Maska

Maska angielska jest grą w maski dworskie z XVI i XVII wieku i bezpośrednim przodkiem barokowej opery w Anglii.

kształt

Zakorzeniony we francuskim balecie de cour i maskaradzie, tworzy niezależny gatunek i jest używany w Anglii od 1513 roku. Po raz pierwszy maska ​​łączyła poezję, muzykę, taniec, kostiumy, efekty sceniczne i architekturę i była wystawiana tylko na dworze krewnych króla. Skupiono się bardziej na pieśniach i tańcach niż na spójności dramaturgicznej; więc dramat i muzyka były nadal od siebie oddzielone, ponieważ muzyka wokalna i instrumentalna nie miała żadnego udziału w dramatycznych wydarzeniach. W 1609 roku poeta Ben Jonson dodał do Masque of Queens tzw. Antymasque, jako kontrast z dworską maską, parodystyczno-groteskową, często obsceniczną kreacją wykonywaną z udziałem profesjonalnych aktorów.

budowa

Po wstępnym prologu rozpoczynają się zamaskowani aktorzy (maskowie). Następnie następuje alegoryczny utwór główny (również mitologiczny) z dialogami mówionymi, przedstawieniami tanecznymi, chórami (madrygały), pieśniami solowymi, pantomimami i melodiami (pieśni lutniowe). Końcową część stanowi taniec główny (rodzaj balu, w którym zamaskowani wykonawcy wybierają sobie odpowiedniego partnera), a po zdemaskowaniu taniec finałowy, w którym tańczy również publiczność.

Agenci i prace

Ważnymi kompozytorami angielskiej maski byli bracia Henry Lawes i William Lawes , kapitan Henry Cooke , William Child , Christopher Gibbons , Matthew Locke , uczniowie Monteverdiego Walter Porter i John Blow , a niektórzy z nich już w 1610 roku próbowali wprowadzić typowo włoski stile recitativo (czyli pieśni mówionej). Kompozytorzy coraz bardziej upodabniali maskę do opery i już w połowie XVII wieku na określenie masek używano określenia „opera”. W sztuce maskowej Lovers Made Men z 1617 r. Muzyka recytatywna jest śpiewana po raz pierwszy w manierze recytatywnej , ale tym bardziej zbliża się do Skargi bohatera Nicholasa Laniera do Leandera (1628), w stylu włoskiego lamenti (chromatycznie opadające kwarty ). Ben Jonson (około 25 librett), John Dryden i James Shirley , ten ostatni jako poeta Kupidyna i Śmierci (muzyka Locke'a i Gibbonsa), który odniósł sukces w czasach Wspólnoty Narodów, są szczególnie godni uwagi jako dramatyczni poeci zamaskowanych igrzysk . Inigo Jones był bardzo poszukiwany w dziedzinie scenografii . Wziął za wzór pompatyczną, ruchomą maszynerię sceniczną Włoch i Francji.

znaczenie

W czasach kulturowych zakazów Cromwella maska ​​była nadal dozwolona, ​​ale po jego śmierci (1658) musiała ustąpić powstającej operze i była używana tylko jako pośrednik lub popularna rozrywka. Jeśli był wylęgarnią opery w Anglii wraz z dramatem, nie miał on dalszego wpływu na muzykę angielską w ogóle.