łapacz dzieci

Porwanie trzeciej sceny

- Unikalne kawałki:

zdrowaśka

Lustro Ewy

Suzani

Echo Susan

porwanie

Potwierdzenie

Ypsilon

Poniedziałkowe pożegnanie

wtorek (1977 / 1987-1991)

Opera w jednym pozdrowieniu i dwóch aktach z pożegnaniem

zawartość

Głównym tematem wtorkowej opery jest walka. Niebiańskie trąby walczą z trąbami Lucyfera.

zawód

• 17 wykonawców muzycznych (3 głosy solowe, 10 solowych instrumentalistów, 4 tancerzy-mimów), aktorzy, mimowie, chór, nowoczesna orkiestra i taśmy

kształt

Wtorkowe powitanie

Powitanie z pokojowym powitaniem peace

- Unikalne kawałki:

Sukat

Akt I: Przebieg roku

Pikolo

Pomysł. Michał, Lucyfer.

4 pokusy, 4 okrzyki. 4 Tutti Intermezzi.

- Unikalne kawałki:

procesja

Akt II Inwazja - Wybuch - Wtorkowe pożegnanie

- Unikalne kawałki:

Sygnały inwazji

Pieta

Synthi-Fou (utwór fortepianowy XV)

Środa (1995-97)

Opera w jednym powitaniu, czterech scenach i pożegnaniu

zawartość

Opera zaplanowana jest jako „dzień zjednoczenia, współpracy i zrozumienia” (Stockhausen).

zawód

• 9 wykonawców muzycznych (flet, basset horn, trąbka, puzon, kwartet smyczkowy, bas z odbiornikiem krótkofalowym), chór ze śpiewającym dyrygentem, orkiestra (scenariusz: 13 instrumentalistów), syntezator, 2 mimów tancerzy, muzyka elektroniczna (taśmy), dźwięk dyrektor

kształt

Środowe powitanie

I Sz. Parlament Światowy

Światło wezwanie

2. Finaliści Sz.Orkiestry

11 utworów solowych na każdy z popularnych instrumentów orkiestrowych i elektroniki

Kwartet smyczkowy dla helikopterów z 3 sceny

4 scena Michaelion

- Unikalne kawałki:

Myślenie

Bassetsu

Ludzie, słuchajcie

Obrotowy

Utwór fortepianowy XVIII (formuła środowa)

Środowe pożegnanie

Czwartek (1978-80)

Opera w trzech aktach, powitanie i pożegnanie

zawartość

W centrum czwartkowej opery jest Michael. W fabule widać paralele do własnej biografii Stockhausena. Michael uczy się pracy ręcznej od swojego ojca. Jego matka daje mu miłość do muzyki. Ojciec zostaje zastrzelony na wojnie, a matka trafia do szpitala psychiatrycznego. Musi zdać trzy egzaminy iw końcu znajduje spełnienie w muzyce.

zawód

• 14 wykonawców muzycznych (3 głosy solowe, 8 instrumentalistów solowych, 3 tancerzy solowych), chór, orkiestra i taśmy.

kształt

Czwartkowe pozdrowienia

I. Młodość Michaela

Pierwsza scena dzieciństwa

2. scena Mondeva

III egzamin na Sz

- Unikalne kawałki:

Niewidzialne chóry

Zatańcz Luzeva!

Klejnot

Utwór fortepianowy XII (egzamin)

II. Podróż Michaela dookoła ziemi

Wejście i formuła

Zatrzymać

ukrzyżowanie

Misja i Wniebowstąpienie

Reputacja Michaela

III. Powrót Michaela

1 pokój festiwal

Wizja drugiej sceny

- Unikalne kawałki:

Walka smoków

Narodziny chłopca

argument

Czwartkowe pożegnanie

piątek (1991-94)

Opera w jednym pozdrowieniu, dwóch aktach i pożegnaniu

zawartość

Piątkowa opera ma trzy różne poziomy. Pierwszy poziom jest czysto słuchowy: tutaj jest tylko muzyka elektroniczna bez fabuły. Na drugim poziomie 12 par mimów-tancerek reprezentuje różne sekwencje dźwiękowe, na trzecim zaś fabuła składa się z dziesięciu scen. Skupiamy się tutaj na Evie i jej związku z Kaino, synem Ludona, i jej pokucie po tym akcie.

zawód

• pięciu wykonawców muzycznych (sopran, baryton, bas, flet, basset horn), orkiestra dziecięca, chór dziecięcy, 12 chórzystów, syntezator, 12 par mimów, muzyka elektroniczna ze scenami dźwiękowymi, reżyser dźwięku

kształt

Piątkowe powitanie

- Unikalne kawałki:

przestrzeń

Akt I: Pary

I scena utwór fortepianowy XVI

Druga scena Dwie pary

Akt II Piątkowa pokusa

- Unikalne kawałki:

Żądanie

Orkiestra dziecięca

Chór dziecięcy

Tutti dla dzieci

zatwierdzenie

walizka

Wojna dzieci

Komet (utwór fortepianowy XVII)

Skrucha

Elufa

Freia

Spirala chóru

Piątkowe pożegnanie

sobota (1981-83)

Opera w jednym powitaniu i czterech scenach

zawartość

Tematem sobotniej opery jest Lucyfer. Marzy mu się utwór fortepianowy XIII, który przywołuje pięć żywiołów. Pod koniec utworu wydaje się być martwy, a kotka Katinka próbuje ocalić duszę Lucyfera przed odrodzeniem grając na flecie. Mimo to budzi się i tańczy „Pożegnanie Lucyfera”. W tym orkiestrowym utworze orkiestra poprzez swoje formowanie reprezentuje ludzką twarz.

zawód

• 13 wykonawców muzycznych (jeden głos solowy, dziesięciu instrumentalistów solowych, dwóch tancerzy solowych), orkiestra harmonii, balet lub mimowie, chór męski i organy

kształt

Sobotnie pozdrowienia

1 scena Sen Lucyfera

Utwór fortepianowy XIII

Wymarzona formuła

II scena Pieśń Kathinki jako Requiem Lucyfera

3 scena Taniec Lucyfera

Taniec lewej brwi

Taniec prawej brwi

Taniec lewego oka

Taniec prawego oka

Taniec na lewym policzku

Taniec na prawym policzku

Taniec skrzydeł

Taniec górnej wargi

Końcówka języka taniec

Taniec podbródka

4 scena Pożegnanie Lucyfera

Niedziela (1998-2003)

Opera w pięciu odsłonach i pożegnanie

zawartość

Mistyczne zjednoczenie Ewy i Michała oraz dzień białego światła. Nie ma dramatycznej fabuły. Zamiast tego w każdej scenie odbywa się muzyczny rytuał: na przykład światło-woda świętuje powstanie układu słonecznego w wyrafinowanej muzyce z dźwiękiem przestrzennym, procesje aniołów to mobilna pochwała chóralna w różnych językach świata i fantazji, symbole zapachu zawierają różne kadzidła zapachy . Zdaniem Stockhausena ta opera powinna być „akustycznie uniwersalnym dniem”, w którym „słońce też muzycznie świeci” (Stockhausen).

zawód

• 10 solistów wokalnych, głos chłopięcy, 4 solistów instrumentalnych, 2 chóry i 2 orkiestry, muzyka elektroniczna, projekcja dźwięku

kształt

1 pokój światło-woda (niedzielne pozdrowienia)

2 sceny procesje aniołów

3 Sz. Lekkie zdjęcia

4 symbole zapachów

- Unikalne kawałki:

Cuchulainn

Kifi

kit

Rosa Mystica

Tate Yunanaka

Ud

kadzidło

Zapach chłopca

5 scen Hoch-Zeiten (składające się z niezależnych scen cząstkowych wzloty na chór i wzloty na orkiestrę , które wykonywane są jednocześnie w różnych salach. Kierunek dźwięku otwiera w określonych miejscach okna akustyczne. Po przerwie zespoły zmieniają się, aby publiczność w każdym pokoju doświadczyła obu częściowych scen z zanikaniem.)

Niedzielne pożegnanie (na podstawie wesela dla chóru )

- Unikalne kawałki:

Promienie (na podstawie wesela na chór )

Indywidualne dowody

1. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. W: Horst Weber (red.): Kompozytorzy, 58 portretów od średniowiecza do współczesności . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , s. 269.
2. ↑ Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen i przyjęcie „Księgi Urantii” (Chicago 1955) w LIGHT. SIEDEM DNI TYGODNIA ( Pamiątka z 11 października 2003 w Internet Archive ), dostęp 21 sierpnia 2003.
3. ↑ birminghamopera.org.uk ( Pamiątka z 24 sierpnia 2012 w Internet Archive )
4. ↑ Niedziela od Światła , część 1 ( Pamiątka z 18 marca 2012 w Internet Archive ), Kolonia Opera
5. ^ Karlheinz Stockhausen: Teksty o muzyce . Tom 5, Kolonia 1989, s. 667.
6. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. W: Horst Weber (red.): Kompozytorzy, 58 portretów od średniowiecza do współczesności . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , s. 268.
7. ↑ Katalog Stockhausen raisonné jako PDF ( Memento z 26.02.2007 w Internet Archive ), spis treści oparty na: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, dostęp : 27 września 2008, wyłączony od 23 marca 2009.

literatura

• Christoph von Blumröder: "Stockhausen, Karlheinz". W: Horst Weber (red.): Kompozytorzy, 58 portretów od średniowiecza do współczesności . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , s. 263-269.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch i wsp. (red.): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Sygnały z Kolonii, nr 4). Saarbrücken 1999.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch i inni (red.): Międzynarodowa Sympozja Stockhausen 2000: Światło. (= Sygnały z Kolonii. nr 10). Munster 2004.
• Michelle Kiec: Lekka super formuła. Diss. Baltimore, Maryland 2004.
• Peter Schnur: pomysł Karlheinza Stockhausena na Gesamtkunstwerk, reprezentowany w cyklu „Światło” . GRIN Verlag, 2007.
• Markus Wirtz: Światło. Muzyka sceniczna Karlheinza Stockhausena. Wstęp. Saarbrücken 2000.

linki internetowe

• Oficjalna strona internetowa