Manga

Przejście w sekcji mangi japońskiej księgarni

Manga [ maŋɡa ] ( Japońska 漫画) jest japoński określenie komiksów . Poza Japonią odnosi się głównie do komiksów pochodzących wyłącznie z Japonii, ale jest również używany do prac niejapońskich, które są wizualnie i narracyjne silnie oparte na japońskich wzorach. Wyraźne rozgraniczenie mangi poprzez cechy stylu nie jest możliwe ze względu na dużą różnorodność form i treści tego medium w Japonii. Najważniejszą kultury komiks wpływem mandze to koreański manhwa i Manhua z regionu chińskiej . Wiele elementów stylu mangi, które są uważane za typowe, można znaleźć również w japońskich filmach animowanych , anime .

W Japonii manga stanowi ważną część literatury i krajobrazu medialnego.Rynek mangi jest największym na świecie rynkiem komiksów. Korzenie komiksów japońskich sięgają średniowiecza. Jednak jego obecny kształt w dużej mierze kształtują wpływy zachodnie w XIX i XX wieku. Mangi, obok anime i gier komputerowych, z powodzeniem eksportują kulturę Japonii od lat 90. XX wieku.

Definicja, delimitacja terminów i historia terminów

Pole terminów dla różnych definicji „Mangi” (według Kacsuka, 2016 i Berndta, 2016)

Podobnie jak w przypadku zachodniego terminu „komiks”, „manga” jest również dość niejasna w swoim znaczeniu i silnie uzależniona od kontekstu, motywów użycia i adresatów tego terminu. W zachodnim języku manga jest rozumiana przede wszystkim jako komiks, czyli historie lub wydarzenia pochodzenia japońskiego opowiadane w sekwencjach obrazów. W szerszym znaczeniu pojęcie to obejmuje również prace z innych krajów, które można przypisać do japońskiej tradycji rysunkowej i ukazują typowe dla mangi stylistyczne elementy. Ponieważ jednak mają one szeroki zakres, podlegają zmianom w czasie i nakładają się na inne kultury komiksowe, zadanie to jest zawsze subiektywne. Na przykład w świecie anglojęzycznym utrwalił się termin OEL Manga (oryginalna manga w języku angielskim) dla dzieł inspirowanych językiem japońskim. Bardziej ogólnym terminem jest „globalna manga”, do której można zaliczyć nawet Manhwę z Korei. Podczas gdy takie rozumienie mangi – reprezentowane głównie przez fanów – obejmuje zagraniczne produkcje, eksperymentalne lub europejskie prace japońskie są często wykluczane, ponieważ nie odpowiadają oczekiwanemu stylowi. Co więcej, wydawcy używają terminu manga inaczej z marketingowego punktu widzenia. Na przykład amerykańscy wydawcy rozumieli, że Manga to „komiksy w miękkiej oprawie w określonym rozmiarze i przedziale cenowym, skierowane głównie do dziewcząt i kobiet”. Dokładna definicja i rozgraniczenie mangi jest przedmiotem ciągłych debat zarówno wśród fanów, jak iw dyskursie naukowym.

Przegląd właściwości używanych do definiowania i rozgraniczania „Mangi” (na podstawie Kacsuk, 2016)

Charakterystyczne cechy definicji mangi według cech stylu to urocza lub dziecinna reprezentacja postaci, często z dużymi oczami, wysoce skodyfikowane obrazy i długie, filmopodobne historie, a także strategie narracyjne, użyte do nich projekty obrazów i stron . Termin japoński język wizualny (JVL, dt. „japoński język wizualny”, za Neilem Cohnem) jest używany do połączenia tych cech - zwłaszcza tych związanych z projektem postaci - bez użycia tego samego jako definicji mangi. Cechy te dotyczą tylko części japońskiej kultury komiksowej, która jest szczególnie obecna poza Japonią i dlatego kształtuje obraz. Często są też utożsamiane z formą publikacji jako serią małoformatowych książek w miękkiej okładce i np. wraz z komiksami oddzielane są od książek obrazkowych jako publikacje seryjne. Formy publikacji, które są szczególnie rozpowszechnione w Japonii, takie jak czasopisma i tamtejsze procesy produkcyjne, są również wykorzystywane jako cecha, chociaż one i format mają już specjalne japońskie odniesienie. Podobnie, wiele cech stylistycznych jest czasami przypisywanych japońskim cechom kulturowym, tak więc definicja mangi oparta na cechach stylu może być również pośrednio wyprowadzona z definicji opartej na japońskim pochodzeniu. W przeglądzie różnych prób definicji Zoltan Kacsuk stwierdza, że ​​wszystkie odnoszą się bezpośrednio lub pośrednio do Japonii. Kiedy jest definiowana przez styl, podąża za zmianami w Japonii, podczas gdy zmiany stylistyczne poza Japonią są postrzegane jako odejście od samej mangi. Połączenie utartego stylu, cech gatunkowych i narracyjnych, formy publikacji w czasopismach i niemal nieuniknionego japońskiego pochodzenia skutkuje rozumieniem mangi w węższym lub najwęższym sensie („Manga Właściwa” według Jaqueline Berndt ). Frederik L. Schodt podsumowuje Mangę jako „japońską sztukę opowiadania historii o długiej tradycji, która przybrała fizyczną formę importowaną z Zachodu”.

W samej Japonii termin „manga”, podobnie jak „komiks” (コ ミ ッ ク komikku ), jest używany do wszystkich rodzajów komiksów, niezależnie od ich pochodzenia. Używany tak szeroko, często jest pisany w katakanie . Oprócz opowiadań obrazkowych, pojedyncze obrazy w zwykłym stylu komiksowym i karykaturalnym są również określane jako manga. W Japonii, w przeciwieństwie do Zachodu, obraz mangi kształtują komiksy, a nie tylko długie historie. Jednak słowo „Manga” od dawna jest postrzegane jako slang, więc wydawcy częściej używają „komikku / komikkusu”, ponieważ słowo to brzmi bardziej kultywnie. Japońskie badania komiksowe rozumieją mangę przede wszystkim jako serialową formę narracji graficznej, która pojawia się w czasopismach. W publicznej percepcji Japonii oraz w badaniach poza Japonią istnieją dwie koncepcje mangi: japońska kultura komiksowa po II wojnie światowej lub całość wszystkich komiksów i opowiadań obrazkowych tworzonych w Japonii od wczesnego średniowiecza. Podczas ich tworzenia i do połowy XX wieku japońskie filmy animowane były również określane jako „Manga”, później „Manga Eiga” (漫画 映 画, „Manga movies”). Od lat 70. termin anime przykuł uwagę, a Manga Eiga jest dziś rzadko używany, zwłaszcza przez Studio Ghibli .

Istnieje wiele bezpośrednich tłumaczeń słowa „Manga”. Należą do nich „spontaniczny”, „impulsywny”, „bezcelowy”, „mimowolny”, „kolorowy mieszany”, „nieokiełznany / wolny”, „kapryśny / dziwaczny” i „niemoralny” dla pierwszej sylaby, druga oznacza „obraz”. Słowo lub kombinacja znaków漫画, które podobnie jak wszystkie japońskie symbole pochodzą z Chin, jest używane w Japonii od XII wieku, ale od tego czasu znaczenie często i drastycznie się zmieniało. Hirohito Miyamoto pierwszy użył nazwy Spoonbill ptaka (漫画tu, w czytelni mankaku ), później nazwę dla chaotycznego pisania lub rysowania, w którym ptak służy jako metafora, a wreszcie do „produkcji i gromadzenia dużych ilości rysunki różnych motywów w różnych stylach”. Wprowadzenie dzisiejszego znaczenia czy nawet inwencję przypisuje się często artyście Katsushika Hokusai , ale nie używał go ani jako pierwszego, ani w obecnym znaczeniu, ale wciąż w sensie „kolekcji rysunków”. Prawdopodobnie jednak spopularyzował ją jako nazwę swoich drzeworytów, tak że pod koniec XIX w. została ona ponownie ujęta w nowym określeniu: „Manga” odnosiła się teraz do karykatur, prostych rysunków humorystycznych i sztuki rysowania ogólnie. W kontekście karykatur politycznych szczególnie ważne było znaczenie „nieokiełznany/wolny”. Ostatecznie słowo to zostało podchwycone przez Kitazawa Rakutena dla jego serii komiksów. W imię tego termin ten w następnym czasie utrwalił się i ostatecznie zapanował po II wojnie światowej. W ostatnich czasach podjęto kilka prób reinterpretacji lub przepisania tego słowa, aby jego bezpośrednie znaczenie było bardziej neutralne w zależności od medium. Wśród nich była pisownia MAN 画, „ MAN ” w znaczeniu angielskim. „Ludzkość” i „dorosły”, czyli zmiana pierwszego znaku na znak „万” na „dziesiątki tysięcy, wszystko”, co jest również wymawiane jako „człowiek”.

Termin ten został wprowadzony do języka zachodniego, czyli początkowo angielskiego, przez Frederika L. Schodta w swojej książce Manga! Manga! The World of Japanese Comics od 1983 jako nazwa komiksów japońskich. W latach 90. termin ten utrwalił się w tym sensie – także w Europie. Ponieważ poza Japonią coraz częściej pojawiają się komiksy, które są silnie oparte na japońskich wzorach, a wizerunek mangi był kształtowany przez serię odnoszącą sukcesy na arenie międzynarodowej przez długi czas, termin ten był również używany w szerszym znaczeniu lub w relacji do cech stylistycznych.

Rozwój komiksów japońskich

kontrowersje naukowe

W kulturoznawstwie kontrowersyjnym jest, kiedy powstała manga lub od jakiego momentu można mówić o mandze w japońskim komiksie. Poglądy sięgają od poszukiwania początków w średniowiecznej kulturze japońskiej z jej karykaturami i zwojami, poprzez satyry, ryciny i szkice z okresu Edo , którego najsłynniejszym artystą jest Katsushika Hokusai , po wstrząsy w kulturze japońskiej i wpływy Zachodu wokół 1900 , kiedy Kitazawa Rakuten ukształtował medium, Osamu Tezuka , który po II wojnie światowej znalazł nowe formy i tematy narracyjne. Pojęcie historii mangi sięgającej daleko w przeszłość jest coraz częściej krytykowane. Ignoruje przerwy w japońskiej historii kultury i służy do obrony mangi jako zasobu kulturowego przed uprzedzeniami wobec środków masowego przekazu, a także do identyfikowania mangi jako oryginalnego japońskiego zasobu kulturowego z powodów politycznych. Silne wpływy zachodnie od końca XIX wieku, które mają ogromne znaczenie dla dzisiejszej mangi, zostałyby przesłonięte lub zatarte poprzez świadomy dobór przykładów historycznych i współczesnych. Istnieją wielkie różnice narracyjne i stylistyczne między dzisiejszą mangą a sztuką japońską aż do XIX wieku. Neil Cohn wymienia strategie narracyjne i słownictwo symboli jako wyraźną różnicę. Niektóre japońskie tradycje zostały również ponownie zaimportowane przez zachodnie ruchy pod wpływem japońskim, takie jak Art Nouveau . Niemniej jednak istnieją podobieństwa, ponieważ absurdalny i kałowy humor Jean-Marie Bouissou oraz związek między człowiekiem a nadczłowiekiem są stałymi substancjami od średniowiecza do współczesności. W odniesieniu do tradycji narracyjnej zwraca się uwagę, że opowiadanie historii na obrazach zawsze było obecne w różnych formach w Japonii, podczas gdy w historii komiksu są silne przerwy i luki w innych krajach. W ten sposób zawsze był wysoki poziom akceptacji dla medium, nawet bez liniowego rozwoju.

Kontrowersyjne jest również znaczenie Osamu Tezuki, którego postać i występy są głównym tematem badań nad mangą od lat 90. XX wieku. Z jednej strony jest postrzegany jako twórca „nowego i typowo japońskiego” medium, mangi. Inni wskazują, że niektóre z rzekomo nowych technik opowiadania Tezuki zostały wypróbowane wcześniej w Japonii, ale nie odniosły jeszcze wielkiego sukcesu i że nie odegrał on pionierskiej roli we wszystkim, co jest mu przypisywane. Nie ulega wątpliwości, że Osamu Tezuka swoimi dziełami wniósł znaczący wkład w popularyzację tego medium. Podkreślając Tezukę jako twórcę mangi, zwłaszcza w latach 90., pojawiło się również zainteresowanie przedstawieniem tego medium jako szczególnie nowoczesnego - w przeciwieństwie do twierdzenia o długiej tradycji mangi przez tych, którzy szukali korzeni w średniowieczu lub Okres Edo.

Pre-historia

Fragment pierwszego zwoju obrazu Chōjū-jinbutsu-giga , przypisywanego mnichowi Sōjō Toba (1053–1140)

Najstarszymi znanymi prekursorami japońskiej sztuki komiksowej są rysunki i karykatury z początku VIII wieku, które odkryto z tyłu belek stropowych w 1935 roku podczas prac konserwatorskich w świątyni Hōryū w Nara . Mnisi buddyjscy już w młodym wieku zaczęli rysować historie obrazkowe na rolkach papieru. Są to tak zwane emakimono . Najbardziej znanym z tych utworów jest pierwsza z czterech chōjū jinbutsu giga (鳥 獣 人物 戯- , karykatury zwierzęco-osobowe ), które są przypisywane mnichowi Toba Sōjō (1053-1140): To satyra, w której zwierzęta to sposób, w jaki zachowują się ludzie i jak karykaturalne są buddyjskie obrzędy. Były one tak udane, że wkrótce takie prace nazwano ogólnie „ Toba-e ” (zdjęcia Toby). W XIII wieku ludzie zaczęli malować ściany świątyni rysunkami zwierząt i życia po śmierci. Na przełomie XV i XVI wieku pojawiły się drzeworyty oprawiane w zeszyty i sprzedawane przede wszystkim zamożnemu mieszczaństwu. Dodano także rysunki z życia codziennego i obrazy erotyczne. Od czasu pierwszych jeszcze religijnych rysunków sztukę często charakteryzował humor absurdalny i humor kałowy. Pierwszymi utworami, które dotarły do ​​szerszych klas, były Ōtsu-e w połowie XVII wieku.

Podwójna strona z czwartego tomu mangi Hokusai (1816): Ludzie i zwierzęta kąpiące się i nurkujące

Od końca XVII wieku pojawiły się drzeworyty o nazwie Ukiyo-e , które przedstawiały beztroskie życie, krajobrazy i aktorów aż do seksualnej rozpusty i które szybko znalazły masową dystrybucję w średniej klasie okresu Edo . Jednym z autorów tych drzeworytów był Katsushika Hokusai (1760–1849), który zajął się terminem „manga”, używanym wcześniej gdzie indziej. Inni artyści, Aikawa Minwa powiedział nieco wcześniej niż Hokusai, również używali tego słowa dla swoich prac. Hokusai Manga to szkice, które zostały opublikowane w sumie 15 tomów i nie opowiedzieć spójną, ale raczej pokazują zrzuty japońskiego społeczeństwa i kultury. Z perspektywy czasu Hokusai przyjął zbyt dużą rolę jako artysta ukiyo-e ze względu na perspektywę japonizmu , tak że czasami uważano go również za wynalazcę słowa manga.

Inną częścią kultury Edo były Kusazōshi (wszelkiego rodzaju książki), które opowiadają historie za pomocą obrazów i tekstów, i w zależności od koloru ich okładki, nazywano je Akahon (czerwony), Aohon (zielony) i Kurohon (czarny). ), a także Kibyōshi (pisma z żółtymi kopertami), które są szeroko rozpowszechnione w dużych wydaniach . Zajmowali się współczesnym życiem i stali się popularnym środkiem masowego przekazu. Obraz i tekst były w nich ściśle powiązane, a niektóre formy dymków i podobne integracje tekstu w obrazach już się pojawiły. Ponadto istniały jeszcze tak zwane Toba-e, które teraz pokazywały głównie karykatury i satyry z życia codziennego.

Wpływy zachodnie i pierwsza połowa XX wieku

Strona z Tagosakus and Mokubes Tour of Tokyo (1902), Rakuten Kitazawa (1876-1955)

Po zamknięciu Japonii i związanym z tym coraz większym otwarciu kraju zachodnie wydawnictwa zyskały wpływy w drugiej połowie XIX wieku. Oprócz nowych, ulepszonych technik drukarskich, styl europejskich karykatur inspirowany był pismami satyrycznymi The Japan Punch (1862-1887, założony przez Charlesa Wirgmana ) i Tôbaé (od 1887, założony przez Georgesa Bigota , nazwany na cześć mnicha Sōjō Toba ) do rozpowszechniania go w Japonii ), a także z komiksów pojawiających się w gazetach w USA . Pojawiło się więcej magazynów rysunkowych opartych na ich modelu, a niektóre z powstających japońskich gazet miały dodatki komiksowe. Miały one charakter satyryczny i były skierowane wyłącznie do osób dorosłych, niektóre publikacje i artyści byli nieustannie zagrożone cenzurą i aresztowaniami. Pierwsze czasopisma dla dzieci powstały około 1900 roku, już podzielone według płci: Shōnen Sekai dla chłopców w 1895 i Shōjo kai dla dziewcząt w 1902 . Jednak początkowo zawierały one tylko kilka komiksów lub karykatur.

Pierwszym zwiastunem Manga w dzisiejszym znaczeniu jest historia Tagosaku do Mokubē bez Tōkyō Kembutsu ( "Tagosakus i Mokubes Tour of Tokyo") sporządzony przez Rakuten Kitazawa (1876-1955) w 1902 roku . Kitazawa ponownie zajął się „Mangą”, użył jej do odróżnienia jej od starszych form sztuki i ostatecznie przełożył ją jako nazwę narracji na obrazach. W 1905 założył pismo satyryczne Tōkyō Puck - nazwane na cześć brytyjskiego (później amerykańskiego) pisma satyrycznego Puck - aw 1932 pierwszą japońską szkołę dla rysowników. W 1935 r. powstało Manga no Kuni, pierwsze specjalistyczne czasopismo dla kreślarzy. Publikacje Rakutena dla dorosłych wkrótce poprzedziły pierwsze czasopisma z mangami dla dzieci i młodzieży, takie jak Shōnen Puck w 1907 i Shōjo no Tomo dla dziewcząt w 1908, a także wiele innych. W latach dwudziestych w Japonii pojawiało się coraz więcej amerykańskich komiksów, które stały się wzorami dla japońskich artystów. W rezultacie dymek jest również używany znacznie częściej niż wcześniej. Manga Yonkoma , komiks składający się z czterech obrazów, który powstał w tym okresie , jest nadal rozpowszechniony w Japonii. Z ero-guro-Nansensu ( stolik ero , duży tesk, nonsens ) wejdź w eksperymenty w innych formach sztuki, a styl życia lat 20. był odpowiednim gatunkiem dla dorosłych.

W latach 30., a zwłaszcza podczas II wojny światowej , manga była również wykorzystywana przez rząd do celów propagandowych. Szuflady zmuszone były do ​​tworzenia nieszkodliwych codziennych opowieści, wytrwałości i bohaterskich opowieści lub bezpośredniej propagandy do wykorzystania w wojsku lub z wrogiem. Częściej pojawiały się też instrukcje czy wyjaśnienia w formie mang. Nacisk spowodował, że część kreślarzy przeszła na opowiadania dla dzieci i, w przeciwieństwie do pasków do ośmiu paneli sprzed czasów, po raz pierwszy powstały opowiadania w wielu rozdziałach i łącznej długości ponad 100 stron. . Pojawiły się one w magazynach bardziej poświęconych komiksom, takich jak Klub Yōnen , który osiągnął najwyższy nakład prawie 1 miliona w 1931 roku. W 1940 roku rząd japoński zainicjował państwową organizację patronacką Shin Nippon Mangaka Kyōkai („Nowe Stowarzyszenie Artystów Mangi w Japonii”). Jednak pełna kontrola nad medium, która była powszechna do końca wojny, nie powiodła się, a obsługa popularnych postaci, takich jak Myszka Miki , które zostały przydzielone wrogowi, pozostawała ambiwalentna: czasami były one symbolami wroga w opowieści, czasami witają gości. Najbardziej udanymi seriami w coraz bardziej militarystycznym społeczeństwie były Norakuro o wojskowej karierze żołnierza w psiej postaci i czołgu Tankuro , opowieści o czołgu z dowolną bronią, innym ekwipunkiem i możliwościami transformacji. Obie serie towarzyszyły udany marketing zabawek i tym podobnych. W ostatnich latach wojny publikacje były coraz bardziej ograniczane ze względu na niedobór surowców, a mangi były dyskredytowane jako strata czasu.

okres powojenny

Osamu Tezuka 1951

Po kapitulacji Japonii w czasie okupacji japońskie wydawnictwa podlegały początkowo surowym wymogom Stanów Zjednoczonych, które miały na celu położenie kresu militaryzmowi w Japonii - ale ich wymagania były luźniejsze niż te, które rząd japoński podczas wojny. Jednocześnie bardzo poszukiwano lekkiej i niedrogiej rozrywki, która umożliwiała ucieczkę od ponurej codzienności. Powstały liczne nowe małe wydawnictwa, mangi pojawiły się ponownie w gazetach i własnych czasopismach, ale wielu również w formie bardzo tanio wyprodukowanej Akahon Manga ("czerwona książka manga" po czerwonej okładce). Najbardziej wpływowym pionierem współczesnej mangi był Osamu Tezuka . Pod wpływem stylu wczesnych kreskówek Disneya oraz ekspresjonistycznych filmów niemieckich i francuskich , stworzył Shintakarajimę po swoich pierwszych podróżach do gazet w 1947 roku . Po raz pierwszy historia oparta na Wyspie Skarbów była długą narracją z filmową inscenizacją, która ustanowiła historię mangi . Trend ten kształtował współczesną mangę i stanowi większość dzieł odnoszących międzynarodowe sukcesy. Osamu Tezuka ukształtował rozwój medium poprzez kolejne udane seriale i jego wpływ na innych artystów. W tej samej dekadzie wydał m.in. Astro Boya i Kimbę, białego lwa , które wpłynęły na segment dla chłopców, a także Ribbon no Kishi, pierwszy przygodowy serial dla dziewcząt. Od lat 60. był także wpływowy w anime dzięki filmowym adaptacjom swojego serialu, w produkcji którego grał główną rolę. Później Tezuka poświęciła się starszej publiczności z poważniejszymi, krytycznymi społecznie seriami. Do śmierci w 1989 roku stworzył ponad 700 opowiadań w wielu różnych gatunkach. Według szacunków Megumi Maderdonner około 70 procent mangowych publikacji jego czasów opiera się na kryteriach prezentacji spopularyzowanych przez Tezukę.

Średnia manga, przeprojektowana przez Tezukę i innych młodych powojennych artystów, zyskała dużą popularność w latach 50., wspieraną przez boom gospodarczy. Dominowały tematy codzienne, a także science fiction i klasyczne historie przygodowe, a także pojawiająca się gama opowieści od romantycznych po pełne przygód dla dziewcząt. W tym samym czasie rozwinął się kwitnący rynek wypożyczania bibliotek , ponieważ zakup książek był dla wielu wciąż zbyt kosztowny, a w tym segmencie brutalnych i zawierających seks, narracyjnych komiksów eksperymentalnych. Wpływ na ten trend miał również japoński teatr papierowy Kamishibai , który wymarł w latach 50. wraz z nadejściem telewizji. Ruch różnił się od mangi magazynów skierowanych do dzieci i powstał w 1959 roku jako Gekiga . Jej apogeum przypadło na lata 60., kiedy w kontekście studenckich protestów społecznie krytyczne, brutalne i codzienne historie dla dorosłych znalazły większą publiczność. Te tematy pojawiały się również częściej w dużych magazynach. Sportowa manga , niektóre z społecznie krytyczną fabułą, stała się bardziej popularna, aw 1968 roku ukazała się pierwsza erotyczna manga Harenchi Gakuen - w Shōnen Jump , dużym magazynie dla nastolatków. Wraz z załamaniem się rynku wypożyczania bibliotek na początku lat 60. artyści, którzy tam pozostali, udali się do dużych wydawców lub zakładali nowe czasopisma skierowane do dorosłych odbiorców. Jego manga wyłoniła się z serii Gekiga i czasopism skierowanych do dorosłych mężczyzn , charakteryzujących się opowieściami kryminalnymi lub przygodowymi oraz kanciastymi, bardziej realistycznymi stylami rysowania. W tym samym czasie na początku lat siedemdziesiątych rozpowszechnił się surowy humor i ogólnie więcej przedstawień seksu i przemocy.

Rozwój w kulturalny towar eksportowy

Po tym, jak w okresie powojennym dorosła czytelniczka z opowiadaniami niemal wyłącznie męskich artystów, w latach 70. kobiety coraz częściej wciskały się w mangę. Grupa 24ers i innych elementów z podjęła już udanych opowiadań, takich jak te z Tezuka, jak również z Kabuki i Takarazuka teatru, tworzenie nowych narracji i środków twórczych i poświęcili swoje historie przygód, miłości i seksualności. Historie często odtwarzane w egzotycznych miejscach z autentyczną lub aktualną modą japońską. Nawet homoseksualizm jest traktowany jako pierwszy, a gatunek, który stworzył Shonen-ai , znajduje się w miłości między mężczyznami w centrum. Nieco później Josei był także gatunkiem dla dorosłych kobiet. Teraz osiadłe serie dla dziewcząt i kobiet silniej w japońskim społeczeństwie, historie stały się bardziej krytyczne i nabrały większej swobody. W tym samym czasie powstawały pierwsze magazyny erotycznej mangi. W pismach skierowanych do młodych ludzi, w latach 70. ponownie zyskała popularność science fiction, przede wszystkim serie mechów z gigantycznymi robotami, którymi sterują siedzący w nich ludzie oraz kosmiczne opery . Znaczące seria tego rozwoju były Mazinger przez Go Nagai i pracach Leiji Matsumoto . W tym samym czasie zaczęła się rozwijać zorganizowana scena fanowska z własnymi wydarzeniami i publikacjami, co z kolei miało wpływ na scenę profesjonalną. W latach 80. seriale science fiction stały się głębsze, bardziej związane ze światem ich czytelników i zadawały więcej pytań filozoficznych. Wśród nich byli Akira i Ghost in the Shell , którzy wraz ze swoimi adaptacjami anime byli pierwszą mangą, która odniosła sukces w świecie zachodnim. Najbardziej udaną mangą dekady był jednak Dragon Ball , który nieco później trafił do Europy i Ameryki Północnej, ale z tym większym powodzeniem. Popularność zarówno rozrywkowej, jak i wyrafinowanej mangi w tych krajach szybko poszła w ślad za pojawieniem się tam w latach 90. sceny fanowskiej. Po tym, jak medium stało się bardziej popularne, a treści zseksualizowane i przemocowe pojawiły się również w publikacjach dla młodzieży i dzieci w latach 80., w Japonii wzrosła krytyka społeczna. Po sprawie tak zwanego zabójcy otaku Tsutomu Miyazakiego , który zabił cztery dziewczyny w 1989 roku i był fanem anime i mangi, nastąpiła społeczna debata na temat związku między mediami a przemocą. Początkowo doprowadziło to do tymczasowego napiętnowania czytelników Mang jako ogólnie niebezpiecznych dla społeczeństwa, aw 1991 roku do aresztowań redaktorów, wydawców i kreślarzy. W efekcie rozwinęła się autocenzura ze strony dużych wydawców i silniejsze zróżnicowanie treści ze względu na grupy wiekowe oraz odpowiadające im oznaczenia publikacji dla dorosłych, ale także ruch artystów przeciwko ograniczaniu ich wolności.

Do lat 90. serie o hobby, takie jak pachinko i dla otaku lub chłopców, uwielbiały również zajmowane niszowe rynki w Japonii . Po początkowym sukcesie w Japonii na całym świecie pojawiło się coraz więcej tytułów z różnych gatunków opracowanych w ciągu ostatnich dwóch dekad. Alternatywna lub undergroundowa manga pojawiła się również w krajach zachodnich. Poza Japonią publikacje inspirowały lokalnych ilustratorów do naśladowania stylistycznych środków i motywów, także poprzez mieszanie ich z tradycyjnymi amerykańskimi gatunkami i postaciami, takimi jak superbohaterowie . Wielcy wydawcy DC i Marvel czasami wypuszczali wersje mangi niektórych swoich bohaterów. W 2001 roku we Francji ogłoszono ruch Nouvelle Manga, który ma na celu połączenie francusko-belgijskich i japońskich tradycji komiksowych. W samej Japonii w 1997 roku ukazała się piracka przygoda One Piece , najbardziej komercyjnie udana seria, która stała się również popularna na całym świecie - podobnie jak inne przygodowe i akcji serii skierowane do młodych ludzi, w tym Naruto i Bleach . Jednocześnie od 1995 roku spada sprzedaż czasopism manga. Tradycja komiksów japońskich nabrała nowego kierunku w latach 90. wraz z tak zwanymi Moe-Yonkomami, które w humorystyczny sposób oddają się codziennemu życiu pięknych młodych dziewcząt. Po 2000 roku pojawiła się internetowa manga, także w formie komiksów, ale niekoniecznie w klasycznym czteroobrazkowym schemacie. W tym samym czasie pojawiły się zarówno nielegalne, jak i legalne cyfrowe kanały dystrybucji mangi, w szczególności powstały platformy do czytania na telefonach komórkowych. Konsumpcja seriali za pośrednictwem nielicencjonowanych skanów jest postrzegana jako zagrożenie ekonomiczne.

W latach 90. manga zyskała coraz większe uznanie jako ogólne medium i forma sztuki. Jesienią 2000 roku japoński rząd oficjalnie uznał mangę i anime za niezależną formę sztuki godną finansowania, a medium stało się obowiązkowe na zajęciach plastycznych, z naciskiem na przedstawianie mangi jako tradycyjnej sztuki japońskiej. Aby wzmocnić popularność kultury japońskiej na arenie międzynarodowej, a także wykorzystać ją gospodarczo i politycznie, szczególnie od 2008 roku stworzono środki wsparcia w postaci stypendiów i nagród. Dla tego podejścia ukuto termin Cool Japan . Jednak zarówno w 2002 r., jak i od 2010 r. rząd starał się ograniczyć prezentacje seksualne osób poniżej 19-latków i bardziej rygorystycznie zinterpretować przepisy dotyczące ochrony młodzieży, co doprowadziło do poważnych protestów w niektórych częściach sceny rysunkowej i fanów. Debaty na temat wpływu przedstawień przemocy na młodzież i dzieci pojawiały się również raz po raz po aktach przemocy. W 2015 roku pojawiła się krytyka przedstawień seksualnych, zwłaszcza nieletnich w niektórych mangach, teraz głównie z zewnątrz z motywacją do podjęcia międzynarodowych działań przeciwko pornografii dziecięcej . W tym samym roku pojawiła się inicjatywa japońskich posłów, aby jeszcze silniej promować to medium jako ważny element eksportowy kultury z narodowym centrum mangi.

Formy narracyjne i elementy stylu

Schematyczny kierunek czytania mangi, również w obrębie pojedynczego obrazu, odczytywany jest od prawej do lewej.

Mangi są przeważnie czarno-białe i czyta się je od „tyłu” do „przodu” i od prawej do lewej zgodnie z tradycyjnym japońskim kierunkiem czytania . Najbardziej znaną formą mangi poza Japonią jest manga fabularna , która opowiada długą, często szczegółową historię i może zawierać wiele tysięcy stron. Są też komiksy, tzw. Yolkoma (komiks czteroobrazowy ). Ponadto istnieje określenie Koma-Manga dla komiksów, które nie trzymają się klasycznej formy, którą zamykają cztery zdjęcia.

Dla mangi fabularnej - a tym samym dla obrazu mangi poza Japonią w ogóle - formatywny jest styl filmowy, tj. szeroko zakrojony styl narracji. Ruchy, akcje i sceneria są przedstawione bardzo szczegółowo, a na wielu obrazach jest niewiele tekstu. Rytm narracji nastawiony jest na dopasowanie czasu narracji do czasu narracji, tak aby promować poczucie „bycia tam”. Zarówno kompozycja poszczególnych obrazów, wybrane kąty patrzenia, jak i ogólna kompozycja stron są wykorzystywane do tworzenia rytmu. W mandze, w przeciwieństwie do innych kultur komiksowych, często używanym medium narracyjnym jest przedstawianie ruchów małymi krokami. Wraz z intensywnym wykorzystaniem onomatopei , które są zintegrowane z kompozycjami obrazów i symbolami, umożliwia to szybki przepływ czytania. Ze względu na rozbudowany styl narracyjny historie mają często setki lub tysiące stron i oferują miejsce na głębię treści i zróżnicowane rysunki postaci. Sceny są często składane kawałek po kawałku w kilka obrazów przedstawiających poszczególne szczegóły i jest stosunkowo wiele obrazów bez natychmiastowej akcji lub postaci aktorskiej. Duże znaczenie ma również ogólny projekt strony, czyli współdziałanie paneli w metapanel. W związku z tym, w porównaniu z amerykańskimi komiksami, zbliżenia i pojedyncze osoby są częściej pokazywane w panelu niż w grupach ludzi. Porównanie pokazuje również, że japońskie komiksy zawierają mniej tekstu i bardziej koncentrują się na wizualnej realizacji narracji.

Nowoczesny styl rysowania mangi z dużymi oczami i dziecinnym schematem, który jest uważany za „typowy”

Jako forma komiksu, manga początkowo ma wszystkie dostępne elementy stylistyczne komiksu . Obejmuje to uproszczenie i wyolbrzymianie figur, ruchów i póz, użycie symboli, onomatopeję i typografię . Niektóre elementy są szczególnie ważne dla mangi, jak np. użycie póz, co również można wytłumaczyć wpływem teatru kabuki . Linie i rozmycia ruchu służą nie tylko do przemieszczania obiektów, ale także w postaci „ruchu subiektywnego” dla środowiska statycznego, widzianego z perspektywy ruchu. Emocje przekazywane są przede wszystkim oczami, które również są symbolicznie zniekształcone. Od mangi shōjo z lat 70. szczególnie duże oczy i abstrakcyjne tła były używane do przekazywania emocji i nastrojów. Osamu Tezuka po raz pierwszy użył większych oczu, zwłaszcza w źrenicach, aby przedstawić charaktery i uczucia bohaterów. Wzrostem stylizacji jest Super Deformed , gdzie postać spontanicznie nabiera dziecięcego kształtu, który pokazuje wybuch emocji lub komiczną sytuację, by powrócić do swojego normalnego, bardziej realistycznego wyglądu. Projekt postaci czasami, ale niekoniecznie, odpowiada japońskiej koncepcji słodyczy Kawaii , inne koncepcje estetyczne przedstawiające piękno i atrakcyjność to Bishōjo (kobieta) i Bishōnen (mężczyzna). Neil Cohn wymienia „duże oczy, duże fryzury, małe usta i spiczasty podbródek i małe nosy” jako cechy definiujące. Od lat 90. wiele instrukcji rysowania mangi, które zawsze odtwarzały ten styl, również przyczyniło się do rozpowszechnienia i świadomości tych cech.

Frederik Schodt podejrzewa pochodzenie przerośniętych oczu z ideału piękna, który powstał podczas otwarcia Japonii na zachód około 1900 roku, a mianowicie, aby wyglądać europejsko. Stało się to niezależne, a jednocześnie szczególnie nadaje się do przekazywania emocji. Podobnie jest z pozornie „białymi” wyglądami japońskich postaci, które często się spotyka, zwłaszcza z jasnymi włosami i oczami. Innym źródłem tych stylistycznych urządzeń jest zazwyczaj brakujący kolor i uproszczone kształty twarzy, dzięki czemu różne kolory włosów i oczu są używane do wyróżnienia postaci.

Ze względu na własną historię mangi może rozwinąć się niezależny, obszerny słownik symboli, który na początku może być trudny do zrozumienia dla czytelników niejapońskich. Podobnie jest z typografią i onomatopeją, choć zazwyczaj są one łatwiejsze do zrozumienia. Neil Cohn nazywa sumę tego słownictwa wraz ze stylem narracyjnym mangi jako gramatykę „japoński język wizualny” (JVL), „japoński język wizualny”. Ich wygląd, postrzegany jako typowy, jest jak „standardowy dialekt”, obok którego istnieje wiele różnych „dialektów”, które się z niego wywodzą – zarówno w Japonii, jak i na świecie – i które zmieniają się w czasie. Utrwalone środki stylistyczne i zastosowane symbole, a także możliwość szczegółowej prezentacji treści na kilku stronach zamiast ciasno upakowanych paneli, pozwalają na bardzo szybki odbiór stron – jak zauważył Frederik Schodt już w 1983 roku. Według redakcji Shōnen Magazine czytelnik spędza średnio tylko 3,75 sekundy na stronie. Jednak wysoka zawartość symboliczna stron umożliwia przekazanie stosunkowo dużej ilości informacji, a jednocześnie wymaga wysokiego poziomu umiejętności czytania.

Treść i gatunki

W Japonii medium manga jest bardzo zróżnicowane pod względem treści i obejmuje każdą grupę wiekową i każdy gatunek literacki. Z biegiem czasu w Japonii pojawiło się kilka podgrup zajmujących się mangą, z których każda jest skierowana do demograficznej grupy docelowej. Wynika to w szczególności z czasopism, z których każde dedykowane jest określonej grupie docelowej. To są:

  • Kodomo dla małych dzieci
  • Shon dla nastolatków płci męskiej
  • Shōjo dla nastolatek
  • Jego dla (młodych) mężczyzn
  • Josei lub „Ladies Comic” dla (młodych) kobiet

Jest też mowa o Kazoku Manga dla dzieci i rodzin oraz Silver Manga dla starszych odbiorców. Jednak wszystkie te gatunki zorientowane na grupę docelową nie mogą być utożsamiane z faktycznym czytelnictwem. Często jest to zróżnicowane dla każdego z rodzajów. Zamiast tego gatunki odwołują się do treści: manga Shōnen jest bardziej pełna akcji, podczas gdy seria shōjo koncentruje się na romansie. Geneza podziału gatunków ze względu na płeć tkwi w silnym wyodrębnieniu w Japonii od średniowiecza sfer życia mężczyzn i kobiet, zwłaszcza w sferze kulturowej. Do tego dochodzi klasyczny podział na gatunki takie jak thriller , science fiction i romans, które odzwierciedlają różnorodność treści medium. Rozwinęły się również gatunki, które są specyficzne dla medium lub Japonii i które nie istnieją w innych kulturach komiksowych. Należą do nich historie o grach, hobby lub innych zajęciach rekreacyjnych, na przykład seriale wprowadzające młodych ludzi w tradycyjną japońską kulturę, takie jak kaligrafia i ceremonie parzenia herbaty , seriale z gatunku sport , manga pachinko i mah-jongg . Rekishi manga, a zwłaszcza Jidai-geki, zajmują się historią Japonii . Niektóre gatunki zajmują się aspektami życia codziennego, na przykład manga Ikuji dotyczy wychowywania dzieci, a gatunek dla smakoszy dotyczy jedzenia i gotowania. Salarymanowe mangi w formie komedii i dramatów dotyczą codziennego życia zawodowego przeciętnego Japończyka, który jest także grupą docelową gatunku, podobnie jak grupa innych serii poświęcona jest rzemiosłom, tradycyjnym czy nietypowym zawodom. Często, podobnie jak w przypadku opowieści o hobby, koncentruje się na karierze początkującego i rywalizacji z kolegami i konkurentami. W fantastycznych gatunkach pojawiły się specyficzne podgatunki, takie jak Magical Girl o dziewczynach (grupach), które mogą przekształcić się w bojowników przeciwko złu, lub Mecha jako podgatunek science fiction, z naciskiem na gigantyczne roboty bojowe. Seriale fantasy są często pod wpływem japońskiej religii Shinto z jej niezliczonymi bogami i demonami, ale także mitologii i legend innych krajów azjatyckich i Europy. Elementy takie jak te, które można znaleźć w grach przygodowych i RPG, są również powszechne.

Dziedzina opowiadań erotycznych dzieli się na pornograficzne hentai i bardziej erotyczne etchi manga, przy czym terminy używane w Japonii i za granicą są różne. Historie erotyczne i stosunkowo pobłażliwe traktowanie seksualności w kulturze popularnej mają w Japonii długą tradycję, było wiele takich ukiyo-e, zwanych shunga , w okresie Edo . Jednak były też chwile, kiedy takie tematy nie pojawiały się w mandze, która zmieniła się dopiero od lat 50., tak że nie można nawiązać bezpośredniego związku między Shungą a współczesną mangą erotyczną. Specjalne podgatunki to Yaoi i Yuri z homoerotycznymi historiami odpowiednio z mężczyznami i kobietami. Yaoi tworzy również Mangę Boys Love wraz z romantycznym Shōnen Ai , tym ostatnim terminem używanym w Japonii, podczas gdy dwa pozostałe przetrwały na rynku zachodnim. Grupą docelową opowiadań homoerotycznych zwykle nie są czytelnicy homoseksualni, ale odpowiednia płeć przeciwna. Zarówno w mandze hentai, jak i etchi, co jest powszechne w japońskiej erotyce, sceny seksu są często osadzone w humorystycznej lub parodystycznej narracji. Przemoc seksualna i fetysze są omawiane stosunkowo często. Historie erotyczne i pornograficzne w Japonii są pod silnym wpływem ustawodawstwa, które powstało pod okupacją amerykańską, które uczyniło przedstawianie obszaru narządów płciowych dorosłych i innych „obraźliwych” treści przestępstwem kryminalnym (art. 175 japońskiego kodeksu karnego). Wielu artystów obeszło to, pokazując postacie i ich genitalia w dziecięcy sposób. Wraz z ideałem pożądanej młodości, naiwności i niewinności ( kawaii ), sprzyjało to tworzeniu wielu erotycznych i pornograficznych historii z dziecięcymi postaciami oraz ustanowieniu gatunków Lolicon i Shotacon . Nawet po rozluźnieniu interpretacji prawa tendencja ta utrzymywała się. Inne sposoby na obejście przepisów cenzury to stosowanie pasków lub pikselizacji, jak w filmie, pominięcia lub symboliczne obrazy z owocami, zwierzętami i innymi rzeczami.

Oprócz serii publikowanych w największych magazynach, od czasów II wojny światowej pojawiły się również alternatywne mangi , w których wypróbowywane są style, środki narracyjne i tematy, które nie znajdują dużego grona odbiorców. Yoshihiro Tatsumi założony w gekiga pod koniec 1950 roku , co zostało skierowanych na czytelnictwa dorosłych. Jednak to później połączyły się większego gatunku jego rękę. Od lat 60. magazyny Garo i COM były platformami niezależnych artystów, ale tylko Garo był w stanie utrzymać się przez długi czas - do 2002 roku. Na Zachodzie są też dzieła podobne do undergroundowego comixu . Jednak granice między „podziemem” a „głównym nurtem” coraz bardziej się zacierają w Japonii, ponieważ rynek jest bardzo duży i nietypowe dzieła, a artyści mogą również umożliwić sukces komercyjny.

Oprócz opowieści czysto fikcyjnych istnieją mangi z opowieściami rzeczowymi, a także narracje fikcyjne o treści edukacyjnej i edukacyjnej, np. w formie wstawionych wyjaśnień. Mangi można nawet znaleźć w codziennym japońskim życiu jako instrukcje użytkowania lub jako informacje w przestrzeni publicznej. Mangi niejednokrotnie podejmują także aktualne tematy i wydarzenia społeczne i polityczne. Tak wielu artystów i wydawców zareagowało na trzęsienie ziemi w Kobe w 1995 r. i trzęsienie ziemi w Tōhoku w 2011 r. , następnie tsunami i katastrofę reaktora . Wznowiono stare serie o trzęsieniach ziemi i katastrofach nuklearnych i powstały nowe, które dotyczą nagle zmienionej codzienności i niebezpieczeństw nieszczęścia. Zaabsorbowanie polityką, a zwłaszcza wojskiem – dla którego ugruntował się odrębny gatunek – jest ambiwalentne. Podczas gdy kilka serii około 1970 roku również miało wpływ na dyskurs polityczny, konkretna krytyka polityczna w mangach wykraczająca poza ogólne przesłanie pacyfistyczne lub ekologiczne jest dziś rzadkością. Jednak niektóre seriale podążają ścieżką kariery polityków, tak jak dzieje się to przy portretowaniu innych zawodów. I chociaż niektóre mangi są krytyczne wobec wojny i wojska, istnieją również czasopisma, których serie poświęcone są perspektywom technicznym lub strategicznym i służą publiczności fanów technologii i wojskowości.

Artyści i procesy twórcze

Fazy ​​tworzenia obrazu w stylu manga

Autorzy mangi nazywani są mangaka . Termin ten został ukuty przez Kitazawę Rakuten w 1909 roku . Szacuje się, że w Japonii jest około 2500 mangaków. Spośród nich jednak tylko około 20% może utrzymać się z pracy zawodowej jako kreślarz. Ponadto istnieje duża liczba artystów amatorów, którzy publikują poza wydawcami. Podczas gdy do lat 60. jako artyści mangi pracowali prawie wyłącznie mężczyźni, dziś wiele kobiet jest również aktywnych w zawodzie i odnosi takie same sukcesy jak ich koledzy. Coraz częściej kobiety tworzą mangi dla kobiecej widowni, a mężczyźni dla męskiej publiczności. Redakcje we wszystkich oddziałach zajmują głównie mężczyźni. Bariery wejścia dla artysty są niskie w porównaniu z innymi mediami, ponieważ mogą pracować samodzielnie, bez formalnego szkolenia i przy niewielkich nakładach materialnych. Droga do pracy często prowadzi poprzez konkursy i zgłoszenia do magazynów, a artyści są na tyle znani dzięki dōjinshi – samodzielnie publikowanym przez fanów publikacjom – że wydawca staje się ich świadomy. Praca jako asystentka dla znanej Mangaki zapewnia również doświadczenie i praktykę, aby następnie tworzyć własne serie. Wielu asystentów pozostaje przy tej czynności przez całe życie. Płatność jest zazwyczaj powiązana z numerem strony. W latach 80. ilustratorowi płacono od 15 do 250 dolarów za stronę, przy czym mężczyźni i kobiety otrzymywali mniej więcej tyle samo. W tym czasie niektórzy ilustratorzy z rocznym dochodem przekraczającym 1 milion dolarów po raz pierwszy znaleźli się wśród najlepiej zarabiających Japończyków: Shinji Mizushima , Fujio Fujiko i Akira Toriyama . Artyści czerpią dodatkowe dochody ze sprzedaży praw, gdyż w przeciwieństwie do amerykańskich twórców komiksowych zazwyczaj je zachowują i nie sprzedają ich wydawcom, a także poprzez prace zlecone, a w przypadku szczególnie znanych, poprzez reklama. Zachowanie praw u artystów oznacza również, że serial rzadko jest kontynuowany przez innych artystów i że większość autorów tworzy wiele seriali i postaci w trakcie swojej kariery.

Clamp , odnosząca sukcesy grupa czterech rysowników

Większość pracy kreślarzy odbywa się pod ogromną presją czasu i sukcesu, ponieważ czasopisma ukazują się w stałym, czasem cotygodniowym rytmie, a każdy numer musi zostać uzupełniony o nowy rozdział. Ponieważ magazyn szybko i wiele opinii czytelników dociera do wydawcy, wydawca może również szybko podjąć decyzję o anulowaniu serii. Przyjęło się, że decyzja o kontynuacji serii 10 tygodni po rozpoczęciu serii. Niektórzy artyści akceptują poważne ograniczenia osobiste i zdrowotne. Dłuższe przerwy w pracy są prawie niemożliwe. Artyści odnoszący sukcesy często pracują nad kilkoma serialami w weekendy i śpią tylko cztery lub pięć godzin dziennie. Jeśli trzeba dotrzymywać terminów, przepracowywane są również noce. Oprócz presji wydawców, ogólna presja społeczna prowadzi do wysokiej etyki pracy w Japonii i prestiżu publikowania jak największej liczby serii jednocześnie, do tego obciążenia pracą. Z reguły artysta zatrudnia więc kilku asystentów, którzy wykonują prace pomocnicze, takie jak rysowanie tła, tuszowanie rysunków czy stosowanie folii siatkowych. Jednak interakcja lub zaangażowanie asystentów jest bardzo różne: podczas gdy niektórzy kreślarze pozwalają im tylko na przeróbki i detale, a sami wykonują całą pracę twórczą, inni pracują, podobnie jak przy produkcjach filmowych, z zespołem, którego pomysły wpływają do pracy i który przyjmuje części samodzielnie. Asystentami nie zawsze są zatrudnieni kreślarze, ale czasami także przyjaciele lub członkowie rodziny artystów. Oprócz często dziesięciu lub więcej asystentów, artyści odnoszący sukcesy zatrudniają również menedżera. Ze względu na wymaganą prędkość pracy powszechne jest stosowanie środków pomocniczych, takich jak folia rastrowa do wypełniania powierzchni lub prefabrykowane tła.

Podział głównego dzieła na rysownika (mangaka) i scenarzystę ( (manga) gensakusha ) jest rzadki, ale występuje częściej w seriach dla młodych ludzi. Scenariusze rzadko osiągają taką samą popularność jak ilustratorzy. Zatrudniają ich głównie artyści, którzy po początkowym sukcesie mają stworzyć bardziej popularne seriale. Zwłaszcza młodszym twórcom brakuje bogatego doświadczenia, aby mogli polegać na scenarzystach lub innych źródłach pomysłów. Często zdarza się, że są redaktorami magazynów, dla których pracują artyści. Dobierają treść – tematy, nastroje i style – opowiadań do magazynu i szukają odpowiednich artystów, aby osiągnąć pożądaną mieszankę w czasopiśmie, a tym samym dotrzeć do grupy docelowej. Ponadto redaktorzy często ingerują w rozwój historii, utrzymują bliski kontakt z ilustratorami i zapewniają dotrzymanie terminów. Magazyn i jego redaktorzy często mają znaczący wpływ na treść pojawiającej się w nim serii mangi.

Kanały dystrybucji

Formy publikacji

Schemat Yonkoma

W Japonii mangi występują w różnych formach:

  • W gazetach i magazynach między innymi pojawiają się komiksy Yonka i podobne komiksy.
  • Czasopisma mangowe grube jak książka telefoniczna ukazują się głównie co tydzień lub co miesiąc , w których poszczególne rozdziały kilku serii podsumowane są na 400 do ponad 1000 stron. Są one dostępne w kiosku za równowartość około trzech do pięciu euro, mają słabą jakość papieru i druku i zwykle są wyrzucane lub oddawane po przeczytaniu. Czasopisma są wykorzystywane przez wydawców do określania popularności nowych serii lub rozdziałów wśród publiczności i innych trendów. W tym celu załączone są ankiety, które czytelnik może odesłać. Ukończone opowiadania lub komiksy pojawiają się także między rozdziałami sequela. Ponadto istnieją czasopisma poświęcone przede wszystkim lub wyłącznie tym krótkim formom narracyjnym.
  • Co kilka miesięcy ukazują się książki w miękkiej oprawie z obwolutą ( tankōbon ) , w których kilka rozdziałów udanej serii publikowanej wcześniej w magazynach jest wznawianych w bardzo dobrej jakości druku do zbierania i przechowywania . Książki mają około 200-300 stron. Często zawierają dodatkowe rozdziały, które wcześniej nie były drukowane w czasopismach. Oprócz normalnej edycji publikowane są również limitowane edycje specjalne, które są opatrzone ekskluzywnymi liczbami lub artykułami promocyjnymi dla danej serii.
  • Od początku XXI wieku coraz częściej można czytać mangę w formie cyfrowej za opłatą na urządzeniach mobilnych. W tym celu sekwencje obrazów są dzielone w zależności od ekranu, a w niektórych przypadkach również przygotowywane z wykorzystaniem efektów technicznych (np. wykorzystanie funkcji pagera w scenach akcji), niektóre mangi oferowane są wyłącznie na telefony komórkowe. Ze względu na niskie koszty pobierania od 40 do 60 jenów (około 25 do 40 centów) za historię i stałą dostępność, rynek szybko się rozwijał. W 2009 roku jeden z dostawców sprzedawał już ponad 10 milionów pojedynczych rozdziałów miesięcznie i od tego czasu oferty zostały również rozszerzone na rynki poza Japonią.

Punktami sprzedaży są kioski oraz księgarnie i sklepy specjalistyczne oraz Konbini otwarte przez całą dobę . Są też maszyny, które sprzedają czasopisma. Kawiarnie Manga Kissa z mangami dostępne do czytania istnieją od wczesnych lat 90-tych .

Jak dōjinshi lub Dojin jest nazywany przez fanów rysowanych nieoficjalnych sequeli lub alternatywnych opowieści o słynnych anime lub mangach lub grach. W Japonii są często publikowane przez wyspecjalizowane małe wydawnictwa lub z własnej inicjatywy. Chociaż prawie zawsze naruszają prawa autorskie, wykorzystując chronione oryginalne materiały, wydawcy i artyści prawie nigdy nie podejmują działań przeciwko nim. Zamiast tego interakcja fanów z dziełami jest istotną częścią korzystania z mediów. Ponadto wiele jego własnych kreacji jest publikowanych na rynku dojinshi.

Numery obiegowe

Oferta magazynu w japońskim sklepie 2016.

Podczas gdy mniej niż 50 magazynów manga sprzedało się w sumie w 78 milionach egzemplarzy w Japonii w 1967 roku, było 1890 milionów egzemplarzy 260 magazynów manga w 1994 roku i 1260 milionów egzemplarzy w 2006 roku. Shōnen Jump , magazyn odnoszący największe sukcesy, podobnie jak większość innych, od 1997 roku notuje stały spadek sprzedaży: w połowie lat 90. wciąż było to sześć milionów egzemplarzy tygodniowo - w 2015 roku było to 2,4 miliona. W poprzednich latach duże czasopisma częściej traciły 10% lub więcej nakładu rocznie. Na drugim miejscu po Shōnen Jump jest Tygodniowy Magazyn Shōnen z około milionem egzemplarzy sprzedawanych tygodniowo. Magazyn dla dzieci CoroCoro Comic (780 000), magazyny Seinen Young Jump i Big Comic (po około 500 000), magazyn Shōjo Ciao (450 000) oraz magazyny Josei For Mrs. i Elegance Eva (15 000).

Poszczególne tomy udanych serii mają zwykle pierwsze wydania od 300 000 do 500 000. Tom 56 serii One Piece jest obecnie rekordowy : na początku grudnia 2009 r. dostarczono pierwsze wydanie 2,85 miliona egzemplarzy, które firma Shueisha- Verlag reklamowała w dziewięciostronicowej reklamie prasowej. Do 2017 roku następująca seria sprzedała się w Japonii w ponad 100 milionach egzemplarzy (suma sprzedaży wszystkich tomów):

Golgo 13 (rozpoczęty w 1968) i Kochikame (1976-2016) należą również do najdłuższych nieprzerwanych serii mang i wśród tych z największą liczbą antologii.

Interakcja z innymi mediami

Manga jest często sprzedawana w połączeniu z serialami i filmami anime , grami wideo , zabawkami , słuchowiskami radiowymi i innymi mediami. Udana seria manga może zyskać zasięg, a tym samym dalszą popularność dzięki adaptacjom, a nawet zostać zmieniona pod względem treści, aby wspierać inne części sieci medialnej, które odniosły większy sukces. Manga pojawiają się również jako adaptacje innych mediów. Interakcje w łańcuchu marketingowym umożliwiają wydawcom zmniejszenie ryzyka. Jednocześnie zachęcają do konformizmu i mogą spowalniać innowacje, ponieważ nie zostały jeszcze przetestowane na rynku. W udanych serialach łańcuch adaptacji bywa powtarzany kilka razy, tj. zarówno readaptowane, jak i adaptacje reimplementowane jako manga – na przykład jako spin-off – po czym z kolei następują implementacje w innych mediach. Z biegiem czasu marketing stawał się coraz szybszy. Kiedy w latach 60. kręcono pierwsze filmy, od pierwszej publikacji mangi do adaptacji minęły lata. Już z dr. Załamanie 1980 minęło zaledwie sześć miesięcy między pierwszym rozdziałem mangi a premierą pierwszego filmu. Dzięki licznym adaptacjom mangi wywarły znaczący wpływ na japońskie kino i telewizję.

W porównaniu z amerykańskimi adaptacjami komiksów, od przełomu tysiącleci w japońskim przemyśle filmowym podejmowano coraz większe wysiłki, aby przekształcić mangi w prawdziwe filmy lub seriale; Przykładami są Touch , Ichi the Killer , Oldboy czy Uzumaki . Coraz więcej japońskich reżyserów dorastało z mangą, a postęp w technologii trików umożliwia teraz adaptację nawet najbardziej skomplikowanych scen. Ponadto, dzięki realizacji mangi, do fanów oryginalnego dzieła można dotrzeć bez większego wysiłku reklamowego. Do najbardziej udanych filmów akcji na żywo z Mangi należą serial telewizyjny dla Great Teacher Onizuka (1998), którego ostatni odcinek uzyskał najwyższe oceny w finale serialu w japońskiej telewizji, oraz film dla Nany (2005), który zarobił około 29 milionów euro i zajął piąte miejsce wśród najbardziej udanych japońskich filmów roku. Wraz z Death Note (2006) po raz pierwszy zaprojektowano mangę jako dwuczęściową wersję teatralną.

Poza adaptacjami mangi wywarły również wpływ na japoński przemysł gier. Wiele gier przejmuje elementy stylu z mangi, a tekstowe gry przygodowe są zwykle wyposażone w ilustracje podobne do mangi, dzięki czemu można je rozumieć jako techniczny dalszy rozwój graficznego medium narracyjnego. Pod względem treści i gatunku japońskie gry również zapożyczają się od czasu do czasu z mangi.

Od lat 90. współczesna sztuka japońska coraz częściej boryka się z estetyką mang, co dodatkowo wzmacnia ich nieustająca międzynarodowa popularność. Na początku lat 2000 nastąpił chwilowy boom w tym sporze, który zdominował japońską scenę artystyczną, duże wystawy i katalogi. Podejmowane są nawiązania do znanych serii mang lub ich bohaterów, typowe projekty, uproszczenia i słodkości czy elementy sekwencyjne. W tym kontekście, również pojawiła Superflat Manifest z Takashi Murakami w której jest tradycja „spłaszczony” japoński pop art z korzeni w postulowanego okresu Edo. Ten nurt związany z mangą zastąpił dotychczasowe eksploracje minimalizmu Zen, abstrakcji i sztuki akcji w sztuce japońskiej.

Wśród artystów są też powiązania z innymi mediami. Wielu mangaków jest entuzjastycznie nastawionych do filmów lub ogląda wiele filmów, aby znaleźć inspirację. Niektórzy z nich mówią też, że najpierw chcieli wejść do przemysłu filmowego. W przeszłości wielu mniej udanych – a niektórzy odnoszący sukcesy – artyści mangi przeszli później na film lub prozę. Niektórzy są również aktywni na obu polach. Więc Hayao Miyazaki Chociaż znany jako reżyser anime, ale także stworzył kilka serii manga. Wreszcie zdarza się również, że pisarze piszą scenariusze do mangi lub ich prace są adaptowane jako manga. Ponadto mangi wpłynęły na japońską literaturę, zarówno pod względem treści, jak i stylu. Wreszcie, z połączenia mangi i prozy w Japonii wyłoniła się lekka powieść : powieści rozrywkowe dla młodej grupy docelowej z kilkoma ilustracjami w typowym stylu mangi.

Manga w Japonii

Czynnik rynkowy i ekonomiczny

Nastoletni czytelnicy mangi w japońskim supermarkecie

Manga to jeden z głównych filarów japońskiego wydawnictwa. Przez wiele lat dział ten wytwarzał jedną trzecią wszystkich produktów drukarskich w Japonii. W przeciwieństwie do innych krajów, rynek komiksów w Japonii składa się prawie w całości z produkcji rodzimych. Oprócz rynku wydawców istnieje również rynek publikacji fanowskich, dla którego nie można uzyskać dokładnych danych liczbowych, ale który również generuje duże sumy pieniędzy. Natomiast rynek kolekcjonerski ma mniejsze znaczenie niż w innych krajach.

W 1978 r. sprzedaż mangi wyniosła 184,1 miliarda jenów . U szczytu rynku magazynów manga w 1995 roku branża zarobiła ponad 586 miliardów jenów. Statystycznie każdy Japończyk kupował 15 mang rocznie. Podczas gdy magazyny generowały większość sprzedaży przez długi czas - dwie trzecie sprzedaży w 2002 r. - na przełomie tysiącleci pojawił się nowy trend: podczas gdy w 2004 r. łączny dochód czasopism wynosił około 255 miliardów jenów, a książek w miękkiej oprawie około 250 miliardów jenów, Przychody czasopism spadły do ​​242 miliardów jenów w 2005 r. (około 70% przychodów z 1995 r.), podczas gdy przychody z wydania papierowych wzrosły do ​​260,2 miliardów jenów. W 2016 r. wydania papierowe o wartości 194,7 miliarda jenów stanowiły około dwóch trzecich rynku drukowanej mangi o wartości 296,3 miliarda jenów. Jednocześnie czasopisma, nawet te o największej sprzedaży, nigdy nie były szczególnie dochodowe, ale zawsze były instrumentami do testowania serii. Wydawcy zarabiają tylko na książkach i dalszym marketingu. Ta kombinacja magazynów otwierających rynek i książek w miękkiej oprawie jako generujących zysk jest postrzegana jako jeden z powodów ekonomicznego sukcesu tego medium w drugiej połowie XX wieku. Przyczyną spadku sprzedaży od lat 90. jest długotrwały kryzys gospodarczy oraz konkurencja ze strony nowych produktów rozrywkowych, takich jak gry komputerowe, Internet i smartfony. Ponadto populacja Japonii jako całość starzeje się i kurczy, co oznacza, że ​​dzieci, nastolatki i młodzi dorośli, którzy są szczególnie ważni w mandze, stają się coraz mniejsze. Ponadto, więcej mang jest wypożyczanych lub kupowanych z drugiej ręki niż w latach 90., więc mniej egzemplarzy jest sprzedawanych dla tej samej liczby czytelników.

Chociaż rynek drukowany nadal traci na znaczeniu, od 2014 r. został on wchłonięty przez szybko rozwijający się rynek cyfrowy, taki jak manga e-booki, dzięki czemu rynek mangi ustabilizował się na poziomie około 450 miliardów jenów. W 2017 roku sprzedaż serii sprzedawanych cyfrowo po raz pierwszy przekroczyła sprzedaż książek w miękkiej oprawie.

Źródło: The All Japan Magazine and Book Publisher's and Editor's Association (AJPEA), 1978–2011 (dane odczytywane graficznie z dokładnością ± 1%), 2011, 2012, 2013, 2014–2017. Nie pokazano danych cyfrowych sprzed 2014 r.

Rynek zdominowany jest przez kilku dużych wydawców; Kōdansha , Shōgakukan i Shūeisha (spółka w 50% zależna od Shōgakukan) generują około 70% sprzedaży, podczas gdy wielu małych i średnich wydawców dzieli resztę. Do ważniejszych średnich wydawców należą Hakusensha , Akita Shoten , ASCII Media Works (od 2013 roku część Kadokawy ), Square Enix , Kadokawa Shoten , Ōzora Shuppan , Futabasha i Shōnen Gahōsha . Mniejsi wydawcy często specjalizują się w określonych gatunkach lub grupach docelowych.

Od czasu powstania cyfrowej dystrybucji w 2000 roku, manga była również rozpowszechniana częściej i nielegalnie na arenie międzynarodowej. Jest to coraz częściej postrzegane przez artystów i wydawców jako zagrożenie ekonomiczne. Sprzeciwiają się temu nowe modele biznesowe, takie jak zwiększenie oferty legalnej mangi cyfrowej, a także nieodpłatne świadczenie w przypadku finansowania poprzez reklamę lub sprzedaż merchandisingu, ale nie zawsze będąc w stanie osiągnąć satysfakcjonujące wyniki finansowe. W przeciwieństwie do muzyków, sami artyści prawie nie mają możliwości zarabiania pieniędzy na występach na żywo. Cyfrową, nielegalną dystrybucję promują również czytelnicy, którzy skanują swoje mangi w celu lepszego przechowywania ich na własny użytek, a następnie udostępniają je innym.

Znaczenie społeczne

Doraemon jako postać reklamowa firmy spedycyjnej
Manga-Kissa w Japonii, 2011.

W przeciwieństwie do wielu innych krajów, w których komiks uważany jest za czystą literaturę dziecięcą i młodzieżową lub tylko jako medium rozrywkowe, komiks w Japonii jest traktowany jako medium i forma sztuki na równych prawach. Są konsumowane przez ludzi ze wszystkich grup społecznych. Osoby dojeżdżające do pracy lub biznesmeni czytający komiksy nie są niczym niezwykłym, nawet politycy aż do premierów cytują język mangalski jako hobby lub używają manga jako medium. Przestrzeń publiczna jest częstym miejscem otrzymywania magazynów manga lub antologii, zwłaszcza podczas jazdy do pracy. Ponadto istnieje duża kultura wymiany („mawashiyomi”), dzięki czemu wiele tomów przechodzi przez kilka rąk, a Manga Kissa – kawiarnie z wystawionymi mangami – są popularnymi miejscami niedrogiego czytania. Tachiyomi ("czytanie na stojąco") jest zabronione przez sprzedawców, ale nadal jest rozpowszechnione - czytanie mangi na wystawie sklepowej bez ich kupowania.

Podobnie jak inne media, manga w Japonii odzwierciedla wartości społeczne i rozwój. Samurajskie tradycje Bushidō znalazły wyraz w mandze Shōnen. Jednocześnie nieustannie zmienia się sposób, w jaki radzimy sobie z tymi wartościami – od gloryfikacji wojny po portretowanie osobistych dramatów na tle historycznym czy transfer wartości do sportu i pracy. Z drugiej strony, same mangi miały wpływ na inne media, formy sztuki i kulturę japońską przez wiele dziesięcioleci dzięki ich powszechnemu uznaniu jako forma sztuki i szerokiemu zastosowaniu.

Estetyka mangi jest tak szeroko akceptowana i rozpowszechniona w kulturze japońskiej, że często używa się jej nie tylko w samej mandze, ale także w znakach, ilustracjach i postaciach reklamowych. Jako nośnik reklamy służą zarówno uznane postacie ze znanych serii manga, jak i postacie stworzone specjalnie na potrzeby reklamy. Do tego dochodzą produkty, które są wynikiem wprowadzenia na rynek udanych serii. Strategią stojącą za użyciem estetyki Manga poza serią, a zwłaszcza w instrukcjach i znakach, jest użycie ikonicznych znaków i figur, aby przekazać orientację i sprawić, by skomplikowane procesy były zrozumiałe. Z reguły nie chodzi o pokonywanie barier językowych, ponieważ ilustracje oglądają niemal wyłącznie Japończycy i są opatrzone japońskim tekstem.

Sukces mangi w Japonii często tłumaczy się tym, że przez długi czas poziom czytania i pisania był wysoki, telewizja została wprowadzona stosunkowo późno lub że w dużych miastach jest wielu dojeżdżających do pracy, którzy po drodze czytają mangę. Jason Thompson tłumaczy ten sukces bardziej zdolnością pisarzy do opowiadania bardzo długich historii, które porywają czytelników, oraz większym skupieniem uwagi i praw autorskich na artystach niż na franczyzach, co jednocześnie prowadzi do silnej konkurencji między artyści. Frederik Schodt upatruje przyczyny sukcesu komiksów w presji na występy od gimnazjum i życia w gęsto zaludnionych miastach. Prowadzi to do tego, że wiele osób poszukuje zajęć rekreacyjnych, które mogą być skonsumowane szybko i krótko oraz bez zakłóceń przez innych, mogą być zabrane wszędzie, a jednocześnie oferują możliwość ucieczki od stresującego, mniej motywującego życia codziennego, takiego jak Paul Gravett opisuje. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, scena komiksowa w Japonii również zdołała przetrwać wysiłki cenzury, które trwają od lat pięćdziesiątych - zwłaszcza przez stowarzyszenia nauczycieli i rodziców - zarówno politycznie, jak i gospodarczo. Inni również przypisują sukces tego medium japońskim osobliwościom: na przykład w Japonii istnieje sympatia do przedstawień symbolicznych i narracji malarskiej ze względu na dużą liczbę pierwotnie malarskich symboli i długą tradycję stylizowania lub karykaturowania malarstwa. Bezpośrednio po jego śmierci, Osamu Tezuka, osobiście, jego zaangażowanie oraz duży zakres i różnorodność jego pracy, przypisuje się duży udział w sukcesie medium. Historyk kultury Tomafusa Kure założył, że mangi zastąpiły literaturę w Japonii po tym, jak w XX wieku literatura stała się coraz bardziej intelektualna, skoncentrowała się na stanach psychicznych i tym samym straciła wielu czytelników.

Krytyka społeczna

Krytyka medium manga istnieje w Japonii od lat 50. XX wieku, kiedy komiksy znajdowały się w centrum krytyki mediów społecznościowych również w USA i Europie. Powszechna krytyka w krajach zachodnich, że mangi uniemożliwiają dzieciom naukę poprawnego czytania, była rzadko podnoszona. Z drugiej strony w Japonii występuje bardzo wysoki wskaźnik alfabetyzacji, wynoszący około 99%. A ze względu na wczesne rozróżnienie między grupami docelowymi w różnym wieku, krytyka ze strony rodziców i nauczycieli w Japonii nie odbiła się echem. Dopiero po wzroście przedstawień seksualnych w publikacjach dla młodzieży i dzieci w latach 80. krytyka nasiliła się. Kulminacją była debata po sprawie tak zwanego zabójcy otaku Tsutomu Miyazaki , który zabił cztery dziewczyny w 1989 roku i był fanem anime i mangi. Doprowadziło to do dyskusji na temat związku mediów z przemocą. W tym przypadku jednak stwierdza się również, że w Japonii, gdzie występuje bardzo wysokie spożycie mangi, występuje jeden z najniższych wskaźników przestępczości, zwłaszcza przestępstw z użyciem przemocy, i dlatego nie widać żadnego związku między nimi. Twierdzi się również, że wysoka dostępność aktów seksualnych i aktów przemocy, między innymi poprzez mangę, prowadzi do mniejszej liczby aktów przemocy. Związek japońskich mediów i społeczeństwa z seksualnymi i brutalnymi przedstawieniami, interpretacja odpowiednich praw i ich balansowanie z wolnością artystyczną jest wciąż niejasne. Podobne dyskusje toczyły się na temat związku Mangi z sektą Ōmu Shinrikyō , która przeprowadziła atak gazem trującym w Japonii i której założyciel w swojej ideologii inspirował się serialami science fiction.

Również na początku lat 90. miała miejsce kampania przeciwko stereotypowemu przedstawianiu Afrykanów i Afroamerykanów w mangach. Stereotypy wywodzące się z kolonializmu, niewolnictwa i rasizmu były ledwo zauważane lub wykorzystywane niedbale w humorystyczny sposób. Były one teraz postrzegane bardziej międzynarodowo przez przedstawicieli mniejszości, ale częściowo w zniekształconej formie z powodu selekcji i braku umiejętności językowych. W wyniku debaty niektóre historie zostały przerysowane lub skomentowano starsze prace, a później redaktorzy i kreślarze stali się bardziej świadomi problemu, ale także strachu przed narażeniem na nieuzasadnioną krytykę, a tym samym całkowite unikanie postaci afrykańskich lub afroamerykańskich .

Scena fanów i badania

Targi komiksowe w Tokyo Big Sight to największe wydarzenie wśród fanów mangi

Paul Gravett zaobserwował kilka grup czytelnictwa mang: oprócz większości czytelników, którzy czytają tylko okazjonalnie i oglądają tylko kilka seriali, jest znacznie mniejsza grupa fanów medium, a wśród nich szczególnie aktywna grupa otaku , jak także szczególnie obsesję ones Wentylatory są czasami wymienione. Istnieje również rynek kolekcjonerów rzadkich wydań mangi, który jest jednak znacznie mniejszy niż scena kolekcjonerska w USA - również dlatego, że większość serii jest wznawiana w kółko. Od pojawienia się na scenie w latach 80. otaku są określane przez społeczeństwo i media jako zaburzone kanapowe ziemniaki i celowo oddzielają się od społeczeństwa – również jako reakcja na to. Dla fanów, którzy gromadzą szczególnie dużą liczbę serii i nie mogą już przechowywać wszystkich książek, coraz częściej oferowana jest usługa o nazwie jisui : firma skanuje książki dla klientów, które następnie przechowują tylko jako kopie cyfrowe.

Od lat 70. rozwinęła się silna scena fanów, która w znacznym stopniu pokrywa się z anime. Fani często sami są kreatywni. Popularne formy to fanart , fanfiction i dōjinshi , chociaż wydawcy w Japonii zwykle tolerują łamanie praw autorskich w wydawanych przez fanów sequelach lub alternatywnych narracjach. Organizowane również przez fanów imprezy: co roku od 1975 roku, dwukrotnie organizowany w Tokio Comic Market (zwany także Comiket'em) to nie tylko największe targi Dojin w Japonii, ale z 35 000 wystawcami i ponad 500 000 odwiedzających, nawet największym wydarzeniem komiksowym na świecie. Twórcza scena fanowska, w której powstają nie tylko adaptacje znanych dzieł, ale także własne kreacje, a początkujący artyści publikują swoje pierwsze prace, zdominowana jest przez młode kobiety. Wynika to również z faktu, że w społeczeństwie japońskim jest większy nacisk na mężczyzn, aby szybko się uczyli i pracowali, dzięki czemu mają mniej okazji do czasochłonnych hobby. Cosplay - przebieranie się za postać z serii manga - to popularne hobby na scenie fanów. Dotyczy to także kawiarni z cosplayami, w których kelnerka jest przebrana.

Cosplayer jako bohater serialu Yu-Gi-Oh!

Badania nad mangą i sceną krytyków nie mogły się rozwinąć pomimo szerokiego rozpowszechniania i społecznego uznania aż do lat 90. XX wieku. Same komiksy przyciągały uwagę badaczy i krytyków od lat 60. XX wieku. Pierwszym muzeum, które zajmowało się obszernie mangą i zbierało ją specjalnie, było Muzeum Miasta Kawasaki , które zostało otwarte w 1989 roku . Japońskie Towarzystwo Historii Sztuki zorganizowało pierwsze sympozjum na temat mangi w 1998 roku; W 2001 roku powstało Japońskie Towarzystwo Studiów Mangi (Nihon Manga Gakkai), które organizuje coroczne konferencje. Pierwszy kurs powstał w 2006 roku na Uniwersytecie Seika w Kioto , po nim pojawiły się kolejne. W tym samym roku otwarto Międzynarodowe Muzeum Mangi Kyōto . Do tej pory pole badawcze koncentrowało się na historycznych rozważaniach na temat medium, a także na specyficznych aspektach języka wizualnego i narracji. Ponadto zbadano tematy socjologiczne, takie jak związek między gatunkami a płcią lub subkulturami.

Nagrody i wyróżnienia

Do najważniejszych nagród przyznawanych w sektorze mangi należą najstarsza nagroda Shogakukan Manga Prize dla najlepszej mangi, ustanowiona przez wydawcę o tej samej nazwie w 1956 roku , a także przyznawana od 1977 roku Kodansha Manga Prize oraz nagrodę gazety Asahi Shimbun od 1997 roku Osamu Tezuka Culture Prize przyznawana corocznie w czterech kategoriach dla wybitnych rysowników oraz osób lub instytucji, które wniosły szczególny wkład w mangę.

W ostatnim czasie nagrody przyznały także instytucje polityczne i kulturalne. Są to międzynarodowe Manga Award od japońskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Japan Media Arts Award od w Dziale Japońskiej Kultury oraz Nagrodę GAIMAN podane przez kilka muzeów. Ponadto mangi w Japonii są wielokrotnie nagradzane nagrodami literackimi.

Dystrybucja międzynarodowa

Ogólny rozwój i efekt

Międzynarodowemu rozprzestrzenianiu się mangi sprzyjał wcześniejszy sukces anime, japońskich filmów animowanych. Podobnie jak w przypadku samej historii mangi, Osamu Tezuka również odegrał tutaj ważną rolę, ponieważ filmowe adaptacje jego serii mang, które wyprodukował, odniosły szczególny sukces za granicą. Rozprzestrzenianie się seriali anime, zwłaszcza w latach 90., doprowadziło ostatecznie do tego, że cechy stylistyczne mangi stały się znane młodej publiczności i stały się bardziej otwarte na medium. Ponadto serie te były silnie powiązane z produktami merchandisingowymi, takimi jak zabawki, w związku z czym seria manga była również sprzedawana. Wcześniejsza popularyzacja anime, zwłaszcza w latach 90., spowodowała, że ​​po selektywnym postrzeganiu niektórych pornograficznych anime jako „anime”, uprzedzenia do zseksualizowanego, potencjalnie niebezpiecznego medium zostały również przeniesione do mangi. Wzmocniło również wykorzystanie estetyki Manga w reklamach ofert erotycznych w wieczornych programach telewizyjnych. Uprzedzenia medium przesiąkniętego przemocą i seksem, a jednocześnie dziecinne, istniały od lat 60., kiedy pierwsze doniesienia o japońskich komiksach na Zachodzie zawierały sensacyjne przykłady. Paul Gravett przypisuje to również ogólnemu uprzedzeniu o niedojrzałej Japonii potrzebującej przywództwa, które było szeroko rozpowszechnione w Stanach Zjednoczonych w okresie powojennym. Już w początkach międzynarodowej popularyzacji w latach 90. uprzedzenia wzmacniała wybiórcza prezentacja utworów szczególnie przyjaznych dzieciom lub awangardowych, niepokojących. Manga nie cieszyła się również dużym zainteresowaniem wśród japońskich odbiorców, gdyż medium to było postrzegane jako przeciwieństwo japońskiej kultury wysokiej i dworskiej, takiej jak ceremonie parzenia herbaty i sztuka ogrodowa, jako hedonistyczna, buntownicza popkultura. Postrzeganiu jako niebezpiecznego medium sprzyjał również fakt, że adaptacje filmowe, które pojawiły się na arenie międzynarodowej i zostały dobrze przyjęte na wczesnym etapie, nie były postrzegane przez młodszą publiczność jako japońskie czy anime. Poprzez synchronizację i wybór gatunku – preferowano neutralne kulturowo treści science fiction i fantasy – japońskie pochodzenie pozostało w dużej mierze ukryte. Przyczyniło się to również do szybkiego sukcesu anime, z drugiej strony kierunek czytania mangi był przeszkodą. W związku z tym edycje licencjonowane były często na początku dublowane. Z drugiej strony specyficzna dominacja obrazów nad tekstem, archetypowy symboliczny projekt postaci i kinowy styl narracji sprawiają, że medium manga jest łatwe do zrozumienia na arenie międzynarodowej. To samo dotyczy mocno stylizowanych projektów postaci, które nie są rozpoznawalne jako japońskie oraz różnorodności treści, która oferuje również dużą liczbę prac bez nawiązań do kultury japońskiej. Jednak na arenie międzynarodowej - w przeciwieństwie do sytuacji w samej Japonii - znana i rozpowszechniona jest prawie tylko manga fabularna .

Sukces mangi poza Japonią, a zwłaszcza z pokoleniem lat 80. i 90., tłumaczy się często jej odmiennością, która służy odróżnieniu jej od innych wytworów kulturowych i pokolenia rodziców. Jednak to pokolenie nie było tak obeznane ze stylem mangi, ponieważ zapoznało się z nim już za pośrednictwem serii anime. Ponadto, odnoszące sukcesy w latach 90. seriale, stworzone z myślą o młodszym odbiorcy, oferują postacie, z którymi czytelnicy mogą się łatwo identyfikować, oraz zachęcają do twórczych poszukiwań w postaci fanartu. Gwałtownie rozwijająca się scena fanowska również przyczyniła się do atrakcyjności medium. Wraz z międzynarodową popularyzacją mediów estetyka mangi i anime znalazła upowszechnienie, akceptację i aprobatę poza konsumentami dzieł japońskich, dzięki czemu została podjęta również w produkcjach niejapońskich. Wzrosło też zainteresowanie innymi aspektami japońskiej kultury, zwłaszcza na scenie fanowskiej, ale także poza nią. W niektórych kulturach młodzieżowych moda japońska pojawiła się od 2000 roku, dzięki czemu Japonia ma tu większy wpływ niż Stany Zjednoczone , które były wzorem do naśladowania w przeszłości . Manga, wraz z anime, stała się kulturalnym ambasadorem Japonii pod hasłem Cool Japan , w kontekście którego mają być przekazywane inne aspekty japońskiej kultury i które stały się przedmiotem i środkiem japońskiej polityki zagranicznej. Temu celowi służy również ogłoszona w 2007 roku przez japońskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych Międzynarodowa Nagroda Manga .

Jednym z najważniejszych kanałów jego rozpowszechniania był Internet, dzięki któremu informacje o medium, a potem coraz częściej tłumaczone serie, stały się łatwo dostępne. Te tak zwane skanalacje były nielegalne , podobnie jak kopie krążące wcześniej na scenie fanów, ale ta dystrybucja odegrała ważną rolę w popularyzacji, a ostatecznie także komercyjnym sukcesie mangi poza Japonią. Coraz łatwiejsza dostępność i ilość nielegalnych kopii w pierwszej dekadzie XXI wieku jest jednak również odpowiedzialna za pewne wahania rynku, jak np. w USA, i, w przeciwieństwie do Japonii, odpowiada za znaczną część konsumpcji. . Z drugiej strony, wiele serii jest wydawanych bardzo późno, powoli lub nigdy poza Japonią, dlatego nielegalne kopie są często jedynym możliwym dostępem. Wiele grup skandalicznych jest również tolerowanych przez wydawców, którzy wycofują swoje tłumaczenia fanowskie i wzywają do zakupu, gdy seria zostanie oficjalnie udostępniona docelowej grupie odbiorców. Skanacje wywierały również presję na wydawców, aby publikowali mangi jak najbardziej wierne oryginałowi i były wzorem do naśladowania, na przykład w niezmienionym przyjmowaniu onomatopei i japońskich zwrotów grzecznościowych w tłumaczeniach. Pomogło to nadać wielu wydaniom mangi na Zachodzie bardziej egzotyczny charakter, zamiast być dostosowanym do rodzimej publiczności.

Manga stworzyła komiksy na Zachodzie, które wcześniej były skierowane prawie wyłącznie do czytelników płci męskiej, były atrakcyjne dla żeńskiej publiczności, a tym samym otworzyły znacznie większe grono czytelników dla tego medium. Żeńska część sceny wentylatora jest często znacznie bardziej twórczy w postaci wentylatora sztuki . W badaniu z 2002 r. Timothy Perper i Martha Cornog sprzeciwili się krytyki wyrażanej po części na Zachodzie, że mangi są seksistowskie, umniejszają kobiety lub gloryfikują gwałt. Po ocenie wszystkich prac opublikowanych w języku angielskim w ciągu trzech lat odkryli, że mangi w żadnym wypadku nie były mizoginistyczne, ale wręcz przeciwnie, miały różne cechy feministyczne i miały pozytywny stosunek do seksualności, ale opierały się napaściom seksualnym, które przedstawiają. Międzykulturowe łączenie i przenoszenie cech stylu i strategii narracyjnych mangi zostały podjęte w uznanych międzynarodowych scenach fanowskich, w których powstały dzieła inspirowane japońskimi modelami. W ten sposób powstały różne międzynarodowe „odgałęzienia”, które często silniej utożsamiają się z mangą niż z narodową kulturą komiksową. Aspekty japońskiego komiksu, które były ściśle związane z japońską kulturą, zostały utracone, a cechy stylistyczne uległy globalizacji. Zostało to wsparte sukcesem przewodników po mandze , które rozpowszechniały i standaryzowały te funkcje poza Japonią.

Ogólnie rzecz biorąc, manga, wraz z anime, może być postrzegana jako przykład kulturowej globalizacji, która nie pochodzi z Zachodu. W procesie rozpowszechniania mang widoczna jest zarówno globalna homogenizacja, jak i heterogenizacja, ponieważ części kultury japońskiej mają wpływ na świat, ale same często są wyobcowane ze swoich źródeł i kulturowo zaadaptowane. W drugim kroku te importowane aspekty są integrowane z lokalnymi kulturami komiksowymi. Ponadto manga przeciwdziała dominacji kulturowej Stanów Zjednoczonych, choć efekt ten prawie nie wykracza poza kulturową sferę komiksu.

Wschodnia Azja

W porównaniu z Ameryką i Europą japońskie komiksy odniosły wczesny sukces w Azji Wschodniej i szybko się rozprzestrzeniły , szczególnie w Korei Południowej , Tajwanie i Hongkongu . Jednak wiele publikacji było początkowo nielicencjonowanych, więc autorom nie wypłacono żadnych pieniędzy. Dopiero wraz ze spadkiem sprzedaży w Japonii japońscy wydawcy i rząd wywierali presję w sąsiednich krajach, aby zwalczać nielegalne publikacje i uzyskiwać licencje. Serial nadal cieszył się popularnością i zapewniał wydawcom dodatkowe dochody. Powody szybkiego sukcesu mangi w sąsiednich krajach Japonii – głównie wbrew lokalnej cenzurze i oporowi społecznemu – to dobra czytelność i wyższość technik layoutu i narracji oraz bliskość kulturowa. Tej bliskości towarzyszy łatwiejsza identyfikacja z treścią i postaciami. Ponadto często występuje większa swoboda treści niż w przypadku produkcji lokalnych, zwłaszcza w odniesieniu do humoru, seksu i przemocy, a tym samym wyższa wartość rozrywkowa. Ponadto tłumaczenie jest łatwiejsze, ponieważ dublowanie zwykle nie jest konieczne.

Mangi cieszą się tak dużym powodzeniem na Tajwanie, że ukazuje się tu także większość najważniejszych japońskich magazynów. Jednocześnie kraj ten od dawna należy do krajów o największej liczbie nielegalnych kopii – największym z tych wydawców było Wydawnictwo Tong Li , które bez licencji opublikowało ponad 1000 prac. Manga była politycznie niepożądana ze względu na japońskie rządy kolonialne nad Tajwanem i dlatego podlegała cenzurze. Nie było to jednak skuteczne z powodu nielegalnych kopii i pomimo ograniczeń Tajwan był trampoliną do dalszej dystrybucji mangi do innych krajów Azji Wschodniej. Mangi kształtowały rynek komiksów na Tajwanie i lokalną kulturę komiksową od lat 50. XX wieku. Niekiedy było to akceptowane przez władze cenzury, później nurt antyjapoński był wykorzystywany do promowania rodzimych komiksów. W latach 90. rozwinął się rynek licencji, na który weszła większość poprzednich wydawców pirackich.

Komiksy japońskie miały wczesny wpływ na Koreę, ponieważ wiele japońskich produktów przybyło do tego kraju podczas japońskich rządów kolonialnych, a wymiana była ożywiona. Jednak po wyzwoleniu w 1945 r. japońskie produkty zostały zakazane, a ich import i dystrybucja przez długi czas była prawnie zabroniona. Niemniej jednak, począwszy od lat pięćdziesiątych, coraz więcej serii mang przybywało do Korei Południowej jako nielicencjonowane kopie, gdzie często były dystrybuowane bez wskazania pochodzenia lub autora lub z autorami koreańskimi. Kopie, które oficjalnie przeszły przez koreańską cenzurę, były często kopiowane z japońskiego oryginału przez koreańskich kreślarzy. Rynek nielicencjonowany osiągnął swój szczyt w latach 80., zanim złagodzono zakaz na japońskie produkty i zawarto umowy licencyjne w 1990 r. Po raz pierwszy okazało się, że wiele popularnych seriali ma japońskie pochodzenie, co doprowadziło do nacjonalistycznej krytyki i obaw o zbyt duże wpływy japońskie. Mangi były krytykowane za przedstawianie przemocy i seksualności i przedstawiane jako mające zły wpływ na koreańskie dzieci. W tym samym czasie rozwinął się rynek magazynów i okładek opartych na modelu japońskim, na którym lokalni artyści coraz częściej mogli zdobywać przyczółek. W wyniku krytyki mangi, rząd Korei Południowej od tego czasu silniej promuje narodowy przemysł komiksowy, Manhwa . Silne wpływy japońskie na nich są społecznie kontrowersyjne, a nawet negowane z powodu odrzucenia kultury japońskiej.

Mangi trafiły do ​​Chin dzięki kopiom z Tajwanu i Hongkongu. Ale pierwsze wpływy japońskich komiksów istniały już w latach dwudziestych. Te i japońskie wpływy w Hongkongu w latach 60. dały początek chińskiemu komiksowi Manhua . Rozwijający się w tym samym czasie w mieście rynek nielegalnego kopiowania funkcjonował podobnie jak Tajwan i Korea, aw latach 90. został zastąpiony rynkiem licencjonowania. W tym samym czasie proste prace w branży mangi zostały zlecone z Japonii rysownikom w Chinach, co doprowadziło do ponownego wpływu mangi na lokalną kulturę komiksową, w tym większą różnorodność gatunków opartych na modelu japońskim. Największym wydawcą na rynku, zarówno dla importu, jak i produkcji własnej, jest Jade Dynasty Group. Pierwszą mangą oficjalnie opublikowaną w Chinach były Astro Boy i Kimba z 1981 roku . Stany Azji Południowo-Wschodniej podążały za rozprzestrzenianiem się mang w Chinach i na Tajwanie. W Singapurze mangi były najpopularniejszymi komiksami pod koniec lat 90. XX wieku. Tam, w Tajlandii, na Filipinach i w Malezji, podobnie jak w sąsiednich krajach Japonii, nielegalne kopie początkowo rozprzestrzeniały się na dużą skalę, zanim pojawiły się licencjonowane publikacje. W każdym z krajów mangi dominują na rynkach komiksów.

Stany Zjednoczone

Viz Media, tutaj stoisko na WonderCon 2009, było pierwszym wydawcą mangi w USA.

W Stanach Zjednoczonych import mangi od dawna ma problemy z ustaloną kulturą komiksową. Musiała nie tylko rozwinąć zrozumienie innych stylów i stylów narracyjnych, ale komiksy były mocno powiązane z superbohaterami i grupą docelową – kolekcjonerów i nastolatków, a na rynku zdominowało dwóch wydawców. Trzeba było wielu prób, zanim udało się znaleźć skuteczne kanały marketingowe i grupy docelowe dla mangi. Komiksy japońskie były więc początkowo znane tylko niewielkiej grupie w Stanach Zjednoczonych od lat 70.: fanom japońskich filmów animowanych lub osobom pochodzenia japońskiego. Pierwsza przetłumaczona manga opublikowana w USA to Barefoot through Hiroshima , która została wydana prywatnie w 1978 roku przez grupę fanów tłumacza działającą w San Francisco i Tokio, ale po krótkim czasie została przerwana. Dwa opowiadania Shinobu Kaze wkrótce potem znalazły szerszy obieg : jego dziesięciostronicowe opowiadanie Przemoc staje się Tranquility ukazało się w komiksowym magazynie Heavy Metal w marcu 1980 roku , a sześciostronicowe opowiadanie Heart And Steel w lutym 1982 roku w magazynie Epic . W 1982 roku podjęto próbę opublikowania opowiadania I Saw It , również autorstwa twórcy Barefoot-Through-Hiroshima Keiji Nakazawy, a kilka opowiadań artystów z japońskiego magazynu Garo ukazało się w awangardowym magazynie RAW , wydawanym przez Art. Spiegelmana w maju 1985 roku . W tym samym roku Mangazine pojawił się po raz pierwszy w amerykańskim magazynie poświęconym komiksom fanowskim w stylu Manga. Wraz z rosnącą popularnością mangi, OEL Manga („Oryginalna manga w języku angielskim”) rozwinęła się we własny segment rynku. Mangi miały również wpływ na amerykańską scenę komiksową od lat 80. - Art Spiegelman i Frank Miller inspirowali się tym medium. Od maja 1987 First Comics wydało mangę Lone Wolf & Cub , której pierwsze tomy musiały zostać przedrukowane po krótkim czasie ze względu na wielki sukces sprzedaży. W tym samym roku Eclipse Comics i Viz wydali serię mang Kamui , Mai the Psychic Girl i Area 88 jako dwutygodniowe komiksy. Viz został założony jako odgałęzienie japońskiego wydawcy Shogakukan i nadal działa na rynku jako Viz Media . W 1988 roku Marvel Comics wydało Akira , który stał się pionierem w mandze i anime na całym świecie. W następnym czasie Dark Horse stał się największym wydawcą mangi w USA obok Viza.

Pierwsze mangi w USA zostały powiększone, aby pasowały do ​​innych publikacji komiksowych w formacie albumowym i odzwierciedlały zachodni kierunek czytania. Podczas tej fazy większość znaków mangi była najwyraźniej leworęczna, a japońskie znaki na znakach i plakatach były drukowane w odwrotny sposób. W połowie lat 90. pojawiły się pierwsze czasopisma fanowskie i specjalistyczne, a także coraz częściej mangi dla osób zainteresowanych Japonią lub dla studentów, których liczba rosła w tym samym czasie, gdy rozprzestrzeniała się anime i manga. Sprzedaż nadal była w sklepach z komiksami. Zmieniło się to dopiero wraz z sukcesem Sailor Moon z 1997 roku, co doprowadziło również do opublikowania większej ilości mangi dla żeńskiej publiczności. Duży udział miał w nim wydawca Mixx Entertainment, który pod nową nazwą Tokyopop stał się jednym z największych wydawców mangi w USA. W 2004 roku pojawiła się Del Rey Manga , która nawiązała współpracę z Kōdansha . Panorama of Hell została opublikowana przez Blast Books w 1989 roku jako pierwszy tom mangi w oryginalnym japońskim kierunku czytania w USA , ale Tokyoopop był pierwszym, który wypuścił serię mang konsekwentnie nieuwzględnionych w 2002 roku. Jednak zamiast odzwierciedlać, zawsze następują inne korekty, jeśli według amerykańskich idei przedstawienia są zbyt brutalne lub zbyt zseksualizowane. Raz po raz ma to związek z faktem, że USA celują w młodszą publiczność niż Japonia.

W 2005 roku sprzedaż mangi na rynku północnoamerykańskim wyniosła około 125 do 145 milionów euro, a wśród 100 najlepiej sprzedających się komiksów w Stanach Zjednoczonych 80 tomów to manga. Mangi były najszybciej rozwijającym się segmentem amerykańskiego wydawnictwa. Jednak pod koniec 2000 roku sprzedaż w USA ponownie spadła: od 2007 do 2009 roku liczba sprzedaży zmniejszyła się o 30 do 40%. Jest to postrzegane jako konsolidacja nadużywanego rynku i wynik nadpodaży – samo medium manga pozostało popularne i w rezultacie nie zniknęło, a od tego czasu scena fanów faktycznie się rozrosła.

Europa

Jako pierwsza manga w Europie, Bushido Muzanden pojawił się w seryjnych rozdziałach we francuskim magazynie poświęconym sztukom walki w latach 1969-1971. Od 1978 roku francuskojęzyczny magazyn Le Cri Qui Tue ze Szwajcarii był pierwszym europejskim magazynem manga, który się ukazał. Pierwsza manga opublikowany w hiszpańskim był gekiga opowiadanie Good-Bye przez Yoshihiro Tatsumi w 1980 Wydanie nr 5 podziemnego magazynu komiksowego „El Víbora”. Magazyn opublikował kolejne historie tego ilustratora w ciągu najbliższych kilku lat. Pierwsza seria w języku hiszpańskim ukazała się w 1984 roku, Candy Candy Corazón , która z wielkim sukcesem została również wydana we Włoszech. Seria science fiction Go Nagai i Leiji Matsumoto pojawiła się we Francji, Hiszpanii i Włoszech. Generalnie to włoski i hiszpański rynek komiksowy jako pierwsze w Europie otworzyły się w większym stopniu na mangę. Mangi po raz pierwszy odniosły sukces w Hiszpanii, gdzie szybko podążyły za sukcesem seriali anime w latach 80. XX wieku. Shōnen i jego serie, takie jak Crying Freeman i City Hunter, pojawiły się szybko po sobie . Pojawiło się kilka nowych wydawców i krótkotrwałych magazynów fanowskich. Dziś rynek jest obsługiwany przez trzech dużych i kilku małych, wysoko wyspecjalizowanych wydawców. Również we Włoszech dystrybucja mangi rozpoczęła się w latach 90. XX wieku. Pojawiły się magazyny Mangazine i Zero , które wydały kilka serii, później pojawiły się inne magazyny. Tutaj również dominowały mangi dla męskiej publiczności i pojawiali się nowi, wyspecjalizowani wydawcy. Pod koniec dekady pojawił się japoński format miękkiej okładki, a także większa różnorodność treści. Włochy były największym europejskim rynkiem sprzedaży mangi, zanim około 2000 roku została zastąpiona przez Francję. 10 do 13 wydawców wydaje mangi we Włoszech i sprzedaje do 150 000 egzemplarzy ( Dragon Ball ) lub 75 000 egzemplarzy ( Inu Yasha , One Piece ) na tom bestsellerów .

W 1990 roku Glénat rozpoczął publikację Akira po francusku . Ale w następnych latach wielcy wydawcy powstrzymywali się, ponieważ w społeczeństwie i przemyśle wciąż istniały zastrzeżenia dotyczące mangi, która była uważana za brutalną. Zmieniało się to powoli od 1993 roku, kiedy popyt na serial anime, który od kilku lat pojawiał się we francuskiej telewizji, rósł. W latach 1994-1995 Édition Tonkam i Pika, jako wyspecjalizowani wydawcy, wprowadzili większą różnorodność do francuskiej mangi. Próby stworzenia magazynów mangowych opartych na japońskim modelu nie powiodły się po krótkim czasie. Niemniej jednak udział mangi we francuskim rynku komiksów wzrósł z 10% w 2001 r. do 37% w 2008 r., a kraj ten stał się największym rynkiem mangi w Europie z 37 wydawcami mangi. Bestseller Naruto sprzedał 220 000 egzemplarzy na tom. Rynek w sąsiedniej Belgii również stale rośnie od lat 90-tych. Podobnie jak we Francji, publikuje się tu wiele bardziej wymagających tytułów dla dorosłych, np. Jirō Taniguchi . Od 2003 roku mangi cieszą się tak dużym uznaniem w regionie francusko-belgijskim, że regularnie otrzymują nagrody w dziedzinie komiksów.

We wszystkich krajach Europy Zachodniej sukces Mangi szedł w parze z kryzysami na krajowych rynkach komiksowych w latach 80. i 90., wywołanymi pojawieniem się prywatnej telewizji lub stagnacją merytoryczną i wydawniczą. Rynek mangi w Wielkiej Brytanii rozwinął się później niż większość innych krajów europejskich. Podczas gdy w 2001 roku sprzedano około 100 000 tomów mangi z całkowitym obrotem równym 2 milionom euro, w 2005 roku było prawie 600 000 tomów z łącznym obrotem równym 7,6 miliona euro. Większość mang w Wielkiej Brytanii jest nadal importowana z USA, pierwszy brytyjski wydawca mang powstał w sierpniu 2005 roku, drugi w 2006 roku. Jednak Manga Entertainment była dystrybutorem anime w Wielkiej Brytanii od 1991 roku , w tym również publikowanych mang.

Mangi trafiły do ​​Rosji już w latach 80. za pośrednictwem sowieckich dyplomatów i pojawiła się mała scena fanów, która pozyskiwała kopie japońskich komiksów często nielegalnymi kanałami. Dopiero w 2005 roku został wydany przez wydawcę Sakura prasy z Ranma ½ pierwszego licencjonowanego mangi w Rosji. W tym samym roku ukazała się pierwsza manga w Polsce, która była tam narażona na wielką krytykę społeczną. W 2010 roku segment ten stanowił 70% polskiego rynku komiksowego i jest obsługiwany przez dwóch polskich wydawców oraz Egmont . W krajach Europy Północnej pojawiło się kilku indywidualnych wydawców, ale nie wszyscy mogli przetrwać długo. Rynki są zatem obsługiwane również przez międzynarodowych wydawców i ich lokalne spółki zależne.

Od 2000 roku artystyczny wpływ mangi na europejskich rysowników wzrósł. Frederic Boilet, który pracował już z japońskimi ilustratorami, ogłosił w 2001 roku ruch Nouvelle Manga . Należy zintensyfikować wymianę z japońskimi artystami, uczyć się z japońskich technik opowiadania historii oraz różnorodności treści i grup docelowych, a także wyeliminować różnice między narodowymi tradycjami komiksowymi. Od tego czasu wielu francuskich artystów włączyło do swoich prac urządzenia stylistyczne w stylu mangi. Dla tych prac powstał termin Euromanga .

Niemcy

Niemiecki fanart mangi (2008)

Termin „Manga” jako nazwa dzieł Hokusaia jest używany w niemieckojęzycznej literaturze artystycznej od końca XIX wieku, głównie w przestarzałej już pisowni „Mangwa”. Pierwsze i zarazem negatywne użycie słowa „Manga” dla japońskiego komiksu w mediach niemieckojęzycznych można znaleźć w specjalnym dodatku do magazynu Stern z 1977 roku: „(...) The„ Mangas ”, magazyny striptizowe z sadyzmami mają najwyższe wydania, gdy je widzą, prawdopodobnie nawet stary markiz de Sade mógł nauczyć się czegoś nowego ”. Pierwsze publikacje mangowe w Niemczech, najpierw Boso przez Hiroszimę w 1982 roku - opowiadanie obrazkowe przeciwko wojnie autorstwa Keijiego Nakazawy wydane przez Rowohlt Verlag , odniosły niewielki lub żaden sukces, chociaż zostały dostosowane do zachodnich zwyczajów czytelniczych pod względem kierunku czytelnictwa, formy publikacji a czasem także kolor. Tak więc Akira rzeczywiście odzwierciedlił się w 1991 roku i ubarwił w wydanych albumach, ale był tylko umiarkowanym sukcesem.

Przełomowy moment dla mangi w Niemczech nastąpił pod koniec 1996 roku wraz z nieodbitą serią Dragonball firmy Carlsen Verlag. Publikacja w pierwotnym kierunku czytania została określona przez licencjodawcę, ale okazała się korzystna i stała się standardem dla publikacji mangowych w Niemczech: japoński kierunek lektury podkreśla autentyczność, odróżnia ją od reszty komiksu i obniża koszty dla wydawców, którzy to robią, przekazują je czytelnikowi w postaci niższych cen. Od tego czasu większość tomów zawiera krótkie instrukcje czytania od prawej do lewej na ostatniej lub pierwszej stronie w kierunku zachodnim. Tymczasem najwięksi niemieccy wydawcy mangi Carlsen Manga , Egmont Manga , Tokyopop , Planet Manga i Kazé Germany publikują rocznie ponad 800 tomów mangi.

Rozwój mangowego boomu w Niemczech widać na przykład w danych o obrotach Carlsen Verlag: podczas gdy wydawca sprzedał mangę za prawie 400 000 euro w 1995 roku, jego obrót mangą w 2000 roku wyniósł ponad cztery miliony euro, a w 2002 roku ponad 16 Miliony euro. W 2005 roku sprzedaż mangi brutto w Niemczech wyniosła 70 milionów euro. Egmont Manga i Anime (EMA) były liderem rynku z roczną sprzedażą 15 milionów euro, w 2006 roku, według GfK, Carlsen Comics wyprzedził EMA (38%) z 41% udziałem w rynku. Segment ten obejmował w tym roku około 70% niemieckiego rynku komiksowego i stał się trzecim najważniejszym rynkiem mangi w Europie. Od 2000 roku sprzedaż odbywała się nie tylko w sklepach specjalistycznych i z czasopismami, ale także w większości księgarń. Oferta jest często umieszczana w pobliżu książek dla młodych ludzi, a sukces pomógł także innym specyficznie japońskim formom narracyjnym, takim jak lekkie powieści, zawitać do Niemiec. Pozytywny rozwój rynku utrzyma się również w 2010 roku. Sprzedaż mangi wzrosła o prawie 15% od 2014 do 2015 roku, podczas gdy rynek książki jako całość skurczył się. Niemiecki przemysł komiksowy jak żaden inny w Europie Zachodniej jest uzależniony od mangi.

Chociaż publikacje są prawie zawsze bez refleksji, czasami są zmieniane w inny sposób lub materiał, który już został zmieniony, jest pobierany z USA, aby sprostać różnym wyobrażeniom na temat przedstawialności seksu i przemocy lub zapobiec krytyce. Swastyki , które są powszechnym symbolem szczęścia w Azji Wschodniej, są zwykle usuwane, ponieważ kojarzą się z narodowym socjalizmem w Niemczech . Mangi są publikowane w Niemczech prawie wyłącznie w formie książek w miękkiej oprawie (głównie w japońskim formacie tankōbon ). Próba założenia w Niemczech miesięcznych magazynów manga na wzór japoński nie powiodła się na początku XXI wieku po kilku latach: magazyny Manga Power i Manga Twister stały się z powodu niewystarczającej sprzedaży i Banzai! przerwane z powodu problemów licencyjnych. Magazyn Daisuki trwał do maja 2012 roku.

Zgodnie z szeroko zakrojonym badaniem z 2005 roku, czytelnictwo mangi miało zasadniczo od 14 do 25 lat, a tylko 12% było starsze niż 25 lat. Jednak ta niewielka część starszych fanów odegrała ważną rolę w tworzeniu sceny, na przykład w tworzeniu magazynów, wydarzeń i platform. 70% respondentów stanowiły kobiety. Kobiety stanowią również zdecydowaną większość autotwórczej części sceny fanowskiej. Zainteresowania tematyczne i estetyczne są niezwykle szerokie, nawet jeśli przeważają tematy fantastyczne, a respondenci wymienili szeroki wachlarz ulubionych dzieł. Na pytanie o pierwszą lekturę mangi wyróżniają się Dragonball i Sailor Moon .

Po tym, jak rynek komiksów w Niemczech odnotował spadek sprzedaży przy stale rosnących cenach od lat 80-tych, trend ten został przełamany przez sukces Mangi w latach 90-tych. Korzystna forma publikacji i nowe treści trafiły teraz do szerszej, młodszej i po raz pierwszy bardziej kobiecej publiczności. Od przełomu tysiącleci manga miała swoje własne powierzchnie wystawowe podczas uznanych niemieckich wydarzeń literackich, takich jak Targi Książki we Frankfurcie i Targi Książki w Lipsku . Segment – ​​w połączeniu z cosplayem – stał się jednym z przyciągających tłumy na targach i przyciąga wielu młodych zwiedzających. Na Nagrodzie Sondermanna na Targach Książki we Frankfurcie czasami były dwie kategorie mangi - krajowe i międzynarodowe - i powstawały konkursy rysunku manga poszukujące niemieckich artystów inspirowanych mangą. Od początku lat 2000 ugruntowało się także wielu niemieckich artystów wywodzących się z mangi, którzy w swoich pracach podejmują typowe dla mangi style, strategie narracyjne, tematy i gatunki.

Zobacz też

Portal: Komiks  - Przegląd treści Wikipedii na temat komiksów

literatura

  • Osamu Tezuka (przedmowa), Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 (angielski).
  • Frederik L. Schodt: Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Diane Pub Co., 1996, ISBN 0-7567-5168-3 (angielski).
  • Sharon Kinsella: Adult Manga: Kultura i władza we współczesnym społeczeństwie japońskim . University of Hawaii Press, 2000, ISBN 0-8248-2318-4 (angielski).
  • Masanao Amano, Julius Wiedemann (red.): Manga Design . Taschen Verlag, 2004, ISBN 3-8228-2591-3 .
  • Stephan Köhn: Tradycje wizualnego opowiadania historii w Japonii . Harrassowitz Verlag, 2005, ISBN 3-447-05213-9 .
  • Paul Gravett: Manga - sześćdziesiąt lat japońskich komiksów . Egmont Manga i Anime, 2006, ISBN 3-7704-6549-0 .
  • Miriam Brunner: Manga - fascynacja obrazami: sposoby przedstawienia i motywy . Wilhelm Fink, Monachium 2009, ISBN 978-3-7705-4879-8 .

linki internetowe

Commons : Manga  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikisłownik: Manga  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. a b Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime. Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 267 .
  2. ^ B Pawła Gravett: Manga - Sześćdziesiąt lat japońskich komiksów . Egmont Manga i Anime, 2006, s. ósmy f .
  3. ^ B Toni Johnson-Woods: Wprowadzenie . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 1 f .
  4. a b c d e f g Zoltan Kacsuk: Ponowne zbadanie problematyki „co to jest manga”: napięcie i wzajemne powiązania między stylem a pozycjami made in Japan . W: Manga i Manga-esque: Nowe perspektywy kultury globalnej . 2015 (w nim na temat amerykańskich wydawców cytowany z Casey Brienza: Manga in America: Transnational Book Publishing and the Domestication of Japanese Comics . Bloomsbury, Londyn, 2016, s. 12. O JVL od Neila Cohna: The Visual Language of Comics: Introduction to the Structure and Cognition of Sequential Images, Bloomsbury, Londyn, 2013.).
  5. a b c d Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 11 f .
  6. a b c d e f Jaqueline Berndt: Manga Mania - dis/continuity, zmiana perspektywy, różnorodność . W: Ga-netchû! Syndrom Manga-Anime . Henschel Verlag, 2008, s. 13th f .
  7. a b c d e f g h Neil Cohn: Japoński język wizualny: Struktura mangi . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 187-201 .
  8. a b Jaqueline Berndt: Manga to nie to samo co manga: prośba o zróżnicowanie. Federalna Agencja Edukacji Politycznej, 5 sierpnia 2014, wejście 31 stycznia 2016 .
  9. ^ Bettina Kümmerling-Meibauer: Manga / Komiksy Hybrydy w Picturebooks . W: Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 100, 117 .
  10. a b c d e f g Jaqueline Berndt : Manga, która manga? - Formaty publikacji, gatunki, użytkownicy . W: Andrew Targowski, Juri Abe, Hisanori Kato (red.): Cywilizacja japońska w XXI wieku . Nova Science Publishers, 2016, s. 121-131 .
  11. a b c d e f g h Frederik L. Schodt : Dreamland Japan. Pisma o współczesnej mandze . Stone Bridge Press, Berkeley 2002, ISBN 1-880656-23-X , s. 19-29 .
  12. a b Jaqueline Berndt: Manga i „Manga”: Współczesne japońskie komiksy i ich Dis/podobieństwa z Hokusai Manga . Red.: Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” w Krakowie. 2008.
  13. a b c Frederik L. Schodt : Dreamland Japan. Pisma o współczesnej mandze . Stone Bridge Press, Berkeley 2002, ISBN 1-880656-23-X , s. 33 f .
  14. ^ Jaqueline Berndt: Międzykulturowe wyzwanie „Mangaesque” . W: Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 66 .
  15. a b Ronald Stewart: Manga jako schizma . W: Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 28 f . (Odniesienie do Hirohito Miyamoto: Rekishi Kenkyuu . W Manga-gaku nyuumon . Mineruva Shobou, Kioto, 2009. s. 96-101.).
  16. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 12-14 .
  17. Thomas Lamarre : Maszyna anime. Medialna teoria animacji . University of Minnesota Press, Minneapolis 2009, ISBN 978-0-8166-5154-2 , s. 35 .
  18. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 13th f .
  19. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. xiii .
  20. Ronald Steward: Manga jako schizma . W: Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 30–32 (w tym odniesienie w szczególności do Hirohito Miyamoto: Manga gainen no jūsōka katei . W Bijutsushi 52.02.2003. s. 319–334. Między innymi pisma Miyamoto.).
  21. Jean-Marie Bouissou: Manga: przegląd historyczny . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 22. f .
  22. Ronald Steward: Manga jako schizma . W: Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 45 .
  23. a b c d Helen McCarthy: Krótka historia mangi . Ilex, Lewes 2014, ISBN 978-1-78157-098-2 , s. 6. f .
  24. Osamu Tezuka (przedmowa), Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983. s. 12, 18.
  25. ^ Andreas C. Knigge: Komiksy. Od masowego papieru do multimedialnej przygody . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-16519-8 , s. 240, 255 .
  26. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 70 f .
  27. Paul Gravett: Manga - sześćdziesiąt lat japońskich komiksów . Egmont Manga i Anime, 2006, s. 9 .
  28. a b c d e f g h i j k l m Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 15-26 .
  29. a b c Gravett, 2006. s. 18.
  30. a b c d e f g h i Jean-Marie Bouissou: Manga: Przegląd historyczny . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 17-28 .
  31. a b c d e f g Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 27-31 .
  32. a b c d Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 29-48 .
  33. Helen McCarthy: Krótka historia mangi . Ilex, Lewes 2014, ISBN 978-1-78157-098-2 , s. 8-12 .
  34. Fred Patten: Oglądanie anime, czytanie mangi. 25 lat esejów i recenzji . Kamienny Most Pr, 2004, ISBN 1-880656-92-2 , s. 369 ( books.google.de ).
  35. a b c d Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 51-67 .
  36. Helen McCarthy: Krótka historia mangi . Ilex, Lewes 2014, ISBN 978-1-78157-098-2 , s. 14-22 .
  37. McCarthy, 2014, s. 24-28.
  38. Gravett, 2006, s. 52-59.
  39. a b McCarthy, 2014, s. 16-21.
  40. McCarthy, 2014, s. 30-38.
  41. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 32-40 .
  42. a b c Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 120-137 .
  43. a b c Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 43-50 .
  44. a b c d Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 88-105 .
  45. a b c d e f g Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 978-0-87011-752-7 , s. 13-27 .
  46. a b c d e f g h Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 51-62 .
  47. McCarthy, 2014, s. 40-58.
  48. a b c d e f Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 81-89 .
  49. a b Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. xi, XIV .
  50. a b c d e f Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. xv-xix .
  51. McCarthy, 2014, s. 60-74.
  52. a b Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 111 f .
  53. a b McCarthy, 2014, s. 80–86.
  54. a b c d e Frederik L. Schodt : Dreamland Japan - Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 341-356 .
  55. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 116, 117 .
  56. a b c d e Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 7-10 .
  57. Yoshimaru Kazuma: Manga to twarz - Manga, fotografia i portrety . W: Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 207 .
  58. a b Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 100-113 .
  59. a b Dinah Zank: Tylko dziewczyny!? - Kultura japońskich dziewczyn w lustrze mangi i anime . W: ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 146-154 .
  60. Frederik L. Schodt : Dreamland Japan -- Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 60-62 .
  61. a b Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 49 .
  62. Manga spotyka tradycyjną kulturę. Web Japan, 19 listopada 2009, dostęp 21 stycznia 2018 .
  63. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 163 .
  64. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 311 .
  65. a b Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 106-118 .
  66. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 199 .
  67. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 211 .
  68. Mio Bryce i Jason Davis: Przegląd gatunków mangi . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 35 .
  69. ^ Elisabeth Klar: Macki, Lolity i pociągnięcia ołówkiem . W: Jaqueline Berndt i Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 122 f .
  70. Gravett, 2006. s. 100.
  71. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 380 ff .
  72. ^ Gravett, 2006. s. 132.
  73. a b c d Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 64-70 .
  74. a b c d e f g Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 91-97 .
  75. McCarthy, 2014. s. 88.
  76. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 217 f., 277 f .
  77. a b c d e f g h i j k l m n Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 72-79 .
  78. Jennifer Prough: Shōjo Manga w Japonii i za granicą . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 93 .
  79. a b c d e f g h i Gravett, 2006, s. 12-17.
  80. a b c d e f Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. xix-xxii .
  81. a b c d e f g Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 138-147 .
  82. Omote Tomoyuki: "Naruto" jako typowa manga tygodnika . W: Jaqueline Berndt i Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 163 f., 169 .
  83. Manga w ruchu , Japonia, 30 maja 2006
  84. ^ McCarthy, 2014, s. 82.
  85. ^ B Toni Johnson-Woods: Wprowadzenie . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 4. f .
  86. Jason Thompson: Manga. Kompletny przewodnik . Del Rey, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 82 f .
  87. Nakład najlepszych magazynów manga spadł o 10% + w ciągu 1 roku. Anime News Network, 28 kwietnia 2015, dostęp 25 lutego 2016 .
  88. ↑ Ilość 一般社団法人Japonia雑誌協会. Źródło 10 lutego 2018 (japoński).
  89. ↑ Ilość 一般社団法人Japonia雑誌協会. Źródło 10 lutego 2018 (japoński).
  90. Asahi Newspaper hostuje 9 całostronicowych jednoczęściowych rozkładówek. Anime News Network, 5 grudnia 2009, dostęp 21 stycznia 2018 .
  91. 歴 代 発 行部 数 ラ ン キ ン | . Źródło 9 marca 2018 (japoński).
  92. Filmy inspirowane mangą. Web Japan, 26 lipca 2006, dostęp 21 stycznia 2018 .
  93. Nils Dittbrenner: Anime Interactive – gry wideo i kultura mangi . W: Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 137 .
  94. ^ Stephan von der Schulenburg: Manga i japońska sztuka współczesna . W: ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 176-183 .
  95. Frederik L. Schodt : Dreamland Japan -- Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 275-294 .
  96. ↑ Ilość 出版物の3冊に1冊を占めるけど......危機を迎える日本のマンガ(前編) (1/4) . W: ITmediaビ ジ. ( bizmakoto.jp [dostęp 10 lutego 2018]).
  97. a b c 出版物 の 3 冊 に 1 冊 を 占 め る け …… 危機 を 迎 え る 日本 の マ ン ガ (前 ) (3/4) . ITmedia, 11 września 2012, dostęp 19 lutego 2018 (japoński).
  98. ^ Japoński przemysł wydawniczy. (PDF - 220 kB) 3. Trendy produktowe. JETRO Japonia Miesięczny gospodarcza, lipiec 2005, str. 5 , archiwizowane z oryginałem na 27 września 2007 roku ; dostęp 19 listopada 2013 r. (w języku angielskim).
  99. 2005 - Rok zwrotów na japońskim rynku mangi , AnimeNewsService.com, 6 grudnia 2006 r
  100. a b 2016 年 の コ 発 表 し ま し た. 全国 出版/ All Japan Magazine and Book Publisher's and Editor's Association, 24 lutego 2017, dostęp 19 lutego 2018 (japoński) ).
  101. a b c d Frederik L. Schodt: Widok z Ameryki Północnej . W: Jaqueline Berndt i Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 21-25 .
  102. a b 2017年のコミック市場規模発表. AJPEA, 26 lutego 2018, dostęp 27 lutego 2018 (japoński).
  103. ↑ Ilość 出版月報2012年2月号. AJPEA, luty 2012, dostęp 27 lutego 2018 (japoński).
  104. ↑ Ilość 出版月報2013年2月号. AJPEA, luty 2013, dostęp 27 lutego 2018 (japoński).
  105. ↑ Ilość 出版月報2014年2月号. AJPEA, luty 2014, dostęp 27 lutego 2018 (japoński).
  106. ^ McCarthy, 2014, s. 86.
  107. Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 68-83 .
  108. Volker Fischer: Urban Ikinophilie - Manga i kultura produktu . W: Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 64-66 .
  109. ^ Gravett, 2006. s. 24.
  110. a b Gravett, 2006. s. 98.
  111. Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 152 .
  112. McCarthy, 2014, s. 54.
  113. ^ B Frederik L. Schodt : Dreamland Japonia - pism na nowoczesnych Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 46-53 .
  114. Frederik L. Schodt : Dreamland Japan -- Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 63-68 .
  115. ^ Gravett, 2006. s. 135.
  116. McCarthy, 2014, s. 44.
  117. ^ B Frederik L. Schodt : Dreamland Japonia - pism na nowoczesnych Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 36-42 .
  118. Kanazawa Kodama: Zbieranie mangi – Muzeum Miasta Kawasaki . W: Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 240 f .
  119. a b Jaqueline Berndt, Bettina Kümmerling-Meibauer: Wprowadzenie . W: Jaqueline Berndt i Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 1 .
  120. ^ B c Jason Bainbridge, Craig Norris: Hybrid Manga: konsekwencje dla globalnej gospodarce opartej na wiedzy . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 237-250 .
  121. a b Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 70-72 .
  122. a b c d e Gravett, 2006. s. 152–157.
  123. James Rampant: Polisystem mangi: Czego chcą fani, fani dostają . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 221-231 .
  124. ^ Andreas Platthaus: Komiksy i manga . CH Beck, Monachium 2008, s. 99 ff .
  125. ^ McCarthy, 2014, s. 90.
  126. Jean-Marie Bouissou, Marco Pelitteri, Bernd Dolle-Weinkauff, Ariane Beldi: Manga w Europie: krótkie studium rynku i fandomu . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 257 .
  127. a b c Bernd Dolle-Weinkauff: Fandom, Fanart, Fanzine - Recepcja w Niemczech . W: Niemiecki Instytut Filmowy - DIF / Niemieckie Muzeum Filmu i Muzeum Sztuki Stosowanej (red.): Ga-netchû! Syndrom mangi anime . Henschel Verlag, 2008, ISBN 978-3-89487-607-4 , s. 216-223 .
  128. ^ Gravett, 2006. s. 137.
  129. Wendy Siuyi Wong: Globalizacja mangi: od Japonii po Hongkong i dalej . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 332 f., 347 f .
  130. a b c d Frederik L. Schodt: Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 156-158 .
  131. ^ B c John A. Postu: Manga w Azji Wschodniej. W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 298-312 .
  132. Wendy Siuyi Wong: Globalizacja mangi: od Japonii po Hongkong i dalej . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 338 .
  133. ^ B Frederik L. Schodt : Dreamland Japonia - pism na nowoczesnych Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 305-308 .
  134. Yamanaka Chie: (Ponowna) nacjonalizacja kultury komiksowej . W: Jaqueline Berndt i Bettina Kümmerling-Meibauer (red.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, Nowy Jork 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 87-92 .
  135. Wendy Siuyi Wong: Globalizacja mangi: od Japonii po Hongkong i dalej . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 341 f .
  136. Wendy Goldberg: Fenomen mangi w Ameryce . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 281 f .
  137. Fred Patten: Oglądanie anime, czytanie mangi . Stone Bridge Press, Berkeley 2004, ISBN 1-880656-92-2 , s. 34 .
  138. Frederik L. Schodt : Dreamland Japan -- Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 326-328 .
  139. ^ Andreas Platthaus: Komiksy i manga . CH Beck, Monachium 2008, s. 95 f .
  140. Frederik L. Schodt : Dreamland Japan -- Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press, Berkeley 2011, ISBN 978-1-933330-95-2 , s. 321-323 .
  141. ^ Gravett, 2006, s. 154-156.
  142. ICv2 publikuje oszacowanie wielkości rynku mangi na rok 2005. 3 maja 2006, dostęp 21 stycznia 2018 .
  143. 2005 Sprzedawcy komiksów i powieści graficznych. Księga standardowa 18 sierpnia, 2006, archiwum z oryginałem na 15 lutego 2008 roku ; Pobrano 19 listopada 2013 (lista bestsellerów komiksów w języku angielskim 2005 w USA).
  144. McCarthy, 2014, s. 36-40.
  145. a b c d e f Paul M. Malone: Scena wydawnicza mangi w Europie . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 315 f., 320-328 .
  146. a b c d e f Jean-Marie Bouissou, Marco Pellitteri, Bernd Dolle-Weinkauff, Ariane Beldi: Manga in Europe: A Short Study of Market and Fandom . W: Toni Johnson-Woods (red.): Manga - antologia perspektyw globalnych i kulturowych . Continuum Publishing, Nowy Jork 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 254-256 .
  147. ^ Manga-mania we Francji. Anime News Network, 4 lutego 2004, dostęp 21 stycznia 2018 .
  148. Will Hollingworth: Brytyjscy wydawcy rosną w obliczu boomu „mangi”. Japan Times, 16 czerwca 2006, dostęp 21 stycznia 2018 .
  149. McCarthy, 2014, s. 74.
  150. Nick Barkow: Wkrótce będą numerem jeden na świecie , w: JAPONIA , specjalna część na gwieździe nr 28 z 30 czerwca 1977, s. 22-24
  151. ^ Andreas Dierks: Bestseller in die Buchladen ( Memento od 7 listopada 2011 roku w Internet Archive ) 09 października 2003.
  152. Bastian Knümann: Niemiecki przemysł mangi nadal kwitnie , Handelsblatt, 5 kwietnia 2006
  153. Finn Mayer-Kuckuk: Cierpienia młodego księcia z Lumbli , Handelsblatt, 2 lipca 2007
  154. Lars von Törne: Jak Manga trafiła do Niemiec . ( tagesspiegel.de [dostęp 7 stycznia 2017 r.] w odniesieniu do informacji GfK).
  155. Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 79-81 .
Ten artykuł został dodany do listy doskonałych artykułów 27 kwietnia 2018 w tej wersji .