Sprawa rekordowa

Rekord okładka albumu New Skin do Starego Ceremonii przez Leonard Cohen

Rekord tuleja (znany również jako okładka albumu ) jest drukowany tuleja karton do pakowania rekordy . Od połowy lat pięćdziesiątych do końca lat osiemdziesiątych, kiedy płyty były głównym formatem nagrań muzycznych , konstrukcja kasety na płyty miała ogromne znaczenie dla marketingu i sprzedaży płyt. Angielski termin okładka albumu w dzisiejszych czasach często powołuje się także na stronach tytułowych z książeczek z płyty CD (patrz również opakowania CD i DVD ), ponieważ służą one do identyfikacji album jak z przodu rękawa rekordu. Wyjaśnienia nagrań, line-up muzyczny, a także komentarze na temat muzyki z płyty lub innych informacji na plecach (lub, w przypadku pokryw na zawiasach, po stronie wewnętrznej) są nazywane tekst pokrywa lub wkładce .

historia

W 1940 roku młody grafik Alex Steinweiss , który pracował w centrali Columbia Records w Bridgeport (Connecticut) , wpadł na pomysł dostosowania koloru okładki albumu do płyt szelakowych , które wcześniej znajdowały się w jednolitym opakowaniu: od początku przemysłu W produkcji tablice były najczęściej sprzedawane w prostych tekturowych lub papierowych rękawach, na których nadrukowano reklamy innych tabliczek producenta.

Pierwszą płytą gramofonową, której szkic wykorzystał Stone Weissa, było nagranie autora tekstów Richarda Rodgersa i Lorenza Harta pt. Smash song hits by Rodgers & Hart , wydane w lutym 1940 roku. Stone White wybrał zdjęcie w New York Imperial Theatre na 45th Street i przekonał właściciela do ustawienia panelu świetlnego na godzinę, aby jego zespół mógł sfotografować słowa Rodgers i Hart . Dzięki projektowi artystycznemu swoich płyt wytwórnia Columbia była w stanie wielokrotnie zwiększyć sprzedaż.

Funkcje

Rekord ma kilka funkcji:

ochrona
Ma na celu ochronę produktu przed szkodliwymi wpływami fizycznymi, takimi jak zadrapania, kurz lub ekstremalne ciepło. Ponadto do transportu i przechowywania wymagana jest również osłona.
Nośnik informacji
Informacje o muzyce (daty nagrania, uczestniczący artyści i technicy, różne informacje o samej muzyce, podziękowania itp.) mogą być podane na okładce płyty.
Sposoby identyfikacji
Z marketingowego punktu widzenia etui powinno reklamować treści z atrakcyjną prezentacją, zwłaszcza że sama płyta nie oferuje miejsca na obrazy. Ponadto na pierwszy rzut oka widać, o który produkt chodzi, dzięki czemu nie można go pomylić ze względu na wygląd zewnętrzny.
Medium sztuki
Z artystycznego punktu widzenia muszla powinna wizualizować wymagania i pomysły muzyków, a być może także wydawcy ze względów biznesowych. Okładka stała się ważną częścią kultury muzycznej, ponieważ wkrótce zaczęła być postrzegana jako całość z muzyką. Jako instrument marketingowy i środek wyrazu artystycznego, w szczególności podwójnie składane okładki płyt wielokrotnie stają się samodzielnymi dziełami sztuki.

kształtować

Ze względów praktycznych istnieją ścisłe ograniczenia formalnego projektu okładek płyt pod względem rozmiaru, wagi i materiału. Należy odróżnić okładkę do singli i płyt długogrających . W przypadku tej pierwszej, kwadratowej w formacie 18,5 cm × 18,5 cm rozróżnia się tzw. okładkę perforowaną (okrągły otwarty obszar w środku okładki był wielkością etykiety i tym samym umożliwiał wgląd napisów na etykiecie) oraz tzw. okładek na zdjęcia , które często były drukowane ze zdjęciami wykonawców. Standardowe wymiary okładki na płyty LP to ok. 31,5 cm × 31,5 cm, waga zwykłego okładki to ok. 60-80 g. O ile płyty CD są pakowane w jubilerskie pudełka i tekturowe okładki, o tyle płyty w tekturowych okładkach Market.

Okładki i pudełka składane

Proste albumy można znaleźć zarówno w okładkach nieskładanych, jak i tzw. Można je otworzyć jak książkę. (Okładka typu „gatefold” to w rzeczywistości wkładka rozkładana, na przykład w magazynku.) Wewnętrzna część może służyć do zszywania wkładek między okładkami. W przypadku albumów podwójnych i potrójnych dodatkowe klapki służą do umieszczenia dodatkowych płyt długogrających. Po złożeniu okładki typu gatefold mają takie same wymiary zewnętrzne jak okładki standardowe. Szczególnie w opisach starożytnych płyt długogrających okładki te określane są również jako FOC (okładka rozkładana) .

Większe edycje niż potrójne albumy zwykle pojawiały się na rynku w kartonowym pudełku. Przykładami z dziedziny muzyki popularnej są kolekcja „ Boxed ” Mike’a Oldfielda (1976) czy album koncertowy „Chicago at Carnegie Hall” zespołu Chicago (1971), który ma cztery albumy i 20-stronicową książeczkę ze zdjęciami i duży plakat zespołu. Takie wydania pudełkowe częściej spotykano w dziedzinie muzyki klasycznej , gdzie wielokrotnie oferowano w tej formie kompletne nagrania oper lub inne kompletne wydania.

Wewnętrzne rękawy

Inna konstrukcja wewnętrznych okładek płyt

Płyty długogrające nie są umieszczane bezpośrednio w tekturowych okładkach, ale znajdują się również w dodatkowym rękawie (w języku angielskim (wewnętrznym) ; w języku niemieckim również inlay ) wykonanym z białego papieru, cienkiej tektury lub przezroczystej folii z tworzywa sztucznego, często w połączeniu papier i wnętrze Owinięte folią. Niezadrukowane papierowe okładki często mają okrągły otwór w środku po jednej lub obu stronach wielkości etykiety na płycie. Okładki bez otworów są bardzo często drukowane, a także wykorzystywane do celów reklamowych, pokazując na nich fragment asortymentu danej wytwórni muzycznej . Okładki kartonowe są zwykle drukowane i pod względem wzornictwa mogą być postrzegane jako całość z rzeczywistą okładką płyty. Teksty albumu są często na nich drukowane , podobnie jak na papierowych okładkach . Pierwszym albumem, który dostarczył teksty piosenek był „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ” The Beatles z 1967 roku.

Projekt artystyczny

Projekt wizualny okładki płyty może wpływać na formę zewnętrzną, a roszczenia artystyczne można mieszać z oryginalnymi pomysłami marketingowymi. Na przykład - aby wyróżnić się z mnogości oferowanych produktów - można było znaleźć okładki wykonane z tektury falistej (np. "Aqualung" Jethro Tulla (1971)). Inną formą projektową była na przykład okładka podwójnego albumu „ Babylon by Bus ” Boba Marleya i The Wailers (1978), która miała dwa duże otwory w kształcie podwójnej przedniej szyby autobusu, aby pasowały do ​​ilustracji. Do pokrowca można było również dołączyć dodatkowe elementy. Przykładem może być okładka płyty Rolling Stone LP „ Sticky Fingers ” (1971), na której przedstawiono parę spodni z prawdziwym zamkiem, lub okładkę „ Led Zeppelin III ” (1970), która zawierała skręcać . Album Jethro Tulla „Thick as a Brick” (1972) został dostarczony z okładką w kształcie dziesięciostronicowej gazety. Tak misternie zaprojektowane okładki zostały w większości zastąpione prostymi okładkami w późniejszych wydaniach albumów i są obecnie uważane za przedmioty kolekcjonerskie.

Niezwykły projekt plastyczny ma zwykle wysoką rozpoznawalność i zapewnia wysoką, czasem długotrwałą świadomość albumu, np. w przypadku płyt LP „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ” The Beatles (1967), „ Ogdens” nakrętka Przeminęło Flake „z Faces Small (pierwszy okrągły kształt, może 1968),” The Dark Side of the Moon „autorstwa Pink Floyd (1973) lub okładki debiutanckiego albumu przez Velvet Underground (1967) zaprojektowany przez Andy Warhola . Oprócz ambicji artystycznych i bogactwa optycznego zauważalna była również na początku celowo zastosowana prostota: na przykład zarówno „ The Beatles ” (zwany „Białym albumem”) (1968), jak i „ Welcome ” Santany (1973) były pierwotnie tylko w biały, a napisy w tytule można było rozpoznać tylko jako wypukłe wytłoczenia bez żadnego rozróżnienia kolorystycznego. Późniejsze edycje ubarwiły tytuły płyt.

Design jako element identyfikacji wizualnej

Niektóre wytwórnie płytowe wykorzystywały i nadal stosują projekt swoich okładek jako część swojej tożsamości korporacyjnej . Na przykład jazzowa wytwórnia Blue Note Records miała okładki większości swoich płyt zaprojektowanych przez grafika Reida Milesa w tym samym zwięzłym języku projektowania. Dziś uważane są za klasykę projektowania graficznego. Inne wytwórnie, takie jak Verve, pokazują odpowiednie malarstwo współczesne (np. na albumach Getza / Gilberto). Na przykład w dziedzinie (progresywnego) rocka firma Vertigo Records wykorzystała projekt okładki, aby nadać wielu publikacjom typowy projekt. Często zlecano to artyście Rogerowi Deanowi .

Na scenie elektronicznej za przełomowe uważane są projekty brytyjskiej agencji The Designers Republic dla wytwórni Warp Records czy okładki niemieckiej grupy IDM Funkstören . Wygląd kolońskiej wytwórni płytowej Profan czy Kompakt został w dużej mierze ukształtowany przez minimalistyczne projekty okładek autorstwa graficzki Bianki Strauch . Na scenie techno nowe wydawnictwa są od czasu do czasu testowane z wyprzedzeniem jako promosy bez okładki zaprojektowanej graficznie. Takie zapisy nazywane są białymi etykietami .

Istnieją projekty okładek, które mogą określać całe gatunki muzyczne. Na przykład kolaże czcionek są charakterystyczne dla wielu punkowych okładek, takich jak projekt okładki płyt Sex Pistols Jamiego Reida.

Pojęcie tożsamości korporacyjnej jest również stosowane w zakresie, w jakim nazwiska artystów są projektowane w niepowtarzalnej formie i funkcji niejako jako logo . Przykładami są zespoły AC/DC , Chicago , Iron Maiden i Kiss .

Uwagi dotyczące wkładek

Tekst okładki to opisowy tekst dotyczący zawartości rekordu, wcześniej często drukowany w kilku kolumnach na odwrocie okładki rekordu. O przygotowanie tła i opisów nagrań często zlecano krytykowi muzycznemu bliskiemu danemu artyście. W szczególności wymieniono akompaniament instrumentalny ( muzyk sesyjny , sideman ), informacje dyskograficzne dotyczące historii powstania, teksty utworów muzycznych, a także dane osobowe wykonawców. W przypadku dzisiejszych formatów CD, notatki liniowe są dołączone jako broszura towarzysząca (broszura CD) .

jazz

Zwłaszcza w jazzie często pojawiają się bardzo szczegółowe teksty towarzyszące, zwykle pisane przez ekspertów. Są to głównie producenci, dziennikarze lub autorzy. Znani autorzy notatek liniowych to Ira Gitler , Leonard Feather i Orrin Keepnews . Na innych nagraniach, takich jak Miles Davis " Kind of Blue , wkładce pochodzić również z muzyków biorących udział (w wyżej wymienionej sprawie, Bill Evans ). Niektóre z pierwszych nut linijkowych zostały napisane przez George'a Avakiana w 1939 roku (Chicago Jazz) .

Autorzy często zaczynają od wyjaśnienia zależności muzycznych. (Liczba taktów, tonacja i rodzaj , rytm, ekspresja, forma utworu, często dla każdego utworu). Marketing bywa traktowany ironicznie i często jest nie do odróżnienia od rzeczywistego entuzjazmu autora dla jazzu.

W przeciwieństwie do książkowej notki komentarze czy wywiady z muzykiem są raczej rzadkie. Jakość nut liniowych w jazzie jest czasami używana jako punkt odniesienia w gatunku rocka i popu. W przypadku reedycji sukces i wpływ oryginalnego wydania są zwykle przedmiotem notatek we wkładce.

Nagroda Grammy za najlepsze nuty do albumu przyznawana jest za teksty towarzyszące od 1964 roku .

Klasyczny

Tekst towarzyszący w czterech językach na okładce klasycznej płyty

W dziedzinie muzyki klasycznej powszechne są również szczegółowe teksty towarzyszące autorstwa ekspertów. Często pojawiają się szczegółowe, muzyczno-historyczne lub muzykologiczne wyjaśnienia dotyczące poszczególnych utworów, kompozytora i, w niektórych przypadkach, interpretatorów. W zależności od obszaru sprzedaży płyty, teksty często dostępne są jednocześnie z tłumaczeniami na inne języki.

literatura

  • Michael Glasmeier, Ursula Block: Zepsuta muzyka. Nagrania artystów. Berliński program artystyczny DAAD. Muzyka żółta, Berlin 1989, ISBN 3-89357-013-6 .
  • Klaus Gier: Projekt płyty i okładki Andy'ego Warhola . Peter Lang, Frankfurt nad Menem i inne 2001, ISBN 3-631-37418-6 .
  • Antonia Kosseva-Göldi: Dźwiękowe opakowanie: okładki płyt i ich szczególne problemy związane z konserwacją i restauracją – ze szczególnym uwzględnieniem okładek laminowanych. HKB Berno 2012. Praca magisterska.
  • Michael Ochs: 1000 okładek płyt. Taschen-Verlag, Kolonia 2002, ISBN 3-8228-1978-6 .
  • Burkhardt Seiler and Friends (red.): The Album Cover Art of Punk. Olms, Zurych 1998, ISBN 3-283-00355-6 .
  • Martina Schmitz: Okładka albumu: Historia i estetyka opakowań płyt w USA po 1940 roku. Projektant - Style - Spis treści. Scaneg Verlag, Monachium 1987, ISBN 3-89235-019-1 .
  • Kevin Reagan, Steven Heller: Alex Steinweiss, wynalazca nowoczesnej okładki albumu. Taschen-Verlag, Kolonia 2011, ISBN 3-8365-2771-5 .

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Okładki nagrań  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Por. Christian Meyer: Artysta owijania. (Za 70. powrót wynalazku okładki płyty). Süddeutsche Zeitung , No. 256, 6 listopada 2009, s. 10.
  2. ↑ Peter Blake: Uwagi na okładce , w książeczce do albumu Sgt. Pepper, wydanie CD z 2009 roku, EMI Records.
  3. ↑ Obszerny leksykon muzyki pop i rock z podstawowymi informacjami w ponad 2000 szufladach autorstwa Bruce'a Bruckmosera i Petera Wulffa, Graphics & Typography, Frontenhausen, wydanie książkowe: ISBN 3-9804816-2-X Ebr, tutaj online .