Maria Stuarda

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Maria Stuart
Tytuł oryginalny: Maria Stuarda
Strona tytułowa libretta, Mediolan 1835

Strona tytułowa libretta, Mediolan 1835

Kształt: Tragedia lirica w trzech aktach (cztery części)
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Gaetano Donizetti
Libretto : Giuseppe Bardari
Źródło literackie: Maria Stuart autorstwa Friedricha Schillera
Premiera: 1) 18 października 1834 jako Buondelmonte
2) 30 grudnia 1835 jako Maria Stuarda
Miejsce premiery: 1) Teatro San Carlo Neapol
2) Teatro alla Scala Mediolan
Czas odtwarzania: około 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Anglia 1587
ludzie

Maria Stuarda (w wersji niemieckiej Maria Stuart ) to opera (oryginalna nazwa: "Tragedia lirica") w trzech aktach (cztery części) Gaetano Donizettiego . Libretto napisał Giuseppe Bardari . Dramat Maria Stuart przez Friedricha Schillera służył mu jako literackim modelu . Po różnych trudnościach spowodowanych cenzurą, fabuła opery musiała zostać zrealizowana w krótkim czasie z inną fabułą i pod tytułem Buondelmonte . Ta wersja miała swoją światową premierę 18 października 1834 roku w Teatro San Carlo w Neapolu. W nieco poprawionej wersji opera została po raz pierwszy grana pod oryginalnym tytułem 30 grudnia 1835 roku w mediolańskim Teatro alla Scala .

wątek

Opera odbywa się w Pałacu Westminsterskim oraz w pałacu i przyległym parku w Fotheringhay w 1587 roku w ostatnich dniach życia Marii Stuart .

pierwszy akt

Pierwsza część: Galeria w Pałacu Westminsterskim

Francuski dyplomata przynosi angielskiemu monarchę list od swojego króla z prośbą o rękę. Jednocześnie prosi Elisabettę, by ponownie oddała Marii Stuardzie wolność. (Królowa Szkocji została wydalona ze swojego ludu 18 lat temu, ponieważ zamordowała swojego męża i szukała ochrony u swojego angielskiego kuzyna. Jednak sama Elisabetta bała się o swój tron ​​i porwała Maryję). Towarzystwo zgromadzone na dworze królewskim również wspierało życzenie króla Francji. Tylko Cecil, baron de Burleigh, żąda śmierci Marii. Kiedyś był zakochany w samej pięknej królowej Szkocji. Ale kiedy go odrzuciła, jego miłość zmieniła się w nienawiść.

Hrabia Shrewsbury, Giorgio Talbot, dostarczył hrabiemu Leicester list od uwięzionej królowej, prosząc go o interwencję u Elisabetty. Leicester cieszy się dużą przychylnością swojego władcy. Ale ponieważ jego serce płonie dla pięknej Marii, jest zbyt szczęśliwy, by powiedzieć dobre słowo dla Szkockiej kobiety z Elisabetta. Po wielu namowach Elisabetta zgadza się na spotkanie z Marią.

Akt drugi

Część druga: park zamkowy w Fotheringhay

Scenografia do drugiego aktu (Mediolan 1819)

Maria cieszy się, że w końcu może cieszyć się słonecznym dniem na świeżym powietrzu po długim okresie uwięzienia. Kiedy w oddali rozlegają się rogi, jej serce bije szybciej. Jest świadoma, że ​​Elisabetta jest w drodze do Fotheringhay ze swoim polowaniem. Nagle hrabia Leicester staje przed nią. Pospieszył przed grupą łowców, aby móc z nimi porozmawiać na osobności. Błaga Marię, którą tak bardzo ceni, aby pokornie złożyła się przed Elisabetta. To jedyne wyjście, aby uratować jej życie. Zaniepokojona osobistym losem Leicester w końcu się na to zgadza.

Kiedy spotykają się dwie królowe, wszystko potoczy się inaczej, niż spodziewała się Maria. Dumna Angielka tylko gardzi i wyśmiewa swoich bliskich. Przypomina jej o swoich minionych miłościach i mężu, którego zdradziła, a następnie zabiła. Maria nie może długo znieść wstydu i odwraca sytuację, rzucając w twarz Elisabetty pogardę dla jej pochodzenia: tron ​​Anglii jest głęboko zbezczeszczony przez drania, którym jest.

Strażnicy wyprowadzają Marię.

Akt trzeci

Część trzecia: Galeria w Pałacu Westminsterskim

Cecil namawia Elisabettę, by ostatecznie podpisała wyrok śmierci na Marię. Na początku się waha; ale kiedy widzi Leicestera i zdaje sobie sprawę, w jaką podstępną grę z nią grał, umieszcza swoje nazwisko pod dokumentem.

Cecil triumfuje i wzywa swojego przeciwnika Leicestera do dobrowolnej kapitulacji. Przyznaje też, że sam upewnił się, że list Marii wyciekł do niego. Zorganizował to wszystko tak umiejętnie, że mógł zostać skazany jako konspirator przeciwko Elisabetcie.

Część czwarta: pomieszczenie w więzieniu Marii Stuardy

Maria jest świadoma, że ​​wkrótce zostanie doprowadzona do kata. Talbot i Cecil przekazują jej werdykt. Patrzy wstecz na swoje życie. Przede wszystkim myśli o swoim mężu, za którego śmierć jest odpowiedzialna. Jest tak zmęczona, że ​​ma urojenia. Talbot, który nosi pod ubraniem kapłańską szatę, może przywrócić ją do rzeczywistości. Spowiada się z nim po raz ostatni.

Sala obok miejsca egzekucji

W ramach ostatniej łaski Elisabetta Maria pozwala swojej służącej Annie towarzyszyć jej na szafotach. Maria wybacza Elisabetcie i spokojnie wchodzi na miejsce egzekucji.

układ

Oprzyrządowanie

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

muzyka

Maria Stuarda to typowa opera bel canto . Podkreślono następujące muzyczne atrakcje:

  • Cavatine of Elisabetta w pierwszym akcie: Ach! quando all'ara sorgemi - Ah dal ciel discenda un raggio
  • Cavatine z Leicester i jego późniejszy duet z Talbotem w pierwszym akcie: Ach! rimiro il bel sembiante
  • „Pocieszenie” lub „obraźliwa scena” Marii i Elżbiety w drugim akcie: Morta al mondo, morta al trono
  • Aria Marii w drugiej scenie trzeciego aktu: Ach! se un giorno
  • Duet Marii z pielęgniarką i chórem w akcie trzecim: Anna! Qui più sommessi… Deh! Tu di un'umile preghiera il suono Anna!

Powstanie

Teatro San Carlo w Neapolu w 1834 roku na zlecenie Donizetti ustawić Giuseppe Bardari za libretto Maria Stuarda muzyki. Premiera powinna być w sierpniu tego roku. Dwie główne role żeńskie zostały pierwotnie napisane dla Giuseppiny Ronzi de Begnis (jako Maria Stuarda) i Anny del Sere (jako Elisabeth I). Jednak już podczas prób doszło do skandalu z powodu gwałtownej zazdrości i walk między dwiema primadonnami. Mówi się, że Del Sere została tak pobita, że ​​przez dwa tygodnie musiała wyleczyć się z siniaków. Z powodu „trudności wewnętrznych i kadrowych” próba generalna była coraz bardziej odkładana. Kiedy wreszcie odbyło się to pod koniec września, w teatrze pojawiła się Królowa Obojga Sycylii, Maria Christina z Neapolu - bezpośrednia potomka historycznej Marii Stuart - i chciała zobaczyć operę przed premierą. Podczas ostatniego aktu został zainscenizowany, w końcu minęła klęska: monarcha był zszokowany wyznaniami Marii Stuart w scenie spowiedzi, tak że upadła impotencja . W rezultacie cenzura zakazała wykonywania dzieła.

Donizetti uważał, że jego muzyka jest zbyt cenna, by pozwolić jej po prostu zniknąć w zapomnieniu. We współpracy z neapolitańskim librecistą napisał nowy tekst, który dodał do swojej muzyki. 18 października 1834 roku nowa opera pod tytułem Buondelmonte miała niezbyt udaną premierę w Teatro San Carlo w Neapolu z Francesco Pedrazzi (Buondelmonte), Giuseppiną Ronzi de Begnis (Bianca), Federico Crespi (Lamberto), Anną Salvetti ( Eleonora), Anna del Sere (Irene), Carlo Porto Ottolini (Tedaldo), Teresa Zappucci (Giovanna), Natale Costantini (Mosca), Achille Balestracci (Oderigo) i Sparalik (Stiatta). Dyrygował Nicola Festa, a dekoracje przygotował Pasquale Canna . Tylko Giuseppina Ronzi de Begnis otrzymała bardzo pozytywne recenzje.

Kiedy mediolańska La Scala szukała odpowiedniej opery na prawykonanie na przełomie 1835/1836 roku, zasugerowała „zakazana” opera Marii Malibran Donizetti . Po gorącej dyskusji praca została przyjęta. Donizetti otrzymał błogosławieństwo, aby wydobyć oryginał swojej lirycznej tragedii. 30 grudnia nadszedł czas. Ale znowu los nie był łaskawy dla opery. Obaj śpiewacy, którzy mieli wcielić się w Marię i Elisabettę, byli całkowicie niedysponowani. Najlepiej byłoby odłożyć premierę na przyszły rok. Śpiewacy nie chcieli jednak na tak krótko przed przełomem roku zrezygnować z honorarium i nalegali, aby dzieło przeszło przez scenę.

Premiera odbyła się 30 grudnia 1835 roku - z Marią Malibran w roli tytułowej oraz Giacintą Puzzi Toso (Elisabetta), Teresą Moja (Anna), Domenico Reiną (Roberto Leicester), Ignazio Marini (Giorgio Talbot) i Pietro Novelli ( Lord Guglielmo Cecil). Dyrektorem muzycznym był pierwszy skrzypek Eugenio Cavallini. Plany wykonali Baldassarre Cavallotti i Domenico Menozzi. Koniec był przewidywalny: sukces był znowu bardzo umiarkowany. W rezultacie Donizetti tak się rozgniewał, że nigdy nie chciał mieć nic wspólnego z mediolańską La Scalą.

Dopiero 123 lata później Maria Stuarda została odkryta na nowo w oryginalnej wersji. Spektakl po tak długiej przerwie odbył się w 1958 roku w Bergamo, miejscu urodzenia Donizettiego, i tym razem nie odmówiono mu sukcesu, na jaki zasłużył.

W 1986 autograf został znaleziony w Sztokholmie jako jedyny autentyczny zapis. To podstawa krytycznej edycji Andersa Wiklunda wydanej przez Casa Ricordi w 1991 roku . Wersja ta charakteryzuje się jedynie dwoma aktami zamiast trzech poprzednich, przy czym poprzednie dwa akty zostały połączone w akt pierwszy i tym samym akt trzeci stał się aktem drugim. Dzisiejsze produkcje odnoszą się głównie do tej wersji.

linki internetowe

Commons : Maria Stuarda  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ A b Norbert Miller : Maria Stuarda. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Tom 1: Działa. Abbatini - Donizetti. Piper, Monachium / Zurych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 759.
  2. ↑ Giorgio Migliavacca: „Maria Stuarda: Od trudnych początków do arcydzieła renesansu Belcanto”, tekst broszury na płytę CD: Maria Stuarda , z Editą Gruberova i in., Nightingale Classics, Zurich 2000, s. 16-23 tutaj: str.19
  3. ↑ Maria Christina była wnuczką Franza I Stephana , który z kolei był wnukiem Liselotte von der Pfalz . Jej babką ze strony ojca była Elisabeth Stuart , wnuczka Marii Stuart.
  4. ↑ 18. 19 1834: „Buondelmonte”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Obejrzano 8 sierpnia 2019.
  5. ^ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Od trudnych początków do arcydzieła renesansu bel canto. Tekst broszury na płytę CD: Maria Stuarda z Editą Gruberovą i innymi. Nightingale Classics, Zurych 2000, s. 16–23, tutaj: s. 21.
  6. ↑ 30 grudnia 1835: „Maria Stuarda”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Obejrzano 8 sierpnia 2019.
  7. ^ Maria Stuart - Gaetano Donizetti . W: Mittelächsisches Theatre (red.): Broszura programowa, sezon 2018/19 . S. 18 .