Lovis Korynt

Lovis Corinth (* lipiec 21, 1858 , jak Franz Heinrich Louis Koryntu w Tapiau , Prusy Wschodnie ; † 17 lipca 1925 roku w Zandvoort , prowincji Holandia Północna ), niemiecki malarz , rysownik i grafik . Wraz z Maxem Liebermannem , Ernstem Opplerem i Maxem Slevogtem jest jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych przedstawicieli niemieckiego impresjonizmu . Jego późne prace inspirowane są także ekspresjonizmem .

Życie

Jego rodzice Heinrich i Wilhelmine Corinth prowadzili garbarnię i większe gospodarstwo rolne. Był jedynym dzieckiem z tej dwójki, ale miał ze strony matki pięcioro przyrodniego rodzeństwa, z którym dorastał. Dom, w którym się urodził, nadal istnieje, a tablica upamiętnia malarza.

Od 1866 do 1873 Corinth uczęszczał do Gimnazjum Kneiphöfische w Królewcu . W tym czasie mieszkał z ciotką w Królewcu. Gdy w 1870 r. wybuchła wojna francusko-pruska , do mieszkania jego ciotki wprowadzili się także żołnierze. Kiedy jego matka zmarła w 1873 roku, Corinth wrócił na farmę rodziców, a nieco później zapragnął zostać malarzem. Sam opisał to w swojej autobiografii jako jedno z wielu życzeń, które regularnie się zmieniały:

Nieco później jego ojciec sprzedał posiadłość w Tapiau i przeniósł się z synem do Królewca, by szkolić go na malarza. Corinth poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Królewcu i nauczył się podstaw malarstwa oraz konserwatywnego malarstwa historycznego jako uczeń Otto Günthera . Corinth podróżował z Güntherem i innymi jego uczniami do Berlina i Turyngii, gdzie odwiedził pracownie Alberta Brendela , ówczesnego dyrektora Weimar Art School , oraz Friedricha Prellera i Karla Buchholza . Własna praca Corinth skupiała się na portretach i pejzażach.

Monachium, Antwerpia, Paryż

W 1880 roku, z polecenia swojego nauczyciela Günthera, Corinth poszedł do akademii sztuki w Monachium , uważanej wówczas za najważniejszy obok Paryża ośrodek malarstwa i utrzymujący bliski kontakt ze sceną kulturalną tego miasta. Louis Corinth najpierw uczęszczał do klasy Franza von Defreggera, a następnie przeniósł się do Ludwiga Löfftza , byłego ucznia Wilhelma Dieza . Jego kolegami z klasy byli Hans Olde i Bernt Grönvold , z którymi Corinth był w kontakcie przez wiele lat. Corinth dołączył do nurtu naturalizmu , który dopiero zaczynał bronić się przed klasycznym malarstwem historycznym. W jego edukacji dużą rolę odegrał akt aktu ; W 1883 roku powstał w ten sposób jego obraz Schächer am Kreuz , na koncepcję którego wpływ miał jego nauczyciel Löfftz i jego były uczeń Karl Stauffer-Bern . Innym ważnym nauczycielem Koryntu w Monachium był Wilhelm Trübner , dla którego również napisał nekrolog w 1920 roku.

W latach 1882-1883 przerwał studia i jako roczny wolontariusz odbył służbę wojskową , po czym udał się z ojcem w podróż, która wiodła głównie do Włoch i jeziora Garda . Następnie wznowił studia.

W 1884 Corinth wyjechał na trzy miesiące do Antwerpii i studiował tam u Paula Eugène'a Gorge'a . W tym samym roku udało mu się nagrać swój pierwszy międzynarodowy sukces obrazem Spisek . Obraz został nagrodzony brązowym medalem na wystawie w Londynie (wątpi w to Ulrike Lorenz), aw 1885 został pokazany na Salonie Paryskim . Obraz Negro Otello , portret czarnoskórego mężczyzny, powstał w pracowni Gorge'a i jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów. Namalował także swój pierwszy portret malarza Paula Eugène Gorge , a następnie dwa kolejne w 1898 i 1908 roku.

W październiku tego samego roku wyjechał do Paryża , gdzie wstąpił do prywatnej akademii Académie Julian . Uczył się od Tony'ego Roberta-Fleury'ego i Adolphe'a Williama Bouguereau , którzy zbliżyli go do praktyki malowania aktów kobiet (peinture de la femme) . Wywarły one ogromny wpływ na jego dalszą pracę, a zwłaszcza na projektowanie portretów kobiet w ciągu najbliższych kilku lat. Jednak on sam nie odniósł wielkiego sukcesu w Paryżu i wrócił z około 20 wielkoformatowymi obrazami, głównie aktami. Choć w Paryżu przebywali w tym samym czasie także współcześni i wybitni impresjoniści, a w Paryżu pokazywano obrazy zmarłych kilka lat wcześniej mistrzów, takich jak Gustave Courbet czy Édouard Manet , to jednak żadnego z nich nie zauważył. Natomiast znalazł inspirację w wystawach przez Jean-Louis-Ernest Meissonier , Wilhelm Leibla i, przede wszystkim, w retrospekcji przez Jules Bastien-Lepage .

Latem 1886 roku Corinth udał się z Hansem Olde na wybrzeże Bałtyku, aby malować impresje pejzażowe i portrety (patrz: W domu rybaka ) . W 1887 wrócił do Królewca i przedstawił swojego ojca - a wystawa tego obrazu w Akademii Królewca zakończyła się niepowodzeniem.

W 1887 r. Louis Corinth przeniósł się do Berlina i spędził tam zimę, gdzie poznał m.in. Maxa Klingera , Waltera Leistikowa i Karla Stauffera-Berna. Jego pierwszy autoportret powstał prawdopodobnie w Berlinie, po którym przez całe życie podążało kilka innych. Jednak w następnym roku wrócił do swojego ciężko chorego ojca w Królewcu i kilkakrotnie portretował go przed śmiercią 10 stycznia 1889 roku.

Monachium 1891 do 1900

W 1890 r . nagrodzony został obraz Pieta , który zgłosił do Salonu Paryskiego . Potwierdzony w swojej pracy, Corinth postanowił w 1891 roku wrócić do Monachium. Tutaj szukał mieszkania w Schwabing , tylko domu obok mieszkania swojego kolegi Ernsta Opplera. W tym samym roku uchwycił widok z okna swojej pracowni na kilku obrazach, którymi, podobnie jak Waldinneres bei Bernried , zajmował się ówczesnym monachijskim nurtem plenerowym – artyści opuścili pracownię i łapali motywy” na świeżym powietrzu” Transportowali go głównie w Niemczech Arnold Böcklin , Max Klinger i Hans Thoma , którzy byli jednymi z najpopularniejszych postaci na monachijskiej scenie artystycznej. Jako książę i malarz bawarski byli Friedrich August von Kaulbach , Franz von Lenbach i Franz von Stuck . Oprócz wspomnianych obrazów, głównym dziełem Koryntu w roku Diogenesa było wielkoformatowe przedstawienie Diogenesa von Sinope . Wystawa obrazu w monachijskim szklanym pałacu nie spotkała się jednak z oczekiwaną pochwałą; raczej spotkał się z ogromną krytyką, co sprawiło, że Corinth zwątpił w jego pracę. Sztuki akwaforty uczył go jego przyjaciel Otto Eckmann , a do 1894 roku ukazał się jego cykl tragikomedii , w których z jednej strony nawiązywał do secesji, a z drugiej do twórczości Maxa Klingera.

Od 1892 roku powstała seria obrazów przedstawiających sceny z rzeźni, które ponownie przekonały krytyków. Zdjęcia zostały przedstawione realistycznie i pod wrażeniem ich motywów. Corinth dogonił „rewolucjonistów” monachijskiej sceny artystycznej, którzy nie wystawiali w renomowanym Glaspalast, ale spotkali się w towarzystwie artystów Allotria . W 1892 roku z tego stowarzyszenia powstała Secesja Monachijska , do której oprócz Koryntu dołączyli również Max Liebermann , Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine , Hans Olde , Hans Thoma, Wilhelm Trübner , Franz von Stuck i Fritz von Uhde . W 1893 Korynt chciał znaleźć się Stowarzyszenie XXIV darmowe wraz z Otto Eckmann, Trübner, Heine, Max Slevogta , Ernst Oppler , Hermann Obrist i Peter Behrens w celu poprawy sytuacji wystawowej. Doprowadziło to do sporu w secesji, fundacja upadła, a osoby zaangażowane zostały wykluczone z secesji monachijskiej. Jako Wolne Stowarzyszenie XXIV / Münchner 24 znaleźli okazję do wystawy w Galerii Eduarda Schulte w Berlinie.

W 1895 r. Corinth namalował „ Zejście z krzyża”, pierwszy obraz, który mógł nawet sprzedać. Został wystawiony w tym samym roku w Szklanym Pałacu i nagrodzony złotym medalem. W latach 1895-1900 wystawił tam szereg innych obrazów, które jednak nie wywołały większego poruszenia. Przez przyjaciela Corinth nawiązał kontakt z monachijską grupą literacką Die Nebenregierung około 1895/96 , do której należeli pisarze Max Halbe , hrabia Eduard von Keyserling , Frank Wedekind i Otto Erich Hartleben . W 1896 Corinth był także jednym z założycieli loży masońskiej In Treue , która istnieje do dziś i dla której namalował obraz Bracia Loży w 1898 roku , na którym przedstawionych jest dwunastu członków jego loży. W następnych latach stworzył szereg swoich najbardziej udanych i wciąż najbardziej znanych obrazów. Na przykład w 1896 roku stworzył swój autoportret ze szkieletem . W 1897 Corinth portretował jego przyjaciel Otto Eckmann korzystania z alla prima technikę , która jest szczególnie odpowiednia do spontanicznego, pełnego werwy pracy. Polecał ten rodzaj malowania w swoim podręczniku „Nauka malowania”, ponieważ można go „malować i poprawiać” w kółko. Również rzeźnia w Schäftlarn nad Isarą została zbudowana w 1897 roku jako kontynuacja jego scen z rzeźni oraz obrazów historycznych, takich jak Czarownice i Uwodzenie św . Antoniego . Kiedy Lovis Corinth był w Berlinie na pierwszą wystawę w Berlińskiej Secesji w 1899 roku i odwiedził go Max Liebermann, portretowali się nawzajem. Świadczy o tym portret malarza Lovisa Corintha oraz portret Maxa Liebermanna z 1899 roku.

Po przeprowadzce do Monachium namalował w 1900 roku Salome , obraz, z którym sam wiązał wielkie nadzieje, ale który został odrzucony na wystawę w monachijskiej Secesji. Ta porażka wzmocniła zamiar Koryntu opuszczenia Monachium i udania się do Berlina. Nie był jeszcze w kontakt z Walter Leistikow, który miał założony na berlińska secesja w 1898 roku Max Liebermann i Paula Cassirera . Salome odniosła sukces w Berlinie z drugą wystawą secesji w lipcu 1900, a Corinth, jak sam powiedział, stał się „pojemnością w Berlinie”. Jego zdjęcia Zuzanny i dwójki starszych oraz ukrzyżowania były również pokazywane na tej wystawie. Corinth pierwsze zlecenia portretowe otrzymał od Leistikowa w Berlinie.

Berlińskie lata

Corinth przeniósł się do Berlina jesienią 1901 roku i został członkiem Secesji Berlińskiej . W tym samym roku obraz Perseusz i Andromeda został pokazany na wystawie Secession Paula Cassirera – obok obrazów nieżyjących już artystów Vincenta van Gogha , Wilhelma Leibla i Arnolda Böcklina. Corinth dostał ponownie pracownię na Klopstockstrasse od Leistikowa, a 14 października 1901 Corinth otworzył szkołę malarską. Jego pierwszą uczennicą była wówczas 21-letnia Charlotte Berend , która odtąd regularnie służyła mu jako modelka. Elisabeth Wolf i Erich Lasse również byli jego uczniami . Szkoła malarstwa odniosła sukces finansowy, a jego obrazy również stały się bardziej znane.

W grudniu Paul Cassirer zorganizował wystawę poświęconą wyłącznie Lovisowi Corinthowi. Rok później Korynt został wybrany do zarządu Secesji. Portret poety Petera Hille został zaprezentowany wraz z kolejnymi obrazami Korynta na wystawie Secesja w 1902 roku: Klątwa Samuela na Saula , Trzy łaski i Autoportret z modelem . Oprócz jego prac wystawiono również obrazy Édouarda Maneta i Edvarda Muncha , a portret Hille został zakupiony przez Kunsthalle Bremen w 1908 roku.

Podczas podróży na pomorskie wybrzeże Bałtyku Corinth i Charlotte Berend zbliżyły się i nawiązały związek. Podczas podróży powstało jej kilka portretów, którym nadał przydomek „Petermannchen”, którego używał dla nich: Petermannchen i Paddel-Petermannchen . Innym portretem z podróży był portret dziewczyny z bykiem , na którym Charlotte Berend prowadzi i głaszcze mocnego byka za kolczyk w nosie, co przyciągnęło szczególną uwagę w secesji berlińskiej ze względu na zawarte w nim znaczenie : obraz symbolicznie przedstawiał obecny związek pary, w którym Corinth, jako oswojony byk, dał się prowadzić kobiecie na różowej wstążce na kolczyku w nosie. Na zaręczynach w 1903 Corinth namalował także podwójny portret Autoportret z Charlotte Berend i fletem szampana , na którym przedstawił się z nagą Charlotte Berend.

Od 1902 do 1904 Corinth współpracował z reżyserem i właścicielem teatru Maxem Reinhardtem . W 1902 roku stworzył zespół i wraz z Max Kruse, kostiumy do produkcji Hansa Oberlaender jest od Oscara Wilde'a Salome . W 1903 roku wraz z Leo Impekovenem wystawił Peleas i Melizanda Maurice'a Maeterlincka w Teatrze Nowym na Schiffbauerdamm w inscenizacji Reinhardta oraz Elektrę Hugo von Hofmannsthala w Teatrze Małym w Berlinie w inscenizacji Krusego Reinhardta . Minna von Barnhelm i siostra Beatrix von Maurice Maeterlinck pojawili się w 1904 w Nowym Teatrze.

22 lutego 1904 Corinth odwiedził malarza Lichtenbergera w Monachium . Następnie odbyła się lotna wizyta u Marianne von Werefkin i Alexeja Jawlensky'ego . Przy tej okazji poznał swój największy obraz " Helena w hiszpańskim stroju " , który artysta "właśnie skończył malować".

26 marca 1904 Lovis Corinth i Charlotte Berend pobrali się, którzy zdecydowali się na podwójne imię Berend-Corinth. Ich syn Thomas Corinth urodził się 13 października 1904 roku i rodzina przeniosła się na Handelstrasse. Córka Wilhelmine Corinth podążyła za nią pięć lat później, 13 czerwca 1909 roku.

Na dorocznej wystawie z 1903 r. Corinth prezentował głównie dziewczynę z bykiem i Odyseuszem walczącym z żebrakiem , a następnie w 1904 r. Maleńkich nadawców i Złożenie do grobu . Również w 1904 Lovis Corinth został członkiem Niemieckiego Związku Artystów , na którego pierwszej wspólnej wystawie z monachijskimi secesjonistami w Kgl. Budynek wystawy sztuki na Königsplatz ponownie brał udział z Salome . W tym samym roku Cassirer pokazał w swojej galerii wystawę Paula Cézanne'a , na którą Corinth miał duży wpływ. W 1906 Corinth rozpoczął swoje pierwsze poważne dzieło literackie, autobiografię, którą pisał aż do śmierci w 1925 i która została pośmiertnie opublikowana przez jego żonę w 1926. W tym samym roku namalował wiele bardzo znanych i sensacyjnych obrazów, m.in. Zdjęcie z krzyża , Młodość Zeusa , Po kąpieli czy Rudolf Rittner jako Florian Geyer . Kontynuował także sceny z rzeźni z Slaughtered Pig . Schwytanie Samsona , Wielkie męczeństwo , Autoportret ze szkłem i szeroko omawiany Akt leżący pojawiły się w 1907 .

W 1907 narysował projekty i figurki dla Demona i Minny von Barnhelm , które jednak nigdy nie zostały zrealizowane.

1908 opublikował dwa dzieła literackie Koryntu: po pierwsze, legendy o życiu artysty , jak wspomniana autobiografia , dzieło autobiograficzne, po drugie książkę Uczenie się malarstwa , podręcznik, w którym przybliża czytelnikowi sztukę malarstwa i go z Poszukiwanego do zapoznania się z technikami. Na uwagę zasługuje także jego artystyczny dorobek roku: Zuzanna w łaźni , Orfeusz oraz portret malarza Waltera Leistikowa . Ten ostatni zmarł w tym samym roku, a oprócz obrazu Korynt poświęcił mu także książkę pt . Życie malarza Leistikowa , którą Cassirer wydał w 1910 roku. W 1909 uczestniczył m.in. z Augustem von Brandisem na wystawie sztuki chrześcijańskiej w Düsseldorfie, obaj zostali poświadczeni w przeglądzie, że przekonują mniej przez walory teologiczne, a bardziej przez walory artystyczne. W tym roku powstał obraz Nastrój w czerwieni .

W 1910 r. Corinth mógł umieścić niektóre ze swoich obrazów na utworzonej obecnie wystawie secesji. W tym roku zaprezentował Ramiona Marsa , Umycie stóp, a przede wszystkim portret rodzinny Artysta i jego rodzina , na którym przedstawił całą swoją rodzinę. W tym czasie Corinth był jednym z najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych artystów berlińskiej secesji obok Maxa Liebermanna i był w stanie sprzedać kilka obrazów do Hamburger Kunsthalle w tym samym roku .

W 1911 roku Max Liebermann zrezygnował z funkcji prezesa Berlińskiej Secesji wraz z członkami zarządu Maxem Slevogtem, Paulem Cassirerem i innymi, a Lovis Corinth został wówczas wybrany na nowego przewodniczącego. W tym samym roku Secesja zorganizowała wystawę ku czci zmarłego członka Fritza von Uhde , a na wystawie wiosennej pokazano również prace Pabla Picassa i Ferdinanda Hodlera . Na tej wystawie Corinth zaprezentował swój obraz Nana oraz dwa portrety autorstwa Eduarda Meyera . W grudniu tego roku doznał udaru, który sparaliżował lewą stronę jego ciała. Kwestia, w jakim stopniu wykonane przez niego obrazy ukazują następstwa pociągnięcia pędzlem (np. grubsze pociągnięcia pędzla, zaniedbanie motywów w lewej połowie obrazu) zajmowało również medyczno-historyczne badania. W latach 1909-1917 Corinth spędzał dłuższe pobyty w młodym nadmorskim kurorcie Nienhagen koło Bad Doberan i stworzył kilka grafik i obrazów z regionalnymi odniesieniami do Meklemburgii . Spędził wiosną 1912 roku wraz z żoną w Bordighera na Riwierze Włoskiej , aby odpocząć, a latem namalował The oślepiony Samson. W grudniu tego roku Paul Cassirer został ponownie wybrany do rady dyrektorów Secesji - Corinth następnie zrezygnował i odmówił stanowiska w radzie lub jury.

W 1913 Georg Biermann opublikował pierwszą monografię Lovis Corinth. Aby pogodzić się z Corinth, Paul Cassirer zorganizował w tym samym roku dużą retrospektywę prac Corinth, którą otworzył Max Liebermann. Corinth zaprezentował na tej wystawie łącznie 228 obrazów olejnych. Oprócz tej wystawy obrazy Corintha można było oglądać w tym samym roku na Wielkiej Wystawie Sztuki w Düsseldorfie w 1913 roku , w Mannheim i Wystawie Światowej w Gandawie, a także w różnych galeriach i muzeach w Baden-Baden, Monachium i Drezno. Również na wiosennej wystawie berlińskiej secesji, która obchodziła 15-lecie swojego istnienia, można było zobaczyć zdjęcia Koryntu z Ariadną na Naxos i sprzedawcą orientalnych dywanów . Na tej samej wystawie po raz pierwszy pokazano malarza Henri Matisse'a oraz wielu innych ważnych artystów, którzy towarzyszyli pierwszym 15 latom secesji. Ta wystawa, podobnie jak jesienna wystawa, która odbyła się jesienią 1913 roku z obrazami Edvarda Muncha, Pabla Picassa, Ernsta Ludwiga Kirchnera i innych, odniosła duży sukces. Jednak sukces wystaw Secesji i Cassirera nie mógł ukryć wewnętrznych sporów: w tym samym roku pojawiły się masowe zarzuty przeciwko Cassirerowi o jego podwójną funkcję jako członka jury Secesji i jako sprzedawcy dzieł sztuki, co doprowadziło do rezygnacji 42 artystów, w tym Max Liebermann i cały zarząd, od Secesji po założenie obecnie znanej jako Wolna Secesja . Lovis Corinth pozostał wierny Secesji Berlińskiej.

W 1914 Corinth udał się do Monte Carlo i Rzymu , zwłaszcza do Watykanu , aby zobaczyć freski Rafaela . Następnie udał się do St. Moritz , ale został tam przerwany z powodu wybuchu I wojny światowej. Kiedy wojna zaczęła się 1 sierpnia, Corinth był jednym z wybitnych artystów, którzy powitali Slevogta, Liebermanna i Ernsta Barlacha . Corinth, który już patriotycznie wyraził się w swoim wykładzie „O istocie malarstwa” w styczniu 1914 roku przed Wolnym Związkiem Studentów Uniwersytetu Berlińskiego, widział w wojnie szansę na nowy początek, w którym sztuka niemiecka mogła pokazać, że jest najważniejsze międzynarodowe to:

W 1915 Corinth został ponownie przewodniczącym Secesji Berlińskiej i zaprojektował wystawę, w której należy położyć nacisk na dawne walory malarstwa niemieckiego. On sam dostarczył kilka martwych natur i portretów, a także obrazy Józef i Żona Potyfara .

W następnych latach pojawiły się popularne obrazy wojny, takie jak Kain w 1917 roku i portret wielkiego admirała Alfreda von Tirpitza ; powstał także Götz von Berlichingen . W tym samym roku autor Karl Schwarz opublikował książkę Das graphische Werk des Lovis Corinth, pierwszą obszerną prezentację rysunków i grafik Koryntu. W sierpniu Corinth udał się do rodzinnego miasta Tapiau, co uczyniło go honorowym obywatelem i otrzymał od niego w prezencie kilka prac. W 1917 otrzymał tytuł profesora berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych .

W marcu 1918 r. berlińska secesja zorganizowała wystawę na 60. urodziny Koryntu, na której pokazano 140 jego obrazów olejnych, był też reprezentowany na wystawie wiosennej z kilkoma pracami. W tym samym czasie Berlińska Galeria Narodowa zaczęła systematycznie gromadzić jego obrazy, które po wojnie były pokazywane w Nowym Dziale w Kronprinzenpalais . Latem 1918 roku w Secesji doszło do napięć, Corinth interweniował w imieniu Ernsta Opplera i uniemożliwił mu wyjazd. W tym samym roku wojna dobiegła końca, Cesarstwo Niemieckie upadło i zostało zastąpione przez Rewolucję Listopadową i późniejszą Republikę Weimarską . Corinth poczuł się wstrząśnięty swoją wiarą w malarstwo niemieckie:

Malarz Wilhelm Gallhof był jednym z uczniów Koryntu podczas jego pobytu w Berlinie .

Późna praca w Walchensee

W 1919 Lovis Corinth kupił w Urfeld działkę, na której jego żona Charlotte Berend wybudowała dla niego dom. Nazwał go Haus Petermann dla swojej żony . Dom nad jeziorem Walchensee stał się odosobnieniem artysty, gdzie tworzył głównie obrazy pejzażowe, portrety i martwe natury, ale także coraz częściej wycofywał się z aktywnej sceny artystycznej. Corinth namalował ponad sześćdziesiąt obrazów Walchensee; były to również wielki sukces z ekonomicznego punktu widzenia. Jak sam powiedział, „nigdy nie sprzedano więcej niż tuż po upadku. Obrazy zostały dosłownie wyrwane ze sztalug, a wystawy w całych Niemczech nigdy nie rozkwitły bardziej niż teraz.” W tym samym roku ukazało się portfolio z akwafortami Antike Legenden , a następnie w 1920 roku z Gesammelte Schriften, kompilacją najważniejszego magazynu Corinth artykuły i artykuły.

Albertus Uniwersytet Królewcu przyznał mu tytuł doktora honoris causa w dniu 15 marca 1921 r . Ukończył swoją autobiografię śmiercią w 1925 roku i namalował obrazy takie jak Czerwony Chrystus , który bardzo wyraźnie przedstawia brutalność ukrzyżowania, a także Florę i ostatnią wersję Zuzanny i starożytnych. Ponadto z pamięci powstały portrety różnych kolegów malarza, m.in. Bernta Grönvolda, Leonida Pasternaka i Georga Brandesa . Inne ważne prace w jego późnej twórczości to Koń trojański , Carmencita i portrety jego dzieci Thomasa i Wilhelminy.

W 1922 Corinth ponownie pracował dla teatru. Do inscenizacji Fausta I Victora Barnowsky'ego w Lessingtheater (Berlin) zaprojektował scenografię i kostiumy.

W jego 65. urodziny w 1923 roku Nationalgalerie zorganizowała wystawę ze 170 obrazami, które były własnością prywatną. Kolejne wystawy z pracami z jego późnej twórczości to wystawa secesji w Berlinie i duże wystawy w Koryncie w Kunsthaus Zürich i w Królewcu w 1924 roku. W tym samym roku wcielił się w postać prezydenta Rzeszy Friedricha Eberta , w której według własnego Przyznał się nie tyle do socjaldemokratów, ile do obecnego regenta Niemiec, któremu poświadczał dobry charakter.

W 1925 Corinth został honorowym członkiem Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, a jego akwarele były wystawiane w Berlinie. Wśród jego ostatnich wielkich dzieł znalazła się Piękna kobieta Imperia i ostatnie wielkie dzieło Ecce Homo , które namalował przed wyruszeniem w podróż do Düsseldorfu 16 czerwca 1925 roku, a stamtąd do Amsterdamu. Tam chciał jeszcze raz przyjrzeć się zdjęciom Fransa Halsa i Rembrandta . 17 lipca zmarł na zapalenie płuc w Zandvoort koło Amsterdamu. Jego ciało zostało przeniesione do Berlina i tam pochowane na cmentarzu południowo-zachodnim w Stahnsdorf . Jego grób, honorowy grób miasta Berlina , znajduje się w bloku Trójcy, pole 8, pochówek dziedziczny 47. Ważna monografia Alfreda Kuhna została wydana pośmiertnie , a w Berlinie z wystawą malarstwa i akwareli w Narodowym Galeria i wystawa grafiki Akademii Sztuk Pięknych zorganizowały w 1926 roku dwie ważne wystawy pamiątkowe.

W 1939 roku fizyk i noblista Werner Heisenberg nabył ten dom Petermann , w którym mieszkała jego żona z parą pięciu dzieci w czasie II wojny światowej.

Dzieła Koryntu w czasach narodowego socjalizmu

Chociaż Corinth był ważnym i szanowanym przedstawicielem sztuki niemieckiej za życia i reprezentował ją i promował w bardzo patriotyczny sposób, wiele jego dzieł było postrzeganych w Niemczech w okresie narodowego socjalizmu bardzo krytycznie. Podczas gdy wczesne prace z pewnością odpowiadały ideałom narodowych socjalistów, późniejsze, czasem bardzo ekspresjonistyczne prace były postrzegane jako " zdegenerowane ". Ta zmiana w twórczości artysty została zinterpretowana jako konsekwencja jego udaru w 1911 roku; dalszy wzrost po 1918 roku został ponownie wyjaśniony udarem, który w rzeczywistości nie wystąpił. Alfred Rosenberg dał kierunek w micie :

W trakcie „czyszczenia” skonfiskowano łącznie 295 jego zdjęć, w tym dużą część kolekcji Nationalgalerie i Hamburger Kunsthalle. Część prac została pokazana w tym samym roku na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium. Większość zdjęć została następnie sprzedana za granicę, zwłaszcza w Szwajcarii.

fabryki

Ogólne reprezentacje

Lovis Corinth: Dzieła i pisma , wybór i redakcja: Achim Raschka, biblioteka cyfrowa tom 154, CD-ROM z zasobami elektronicznymi, Directmedia Publishing , Berlin 2006, ISBN 978-3-89853-554-0 .

Obrazy, rysunki, grafiki

Lovis Corinth wyprodukował w swoim okresie twórczym ponad tysiąc obrazów i podobną liczbę akwareli, rysunków i grafik. Mimo stosunkowo dużych rozmiarów, jego prace są poszukiwane na rynku sztuki i osiągają bardzo dobre ceny, nawet prace małoformatowe czy drugorzędne oferowane są w cenach pięciocyfrowych.

Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku posiada dużą kolekcję dzieł Lovisa Corintha z 13 obrazami i około 400 arkuszami graficznymi. Belvedere w Wiedniu ma prace, które powstały w latach 1896 i 1924 roku i oferują obszerny przegląd całej twórczości Koryncie za.

Corinth napisał także wiele książek i artykułów w różnych czasopismach poświęconych historii sztuki.

Czcionki

• Życie Waltera Leistikowa. Kawałek historii kultury Berlina. Bruno Cassirer, Berlin 1910
• Pieśń nad pieśniami. Z licznymi litografiami. 5. Praca Pan-Presse, Paul Cassirer, 1911
• O malarstwie niemieckim - wykład dla wolnego grona studenckiego w Berlinie. Wyd. S. Hirzel, Lipsk 1914
• Legendy z życia artysty. Wydanie I i II. Bruno Cassirer, Berlin 1918
• Nauka malowania. Instrukcja. 1-3. Wydanie. Bruno Cassirer, Berlin 1920
• Autobiografia. Hirzel, Lipsk 1926. Nowe wydanie: Renate Hartleb (red.) Autobiografia. Kiepenheuer, Lipsk 1993, ISBN 3-378-00547-5 .
• Moje wczesne lata. Claassen, Hamburg 1954 (opublikowane pośmiertnie przez Charlotte Berend-Corinth)
• Pisma zebrane. Pod redakcją i ze wstępem Kerstin Englert, Fritz Gurlitt, Berlin 1920

Królewca

W latach 1927/28 Alfred Rohde zaprojektował Izbę Pamięci Lovisa Corintha w Unfriedtbau Pałacu Królewieckiego . Wraz z zamkiem zginął w nalotach na Królewca .

osiedle

• Majątek pisany Corintha można obejrzeć w Niemieckim Archiwum Sztuki w Norymberdze oraz w archiwum Akademii Sztuk w Berlinie.
• Lovis Corinth: Walchensee . Wstęp Horst Keller, Piper, Monachium 1976, ISBN 978-3-492-02179-1 , nowe wydanie 1984

Wystawy

• 1926: Akademie der Künste Berlin , pamiątkowa wystawa prac graficznych Katalog: Verlag der Akademie der Künste.
• 1958: Stadthalle Wolfsburg , Lovis Corinth - wystawa pamiątkowa. Katalog: Verlag F. Bruckmann, Monachium
• 1964: documenta III , Kassel
• 1973: Galeria Pels-Leusden w Berlinie
• 1975: Städtische Galerie im Lenbachhaus i Kunstbau Monachium, Lovis Corinth (1858–1925) - obrazy i grafiki
• 1976: Wallraf-Richartz-Museum , Kolonia , Lovis Corinth - obrazy, akwarele, rysunki i cykle druku . Katalog muzeów miasta Kolonii
• 1985: Muzeum Folkwang , Essen , Lovis Corinth. Katalog: DuMont-Buchverlag, Kolonia, ISBN 3-7701-1803-0
• 1992: Bank Austria Art Forum , Wiedeń . Lovis Korynt. Prestel-Verlag, Monachium, ISBN 3-7913-1221-9 ; następnie w 1993 forum Landesmuseum Hannover
• 1996: Dom Sztuki , Monachium , Lovis Corinth. Katalog: Prestel-Verlag, Monachium/Nowy Jork 1996, ISBN 3-7913-1645-1 , następnie: Nationalgalerie Berlin, The Saint Louis Art Museum, Saint Louis, 1997, Tate Gallery, Londyn, ISBN 3-7913-1682-6
• 1999: Von der Heydt-Museum , Wuppertal, Lovis Corinth , katalog: Von der Heydt-Museum, ISBN 3-89202-039-6 . następnie Fundación Juan March , Madryt , Lovis Corinth , katalog: FM, ISBN 84-7075-484-X
• 2004: Kunsthalle Emden : Lovis Corinth - akwarele i późne obrazy. Katalog: Hatje-Cantz-Verlag, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1426-X
• 2008: Musée d'Orsay , Paryż
• 2008: Muzeum Sztuk Pięknych , Lipsk
• 2017: Museum Kunstpalast Düsseldorf, na specjalnej wystawie „SPOT ON”: Zielona martwa natura z owocami i mieczykami , 1911
• 2017: Landesmuseum Hannover Nagie i nagie. Lovis Corinth i nago około 1900 (26 lutego do 11 czerwca 2017)

literatura

• Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Obrazy . Poprawione przez Béatrice Hernad. Bruckmann-Verlag, Monachium 1992, ISBN 3-7654-2566-4
• Thomas Corinth: Lovis Corinth. E. Wasmuth, Tybinga 1979, ISBN 3-8030-3025-0
• Thomas Deecke: Lovis Corinth. Rysunki wg Dürera . Philobiblon vol. XI wydanie 2, Hamburg 1967
• Thomas Deecke: The Drawings of Lovis Corinth: Studies on Style Development (rozprawa doktorska, Wolny Uniwersytet w Berlinie, 1973)
• Thomas Deecke: Lovis Corinth - Życie artysty między czasami (s. 9ff.) W katalogu Lovis Corinth , Von der Heydt-Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Kat. Lovis Corinth, Fundación Juan marca, Madryt 1999, ISBN 84-89935-12-2
• Norbert Eisold: Lovis Corinth: Fridericus Rex. Cykl litograficzny. Z przedmową Roberta Knüppela . Niemiecka Fundacja Ochrony Zabytków - Monument Publications, Bonn 2008, ISBN 978-3-936942-98-9
• Herbert Eulenberg : Lovis Corinth malarz naszych czasów . Delphin-Verlag, Monachium 1917
• Sabine Fehlemann (red.): Lovis Corinth. Von der Heydt Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Kat. Lovis Corinth, Fundación Juan marca, Madryt 1999, ISBN 84-89935-12-2
• Birgit Jooss: Administracja nieruchomościami ze zmysłem biznesowym. Jak pisemny majątek Lovisa Corintha trafił do Niemieckiego Archiwum Sztuki. W: Majątków artystów i ich zarządców. Publikacja grupy roboczej niezależnych instytutów kultury m.in. V. - ASKI. Pod redakcją Volkmara Hansena, Ulrike Horstenkamp i Gabriele Weidle, Bonn 2011, s. 34–51 (wersja zdigitalizowana )
• Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth i narodziny nowoczesności. Kerber, Bielefeld / Lipsk 2008, ISBN 978-3-86678-177-1
• Wolfgang Maier-Preusker (red.): Wkład Lovisa Corintha. W: Książki i teki z grafikami niemieckiego ekspresjonizmu. Wystawa Wismar 2006, ISBN 3-900208-37-9 .
• Heinrich Müller: Późna grafika Lovisa Corintha. Fundacja Lichtwark, Hamburg 1960
• Klaus Albrecht Schröder (red.): Lovis Corinth. Wystawa „Lovis Corinth” na forum artystycznym Banku Austria w Wiedniu od 2 września do 22 listopada 1992 oraz na forum Landesmuseum w Hanowerze od 8 grudnia 1992 do 21 lutego 1993. Prestel, Monachium 1992, ISBN 3- 7913-1221 -9
• Karl Schwarz: „Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985, ISBN 0-915346-73-7
• Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel, Monachium 1996, ISBN 3-7913-1645-1
• Werner Timm (red.): Lovis Corinth - Zdjęcia z Walchensee; Wizja i rzeczywistość. Ostdeutsche Galerie , Ratyzbona 1986, ISBN 3-89188-041-3
• Zegar Horsta: Lovis Corinth. University of California Press, Berkeley 1990 (wersja cyfrowa)
• Leonie von Wilckens:  Corinth, Lovis. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957, ISBN 3-428-00184-2 , s. 360 f. ( wersja cyfrowa ).
• Lutherhalle Wittenberg (red.): Marcin Luter z perspektywy Lovisa Corintha. Wystawa Lutherhalle Wittenberg, Biblioteki Uniwersyteckiej Erlangen-Nürnberg i Towarzystwa Lutra, 4. – 22. Czerwiec 1991
• Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth - 1858-1925 . DuMont-Buchverlag, Kolonia 1985, ISBN 3-7701-1803-0
• Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Beck Wissen seria bsr 2509. CH Beck, Monachium 2008, ISBN 978-3-406-56935-7
• HF Witzel : Naucz się malować z Lovisem Corinthem. Worttransport.de-Verlag, Berlin 2019, ISBN 978-3-944324-41-8

linki internetowe

• Literatura autorstwa i o Lovisie Corinth w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Lovis Corinth  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Prace Lovisa Corintha na Zeno.org . (Dzieła sztuki)
• Prace Lovisa Corintha na Zeno.org . (Czcionki)
• Prace Lovisa Corintha w : Digitales Belvedere
• Obraz olejny Lovis Corinth
• Materiały autorstwa i o Lovis Corinth w archiwum documenta
• Archiwum Lovisa Corintha w archiwum Akademii Sztuk w Berlinie
• Literatura autorstwa io Lovis Corinth w bibliotece Muzeum Żydowskiego w Berlinie
• GEDBAS
• Prace Lovisa Corintha w projekcie Gutenberg-DE

Indywidualne dowody

1. ↑ Redakcja Duden: Wykształcenie ogólne Duden: Niemcy - Wszystko, co musisz wiedzieć, s. 293 2015.
2. ^ Lovis Corinth: autobiografia . Hirzel, Lipsk 1926, s. 67.
3. ^ Akademia Sztuk Pięknych w Monachium: Lovis Corinth, wpis do księgi metrykalnej. Źródło 24 września 2019 . 
4. ^ Lovis Corinth: Wilhelm Trübner w Gesammelte Schriften Fritz Gurlitt, Berlin 1920.
5. ↑ Ulrike Lorenz: Lovis Corinth (1858-1925). W: Ulrike Lorenz, Marie-Amélie zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth i narodziny nowoczesności . Kerber Verlag, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 210-211.
6. ↑ Zobacz stronę główną .
7. ↑ Bernd Fäthke, Jawlensky i jego towarzysze w nowym świetle, Monachium 2004, s. 60f.
8. ↑ Lovis Corinth, Nauka malarstwa, Berlin 1909, s. 57.
9. ^ Lovis Corinth: autobiografia . Hirzel, Lipsk 1926, s. 143.
10. ↑ Lothar Brauner: Paddel-Petermannchen, 1902. W: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel Monachium 1996; 148. ISBN 3-7913-1645-1 .
11. ↑ Hans-Werner Schmidt: Mädchen mit Stier, 1902 / Petermannchen, 1902 W: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth i narodziny katalogu nowoczesności z okazji retrospektywy 150. urodziny Lovisa Corintha (1858–1925) w Paryżu, Lipsku i Ratyzbonie. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 214-215.
12. ↑ Premiera 29 września 1903 r.
13. ↑ Premiera 3 kwietnia 1903 r.
14. ↑ Premiera 30 października 1903 r.
15. ↑ Premiera 14 stycznia 1904 r.
16. ^ Premiera 10 lutego 1904 r.
17. ↑ Max Reinhardt w Berlinie , Berlin 1984, s. 327.
18. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky i jego towarzysze w nowym świetle. Monachium 2004, s. 62 i przypis 572
19. ↑ Alexej Jawlensky: Memorabilia In: Clemens Weiler (red.), Alexej Jawlensky, Głowy-twarz-medytacje , Hanau 1970, s. 109
20. ↑ Barbara Hordych: Historia sztuki - muza, modelka - i malarka. SZ.de , 26 kwietnia 2016, dostęp 12 września 2017.
21. ^ Katalog wystawy X. Wystawa Secesji Monachijskiej: Niemieckie Stowarzyszenie Artystów (w związku z wystawą znakomitych wyrobów rzemiosła artystycznego) . Wydawnictwo F. Bruckmann, Monachium 1904 (s. 20: Corinth, Louis, Berlin. Ryc. 6: Salome i głowa Jana Chrzciciela. Własność pana Carla Toelle w Barmen.).
22. ↑ „Biblioteka Artystyczna Muzeów Państwowych w Berlinie”, 25.1910; Str. 10.
23. ^ H. Bäzner & MG Hennerici: Konsekwencje udaru u malarza Lovisa Corintha. Konsekwencje udaru dla artysty Lovisa Corintha, w: Der Nervenarzt, Vol. 77 (2006), s. 51-58 ( online w Springer ).
24. ↑ Lovis Corinth z żoną w Bordighera , nad Renem i Dussel (nr 16) z 20 kwietnia 1912 r.
25. ^ Lovis Corinth: autobiografia . Hirzel, Lipsk 1926, s. 129.
26. ↑ Z życia artystycznego Berlina: Lovis Corinth, przewodniczący Berlińskiej Secesji, został mianowany profesorem. (ze zdjęciem) , w Rhein i Düssel (nr 24) 9 czerwca 1917 r.
27. ↑ Jochen Bruns: Ernst Oppler (1867–1929); Życie i praca; z katalogiem jego obrazów olejnych i grafik, tom I, rozdział V.
28. ^ Lovis Corinth: autobiografia . Hirzel, Lipsk 1926, s. 140.
29. ↑ Martina Knoben: Jezioro jego życia. Źródło 9 maja 2020 . 
30. ^ Lovis Corinth: Własna biografia Hirzel, Lipsk 1926, s. 176.
31. ^ Obraz jako druk w Berghof (red.): Sztuka w prześladowaniach: Sztuka zdegenerowana (wystawa) 1937 w Monachium. 18 przykładów. Uzupełnij także : dane życiowe i osobiste referencje. Neckar, Villingen 1998, duży format.
32. ↑ Richard von Schirach: Noc fizyków - Heisenberg, Hahn, Weizsäcker i niemiecka bomba atomowa. Wydanie 5, Berenberg-Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-937834-54-2 , s. 16/17.
33. ↑ w Rosenberg zawsze parafraza słowa „żydowski”.
34. ↑ Ulrike Lorenz (red.): Lovis Corinth i narodziny nowoczesności , 2008, s. 14.
35. ↑ Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (red.): Lovis Corinth. Festiwal Malarstwa, 2009, s. 14.
36. ↑ Majątek pisemny. Akademie der Künste Berlin, Archiwum Sztuk Pięknych: Archiwum Lovisa Corintha.
37. ^ The Ostpreußenblatt 17 marca 1973 / Tom 11 / Strona 12 (PDF), dostęp 17 maja 2014.
38. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 lat Städtische Galerie im Lenbachhaus i Kunstbau Monachium . Wyd.: Helmut Friedel. Wydawnictwo własne Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, Monachium 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 210 . 

dane osobiste
NAZWISKO	Korynt, Lovis
ALTERNATYWNE NAZWY	Korynt, Franz Heinrich Louis (pełne imię i nazwisko)
KRÓTKI OPIS	niemiecki malarz
DATA URODZENIA	21 lipca 1858 r
MIEJSCE URODZENIA	Tapiau , Prusy Wschodnie
DATA ZGONU	17 lipca 1925
MIEJSCE ŚMIERCI	Zandvoort , Północna Holandia