Medée (Cherubini)

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Medea
Tytuł oryginalny: Médée
Scena z pierwszego aktu, Théâtre-Italien Paris, rys. Jean-Auguste Marc

Scena z pierwszego aktu, Théâtre-Italien Paris, rys. Jean-Auguste Marc

Kształt: Opéra-comique w trzech aktach
Oryginalny język: 1. wersja: francuska
2. wersja: niemiecka
Muzyka: Luigi Cherubini
Libretto : François-Benoît Hoffman
Źródło literackie: Eurypides : Medea ,
Pierre Corneille : Médée
Premiera: Wersja 1: 13 marca 1797 r.
Wersja 2: 6 listopada 1802 r
Miejsce premiery: Wersja I: Théâtre Feydeau , Paryż
Wersja II: Kärntnertortheater , Wiedeń
Czas odtwarzania: około 2 ¾ godziny
Miejsce i czas akcji: Korynt , legendarny czas
ludzie
  • Médée / Medea , kapłanka i czarodziejka, wygnana żona Jasona ( sopran )
  • Jason / Giasone, lider Argonauts ( tenor )
  • Créon / Kreon / Creonte, King of Corinth ( bas )
  • Dircé / Glauke / Glauce / Kreusa, córka Créona , panna młoda Jasona ( sopran )
  • Néris / Neris, Médées Scythian servant ( alt lub mezzosopran )
  • pierwszy akompaniator Dircés (sopran)
  • drugi akompaniator Dircés (mezzosopran)
  • Kapitan Gwardii Królewskiej (bas)
  • Kapitan Argonautów (tenor)
  • dwoje dzieci Jasonsa i Médées (nieme role)
  • Argonauci, księża, żołnierze, słudzy, słudzy, ludzie Koryntu ( chór )

Médée ( niemiecki  Medea ) jest comique opera w trzech aktach przez Luigi Cherubini . Pierwsze wykonanie francuskiej pierwszej wersji z dialogami głosowymi odbyło się 13 marca 1797 roku w Théâtre Feydeau w Paryżu . Skrócona druga wersja w języku niemieckim została po raz pierwszy wykonana 6 listopada 1802 roku w Kärntnertortheater w Wiedniu. W 1855 roku Franz Lachner zastąpił dialogi recytatywami , które w 1865 roku przełożył na język włoski Luigi Arditi . Dzieło zyskało popularność od 1953 roku dzięki zaprojektowaniu przez Marię Callas tytułowej roli.

zawartość

Pre-historia

Jason udał się do Colchis z Argonautami, aby ukraść Złote Runo . Udało mu się to zrobić tylko z pomocą zakochanej w nim czarodziejki Médée ( Medea ). Oboje pobrali się, razem uciekli do Koryntu i mieli dwoje dzieci. Kilka lat później Jason zakochał się w Dirce ( Glauke , w zależności od wersji również Glauce lub Kreusa), córce króla korynckiego Créona ( Creon ) i odrzucił Médée, aby móc ją poślubić. Dzieci zostały z Jasonem, aby wychowywać się na dworze królewskim.

Na początku opery ślub Jasona z Dircé jest bliski. Nagle pojawia się Médée i prosi Jasona, aby do niej wrócił. Ponieważ Jason odmawia, Médée szuka zemsty. Zabija Dircé zatrutą sukienką, a ostatecznie nawet własne dzieci.

pierwszy akt

Akt pierwszy, Mediolan 1909

Galeria w Pałacu Créon

Scena 1. Przyjaciele Dirce są w radosnym nastroju z powodu zbliżającego się ślubu z Jasonem. Jednak sam Dircé nie może być naprawdę szczęśliwy. Boi się zemsty Médées i nękają ją przeczucia (Arie Dircé: „Hymen! Viens dissiper une vaine frayeur”).

Scena 2. Créon zapewnia swojego przyszłego zięcia Jasona, że ​​będzie chronił życie swoich dzieci. Są obecnie wychowywani w świątyni i nauczyli się nienawidzić matki jako złej czarodziejki.

Scena 3. Créon i Dircé zasiadają na tronie, aby odebrać honorowe świadectwa Argonautów (chór: „Belle Dircé, l'invincible Jason”). Położyli Złote Runo i replikę statku Argo u stóp Dirce. To znowu przypomina Dirce porzuconą żonę Jasona. Obawia się, że Médée odzyska Jasona i zniszczy kraj swoją magią. Jason i Créon uspokajają ich. Chór wychwala wesele i bogów miłości Hymen i Amor , a Jason i Dircé dołączają do śpiewu.

Scena 4. Nagle kapitan donosi o przybyciu zawoalowanej kobiety, która odmawia podania swojego imienia. Créon pozwala im wejść.

Scena 5. Tajemnicza kobieta objawia się obecnym jako Médée. Argonauci i ludzie uciekają ze strachu przed swoją magiczną mocą. Dirce cierpi na atak słabości i musi być wspierany przez swoich towarzyszy.

Scena 6. Zgodnie z obawami Médée prosi Jasona, aby do niej wrócił. Prosi Créona o odwołanie ślubu córki. Jeśli odmówi, poczuje jej zemstę. Créon nie jest onieśmielony, ale reaguje groźbami. Wychodzi z pokoju z Dircé i jej damami.

Scena 7. Médée przypomina Jasonowi o jej dawnej miłości i poświęceniach, jakie dla niego złożyła. Błaga go na kolanach, aby współczuł jej jako porzuconej matce (Arie Médée: „Vous voyez de vos fils la mère infortunée”). Ale Jason nie daje się złagodzić. Kiedy stanowczo odrzuca jej chęć ucieczki z Koryntu z nią, przysięga zemstę. Obaj przeklinają Złote Runo, które teraz powoduje tyle cierpienia (duet Médée / Jason: „Perfides ennemis, qui conspirez ma peine” - „O fatale toison! O conquête funeste!”)

Akt drugi

Akt drugi, Mediolan 1909

Z jednej strony skrzydło Pałacu Créona, od końca którego portyk prowadzi do Świątyni Junony

Scena 1. Médée, która samotnie schodzi po schodach pałacu, opłakuje swój los. Przysięga zemstę za Créona i jego córkę: Dirce ma zginąć na oczach Jasona.

Scena 2. Néris, służąca Médée, podbiega i melduje Médée, że ludzie domagają się ich śmierci, a pałac został już otoczony. Nakłania swoją kochankę do natychmiastowej ucieczki.

Scena 3. Pojawia się Créon ze swoimi strażnikami. Mówi Médée, że Jason poprosił go, aby oszczędził jej życie. Ale Médée musi teraz jak najszybciej opuścić kraj, ponieważ obawia się jej mrocznej magii. Médée przypomina mu o swoich własnych czynach w Colchis, bez których Jason już by nie żył, i błaga Créona o przyznanie jej azylu, aby przynajmniej od czasu do czasu mogła widywać się ze swoimi dziećmi - ale Créon pozostaje nieugięty (Morceau d'ensemble: „Ah! Du moins à Médée accordez un asyle ”). Néris zgadza się z prośbą Médée, a strażnicy modlą się o oszczędzenie zemsty Médée. Wreszcie Créon pozwala jej zostać jeszcze jeden dzień. Créon i strażnicy wracają do pałacu. Médée podąża za nimi do bramy i z bólem siada na schodach.

Scena 4. Néris ze współczuciem podchodzi do swojej kochanki. Obiecuje, że w każdym razie podzieli swój los (Arie Néris: „Ach! Nos peines seront communes”). Z drugiej strony Médée postanowiła wykorzystać pozostały dzień na zemstę.

Scena 5. Kiedy Jason pyta Médée, dlaczego chce zostać, błaga go, by pozwolił jej mieć dzieci. W żadnym wypadku Jason nie jest skłonny tego zrobić. Jednak odkąd Médée zdaje sobie sprawę, że szczerze kocha dzieci, poddaje się ze łzami. Myśląc o ich wspólnej przeszłości, Jason staje się niepewny swoich uczuć. Obiecuje Médée, że zobaczy dzieci, dopóki nie wyjdą (duet Médée / Jason: „Chers enfans, il faut donc que je vous opustonne!”). W tym momencie ze świątyni wychodzą kapłani, aby złożyć ofiarę w imieniu króla. Jason żegna się z Médée.

Scena 6. Po odejściu Jasona Médée przysięga, że ​​drogo zapłaci za jej udawane łzy. Prosi Néris, by podarował biżuterię Dirce i nasiąkniętą trucizną sukienką jako prezent ślubny.

Scena 6. Finał. Créon, Jason i Dircé wchodzą do świątyni ze swoją świtą. Część ludzi czeka przed portalem. Z zewnątrz Médée słucha pieśni weselnych (chór: „Fils de Bacchus”). Wzywa weselnego boga Hymena, by uśmiechnął się w jej zemście.

Akt trzeci

Akt trzeci, Paryż 1797
Akt trzeci, Mediolan 1909

Z jednej strony w tle góra ze skałami, drzewami i grotą, na szczycie świątynia. Po drugiej stronie skrzydło pałacu Créona, ogrody i budynki

Scena 1. Ciemne niebo, grzmot, sporadyczne błyskawice. Po gwałtownej burzy Néris wychodzi ze świątyni u boku króla z dwójką dzieci Médées. Noszą koronę i sukienkę przeznaczoną dla Dirce i w ciszy wchodzą do pałacu. Burza trwa. Po chwili Médée powoli schodzi ze szczytu góry. Jej włosy są potargane, nosi czarną zasłonę i sztylet w jednej ręce. Przybyła przed świątynię i wzywa bogów podziemnego świata o pomoc. Zdeterminowana, by zabić własne dzieci, wciąż musi przezwyciężyć wyrzuty sumienia.

Scena 2. Néris przyprowadza dzieci. Médée bierze ją za rękę, sztylet upada na ziemię i ogarnia ją uczucie macierzyństwa (Arie Médée: „Du kłopot afreux qui me dévore”). Néris, która chce ratować dzieci, informuje, że Dircé przyjął jej prezenty i już ma na sobie sukienkę. Niech zemsta wystarczy. Médée prosi ich, aby zabrali dzieci w bezpieczne miejsce. Néris prowadzi ich do świątyni i zamyka bramy.

Scena 3. Médée ponownie waha się między matczyną miłością a chęcią zemsty (Aria Médée: „O Tisiphone ! Implacable déesse”). Zabiera z powrotem swój upadły sztylet. W tym momencie ludzie i Jasons krzyczeli z pałacu: Dircé został zabity przez zatrutą suknię (finał: „O crîme! O trahison! Godna podziwu księżniczko!”). Médée nienawidzi tego, że Jason powinien zachować skargi na swoje dzieci. Wbiega do świątyni z wyciągniętym sztyletem.

Scena 4. Jason i Koryntianie wpadają w panice. Podczas gdy Jason szuka swoich dzieci, ludzie domagają się śmierci Médée.

Scena 5. Néris wybiega ze świątyni i mówi Jasonowi, że Médée chce zabić dzieci.

Scena 6. W tym momencie bramy świątyni otwierają się i wychodzi Médée z zakrwawionym sztyletem. Towarzyszy jej trzech eumenidów, którzy gromadzą się wokół niej na schodach. Médée informuje go, że została pomszczona krwią dzieci. Jason mógł teraz szukać młodej kobiety zamiast matki, ale nie znajdował już spokoju w pokucie. Ona sama z radością pójdzie do podziemi i zaczeka na niego nad brzegiem Styksu . Ona przebija się sztyletem, Eumenidzi chwytają ją, ogień rozprzestrzenia się po świątyni i pałacu, a wraz z hukiem pioruna zawalają się góry i świątynia. Opera kończy się przerażającymi okrzykami uciekających ludzi, kiedy cały teatr staje w płomieniach (refren: „Justes ciel! L'enfer se découvre à nos yeus!”).

układ

Chociaż Médée Cherubiniego jest określane jako „Opera” tylko w pierwszych wydaniach i nie ma elementów komicznych, jest to opéra-comique ze względu na numery muzyczne oddzielone mówionymi dialogami . Dramaturgicznie opiera się bardziej na twórczości Glucka i późnej Opery seria . Sceny nadrzędne często składają się z kilku liczb. „Szlachetna prostota” oper Glucka wyraźnie przewyższa dzieło Cherubiniego w jego „mrocznej wielkości i wielkości”. Całość jest w pełni dopasowana do postaci tytułowego bohatera, który jest niemal nieprzerwanie na scenie i którego centrum jest rozdarty emocjonalny świat między miłością a nienawiścią. W przeciwieństwie do tego akcja zewnętrzna zajmuje tylne miejsce.

Prym muzyczny zmienia się nieustannie między elementami dramatycznymi, lirycznymi i deklamacyjnymi. Chór bierze czynny udział w fabule. Orkiestra jest używana w malowaniu tonów, aby scharakteryzować stany emocjonalne bohaterów. Istnieją motywy pamięciowe, takie jak żałosny motyw rastrowy, który powtarza się w centralnych punktach każdego aktu. Dalsze linki motywacyjne łączą różne numery muzyczne, tworząc sceny zamknięte. Burza na początku trzeciego aktu przedstawia również wewnętrzny konflikt Médée przed zabójstwem jej dzieci.

Aria Dirce'a „Hymen! viens dissiper une vaine frayeur ”(pierwszy akt, scena 1) towarzyszy solowy flet. Do arii Néris „Ach! nos peines seront communes ”(akt drugi, scena 4) następuje fagot solo.

Dzieło Cherubiniego uważane jest za najważniejszą z wielu oper Medei. Johannes Brahms ocenił to następująco: „To Medea, czyli to, co my, muzycy, uznajemy między sobą za najwyższe w muzyce dramatycznej”.

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

Materiał Medei był już wielokrotnie edytowany dramatycznie przed Cherubinim. Opera Cherubiniego oparta jest na starożytnej tragedii Medea des Eurypides i dramacie Médée Pierre'a Corneille'a z 1635 roku. Libretto napisał François-Benoît Hoffman . Pod względem treści ogranicza się do ostatecznej katastrofy. Hoffman otrzymał nagrodę za „najlepszy tekst operowy” za swoje libretto.

Julie-Angélique Scio-Legrand (Médée), Pierre Gaveaux (Jason), Alexis Dessaules (Créon), Rosine (Dircé) i Auvray (Néris) zaśpiewali premierę 13 marca 1797 w Théâtre Feydeau w Paryżu . Produkcja nie zakończyła się sukcesem. Był grany tylko 20 razy i nie było wznowienia.

Utwór osiągnął większą popularność w krajach niemieckojęzycznych - początkowo 17 lutego 1800 r. W tłumaczeniu Karla Alexandra Herklotsa w Berlinie (Medea: Margarete Luise Schick ).

Do przedstawienia w Wiedniu, które po raz pierwszy wystawiono 6 listopada 1802 roku w Kärntnertortheater , sam Cherubini stworzył nową, skróconą wersję opery. Niemieckie tłumaczenie libretta pochodzi od Georga Friedricha Treitschke . Anna Milder-Hauptmann zaśpiewała tytułową rolę .

W 1854 r. Franz Lachner zastąpił mówione dialogi recytatywami w stylu Richarda Wagnera w przedstawieniu we Frankfurcie w następnym roku . Ta wersja była często grana w Niemczech. B. in Mainz 1865, Leipzig 1869, Karlsruhe 1871 (dyrygent: Hermann Levi ), Monachium 1872 (Medea: Therese Vogl , Jason: Heinrich Vogl ), Berlin 1872, Wiedeń 1880 (dyrygent: Hans Richter , Medea: Amalie Materna ) i Gotha 1893. W 1925 r. W Erfurcie odegrano kolejną poprawkę Hansa Schülera i Heinricha Strobela , w której ponownie wykorzystano dialogi. Żadna z tych wersji nie doczekała się stałego odbioru. Eduard Hanslick po przedstawieniu w Wiedniu w 1880 roku napisał: „Wielce chwalony i odwiedzany od niechcenia, podziwiany przez wszystkich, kochany przez nielicznych, to zawsze był los Cherubinów Medei”.

W Londynie opera została po raz pierwszy wystawiona w języku włoskim 6 czerwca 1865 roku w Her Majesty's Theatre . Kierownictwem muzycznym był Luigi Arditi , od którego pochodzą użyte recytatywy. Therese Tietjens śpiewała Medeę . 30 grudnia 1870 roku wznowiono produkcję w Covent Garden .

30 grudnia 1909 roku w mediolańskim Teatro alla Scala (Medea: Ester Mazzoleni) została wykonana włoska wersja Carlo Zangariniego, oparta na recytatach Lachnera.

  • Zdjęcia kostiumowe, Mediolan 1909

  • Medea

  • Giasone

  • Glauce

  • Il re di Corinto

Na podstawie Zangariniego Vito Frazzi i Tullio Serafin stworzyli wersję do spektaklu w Maggio Musicale Fiorentino w 1953 roku, która - z Marią Callas w roli tytułowej - była prawdziwym przełomem w twórczości. Kierownictwo muzyczne objął Vittorio Gui , kierownictwo - André Barsacq, a sprzęt - Lucien Coutaud . Role odegrali również Gabriella Tucci (Glauce), Fedora Barbieri (Neris), Carlos Guichandut (Giasone) i Mario Petri (Creonte). Przedstawienie Medei przez Callas zostało uznane za „muzyczno-dramatyczną modelową interpretację XX wieku”. Następnie śpiewała tę rolę w Mediolanie w 1953 roku (dyrygent: Leonard Bernstein , reżyseria: Margarethe Wallmann, scenografia: Salvatore Fiume, śpiewacy: Maria Luisa Nache, Fedora Barbieri, Gino Penno i Giuseppe Modesti ), 1954 w Wenecji, 1955 w Rzymie, 1958/59 w Civic Opera Dallas (dyrygent: Nicola Rescigno , reżyseria: Alexis Minotis , set: Jannis Tsarukis, śpiewacy: Elisabeth Carron, Teresa Berganza , Jon Vickers i Nicola Zaccaria ), w Londynie w 1959, w Epidauros w 1961 i ponownie w 1961/62 w Mediolanie.

Dopiero 28 lipca 1984 r. Oryginalna francuska wersja z dialogiem mówionym została ponownie wykonana na Buxton Festival - a także 6 listopada 1998 r. W Covent Garden.

W 2013 roku amerykańscy fizycy z Uniwersytetu Stanforda użyli promieni rentgenowskich do odtworzenia fragmentów arii Du Trace affreux qui me dévore , którą kompozytor poczerniał węglem z powodu krytyki długości opery.

Nagrania

Médée wielokrotnie pojawiał się na fonogramach. Operadis wymienia 35 nagrań z okresu od 1953 do 2008 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp., Lub które ze zrozumiałych powodów warto wymienić.

literatura

  • Eduard Hanslick : „Medea”, opera Cherubiniego (1880). W: Ders.: Z życia operowego współczesności (= „Opera nowoczesna” III. Część ), Berlin 1885, s. 137–144.
  • M. Cooper: „Medea” Cherubiniego. W: Opera 10: 1959, s. 349–355.
  • Alexander L. Ringer: "Medée" Cherubiniego i duch francuskiej opery rewolucyjnej. W: Gustave Reese, Robert J. Snow (red.): Essays in Musicology na cześć Dragana Plamenaca w jego 70. urodziny. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh 1969, Reprint 1977, ISBN 978-0-8229-1098-5 , s. 281-299.
  • Stefan Kunze: Cherubini i klasycyzm muzyczny. W: Friedrich Lippmann : Studia nad historią muzyki włosko-niemieckiej. Vol. 9 (= Analecta musicologica 14). Volk, Kolonia 1974, ISBN 978-3-87252-059-3 , s. 301–323.
  • Günter Ned: Medea - poeta okrucieństwa. O operze „Médéé” Luigiego Cherubiniego. Praca pisemna. Boosey & Hawkes, Berlin 2017, ISBN 978-3-7931-4199-0 .

linki internetowe

Commons : Médée  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Klaus Hortschansky : Médée. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 1: Działa. Abbatini - Donizetti. Piper, Monachium / Zurych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , strony 558-561.
  2. ↑ a b c d e Médée. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , strony 157-158.
  3. ↑ a b c Wulf Konold : Medea (Médée). W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9., rozszerzone, poprawione wydanie 2002, ISBN 3-423-32526-7 , s. 102-105.
  4. ↑ Luigi Cherubini i zmieniające się czasy. Część 2 (PDF). Rękopis lekcji muzyki SWR2 z 14 września 2010, obejrzano 3 marca 2017.
  5. ^ Médée (Cherubini). W: Reclam's Opernlexikon. Philipp Reclam, czerwiec 2001 r. Biblioteka cyfrowa, tom 52, s. 1669.
  6. ↑ 13 marca 1797: „Médée”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. ↑ a b c d e Stephen C. Willis:  Médée (II). W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  8. ↑ 6 listopada 1802: „Medea”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ^ Médée (Luigi Cherubini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego , dostęp 3 marca 2017 r.
  10. ↑ 7 maja 1953: „Medea”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ Fizycy z Uniwersytetu Stanforda używają promieni rentgenowskich, aby odkryć dawno zaginione notatki historycznej opery z 1797 roku, które zostały zaciemnione przez jej kompozytora po tym, jak krytycy skarżyli się, że była zbyt długa. W: Daily Mail , czerwiec 2013, dostęp 12 czerwca 2013.
  12. ↑ Promienie rentgenowskie SLAC przywracają 200-letnią zagubioną arię. W: Stanford News , czerwiec 2013, dostęp 12 czerwca 2013.
  13. ^ Dyskografia dotycząca Médée at Operadis.
  14. ↑ Mike Ashman: Cherubini Medea
  15. ↑ Tim Ashley Cherubini: Medea: Callas / Bernstein i wsp. , 20 grudnia 2002.
  16. ↑ Luigi Cherubini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
  17. ↑ Mike Ashman: Review of Christophe Rousset's DVD on Gramophone , dostęp 27 lutego 2017.
  18. ^ W tym Christophe Rousset (2008) w dyskografii Médée w Operadis.