Madama Butterfly
Dane dotyczące pracy | |
---|---|
Tytuł: | Madama Butterfly |
Madama Butterfly , ilustracja Adolfo Hohenstein | |
Kształt: | „Tragedia giapponese” w dwóch lub trzech aktach |
Oryginalny język: | Włoski |
Muzyka: | Giacomo Puccini |
Libretto : | Giuseppe Giacosa i Luigi Illica |
Źródło literackie: |
John Luther Long : Madame Butterfly , David Belasco : Madame Butterfly |
Premiera: | 1) 17 lutego 1904 2) 28 maja 1904 |
Miejsce premiery: | 1) Teatro alla Scala , Mediolan 2) Teatro Grande, Brescia |
Czas odtwarzania: | około 2 ½ godziny |
Miejsce i czas akcji: | Wzgórze nad Nagasaki , około 1900 roku |
ludzie | |
|
Madama Butterfly to opera (oryginalna nazwa: „Tragedia giapponese”) Giacomo Pucciniego . Libretto jest przez Giuseppe Giacosa i Luigi Illica . Opiera się na opowiadaniu Madame Butterfly (1898) autorstwa Johna Luthera Longa i tragedii Madame Butterfly. Tragedia Japonii (1900) autorstwa Davida Belasco . Opera miała swoją premierę w oryginalnej wersji jako spektakl dwuaktowy 17 lutego 1904 roku w mediolańskim Teatro alla Scala . Pierwszą śpiewaczką w roli tytułowej była podziwiana przez Pucciniego sopranistka Rosina Storchio . Pierwsze przedstawienie trzyaktowej nowej wersji odbyło się 28 maja 1904 roku w Brescii .
akcja
Akcja opery rozgrywa się w Nagasaki około 1900 roku.
Treść usunięta w drugiej wersji jest odtwarzana mniejszą czcionką.
pierwszy akt
Japoński dom z tarasem i ogrodem na wzgórzu, w tle Nagasaki z portem
Amerykański oficer marynarki wojennej Pinkerton - stacjonujący w Nagasaki - nabył za pośrednictwem agenta Goro dom do użytku przez 999 lat, w tym gejszę Cio-Cio- San , zwaną Butterfly. Goro oprowadza go po domu i przedstawia pracownikom, w tym pokojówce Suzuki. Pinkerton naśmiewa się z ich imion i zamiast tego podaje im numery. Teraz pojawia się konsul Sharpless, a Pinkerton zachwyca się swoim pobłażliwym życiem Jankesów (Pinkerton: „Dovunque al mondo”). Jest szczęśliwy, że może nawet co miesiąc w każdej chwili zakończyć swoje japońskie małżeństwo. Sharpless radzi mu, aby nie był zbyt nieostrożny w związku z nowym połączeniem: Butterfly pytał o Amerykę w konsulacie i bardzo poważnie podchodził do małżeństwa. Ale Pinkerton odrzuca ten pomysł. Pije za przyszłe małżeństwo z prawdziwą Amerykanką.
Goro ogłasza przybycie Butterfly i jej przyjaciół. W dobrym humorze opowiada Pinkerton i Sharpless o ich życiu: Odkąd ich niegdyś szlachecka rodzina zubożała, pracuje jako gejsza. Jej ojciec zmarł, a ona ma piętnaście lat. Teraz przyjeżdża komisarz rządowy, rejestrator i krewni Butterfly. Podczas wprowadzenia Pinkerton spotyka wuja Butterfly Yakusidé i kuzyna z synem. Matka, ciotka i inni krewni podziwiają piękny dom, a kuzynka i inni krewni wygłaszają uwłaczające uwagi dotyczące planowanego ślubu. Yakusidé interesuje się tylko winem. Butterfly pokazuje Pinkerton swoje rzeczy osobiste, w tym sztylet, którego jej ojciec używał do popełnienia seppuku na rozkaz Mikado , a także niektóre postacie religijne przodków. W tajemnicy informuje Pinkertona, że dzień wcześniej przyjęła wiarę chrześcijańską w domu misyjnym bez wiedzy rodziny (Butterfly: „Io seguo il mio destino”). Od niechcenia wspomina, że Pinkerton zapłacił za nią 100 jenów i odrzuca liczby.
Komisarz oficjalnie poślubił Pinkertona i Butterfly. Następuje krótka przerwa, gdy Yakusidé i dziecko przedwcześnie sięgają po cukierek. Sharpless i komisarz żegnają się. Rodzina wznosi toast za parę. Pinkerton prosi Yakusidé, który jest teraz pijany, o wykonanie piosenki (Pinkerton: „All'ombra d'un Kekì”). Uroczystość zostaje nagle zakończona przez wuja Butterfly, starszego księdza: Przeklina Butterfly za jej wizytę w domu misyjnym. Jej oburzona rodzina odrzuca ją. Po odejściu ukochanych Pinkerton pociesza swoją żonę. Suzuki odmawia w domu japońską modlitwę wieczorną. Pinkerton i Butterfly cieszą się przez chwilę ciszą wieczoru, który teraz zaczął się razem (Butterfly / Pinkerton: „Viene la sera”). Suzuki następnie przygotowuje Butterfly na noc poślubną. Oboje cieszą się miłością w ogrodzie (duet: „Bimba dagli occhi pieni di malia”). Butterfly przyznaje, że była zszokowana, gdy dowiedziała się o jego propozycji. Cieszy ją najmniejsze uczucie (duet: „Vogliatemi bene, un bene piccolino”). Kiedy Pinkerton porównuje ją do uwięzionego motyla, który jest przybity gwoździami, aby nie mógł uciec, wierzy, że są teraz zjednoczeni na zawsze.
Akt drugi [akt drugi, część pierwsza]
Wnętrze domu Cio-Cio-San
Minęły trzy lata. Pinkerton opuścił Butterfly wkrótce po ślubie, ale obiecał wkrótce wrócić. Suzuki prosi japońskich bogów, aby Motylka znów znalazła szczęście. Butterfly raczej pokłada nadzieję w Bogu Amerykanów. Chociaż Pinkerton nakazał konsulowi zapłacić za mieszkanie, mają teraz problemy finansowe. Butterfly przypomina wątpiącemu Suzuki obietnicę powrotu Pinkertona, gdy kwitną róże, a młode rudziki ćwierkają w gnieździe. Wyobraża sobie jego przybycie na białym okręcie wojennym (Butterfly: „Un bel dì, vedremo”). Suzuki wycofuje się.
Do ogrodu przybywają Goro i konsul. Butterfly wita cię szczęśliwie. Sharpless otrzymała list od Pinkertona. Zanim będzie mógł to pokazać, Butterfly chce wiedzieć, kiedy rudziki rozmnażają się w Ameryce. Sharpless nie ma na to odpowiedzi. Przy wsparciu Goro bogaty Yamadori przedstawia: chce poślubić Butterfly. Zgodnie z japońskim prawem opuszczona żona jest uważana za rozwiedzioną. Kpi z niego: jej „amerykańskie” małżeństwo nie jest łatwe do rozwiązania. Yamadori żegna się z ciężkim sercem. Sharpless chce teraz starannie przygotować Butterfly, by Pinkerton była w drodze do Japonii, ale nie chciała z nią zostać. Zaczyna czytać jej list - ale Butterfly uniemożliwia mu przekazanie jej gorzkiej wiadomości, ponieważ przerywa mu po każdej linijce i wszystko interpretuje zgodnie z jej życzeniem. Mimo to Sharpless radzi jej, by przyjęła propozycję Yamadoriego. Butterfly przedstawiła swoje trzyletnie dziecko, syna Pinkertona, o którym nic nie wiedział. Sharpless powinien powiedzieć o nim Pinkertonowi, a potem pośpieszył. Zwracając się do syna, wyjaśnia, że wolałaby raczej umrzeć niż żebrać lub znowu pracować jako gejsza (Butterfly: „Che tua madre”). Nazywa się „Dolore” („smutek”), ale kiedy jego ojciec wróci, będzie nazywał się „Gioia” („radość”). Sharpless obiecuje powiedzieć Pinkertonowi o swoim synu i odchodzi. Suzuki siłą wciąga Goro do mieszkania i oskarża go o rozpowszechnianie fałszywych plotek na temat ojca dziecka. Butterfly wyrzuca go pod groźbą. Suzuki niesie dziecko.
Nagle wystrzał z armaty zwiastuje przybycie statku Pinkertona. Butterfly prosi Suzuki o udekorowanie domu na przyjęcie kwitnącymi gałązkami wiśni i kwiatami (duet: „Scuoti quella fronda”). Przyniesiono jej suknię ślubną, aby poczekać na Pinkertona z Suzuki i jej synem. Śpiewa kołysankę dla dziecka. Podczas gdy Butterfly wygląda na zewnątrz przez małe otwory w ścianie, Suzuki i dziecko wkrótce zasypiają. Na zewnątrz tajemnicze głosy ( Voci misteriose a bocca chiusa - buczący chór).
Akt trzeci [akt drugi, część druga]
Tamże
Jedna noc minęła, Pinkerton jeszcze się nie pojawił. Motyl wycofuje się z dzieckiem, aby odpocząć. Suzuki obiecuje ją przywieźć, jeśli pojawi się Pinkerton. Wkrótce potem Suzuki zostaje zaskoczony przez Sharplessa i Pinkertona. Kate, żona Pinkertona, czeka przed domem. Przybywasz, aby wprowadzić dziecko w bezpieczną przyszłość - do Ameryki. Pinkerton prosi Suzuki, aby jeszcze nie budziła Butterfly, ponieważ chce poprosić ją o pomoc przy porodzie. Ze skruchą wraca do przeszłości (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: „Io so che alle sue pene”). Ponieważ nie może znieść ponownego zobaczenia Butterfly, ucieka z domu po tym, jak dał Sharpless trochę pieniędzy dla niej (Pinkerton: "Addio fiorito asil"). Suzuki obiecuje Kate, że przekona Butterfly, by zostawił jej dziecko. Kiedy Butterfly widzi konsula i Kate, którzy wciąż czekają na zewnątrz, na jej powrót, uświadamia sobie prawdę. Kate prosi o dziecko. Butterfly odsyła wszystkich i wyjaśnia, że chce tylko osobiście oddać dziecko Pinkertonowi. Odmawia pieniędzy, które oferuje jej Sharpless. Prosi Suzuki, aby zaopiekowała się dzieckiem i zostawiła je w spokoju. Śpiewa piosenkę o śmierci. Następnie zapala lampę przed ołtarzem, klęka, bierze sztylet ojca i czyta napisane na nim motto samuraja: „Umrzyj z honorem, który nie może już żyć z honorem.” Kiedy przykłada nóż do gardła , wbiega jej syn. Upuszcza sztylet, ściska go i namiętnie całuje (Motyl: „Tu, tu piccolo iddio”), zanim kładzie go na macie, daje mu małą amerykańską flagę i zawiązuje mu oczy. Potem wchodzi za parawan. Słychać, jak nóż spada, a ona upada na ziemię. Pinkerton woła ją z zewnątrz. Podciąga się do dziecka z ostatkiem sił. Pinkerton i Sharpless znajdują ją umierającą obok niego.
układ
Oprzyrządowanie
W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:
- Woodwinds : trzy flety (3. również piccolo ), dwa oboje , róg angielski , dwa klarnety , klarnet basowy , dwa fagoty
- Mosiądz : cztery rogi , trzy trąbki , trzy puzony , puzon basowy
- Kotły , udarowy : bęben , bęben , talerze , trójkąt , tam-tam , japoński TAM Tam, dzwonki japońskie dzwonki (lub Vibraphone ) Dzwony E, F 'f ostre', G 'i'
- harfa
- Smyczki
- Przypadkowa muzyka za sceną: dzwony w a 'i e', dzwony rurowe, dzwony japońskie, gwizdek ptasi, tam-tam, tam-tam, viola d'amore , cios armatni, odgłosy łańcucha kotwicy, buczący chór (sopran, tenor)
muzyka
Istotny w pracy jest kontrast między stylem życia zachodniego i dalekowschodniego, który Puccini od początku wyrażał również muzycznie. Opera rozpoczyna się fugą, w której Puccini przetwarza egzotyczny temat muzyczny w typowo zachodni sposób. Spowiedź Pinkertona „Dovunque al mondo” zawiera już dwa główne zachodnie wątki opery. Arię tę otacza cytat z ówczesnego hymnu marynarki wojennej (z 1931 r. Amerykański hymn narodowy „ Sztandar z gwiazdami ”) w sekcji dętej. Po duecie Pinkertona z konsulem Sharplessem zachodnia kolorystyka zostaje zastąpiona przez japońską, gdy swat Goro przybywa z kobietami.
Puccini bardzo się starał, aby uzyskać wiarygodny „japoński koloryt”. Inspirował się różnymi źródłami: wziął udział w występie wyszkolonej gejszy aktorki i tancerki Kawakami Sadayakko podczas jej światowej trasy koncertowej w marcu i kwietniu 1902 r. Żona japońskiego ambasadora w Rzymie, Hisako Oyama, zaśpiewała mu tradycyjne pieśni ludowe i pomogła mu japońska nazwa. Otrzymał również porady od belgijskiego muzykologa i eksperta od Azji Gastona Knospa. Udało mu się sięgnąć do europejskich zbiorów muzycznych transkrybowanych japońskich melodii iw styczniu 1903 roku poprosił Alfreda Michaelisa z Gramophone Company o nagrania japońskiej muzyki ludowej. Ten ostatni mógł jednak przybyć za późno. Fragment japońskiego hymnu narodowego Kimi Ga Yo zabrzmi na wystąpieniu cesarskiego komisarza . Dwa motywy Cio-Cio-San wywodzą się z chińskiej muzyki ludowej. Dopiero w 2012 roku muzykolog W. Anthony Sheppard udowodnił, że Puccini wziął to z pozytywki wykonanej w Szwajcarii z zasymilowanymi zachodnimi melodiami chińskimi. Ten instrument był połączeniem carillon i harmonium nazywany „harmoniphône” . Pierwsza z tych melodii jest szczególnie ściśle związana z postacią motyla. W oryginalnym chińskim tekście mężczyzna w erotyczny sposób przedstawia całe ciało kobiety. W operze melodia pojawia się po raz pierwszy w całości w pierwszym akcie przy słowach „Io seguo il mio destino”, w których Cio-Cio-San Pinkerton opisuje, z czego przez niego zrezygnowała. Mechaniczny dźwięk pozytywki, który naturalnie nie był w stanie odtworzyć niektórych osobliwości muzyki Dalekiego Wschodu, takich jak typowe glissandy lub oryginalna barwa instrumentów, również wpłynął na instrumentację Pucciniego w japońskich fragmentach.
Efektem studiów Pucciniego są niezwykle niezwykłe barwy, które osiągnął przy pomocy takich instrumentów jak tam-tamy, japońskie bębny dzwonowe, japońskie dzwonki klawiszowe czy dzwonki rurowe. Komentarze japońskich krewnych Cio-Cio-Sans podczas ceremonii ślubnej są odtwarzane na pentatonicznym ostinacie . Również oprawa towarzyszących głosów wydaje się egzotyczna pod wieloma względami. Puccini osiąga to metodami, które skądinąd nie są dla niego typowe, jak instrumenty prowadzone unisono ze śpiewającym głosem czy puste kwinty . Używa również punktów organowych , ostinatów basowych, zmian dźwięku, całych sekwencji tonów i nadmiernych triad . Puccini używa głównie wszystkich tych technik w przypadku postaci drugorzędnych. Z drugiej strony, rola Pinkertona całkowicie odpowiada jego typowemu idiomowi lirycznemu. Amerykańskie osobliwości to tylko niektóre angielskie wyrażenia lub cytat z późniejszego amerykańskiego hymnu narodowego. Muzyka Cio-Cio-San łączy w sobie cechy dalekowschodnie i europejskie.
Richard Erkens zwrócił uwagę, że Puccini nadał tytułowemu bohaterowi trzy różne „wymiary”. Na początku należy do japońskich „kobiet”. Kiedy wraz z innymi kobietami wspina się na wzgórze , rozbrzmiewa oryginalna japońska melodia, taneczny motyw „wschodzącego słońca” z teatru Kabuki , któremu towarzyszą pizzicati z fagotem i smyczkami , których dźwięki przywodzą na myśl japońskie instrumenty koto i shamisen zmusić cię do myślenia. Jednocześnie Cio-Cio-San jest zorientowana na zachód. Uwodzicielska melodia Largo śpiewana za kulisami jest całkowicie oparta na zachodniej harmonii. Trzeci aspekt ukazuje to jako połączenie elementów wschodnich i zachodnich. Pod koniec swojej sceny prosi pozostałe kobiety, aby naśladowały ją i uklękły przed Pinkertonem. Tej pantomimie towarzyszy pentatoniczna melodia, chińska „Shiba mo” z „Harmoniphône”, której towarzyszą zachodnie instrumenty z zachodnimi harmoniami. Wschód klęka przed zachodem nie tylko na scenie, ale także w muzyce.
Ważne utwory muzyczne
Vogliatemi bene, un bene piccolino
Ten miłosny duet kończy pierwszy akt, w którym dominuje intymny śpiew Butterfly. Pinkerton w rzeczywistości nie jest zainteresowany długotrwałym związkiem z Butterfly. Niemniej jednak czuje do niej pociąg i pragnie jej. Uważa, że dobrze pasowała do małżeństwa i życzy sobie, żeby też ją trochę pokochał.
Un bel dì, vedremo
Aria jest muzycznym punktem kulminacyjnym drugiego aktu. Butterfly od trzech lat czeka na powrót męża. Jest zubożała i pogardzana społecznie. Jest rozwiedziona, ponieważ jej mąż ją odrzucił, ale nadal wierzy, że wróci. W arii wyobraża sobie, jak powróci i jak wtedy zatriumfuje.
Addio fiorito asil
To jedyna aria Pinkertona. Po powrocie do domu Cio-Cio-Sana i rozmowie z Suzuki o tym, jak bolesne byłoby dla Cio-Cio-San pożegnanie się z nią osobiście, wyczarowuje szczęśliwe godziny i wyznaje swoje tchórzostwo.
Zrób, zrób piccolo iddio
To śmierć opery i ostatnia aria. Butterfly klęka, żeby zabić się nożem ojca. Nagle pojawia się twoje dziecko. Ona się żegna. Dziecko opuszcza scenę, a Butterfly zabija się. Potem muzyka znów staje się dramatyczna. Pinkerton trzykrotnie woła „Butterfly”. Orkiestra ma ostatnie słowo i początkowo wydaje się tradycyjnie blisko w tonikiem (tutaj w moll ), zanim zaskakująco dodając na szóstą strunę w submediate ( G-dur ) (przez indywidualne psychologa i samobójstwo badacz Erwin Ringel w odniesieniu do otwartego charakteru zinterpretował ten koniec opery fantazją motyla poza własną śmiercią).
Historia pracy
Powstanie
Libretto na Madama Butterfly jest jak słowa poprzednich oper Pucciniego Cyganerii i Tosca przez Giuseppe Giacosa i Luigi Illica . Wszystkie trzy opery powstały pod „nadzorem” wydawcy Giulio Ricordiego . Tekst jest oparty na opowiadaniu Madame Butterfly (1898) autorstwa Johna Luthera Longa i opartej na niej jednoaktowej tragedii Madame Butterfly. Tragedia Japonii (1900) autorstwa Davida Belasco .
Pierwszym kontaktem Pucciniego z materiałem była wizyta w Duke of York's Theatre w Londynie 21 czerwca 1900 roku, gdzie zagrano jednoaktową tragedię Davida Belasco Madame Butterfly . Chociaż prawdopodobnie nie mógł w pełni zrozumieć tekstu w języku angielskim, od tej pory miał na myśli ten temat jako możliwy temat operowy. Początkowo fascynował go kontrast między środowiskiem amerykańskim i japońskim. Jego wydawca Ricordi lub jego przedstawiciel George Maxwell mogli wkrótce uzyskać prawa od Belasco. W marcu 1901 roku Puccini otrzymał tłumaczenie opartego na dramacie opowiadania Johna Luthera Longa Madame Butterfly , opublikowanego w Century Illustrated Monthly Magazine w 1898 roku .
Opierając się na narracji Longa, Luigi Illica natychmiast zaczął pisać libretto, w którym przedstawił kilka różnych scenerii, aby podkreślić kontrast między kulturą amerykańską i japońską. Jeśli chodzi o lokalny kolor japoński, zainspirowała go nowela Pierre'a Lotiego Madame Chrysanthème (1887). Praca została pierwotnie pomyślana jako spektakl dwuaktowy. Analogicznie do początku Cyganerii , w której para głównaów poznaje się, pierwsza część dotyczy ślubu Cio-Cio-Sansa z porucznikiem amerykańskiej marynarki wojennej do późniejszego miłosnego duetu. Druga część powinna składać się z trzech scen połączonych narracyjnymi przerywnikami symfonicznymi. Dwie sceny kadru miały się odbyć w domu Cio-Cio-Sans, natomiast część środkowa miała się odbyć w amerykańskim konsulacie w Nagasaki. Po powrocie Pinkertona miał odbyć dłuższy dialog z konsulem. Ponadto zaplanowano nieoczekiwane spotkanie Cio-Cio-Sansa z nową żoną Pinkertona. Spektakl Belasco rozważał Illikę dopiero od maja / czerwca 1901 roku. W przeciwieństwie do Pucciniego, on i Giacosa, który był odpowiedzialny za wiersz, uważali, że jest mniej skuteczny na scenie niż opowieść Longa. Do końca 1901 r. Libretto było bardzo zaawansowane. W tym czasie Puccini zaczął już komponować pierwszy akt i prowadził korespondencję z Illicą na temat muzyki do drugiej części.
W czerwcu 1902 r. Prace nad librettem zostały zakończone, a 7 września Puccini ukończył „szkic kursu fortepianowego” pierwszego aktu. Podczas kolejnego komponowania drugiego aktu postanowił dokonać poważnych zmian w sekwencji scen. Scena konsulatu odpadła, a cały akt powinien być teraz oparty bezpośrednio na sztuce Belasco. Zarzuty librecistów były daremne. W nowej strukturze zmiana lokalizacji nie była już konieczna, a postacie Pinkertonsa i jego żony wydawały się jednowymiarowe. Zamiast tego dramatyczna uwaga skupia się na emocjonalnym życiu bohaterki. Ponadto Puccini był w stanie przenieść podziwiany przez siebie obraz „tęsknej nocy” ze sztuki Belasco do swojej opery. Po wypadku samochodowym 25 lutego 1903 roku Puccini musiał przerwać pracę na kilka miesięcy. 15 września ukończono pierwszy akt, a 27 grudnia 1903 roku był w stanie skompletować kompozycję. W tym czasie mogły już rozpocząć się próby premierowe. Nuty orkiestry były dostępne dopiero pod koniec stycznia 1904 roku. Puccini był obecny na próbach. W przeciwnym razie publiczność była w dużej mierze wykluczona.
premiera
Pierwsza dwuaktowa wersja opery miała swoją premierę 17 lutego 1904 roku w Teatro alla Scala . Kostiumy wykonał Giuseppe Palanti, a scenografię wykonali Vittorio Rota i Carlo Songa (lub według Piper Encyclopedia of Music Theatre, Lucien Jusseaume). Rola tytułową zaśpiewała sopranistka Rosina Storchio . Inni śpiewacy to Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello (B. F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) i Emilio Venturini (komisarz cesarski). Dyrektorem muzycznym była Cleofonte Campanini .
Premiera była fiaskiem, którego Puccini nigdy wcześniej nie doświadczył. Wycofał partyturę tego samego dnia. Planowana rzymska premiera została odwołana. Jako przyczyny niepowodzenia, poza krytyką niektórych aspektów pracy, jako przyczyny niepowodzenia podaje się obecny nastrój antyjapoński po wojnie rosyjsko-japońskiej, która wybuchła 8 lutego, oraz zakłócenia ze strony zwolenników konkurujących wydawnictw Ricordi i Sonzogno .
Dalsze wersje
Natychmiast po premierze Puccini zaczął poprawiać utwór. Dokonał kilku cięć i drobnych zmian. Główną zmianą był podział drugiego aktu, który uznano za zbyt długi, pomiędzy brzęczący chór i intermezzo sinfonico. Postać Pinkertona miała silne cechy „brzydkiego Amerykanina” w pierwszej wersji, a także zawierała elementy komiczne. Puccini zniweczył to w późniejszych wersjach. Na przykład usunął kilka protekcjonalnych uwag Pinkertona na temat Japończyków. Ponadto Pinkerton otrzymał nową arię („Addio fiorito asil”) w ostatniej scenie, w której okazuje wyrzuty sumienia za swoje zachowanie. W pierwszym akcie usunięto sceny z pijanym Yakusidé i pasożytniczymi krewnymi Butterflys, aw drugim miejsce, w którym konsul Sharpless oferuje Butterfly w imieniu pieniędzy Pinkertona. W trzecim akcie Pinkerton żąda teraz dziecka zamiast żony. Puccini dokonał również niewielkich zmian w muzyce. Zamienił więc drugą i trzecią nutę w głównym motywie Butterfly i rozszerzył jej zakres wokalny w „O a me sceso dal trone” w akcie trzecim.
Druga wersja została ukończona 24 marca i miała swoją premierę 28 maja 1904 roku w Brescii. Kierunkiem muzycznym był ponownie Cleofonte Campanini. Wzięli w nim udział również Giovanni Zenatello (Pinkerton) i Gaetano Pini-Corsi (Goro), którzy śpiewali już w Mediolanie. Inni wykonawcy to Salomea Krusceniski (Butterfly), Giovanna Lucacevska (Suzuki) i Virgilio Bellatti (Sharpless). Spektakl okazał się wielkim sukcesem, który zapoczątkował kolejny międzynarodowy triumf opery.
W ciągu następnych kilku lat Puccini kilkakrotnie poprawiał utwór - ilekroć mógł brać udział w próbach wykonawczych. Należy tu wspomnieć o wersjach dla Opéra-Comique w Paryżu (28 grudnia 1906), dla Metropolitan Opera New York (11 lutego 1907) i dla Teatro Carcano w Mediolanie (9 grudnia 1920). Wydania drukowane w tych latach również różnią się od odpowiednich materiałów wykonawczych, tak że nie można już w pełni szczegółowo zrozumieć historii poszczególnych wersji. W niektórych redukcjach fortepianowych nazwę „BF Pinkerton” zmieniono na „Sir Francis Blummy”, aby uniknąć możliwych skojarzeń z angielskim wyrażeniem „bloody fool” („b. F.”) lub niemieckim słowem „pee”. Puccini wielokrotnie pracował nad tym dziełem prawie aż do śmierci. Ostatecznej ostatecznej wersji nie można udowodnić. Przez długi czas partytura oparta na paryskiej wersji z 1906 roku, która ukazała się drukiem w połowie 1907 roku i zawierała także niektóre zmiany nowojorskie, przez długi czas była uważana za „kanoniczną”.
Przyjęcie
Od tego czasu opera była wystawiana niezliczoną ilość razy. Encyklopedia teatru muzycznego Piper podkreśla następujące produkcje:
- 1904: Buenos Aires - dyrygent: Arturo Toscanini ; z Rosiną Storchio (Cio-Cio-San)
- 1905: Royal Opera House Covent Garden, Londyn - Dyrygent: Cleofonte Campanini; z Emmy Destinn (Cio-Cio-San), Enrico Caruso (Pinkerton), Antonio Scotti (Sharpless)
- 1906: Opéra-Comique Paris - francuska premiera; Dyrygent: Franz Ruhlmann; z Marguerite Carré (Cio-Cio-San), Edmondem Clémentem (Pinkerton) i Jeanem Périerem (Sharpless)
- 1907: Metropolitan Opera New York - wiele przedstawień pod batutą Toscaniniego; z Emmy Destinn lub Geraldine Farrar (Cio-Cio-San) oraz Enrico Caruso (Pinkerton) i Antonio Scotti (Sharpless)
- 1925: Metropolitan Opera New York - reżyseria: Wilhelm Wymetals , scena: Joseph Urban ; Dyrygent: Roberto Moranzoni; z Florence Easton (Cio-Cio-San), Giovannim Martinellim (Pinkerton) i Antonio Scottim (Sharpless) - spektakl ten był wystawiany prawie corocznie do 1956 roku
- 1925: Teatro alla Scala Milan - pierwsza nowa produkcja w tym domu; Dyrygent: Toscanini; z Rosettą Pampanini (Cio-Cio-San) i Bruną Castagną (Suzuki) - Pampanini śpiewał tę rolę w wielu innych domach w kolejnych latach
- 1930: Londyn - Dyrygent: John Barbirolli ; z Margaret Sheridan (Cio-Cio-San)
- 1931: Krolloper Berlin - dyrygent: Alexander von Zemlinsky ; z Jarmilą Novotną, Charlesem Kullmanem i Mathieu Ahlersmeyerem ; Dyrektor: Hans Curjel ; konstruktywistyczne scenografie László Moholy-Nagy
- 1935: Mediolan - Dyrygent: Victor de Sabata ; z Bice Adami (Cio-Cio-San)
- 1940: Nowy Jork - dyrygent: Gennaro Papi; z Licia Albanese (Cio-Cio-San)
- 1950: Londyn - dyrygent: Warwick Braithwaite, reżyseria Robert Helpmann ; z Elisabeth Schwarzkopf (Cio-Cio-San) i Monicą Sinclair (Suzuki)
- 1951: Mediolan - Dyrygent: Victor de Sabata; z Licia Albanese (Cio-Cio-San) i Giacinto Prandelli (Pinkerton)
- 1955: Chicago - Dyrygent: Nicola Rescigno ; z Marią Callas (Cio-Cio-San) i Giuseppe Di Stefano (Pinkerton)
- 1958: Metropolitan Opera New York - dyrygent: Dimitri Mitropoulos , reżyser: Joschio Aojama; z Antonietta Stella (Cio-Cio-San), Eugenio Fernandi (Pinkerton) i Mario Zanasi (Sharpless) - ta produkcja grana była do lat 80.
- 1978: Teatro alla Scala Milan - produkcja: Jorge Lavelli ; Etap: Max Bignens ; Dyrygent: Georges Prêtre ; z Eleną Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) - inscenizacja manierystyczna z elementami teatru Kabuki ; w tym samym roku w Operze Paryskiej z Teresą Żylis-Garą (Cio-Cio-San).
- 1978: Komische Oper Berlin - produkcja: Joachim Herz ; Dyrygent: Mark Elder - tłumaczenie na niemiecki: Joachim Herz i Klaus Schlegel; z częściami pierwszej wersji; spektakl kładł nacisk na krytykę kolonializmu
- 1982: Teatro La Fenice Wenecja - Reżyser: Giorgio Marini; Dyrygent: Eliahu Inbal ; z Eugenią Moldoveanu i Miettą Sighele (Cio-Cio-San) - zagrano tu zarówno zrekonstruowaną pierwszą, jak i czwartą wersję
- 1982: Chicago - Reżyser: Harold Prince ; Dyrygent: Miguel Ángel Gómez Martínez , scena: Clarke Dunham, kostiumy: Florence Klotz , reżyser światła: Ken Billington ; z Eleną Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) - produkcja w stylu Kabuki; Wskrzeszony w 1986 roku z Anną Tomową-Sintow w roli tytułowej
- 1983: Verona Arena - produkcja: Giulio Chazalette; Dyrygent: Maurizio Arena; z Rajną Kabaiwanską i Jassuko Hajaschi - inscenizacja „estetycznego tradycjonalizmu”
- 1983: Charleston and Spoleto - reżyser: Ken Russell
- 1987: Glasgow - dyrektor: Nuria Espert ; Dyrygent: Alexander Gibson; z Joko Watanabe (Cio-Cio-San) - tutaj akcja toczyła się w Japonii po drugiej wojnie światowej; spektakl grano także w Londynie w 1988 roku
- 1993: Opéra Bastille Paris - reżyser: Robert Wilson ; Dyrygent: Myung-Whun Chung ; z Diana Soviero (Cio-Cio-San) - „abstrakcyjne światło i kierunek ruchu”
Nagrania
Madama Butterfly wielokrotnie pojawiała się na fonogramach. Operadis wymienia 136 nagrań z okresu od 1909 do 2008 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp., Lub z innych powodów warto wspomnieć.
- 1909 (najwcześniejsze znane nagranie, fragmenty, angielski): René Vivienne (Cio-Cio-San), Harriet Behnne (Suzuki), Vernon Stiles (B. F. Pinkerton), Thomas Richards (Sharpless). Columbia # 30152-63 (6x78s).
- Sierpień 1955 ( wskazówka Opernwelt : „wartościowe artystycznie”): Herbert von Karajan (dyrygent), orkiestra i chór Teatro alla Scala Milan. Maria Callas (Cio-Cio-San), Lucia Danieli (Suzuki), Luisa Villa (Kate Pinkerton), Nicolai Gedda (B. F. Pinkerton), Mario Borriello (Sharpless), Renato Ercolani (Goro), Mario Carlin (Yamadori), Plinio Clabassi (Bonza). EMI CD: 7 64421 2, EMI CD: CDS 7 47959 8, EMI LP: 29 1265 3 mono, Naxos historyczny 8.111026-27 (2 CD), Cantus Classics 500840 (2 CD).
- 1959 ( Nagroda Grammy 1962 : „Najlepsze nagranie operowe”; wskazówka płyty Opernwelt : „wartościowe artystycznie”): Gabriele Santini (dyrygent), orkiestra i chór Teatro dell'Opera di Roma . Victoria de los Ángeles (Cio-Cio-San), Miriam Pirazzini (Suzuki), Silvia Bertona (Kate Pinkerton), Jussi Björling (B. F. Pinkerton), Mario Sereni (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Arturo La Porta (Yamadori ), Paolo Montarsolo ( bonze ), Vera Magrini (matka). EMI CD: 4 83482 2, EMI LP: 41 4446 3.
- Lipiec 1962 ( Nagroda Grammy 1964 : „Najlepsze nagranie operowe”; wskazówka CD Opernwelt : „wartościowe artystycznie”): Erich Leinsdorf (dyrygent), orkiestra i chór RCA Italiana. Leontyne Price (Cio-Cio-San), Rosalind Elias (Suzuki), Anna di Stasio (Kate Pinkerton), Richard Tucker (B. F. Pinkerton), Philip Maero (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Robert Kerns (Yamadori), Virgilio Carbonari (bonze), Fernanda Cadoni (matka). RCA Victor CD: 9026688842, RCA CD: RD 86160, RCA LP: VLS 45141 (3 LP), Sony BMG 82876 82622 2 (2 CD).
- Sierpień 1966 ( wskazówka Opernwelt CD: „Nagranie referencyjne”): John Barbirolli (dyrygent), orkiestra i chór Teatro dell'Opera di Roma . Renata Scotto (Cio-Cio-San), Anna di Stasio (Suzuki), Silvana Padoan (Kate Pinkerton), Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton), Rolando Panerai (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Giuseppe Morresi (Yamadori), Paolo Montarsolo (gruby kot). EMI CD: 7 69654 2, EMI LP: 29 0839 3, EMI MC.
- Kwiecień 1987 ( wskazówka Opernwelt CD: „Nagranie DDD”): Giuseppe Sinopoli (dyrygent), Philharmonia Orchestra London, Ambrosian Opera Chorus . Mirella Freni (Cio-Cio-San), Teresa Berganza (Suzuki), Marianne Rørholm (Kate Pinkerton), Josep Carreras (B. F. Pinkerton), Joan Pons (Sharpless), Anthony Laciura (Goro), Mark Curtis (Yamadori), Kurt Rydl (Bonze), Hitomi Katagiri (matka). DGG CD: 423 567-2 (3 CD).
literatura
- Folker Reichert : Miłość nie była zaangażowana. Kim była Madame Butterfly? W: Damals 2009/9, s. 58–63.
linki internetowe
- Madama Butterfly : nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
- Redukcja fortepianu w bibliotece cyfrowej Indiana University Bloomington
- Różne wersje libretta (w języku włoskim) jako pełny tekst na serwerze operowym Uniwersytetu Stanforda
- Informacje o pracy i libretto pierwszej wersji (włoskiej) jako pełny tekst na librettidopera.it
- Madama Butterfly (Giacomo Puccini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Działka i libretto przez Madama Butterfly w tłumaczeniu niemieckiego i włoskiego oryginału w Operze-Guide
- Akcja ze zdjęciami (produkcje Berlińskiej Opery Narodowej w 1991 i Zurychu w 2009)
Uwagi
- ↑ współczesna transkrypcja: Chōchō-san (po japońsku „kobieta-motylek”)
Indywidualne dowody
- ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 5: Działa. Piccinni - Spontini. Piper, Monachium i Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 114-119.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (red.): Podręcznik Pucciniego. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler eBook).
- ^ W. Anthony Sheppard: Puccini and the Music Boxes. W: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (wiosna 2015), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , s.41-92.
- ↑ Puccini's Music Box na YouTube , dostęp 24 maja 2018.
- ↑ Erwin Ringel: Unconscious - najwyższa przyjemność, opera zwierciadłem życia. Kremayr & Scheriau 1990, s. 190.
- ↑ 17 lutego 1904: „Madama Butterfly”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ 28 maja 1904: „Madama Butterfly”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ^ Dyskografia na temat Madama Butterfly w Operadis.
- ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
- ↑ a b c d e Madama Butterfly. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 696.